суббота, 30 апреля 2011 г.

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) - продолжение

Aia, Женщина Рассы Банда
Масло, холст
25½ x 18¼ дюйма (64.8 x 46.4 см)
Cимволический образ знаменитого ‘Черного рейда’ – экспедиции Ситроена в Центральную Африку, Аia, Женщина Рассы Банда являет собой выдающийся образец живописной журналистики. Известная по многочисленным выставкам и иллюстрациям картина Яковлева – яркий пример чуткой интуиции художника и отточенности мастерства, которые создают в работе невидимый эмоциональный фон, тем самым делая его портретную живопись большим, чем просто этнографическое документирование. В промежутке между двумя войнами состоялись первые авиаперелеты между Францией и Африкой, что еще больше подогрело интерес публики к таинственному континенту. Заманчивость экзотики дала возможность Андре Ситроену, основавшему одноименную автомобилестроительную компанию в 1919 году, разрекламировать свои автомобили заинтересованной международной аудитории с помощью серии трансконтинентальных автопробегов. С 28 октября 1924 по 26 июня 1925 года путь экспедиции ‘Черный рейд’, состоявшей из восьми полугусеничных автомобилей, пролегал по африканскому континенту с севера на юг, от Коломб-Бешара до Кейптауна.
Во внедорожниках, которые в 1922 году начал изготавливать Ситроен, использовался уникальный гусеничный ход конструкции Кегресса, способный справиться с любым бездорожьем. Трудно переоценить эти экспедиции: сделав доступными столь удаленные уголки земли, участники рейда стали символом индустриального прогресса и приковали к себе внимание мировой общественности. Экспедицию возглавил Жорж-Мари Хаардт, его помощником был Луи Одуэн Дюрбей, а всего команда ‘Черного рейда’ насчитывала 17 человек, включая опрератора Леона Пурье и Александра Яковлева, которому поручили задокументировать это выдающиеся приключение. Эта задача была по силам Яковлеву: он отличался природным любопытством и инстинктивно стремился запечатлеть все новое, что видел; кроме того, он умел работать быстро в сложных условиях. К тому же, он обладал харизмой, которой часто пользовался в дипломатических целях: его обаяние помогало улаживать конфликты между местным населением и путешественниками, а пастельные портреты руки ‘русского чародея’ были способны наладить взаимопонимание и даже помогали завязать дружбу. В январе 1925 года экспедиция добралась до Ялинги, где Яковлев задумал портрет Аia, Женщина Рассы Банда. Племя населяло район Убанги-Шари. Тогда это была французская территория в Центральной Африке, которая позже, 13 августа 1960 года, стала Центральной Африканской республикой.
Аia, женщина из племени Банда представляет собой портретную стилизацию и отражает страсть Яковлева к передаче четких очертаний. Портрет сочетает в себе точные этнографические детали и присущий автору гуманизм. Аia смотрит в сторону; ее благородный профиль создает рельеф на фоне лазурного неба. Подробное воспроизведение рисунка ритуальных шрамов на лице говорит о наблюдательности художника; об этом же свидетельствует и другой набросок шрамов на теле, сделанный на том же листе, что и этюд пастелью для данного портрета. Яковлев прибегает к упрощенной перспективе в изображении вида деревни на заднем плане. Гладкие очертания лица модели контрастируют с жирными перекрестными мазками, которыми написаны хижины, в результате чего Аiа выдвигается на первый план, словно выходя из своего окружения. Компактная композиция, столь любимая Яковлевым, придает портрету абстрактность: отсутствие индивидуальности в выражении лица, отведенный взгляд, - и в результате героиня изображена в своей среде, но и в то же время, вне ее. В портрете также чувствуется влияние предшественников художника: композиция, техника и выразительность напоминают Старых Мастеров, в частности, художников флорентийского кватроченто. Одна картина Пьеро ди Косимо (ок. 1462-1521) (рис.1), копию с которой сделал Константин Сомов, подчеркивает эту связь. Действительно, до отъезда из России вместе со своим другом и соратником Василие
Караван верблюдов в Сахаре
Исполнено в 1924 году
Темпера, бумага, наклеенная на картон.
19 x 24¾ дюйма (48.3 x 62.8 см)
Натюрморт с кувшином и яблоками
Исполнено в 1929 году
Масло, холст. 22 x 13¾ дюйма (55.9 x 35 см)
Этюд  деревни Убанги Шари
Исполнен в 1929 году.
Масло, холст, наклеенный на картон
18 x 21 5/8 дюйма (45.7 x 54.9 см)
Натюрморт с острова Капри
Исполнено в 1929 году
Масло, холст. 25¾ x 37 дюймов (65.4 x 94 см)
Натюрморт с рыбой
Исполнено в 1919 году
Гуашь на бумаге
18¾ x 23 дюйма (47.6 x 58.4 см)
Эскиз в эфиопской деревне в районе Аддис-Абебы
Исполнено в 1928 году
Гуашь, бумага, наклеенная на картон.
14½ x 20¾ дюйма (36.8 x 52.7 см)
Понимаю, что звучит несколько необычно, но может быть кому-нибудь надо купить молоковоз? В хозяйстве пригодится.

