Открытки с репродукциями

Американский художник 20-го века Рафаэль Сойер (1899-1987)

2012-02-14T11:44:00.001+02:00

Raphael Soyer (1899-1987) . Cynthia . Oil on canvas. 162.6 x 132 cm. Painted in 1971 - Рафаэль Сойер (1899-1987). Синтия. Холст, масло. 162,6 х 132 см. Написано в 1971 году

Raphael Soyer (1899-1987) . David Burliuk . Oil on canvas. 25.4 x 17.8 cm.Painted in 1943 - Рафаэль Сойер (1899-1987). Давид Бурлюк. Холст, масло. 25,4 х 17,8 см. Написано в 1943 году

Raphael Soyer (1899-1987) . Parting . Oil on canvas. 33 x 30.5 cm. Painted circa 1943 - Рафаэль Сойер (1899-1987). Расставание. Холст, масло. 33 х 30,5 см. Написано около 1943 года

Raphael Soyer (1899-1987) . Woman in a Blue Dress . Oil on canvas. 91.4 x 76.2 cm - Рафаэль Сойер (1899-1987). Женщина в голубом платье. Холст, масло. 91,4 х 76,2 см

Raphael Soyer (1899-1987) . Woman Washing Her Face . Oil on canvas. 53.3 x 38.1 cm - Рафаэль Сойер (1899-1987). Женщина умывающая лицо. Холст, масло. 53,3 х 38,1 см

Raphael Soyer (1899-1987) . Model Dressing . Oil on canvas. 102.6 x 76.2 cm - Рафаэль Сойер (1899-1987). Одевающаяся модель. Холст, масло. 102,6 х 76,2 см

Сегодня необходимость тщательно следить за своей фигурой имеется не только у моделей, натурщиц и артистов. Люди держащие себя в тонусе имеют заметные плюсы перед остальными, стройных кандидатов в первую очередь берут на любую работу. Даже работа электриком в москве скорее будет предоставлена стройным и подтянутым кандидатам, чем их грузным, обрюзглым коллегам.
Сайт здорового образа жизни предлагает ряд статей относительно различных видов тренировок, в том числе упражнения для ягодиц и ног а также предлагает различные аксессуары для занятия фитнесом. Как говорится: в здоровом теле - здоровый дух!

Желающие что-то продать или купить, найти или потерять, познакомится или попрощаться, публично поздравить друга или проклясть врага могут воспользоваться возможностью подать объявление в газету из рук в руки бесплатно . Почему бы не воспользоваться, ведь бесплатно.

Николай Иванович Фешин (1881-1955)

2012-02-13T22:58:00.000+02:00

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Портрет девочки. Холст, масло. 46,4 х 36,2 см. Исполнено около 1930 года - Nicolai Fechin (1881-1955) .Young Girl. Oil on canvas. 46.4 x 36.2 cm. Painted circa 1930

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Портрет девочки. Холст на оргалите, масло. 26,7 х 30,5 см - Nicolai Fechin (1881-1955) .Young Girl . Oil on canvas laid down on Masonite. 26.7 x 30.5 cm

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Портрет мужчины. Холст, масло. 48,3 х 38,7 см. Исполнено в 1930-е годы - Nicolai Fechin (1881-1955) . Portrait of a Man. Oil on canvas. 48.3 x 38.7 cm. Painted circa 1930s

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Портрет Глендоры Роллинс. Холст, масло. 61 х 50,8 см. Исполнено в 1952 году - Nicolai Fechin (1881-1955) .Portrait of Glendora Rollins. Oil on canvas. 61 x 50.8 cm. 1952

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Тонита . Холст, масло 61,6 х 51,4 см - Nicolai Fechin (1881-1955) . Tonita. Oil on canvas 61.6 x 51.4 cm

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Друзья. Холст, масло. 76,8 х 48,9 см - Nicolai Fechin (1881-1955) . Friends. Oil on canvas. 76.8 x 48.9 cm

Для желающих обрести настоящего друга, которому нет дела до того, что о вас напишут вконтакте, предлагается спаниэль в хорошие руки в Кирове.