пятница, 29 апреля 2011 г.

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938)

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) - живописец, график и художник театра. Учился в Академии художеств (1904-1913) у Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943). Член Союза русских художников с 1911 г., участник выставок "Мира искусства". Вместе с Василием Ивановичем Шухаевым (1887-1973) представлял неоклассическое направление в русском искусстве 1910-х  годов ("Автопортреты. Арлекин и Пьерро", совместно с Шухаевым, 1914 г; "Портрет Роберто Монтенегрю", 1915, оба - в Государственном Русском музее). Кроме портретов, исполнял пейзажи; имел репутацию одного из лучших рисовальщиков России, занимался монументальной живописью, создал декорации к балету М.Фокина "Семирамида". С 1920 г. жил в Париже. Много путешествовал по Азии и Африке. Его работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, в зарубежных музеях и частных коллекциях.
Из серии "Рисунки из Азии. Третья миссия" № 275. 1934 г.

\
The visit of the lama - Визит Ламы.
Исполнено в 1933 году
Масло, холст. 42 x 35½ д.юйма (107 x 90.2 см)
Étude de villages Éthiopiens, Addis-Abeba  - Зарисовка в эфиопской деревне, Аддис-Абеба
Исполнено в 1928 году
Гуашь на бумаге, наклеенной на картон
20 7/8 x 14 5/8 дюйма (53 x 37см.)
Мужен, старый дом.
Исполнено в 1927 году.
Масло на холсте, наклеенном на картон
17½ x 23¾ дюйма (44.5 x 60.3см)
Мужен.  Исполнено в 1927 г.
Масло, холст, наклеенный на картон
18 3/8 x 23 дюймов (46.7 x 58.4 см)
Portrait of a Chinese merchant - Портрет китайского купца
Темпера, картон.   25 x 15 дюймов (63.5 x 38.1 см)
Фрагмент
К какой только манере не прибегают художники, чтобы воплотить в полотно свои идеи, однако никто до сих пор не догадался для создания уникальных полотен использовать наборы Lego , которые легко можно приобрести в интернет магазине.

четверг, 28 апреля 2011 г.

Юрий Павлович Анненков (1889-1974)

Юрий Павлович Анненков (1889-1974) - график и художник театра. Поступив в 1908 году в Петербургский университет, одновременно занимался в студии Савелия Моисеевича Зейденберга (1862-19420, затем - в школе Яна Францевича Ционглинского (1858-1912) и в 1911-1912 годах - в Париже.
Работал как рисовальщик. иллюстратор и оформитель спектаклей. Автор острохарактерных портретов, иногда с элементами гротеска. С 1924 года жил за рубежом. автор мемуаров. 
Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Архангельском музее изобразительных искусств и Государственном Русском музее.
Портрет Александра Николаевича Тихонова
Масло, коллаж стекла и гипса на холсте
26 3/8 x 22 7/8 дюйма (67 x 58 см)
Написан в 1922году

В 2007 году данный портрет был продан на аукционе Кристи за £2,260,500 ($4,656,630)
Венеция
Холст, масло.   32 x 51 дюйма (81.3 x 129.5 см)
Стол для завтрака
Масло, холст. 39½ x 32¼ дюйма (100 x 81.8 см)
The Palazzo Dario, Venice  - Дворец Дожей, Венеция
Масло, холст. 39½ x 32 дюйма (100.4 x 81.3 см)
Коттедж с красной крышей в лесу
Масло, холст.  36¼ x 28¾ дюйма (92 x 73 см)
Натюрморт с чайником
Гуашь на бумаге. 28¾ x 39½ дюйма (73.3 x 100 см)
A private moment  - Интимный момент
Карандаш, тушь, акварель, гуашь на бумаге.
18 7/8 x 19 5/8 дюйма (47.9 x 50 см)
The conversation - Беседа
Карандаш, тушь на бумаге. 16 1/8 x 10¾ дюйма (41 x 27.3 см)
Исполнено в 1911году
Dessous - Нижнее бельё
Карандаш и чёрная тушь на бумаге, наклеенной на картон
10 5/8 x 8½ дюйма (27 x 21.5см)
Исполнено в 1921году

среда, 27 апреля 2011 г.

Иван Павлович Похитонов (1850-1923)

Похитонов, Иван Павлович (1850-1923) - живописец. Родом из Херсонской губернии. Учился живописи в Париже у Н.Д. Дмитриева-Оренбургского и А.П. Боголюбова. В 1876-1903 гг. и с 1919 года жил во Франции и Бельгии. С 1891 г. - член товарищества южнорусских художников, с 1905 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. С 1904 г. - академик и действительный член Академии художеств. Работал в технике миниатюрного письма,  достигнув блестящего мастерства. Его маленькие по формату картины внесли большой вклад в развитие пленерного реалистического пейзажа ("Ла-Панн. Пляж", 1895, ГТГ; "Зима в Нормандии", ГРМ). писал портреты ("И.С. Тургенев", 1882, ГТГ), марины и натюрморты. Его работы имеются также в музеях Владикавказа, Воронежа, Кирова, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Перми, Рыбинска, Саратова, Севастополя, Серпухова, Минска, Одессы.
Château du Huras à Gélos, près de Pau - Замок Хурас вблизи По. Написано в 1887 году
Масло на доске. 5¾ x 14¼ дюйма (14.6 x 36.2 см)
Фрагмент
В саду. Написано в 1904 году.
Масло на доске
5¼ x 7 дюйма (13.7 x 17.8 см)
Фрагмент
Intérieur à la cheminée garnie - Интерьер...
Масло на доске.  9¼ x 8½ дюйма (23.5 x 21.5 см)
Написано в 1923году
Охотник. Написано в 1885 году.
Масло, картон. 6¼ x 10¼ дюйма (16 x 26.5 см)
Фрагмент
См. также:

Иван Павлович Похитонов

 

Иван Павлович Похитонов (продолжение)

вторник, 26 апреля 2011 г.

Сергей Петрович ИВАНОВ (1893 — 1983)

Сергей Петрович Иванов родился в Москве в 1893. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. Зимой 1922 выехал в Финляндию. С 1923 жил в Париже, где сотрудничал с журналом "Illustration" (1930-1944), рисовал для журнала "Plaisir de France" и Домов высокой моды. В 1950-е эмигрировал в США, где получил Американское гражданство. Иванов много выставлялся в США. В начале 1960-х переехал обратно во Францию. Иванов был награжден золотой медалью Национального общества изящных искусств, которую ему вручил министр культуры Франции Андре Мальро. Иванов известен своими портретами деятелей литературно-художественного и театрального мира, аристократии, а также высших иерархов католической церкви. Художник умер в Париже в 1983.
Portrait of Simone Gentile holding a book  - Портрет Симоны Гетиле с книгой. 1966 г.
Масло, холст. 25½ x 21¼ дюйма (64.7 x 54 см)
Still life with dominoes  - Натюрморт с домино. 1944 г.
Масло на картоне. 21 5/8 x 18 дюймов (55 x 45.7 см)
Portrait of two young girls with dolls - Портрет двух девочек с куклами. 1949 г.
Масло, холст. 33¼ x 39 3/8 дюйма (84.4 x 100 см)
Султанша
Султан. 1950.
Карандаш, гуашь, акварель, усиленная золотом и серебром на бумаге.
A Queen and her knight - Королева и её рыцарь
Карандаш и темпера, усиленная золотом на картоне
11 x 7½ дюймов (28 x 19 см)
Portrait of Simone Gentile in a yellow gown - Портрет Симоны Гентиле в жёлтом платье. 1954 г.
Масло, холст. 45 7/8 x 34 7/8 дюйма (116.5 x 88.6 см)
Композиция: гобелен с рыцарем и его дамой, висящий между двумя колоннами. 1941 г.
Карандаш и темпера,усиленная золотом на картоне
15 1/8 x 10 1/8 дюйма (38.4 x 25.7 см)