Николай Иванович Фешин (1881-1955). Женский портрет. Холст, масло. 61 х 50,8 см. Исполнено около 1935 - Nicolai Fechin (1881-1955) .Portrait of a Lady . Oil on canvas. 61 x 50.8 cm. Painted circa 1935

Желающим иметь выразительные глаза и более глубокий взгляд предлагается поресничное наращивание ресниц по японской технологи тут , а также услуги стилиста-парикмахера и обучение наращиванию ресниц.

Ян ван Кессель (1641-1680)

2012-02-13T18:16:00.000+02:00

Jan van Kessel (Amsterdam 1641-1680) . A wooded landscape with a distant view of the Huis Ten Bosch. Oil on canvas. 51.4 x 65.4 cm - Ян ван Кессель (Амстердам 1641-1680). Лесистый пейзаж с далеким видом на Huis Ten Bosch. Холст, масло. 51,4 х 65,4 см

Ну никак не могу перевести название картины. Что за такой вид, не знаю. Ведь, точно, что не фирма Бош. Возможно Босх, который Иероним, но всё равно получается не в склад, не в лад. Буду благодарен за подсказку.

Jan van Kessel (Amsterdam 1641-1680) . A view of Purmerend Castle, near Monnickendam, Waterland. Oil on canvas. 52.1 x 69 cm. 1664 - Ян ван Кессель (Амстердам 1641-1680). Вид замка Пурмеренд, близ Монникетдама, Ватерлэнд. Холст, масло. 52,1 х 69 см. Исполнено в1664 году

Сейчас в Европе набирает обороты "замковый" туризм. Владельцы средневековых замков сдают их в аренду состоятельным туристам, чтобы иметь деньги для ремонта этих самых замков. Однако для того, что окунуться в среневековую атмосферу вовсе не обязательно выискивать обедневшего владельца где-нибудь в Англии, отель Вышеград под Киевом hotels in Kiev построенный в готическом стиле позволяет окунуться в атмосферу средневековья не лишаясь при этом удобств и комфорта 21 века

Томас Хьюз Хинкли (1813-1896)

2012-02-13T12:15:00.001+02:00

Thomas Hewes Hinckley (1813-1896) .Deer in Landscape . Oil on canvas. 91.4 x 72.4 cm. 1860 - Томас Хьюз Хинкли (1813-1896). Пейзаж с оленем. Холст, масло. 91,4 х 72,4 см. Исполнено в 1860 году

Thomas Hewes Hinckley (1813-1896) .Setters at Rest . Oil on canvas. 91.4 x 121.9 cm Томас Хьюз Хинкли (1813-1896). Сеттеры на отдыхе. Холст, масло. 91,4 х 121,9 см

Английский сеттер - великолепная охотничья собака, полная энергии и обладающая отличным нюхом, к тому же очень дружелюбная; доска бесплатных объявлений Москва животные разместила большое количество предложений. Кроме сеттеров предлагается огромное количество собак различных пород от такс и немецких овчарок до самых экзотических.

Щенки золотистого ретривера, таксы и померанцевого шпица с родословной предлагаются на рынке собак в Черкесске. Выбор меньше, чем в Москве, но и цены ниже.

КАРАВАДЖО: между светом и тьмой

2012-02-12T18:17:00.000+02:00

Целый год Италия и Россия взаимно радовали любителей искусства художественными шедеврами своих стран.

Для Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина итальянский год оказался особенно насыщенным: здесь побывали «Дама с единорогом» Рафаэля Санти, «Паллада и кентавр» Сандро Боттичелли, портреты Лоренцо Лотто, скульптура Джованни Лоренцо Бернини. И наконец — выставка Микеланджело Меризи да Караваджо (1571—1610). Безусловная удача музея! Впервые за пределами Италии представлено сразу одиннадцать произведений автора, решительно повлиявшего на развитие западноевропейского искусства Нового времени. К слову, когда аналогичная выставка работала в Риме, желающих посетить её было так много, что выставочный зал в последние двое суток не закрывали даже ночью…

Публикуем реферат статьи Росселлы Водре, главы Объединённых музеев Рима.

Приведены картины, демонстрируемые на выставке в Москве.

КАРАВАДЖО

между светом и тьмой

Микеланджело Меризи, получивший прозвище Караваджо по названию небольшого города, из которого происходила его семья, появился на свет в Милане 29 сентября 1571 года. В семье было четверо детей, Микеланджело — старший.