понедельник, 25 апреля 2011 г.

Антон Рафаэль Менгс (1728-1779), немецкая школа

Поясной портрет Чарльза Мак Доннела (1736-1773) в костюме Ван Дейка. Холст, масло. 39 x 29¾ дюйма. (99.1 x 75.5 см)
Фрагмент
Портрет джентльмена
Холст, масло.  25 x 20¾ дюйма (63.5 x 52.7 см)
Портрет Луи де Сильвестра (1675-1760),
Холст, масло 64.6 x 51.7 см.
Иосиф мечтает
Холст, масло. 45 x 34¼ дюйма (114.4 x 87 см)
Христос вручает святому Петру ключи от рая. Холст, масло.100х59 см
См. также:

Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) - Автопортрет

суббота, 23 апреля 2011 г.

КОЛЛЕКТИВНОЕ БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ . ГРАФИКА СЮРРЕАЛИЗМА

По музеям и выставочным залам


Джорджо де Кирико. «Манекен». 1964.
   

В Государственном Историческом музее, в здании бывшего Музея Ленина (а изначально — Московской городской думы), до 25 апреля работает выставка графических произведений известных художников-сюрреалистов.
Экспонируемые работы предоставлены галереей Дэнниса Блоха (Беверли-Хиллз, США), галереями Паскуаля Ианнетти (Сан-Франциско, США), Джоном Бэйтсом (Локпорт, США), а также европейскими коллекционерами.

Особое внимание организаторы выставки уделили оформлению экспозиции. Пышные парадные залы бывшего музея Ленина трансформированы в сюрреалистическое пространство с помощью инсталляций и видеопроекций. С первых же шагов посетители окунаютсяв парадоксальные фантазии ранних сюрреалистов, преображённые современным цифровым сознанием.

Лев ПЛАТОНОВ, куратор выставки.

Открытие выставки. Экскурсию ведёт Лев Платонов. Фото Игоря Константинова.
Сюрреализм возник во Франции в начале ХХ века как литературное течение, логическое развитие дадаизма (бессвязный детский лепет). Сам термин «сюрреализм» — «сверхреализм» был придуман поэтом Гийомом Аполлинером (1880—1918), который в 1917 году определил свою пьесу «Груди Тиресия» (Les mamelles de Tirésias) как «сюрреалистическую драму». Под этим словом он понимал отображение чего-то большего, чем обыденная действительность. Смыслом сюрреализма поэт считал художественное воплощение символов, скрытых глубоко в сознании человека.
Такое восприятие мира оказалось очень близким европейскому самосознанию той переломной эпохи. Новый век принёс с собой грандиозные изменения, отразившиеся во всех сферах существования человека. Первая мировая война, революция в России, фантастическое ускорение научно-технического прогресса, новые психологические теории и школы — всё это не могло не найти преломления в искусстве и культуре. И самым ярким воплощением этих тенденций стал новый, ни на что не похожий стиль — сюрреализм.
Сальвадор Дали. «Осеннее людоедство». Литография на японской бумаге. 1971
На возникновение сюрреализма повлияла философия интуитивизма Анри Бергсона (1859—1941) и теория психоанализа Зигмунда Фрейда (1856—1939). Сюрреалисты считали, что для художественного творчества наиболее благоприятен сон, так как в это время отсутствует контроль со стороны разума. Фрейд утверждал, что образы, мысли, затаённые желания и воспоминания проникают в сновидения из подсознания человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде бессознательных комплексов. Такой «мир сновидений», лишённый логики и смысла, причудливо искажающий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства.
Основателем сюрреализма как оформленного культурного направления стал французский поэт и писатель Андре Бретон (1896–1966).