Отец художника, Фермо Меризи, трудился мастером-каменщиком, мать, Лючия Аратори, была дочерью Джован Джакомо Аратори, занимавшего ответственный пост в финансовой службе семейства Сфорцы—Колонны. Костанца Колонна не раз приходила на помощь художнику на протяжении всей его бурной жизни.

В 1577 году умирает от чумы глава семьи, и мать продаёт часть земель, чтобы оплатить учёбу старшего сына, рано проявившего интерес к живописи. Микеланджело поступил на воспитание к художнику из Бергамо Симоне Петерцано (1540—1596), взявшемуся обучить его в своей миланской мастерской искусству живописи. В 1588 году, когда учёба в Милане закончилась, Микеланджело отправился в поездку по городам Ломбардии и Венето, чтобы завершить образование и познакомиться с творениями выдающихся художников.

Согласно недавно обнаруженным документам, Караваджо приехал в Рим незадолго до начала юбилейного 1600 года (с1300 года католическая церковь отмечает свои 100-летние юбилеи), по случаю которого папа Климент VIII Альдобрандини развернул масштабную кампанию по украшению города, чтобы подчеркнуть значение папства и поставить преграду лютеранству. В город пап со всей Италиии из разных частей Европы стекаются художники, привлечённые возможностью получить дорогой заказ.

Караваджо обосновался в районе, где проживали иностранцы. Весной 1596 года он поступает в мастерскую Лоренцо Карли, там выполнялись картины на религиозные сюжеты, изображения святых или портреты, копии с икон, почитавшихся чудотворными, иногда это бывали полотна внушительных размеров. Первые работы Караваджо следует искать среди произведений, указанных в описи имущества умершего Карли: работая у него, Караваджо писал иногда ≪по три головы в день≫.

Честолюбивый Микеланджело мечтал добиться славы. Ему удалось сделать огромный рывок вперёд, когда он очутился в мастерской модного художника Джузеппе Чезари, прозванного Кавалер д’Арпино (1568—1640), — любимого живописца папы Климента VIII Альдобрандини (1592—1605). Чезари был тесно связан с высшей римской церковной аристократией, и в его мастерскую отовсюду стекались юные художники. Благодаря исключительному дару подражать натуре Караваджо во время обучения у Чезари доверяли рисовать цветы, фрукты и всевозможные мелкие предметы.

Проработавший в мастерской Кавалера д’Арпино восемь месяцев, Микеланджелов душе копил на него обиду, поскольку хозяин по своей ≪щедрости≫ выдавал ему лишь соломенный тюфяк, заменявший постель. Их отношения внезапно прервались, когда Караваджо получил ранение в ногу: его ударила копытом лошадь. До сих пор не ясно, что стало причиной разрыва отношений с Кавалером д’Арпино, но, выйдя из больницы, Караваджо больше не вернулся в его мастерскую — похоже, что несчастный случай был как-то связан с их разногласиями.

Художник, очевидно, остался в полном одиночестве и без работы: путь к Кавалеру д’Арпино был заказан, а Карли к этому времени уже скончался.

Юноша с корзиной фруктов. 1593. Рим, галерея Боргезе.
Одна из самых ранних картин Караваджо.

Картин, которые можно было бы отнести к этому раннему периоду творчества Караваджо, не сохранилось. Единственные свидетельства, вероятно, относящиеся ко времени работы в мастерской Кавалера д’Арпино, — два произведения, вошедшие в собрание кардинала Шипионе Боргезе: чувственный ≪Юноша с корзиной фруктов≫ и ≪Больной Вакх≫. На этих полотнах уже присутствуют все стилистические черты, характерные для Караваджо и которые он будет развивать и углублять на протяжении всего творческого пути. Сюжеты картин позаимствованы из жизни, фигуры написаны в натуральную величину, изображённая сцена разыгрываетсяна первом плане, фон нейтральный или тёмный — это позволяет сосредоточить всё внимание на сюжете, выделяемом потоком яркого прямого света, льющегося из ясно определяемого источника.

Св. Иоанн Креститель. 1602. Холст, масло. Рим, Капитолийские музеи, Картинная галерея.Художник изображает Предтечу, обнимающего овна — традиционное жертвенное животное.

Вскоре Караваджо уже состоял на службе у могущественного и образованного венецианского кардинала Франческо Мария Дель Монте, бывшего личным другом Фердинандо де Медичи и представлявшего в Риме интересы Великого герцогства Тосканского. Кардинал предложил Микеланджело Меризи стать его личнымхудожником и поселиться в его палаццо Мадама.

Микеланджело попадает в среду образованных людей, связанных с наукой и искусством, знакомится с самыми блестящими представителями интеллигенции и с состоятельными меценатами, принадлежавшими к римской аристократии. Всех их объединял живейший интерес к искусству, в частности к музыке.

Отражением жизни в палаццо Мадама стали полотна на музыкальную тему (кардинал нередко вместе с друзьями устраивал концерты). Для Дель Монте написаныкартины ≪Концерт≫ (ок. 1597) и ≪Лютнист≫(ок. 1597).

В этих ранних произведениях уже содержатся предпосылки мощной, новой, революционной манеры письма Караваджо: нейтральный фон, словно выталкивающий композицию на первый план, максимальное выделение её потоком яркого прямого света, льющегося сверху слева.

В то время в Риме преступность и торговля телом были широко распространены, стычки из-за женщин случались на каждом шагу, и передряги, в которые попадал Караваджо, отличавшийся вспыльчивым характером, нередко связаны с этим. Дамы лёгкого поведения, проживавшие, словно в гетто, в расположенном на берегу Тибраквартале Ортаччо, часто появлялись не только на страницах судебной хроники, но и во дворцах влиятельных покровителей. Особенно славилась своей красотой сиенка Филлида Малендрони, сумевшая быстро разбогатеть. Как она выглядела, мы знаем благодаря портрету, написанному Караваджо приблизительно в 1600 году (картина погибла в 1945 году в Берлине).

Более тесными и глубокими были отношения, связавшие позднее Караваджо с Леной — римлянкой Маддаленой Антоньетти, которая в одном из документов названа ≪женщиной Микеланджело≫.

≪Потомственная проститутка≫ Лена (этим ремеслом занимались её мать и сестра) была красивой девушкой — какой она и предстаёт в образе мадонны ди Лорето — картина написана для церкви Сант-Агостино (вероятно, художник изобразил её с сыном Паоло). Её же Караваджо изобразил в образе мадонны Палафреньери для базилики Святого Петра в Риме.

По всей вероятности, именно в это время (1597—1598) Микеланджело пишет для Дель Монте пугающую ≪Голову Медузы≫, которую кардинал преподнёс в дар Великому герцогу Тосканскому, и ≪Вакха≫, находящегося в галерее Уффици.

Для Дель Монте Караваджо также создал абсолютный шедевр, в котором его раннее творчество достигло своего апогея, — ≪Св. Екатерину Александрийскую≫.

Начиная с 1599—1600 годов заказы сыплются на Караваджо один за другим: видимо, в Риме считалось престижным иметь его картину. Среди заказчиков кардиналы (папский казначей Тиберио Черази, Маффео Барберини, который в 1623 году взойдёт на папский престол под именем Урбана VIII), представители знати, банкиры, юристы и даже религиозные братства (Братство папских конюших и стремянных).

В эти годы Карваджо нередко пишет алтарные образы. Обычно это произведения большого размера, с более сложной композицией, чем в ранних работах. Источниками вдохновения для них стали не только произведения художников из Ломбардии и Венето, но и творения великих мастеров, прежде всего Микеланджело и всех, кто украшал Сикстинскую капеллу. Однако главное, что отличает религиозную живопись Караваджо, — это мощный, подчёркнутый контраст между светом итьмой, словно действие разворачивается на театральных подмостках. Художник показывает события, как на киноэкране, всё сильнее вовлекая зрителя в действие и превращая его в активного участника изображённой сцены.

Христос в Эммаусе. 1606. Холст, масло. Милан, галерея Брера.
Изображённая художником сцена посмертного явления Спасителя в Эммаусе
подробно описана в Евангелии от Луки.