Сальвадор Дали. «Мягкие узоры в полусне». Литография на японской бумаге. 1971.
Последователи сюрреализма в литературе и поэзии — дадаисты Поль Элюар и Луи Арагон. Но в скором времени это поначалу сугубо литературное течение проникло и в другие сферы искусства, такие как живопись и кинематограф. Широко известна история о том, как во время автобусной поездки по Парижу Бретон заметил картину, выставленную в витрине галереи. Это было полотно «Мозг ребёнка» известного художника-метафизика Джорджо де Кирико (1888—1978). Необычность образов так поразила Бретона, что на следующей остановке он вышел, чтобы вернуться к картине и проверить, не было ли обманчивым первое впечатление. Де Кирико стал тем художником, в работах которого впервые визуализировались образы, характерные для философии и эстетики сюрреализма. Джорджо де Кирико оказал серьёзное влияние на творчество Сальвадора Дали, считавшего его одним из величайших художников в истории искусства. А картину «Мозг ребёнка» Бретон впоследствии купил и ценил её как одно из самых драгоценных приобретений.

Рене Магритт. «Искусство жить». 1968.
В 1924 году Бретон публикует «Первый манифест сюрреализма», и с этого момента в мировой культуре уже официально оформляется удивительное, абсолютно оригинальное явление, оказавшее сильнейшее влияние на развитие искусства ХХ века.

Рене Магритт. «Среди лёгких рощ». 1966
Первая выставка сюрреалистов состоялась в 1925 году в Париже, в ней участвовали совершенно непохожие друг на друга художники Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Макс Эрнст, Хуан Миро, Пабло Пикассо. По мнению Бретона, новое искусство должно выражать потаённые желания и потребности человека; для постижения этого искусства достаточно детской восприимчивости и непосредственности.


Но подлинный расцвет сюрреализма пришёлся на конец 20-х годов прошлого столетия, когда к художественной группе присоединился Сальвадор Дали (1904—1989), ставший вскоре общепризнанным лидером. Именно с приходом Дали сюрреализм превращается в нечто большее, чем просто модный стиль. Это направление становится наиболее актуальным течением в европейском, а затем и в американском искусстве. В 1929 году Дали официально вступает в объединение Бретона и в том же году вместе с Луисом Бунюэлем участвует в съёмках знаменитого сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Рене Магритт. «Глаз». 1968.


Немецкий сюрреалист Макс Эрнст создал серию «викторианских коллажей» (1929—1934), которые принесли ему по-настоящему широкую известность. В 1934 году изданы его гравюры к новелле «Неделя доброты» — «Une semaine de bonté». Эти гравюры, сюжеты которых были разработаны Эрнстом совместно с Полем Элюаром, завоевали сюрреалистам новых поклонников.
Рене Магритт. Без названия. 1968.

Сюрреализм очаровывает и чилийского архитектора Роберто Матту (1911—2002), приехавшего в Париж работать у знаменитого Ле Корбюзье. В архитектурном бюро последнего Матта проработал около двух лет и в это время познакомился с Пабло Нерудой и Федерико Гарсиа Лоркой, которые в свою очередь представили его Сальвадору Дали и Андре Бретону. Бретон, на которого рисунки Матты произвели большое впечатление, пригласил его присоединиться к бурно развивающемуся движению сюрреалистов.
Но к этому времени содружество Бретона уже претерпевает первые потрясения. В 1936 году, после прихода в Испании к власти Франко, Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали делает громкое, но вполне оправданное заявление: «Сюрреализм — это я». В том же году он создаёт такие шедевры, как «Предчувствие гражданской войны», «Осенний каннибализм» и «Венера с ящиками».
Рене Магритт. «Женатый священник». 1968.