По воспоминаниям современников, Караваджо писал, усадив натурщиков в тёмной комнате, и свет «...падал на самую важную часть тела, оставляя всё остальное в тени, чтобы с наибольшей силой показать светлое и тёмное».

Публичный дебют Караваджо связан с юбилейным годом — сцены из жизни святого Матфея: «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея», выполненные для боковых стен капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези.

В кратчайшее время художник получил несколько престижных заказов. Он пишет «Положение во гроб» для капеллы Виттриче в Кьеза Нуова, причём это произведение сразу сочли шедевром; картины для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо с изображением «Обращения Савла» и «Распятия апостола Петра» — выдающиеся шедевры зрелого Караваджо.

Художник создал два варианта этих картин, экспериментируя с новой техникой, влияющей на зрительное восприятие произведения. В 1602 году он получает заказ написать алтарный образ для капеллы Контарелли с изображением «Апостола Матвея и ангела». Современников больше всего поражало то, насколько быстро работал художник.

Четырнадцатого июня 1601 года адвокат Лаэрцио Керубини из Норчи заказал художнику изображение «Успения Марии» для алтаря семейной капеллы в церкви Санта-Мария делла Скала в Трастевере.

Картину следовало написать за год, однако художник закончил её позднее (в самом конце римского периода творчества). С работой над этой картиной огромных размеров (369 × 245 см), видимо, и связана необычная просьба, с которой Караваджо обратился к хозяйке дома в переулке. Он просил разрешения разобрать половину перекрытий в одной из комнат, чтобы установить большую картину и использовать чердачное окно как дополнительный источник света…

Монахи-кармелиты, которым принадлежала церковь Санта-Мария делла Скала, отказались принять одно из главных творений Караваджо — «Успение Марии» — из-за скандальных слухов, будто художник написал Богоматерь с тонувшейпроститутки.

Судьба последующих важных заказов, которые Караваджо получает в 1604—1606 годах, складывалась также непросто.

В последние годы правления Климента VIII Альдобрандини Рим всё сильнее бурлит: недовольство народа, изнемогающего под тяжестью непосильных налогов и живущего впроголодь, летом 1604 годавылилось в настоящий бунт. Караваджо в это время всё чаще оказывается замешан- ным в стычках, всё меньше сдерживает свой буйный нрав. Официант одного из трактиров подал жалобу на Караваджо, который швырнул ему в лицо тарелку артишоков. Вскоре художник был арестован и заключён в тюрьму за то, что оскорблял жандармов. Через месяц он вновь оказался в тюрьме за оскорбление офицера, собиравшегося проверить у него разрешение на ношение оружия. Квартирная хозяйка, которой Караваджо задолжал плату за полгода, добилась конфискации всего находившегося в квартире имущества Караваджо. Выселенный из дома, потерявший все орудия труда, а главное — свои картины, художник ни- чего лучшего не придумал, как отомстить квартирной хозяйке. Он явился к её дому и стал бросать камни в окно (разбив при этом один из ставней), а также до поздней ночи шумел и играл с тремя дружками на гитаре. Кто приютил потом Караваджо неизвестно. Однако из протокола допроса от 24 октября 1605 года явствует, что Микеланджело находился дома у адвоката Андреа Руффетти. 28 мая 1606 года Караваджо попал в скверную историю, окончательно изменившую ход его жизни. В Риме отмечалась первая годовщина восшествия на папский престол Павла V: празднования быстро вылились в уличные стычки. В тот вечер на Кампо Марцио, где располагалось поле для игры в мяч, во время матча столкнулись две группы вооружённых людей: с одной стороны — Караваджо с друзьями, с другой — Рануччо Томассони со своими родственниками. За несколько дней до этого Караваджо и Рануччо поругались и решили драться на дуэли. Когда раненый Рануччо упал на землю, Караваджо нанёс ему смертельный удар в бедро и бросился бежать. В течение месяца власти ничего не предпринимали, однако 28 июня судья объявил, что все лица, причастные к дуэли, осуждены заочно и должны понести наказание. Художнику был вынесен смертный приговор. Угроза, что приговор будет приведён в исполнение, как дамоклов меч висела над ним до конца дней.

Бичевание Христа. 1607. Холст, масло. Неаполь, церковь Сан-Доменико Маджоре.
Тема картины — человеческое страдание и одиночество в скорби.

Караваджо бежал во владения Колонны в Палестрине и Дзагароло, где написал несколько картин: мрачную и пронизанную тревогой картину «Христос в Эммаусе», размышляющего о смерти «Св. Франциска» и «Кающуюся Магдалину».

Затем Караваджо прибывает в Неаполь. Здесь он был уже известен, и жизнь в этом городе означала для него заказы и гарантированную работу. Но его картины становятся невероятно мрачными, на них появляются новые герои с загорелыми лицами, выжженными солнцем и солью, со страдающим или смиренным выражением. Произведения Караваджо сыграли решающую роль в зарождении натуралистического течения, которое легло в основу неаполитанской школы в XVII веке.

Из Неаполя художник отправляется на Мальту. На острове, занимающем стратегически важную военную позицию к югу от Сицилии, располагался могущественный орден рыцарей святого Иоанна, основанный в Иерусалиме в эпоху Крестовых походов для защиты Гроба Господня.

На Мальте Караваджо был произведён в «рыцари повиновения» (стать «рыцарями милосердия и правосудия» могли только представители высшей знати) и начал подписываться «брат Микеланджело».

Поклонение пастухов. 1608—1609. Холст, масло. Мессина, Областной музей.
Искусствоведы считают эту картину бесспорным шедевром сицилийского
периода творчества Караваджо.

Мальтийский период жизни художника закончился драмой; оказавшись участником драки, приведшей к кровопролитию, он бежал на Сицилию. Рыцаря, покинувшего остров без разрешения, лишали звания и исключали из ордена. Со дня, когда художник получил право подписываться «брат Микеланджело», прошло всего четыре месяца.

На Сицилии, находившейся в то время под испанским правлением, Караваджо провёл двенадцать месяцев. Коллекционеры, сгоравшие от желания заполучить его творения, предоставили художнику полную свободу творчества. В его сицилийских работах ощущаются душевная тревога, напряжение, погружённость в себя. На полотнах тёмная пустота населена изолированными фигурами. Свет постепенно поглощается тьмой, в которой нет ничего, кроме наложенных на холст подготовительных слоёв. За этим скрывались страх и безнадёжность — чувства, терзавшие художника в последние годы жизни. Не знавший покоя, всегда готовый бежать, Караваджо казался окружающим неуравновешенным, потерявшим рассудок человеком. Он так боялся, что ложился спать «одетым, а рядом с собой клал кинжал, с которым никогда не расставался», — пишет сицилийский историк Сузинно.

Сенат Сиракуз поручил художнику создать монументальную картину «Погребение св. Лючии». На этом полотне освещённые части кажутся призрачными и словно лишёнными воздуха, а тень наступает. Это характерно для последних работ Караваджо.

Св. Франциск. 1606. Холст, масло. Рим, церковь Святого Петра, Карпинето Романо; на хранении в Национальной галерее старого искусства, палаццо Барберини.
Разглядывающий череп святой изображён в момент мистических размышлений об одиночестве перед образом смерти.

Вскоре он уже в Мессине. Для ордена крестоносцев пишет «Воскрешение Лазаря». Благодаря огромному успеху этого произведения Караваджо получает новый заказ от мессинского сената и пишет «Поклонение пастухов», хранящееся в Областном музее Мессины.

Затем следуют престижные и щедрые заказы в Палермо. Но постоянный страх гнал его из одного места в другое.

В римском листке «Аввизо» от 24 октября 1609 года сообщалось: «Из Неаполя получено известие о том, что убит знаменитый художник Караваджо; иные же говорят, что его сильно покалечили». Действительно, в таверне «Черрильо» на него напали неизвестные, зверски избили и так повредили лицо, что его почти нельзя было узнать, но Караваджо выжил. Едва оправившись после нападения, художник вернулся к работе. Он создаёт немало произведений, написанных в сдержанной манере, где повествование сведено к минимуму. Таково пронизанное личными интонациями полотно «Давид с головой Голиафа», хранящееся в галерее Боргезе. Этот дар художника кардиналу Шипионе Боргезе может расцениваться как отчаянная мольба о прощении, которое он надеялся получить что жуткая, только что отрубленная и ещё истекающая кровью голова Голиафа могла быть написана с натуры. Но и здесь — это автопортрет Караваджо…

Весной—летом 1610 года Караваджо пишет «Св. Иоанна Крестителя» — одну из трёх картин, которые он возьмёт с собой на корабль, отправляющийся в Рим. Он также вёз с собой и «Мученичество св. Урсулы».