Начало Второй мировой войны стало серьёзным испытанием для всего мира, и, конечно, это не могло не сказаться на союзе сюрреалистов. Макс Эрнст был арестован французскими властями как подданный страны-противника, но с помощью известной покровительницы искусства Пегги Гуггенхайм в 1941-м перебрался в США, где вскоре женился на своей спасительнице. Однако их брак оказался недолгим: в 1946 году Эрнст развёлся с Пегги Гуггенхайм и женился на художнице Доротее Таннинг, которая была одной из самых известных представительниц американского сюрреализма. Таннинг стала последней художницей той золотой плеяды сюрреалистов, которая вела свою историю непосредственно с кружка Андре Бретона.
Рене Магритт. «Майский салон». 1965.

Дали также перебрался в Америку, где его ждал грандиозный успех. Он прожил в Новом Свете до начала 1950-х годов, но и после возвращения в Испанию продолжал часто посещать Соединённые Штаты.
При этом сюрреализм оставался преимущественно европейским явлением, отражавшим те идеи, тревоги и переживания, которые были свойственны обитателям Старого Света. И одним из наиболее ярких представителей европейского сюрреализма стал бельгиец Рене Магритт (1898—1967). Начав карьеру в качестве дизайнера рекламных имиджей, Магритт разработал индивидуальный стиль, который гармонично сочетался с визуальной составляющей сюрреализма, но был основан не на психологии, а на философии. Его поэтический сюрреализм не заставляет предметы терять свою «предметность»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени.
Макс Эрнст. Литография 4. 1934.

Магритт использовал простые и чёткие образы, которые сочетались самым причудливым образом, вызывая у зрителей удивление и заставляя их задуматься об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых присутствует эффект отрицания того, что, казалось бы, абсолютно очевидно. Особенную популярность получила работа, изображающая курительную трубку с подписью «Это не трубка». Так Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Роберто Матта. «Аргонавты». 1977.

До своей смерти в 1967 году Магритт создал всего 20 графических работ, которые официально считаются авторскими. Бóльшая часть этих гравюр в России представлена впервые. С конца 1960-х годов главным наследником эстетики сюрреализма считается швейцарский художник Ханс Руди Гигер. Его стиль часто называют «биомеханическим», объединяющим реальную жизнь с придуманной. Мрачная декоративность образов Гигера сделала его одним из наиболее востребованных художников массовой культуры. На его счету множество обложек для музыкальных альбомов таких групп, как Emerson, Lake & Palmer, Celtic Frost, Danzig и Debra Harry, бывшей вокалистки группы Blondie. Некоторые из них были включены журналом «Роллинг Стоун» в список ста выдающихся обложек века.
Доротея Таннинг. «Морской прибой». 1970.

Макс Эрнст. Литография 27. 1934.
Рене Магритт. «Труд Александра». 1962.
Однако настоящая известность пришла к Гигеру в 1977 году с выходом третьей книги «Некрономикон». Этот сборник авторских шелкографий привлёк внимание американского режиссёра Ридли Скотта. Он предложил Гигеру поработать над оформлением своего фильма «Чужой», для которого художник создал запоминающийся образ чудовища-ксеноморфа. Фильм принёс Гигеру премию Оскар в 1980 году в номинации «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих трёх фильмов, и для дилогии «Чужой против хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью были кардинально изменены.
Рене Магритт. «Это не трубка».
1962.

Сюрреализм стал одним из мощнейших культурных течений, оказавших огромное влияние на развитие современного искусства. Он вобрал в себя странную и во многом тревожную атмосферу двадцатого столетия, перевернувшего представление человека о самом себе и об окружающем мире.





Сальвадор Дали. «Одетые в наготу в сюрреалистической
манере». 1971.
Рене Магритт. «Урок музыки».
1968



Ханс Руди Гигер. «Биомеханоид». 2009.
Роберто Матта. «Титаник». 1976.

НАУКА И ЖИЗНЬ № 4, 2011