Эта картина, представленная на выставке в Москве, считается его последней работой. Вся сцена построена вокруг фигур палача и жертвы, стоящих совсем близко друг от друга: в кульминационный момент палач издаёт вопль, жертва склоняет голову…

Во время недавней реставрации на полотне было обнаружено изображение руки, которая словно пытается остановить смертоносную стрелу. Как всегда, Караваджо изображает самый трагический момент: только что выпущенная стрела уже вонзилась в грудь Урсулы. Картину отличает нервный, мерцающий свет. Освещённые части сцены написаны быстрыми нечёткими мазками, а пространство, погружённое во тьму, просто не написано — его не существует.

…Караваджо продолжает лихорадочно работать: возможно, перед долгожданным возвращением в Рим он пытался накопить хоть немного денег. Летом 1610 года он садится на фелюгу, отплывающую в Рим. При нём подписанная кардиналом Фердинандо Гонзаго охранная грамота и три картины, которые он собирался подарить кардиналу Боргезе. В Пало он сошёл на берег. Капитан крепости, у которого был список разыскиваемых преступников, задержал его для установления личности. Художнику удаётся выйти на свободу, возможно, пришлось за это заплатить. Но корабль его не дождался и ушёл в Порто Эрколе. Оставшись с пустыми руками — без своих картин — Микеланджело неизвестно как, пешком или верхом, сумел преодолеть сто двадцать километров, разделявшие Пало и Порто Эрколе, однако и там его ждала неудача: фелюга со всем имуществом уже отплыла из Порто Эрколе.

Мученичество св. Урсулы. 1610. Из собрания итальянского банка Интеза.
Последнее произведение художника.

Обессиленный, мучимый лихорадкой, Караваджо скончался 18 июля 1610 года в госпитале Санта-Мария Аузильятриче, принадлежавшем монашескому братству Святого Креста.

Иллюстрации предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

«Наука и жизнь» № 2, 2012

Американская примитивистка -"Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961) - зимние сюжеты

2012-02-12T16:03:00.002+02:00

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Going to Town. Oil and tempera on board. 25.4 x 20.3 cm - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). Выезд в город. Масло, темпера на доске. 25,4 х 20,3 см

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Beautifull Thankgiven.Tempera on Masonite. 40 x 50.2 cm. Painted in Nov 20, 1948 - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). Прекрасный праздник. Темпера на оргалите . 40 х 50,2 см. Написано 20 Ноября 1948 года

Поездка на санях по снегу сегодня смотрится как нечто уж очень экзотическое. Особенно, когда объявления москва авто - предлагают на выбор шикарные иномарки: Ниссан, Фольсваген, Део, Опель, Крайслер, не говоря уже о продукции российского автопрома.

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Going to Church.Tempera on Masonite. 40.6 x 61 cm. Painted in March 1961 - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). Выход в церковь. Темпера на оргалите. 40,6 х 61 см. Написано в марте 1961 года

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Over the River to Grandma's House. Oil on Masonite. 49.6 x 35 cm. Painted in 1944. April 29 - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). За рекой в доме бабушки. Масло на оргалите. 49,6 х 35 см. Написано в 1944 году, 29 апреля

Зимой в доме бабушки, и не только за рекой, всегда можно выпить полезный чай с плюшками и другими вкусностями.

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Snow Ball.Tempera , Oil and glitter on board . 30.5 x 40.6 cm. Painted in 1958 - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). Игра в снежки. Темпера, масло и лак на доске. 30,5 х 40,6 см. Написано в 1958 году

Anna Mary 'Grandma' Robertson Moses (1860-1961). Sugaring Off. Oil on Masonite. 61 x 86.4 cm. Painted in 1944 June 29 - "Бабушка" Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961). Снегопад прекратился. Масло на оргалите. 61 х 86,4 см. написано в 1944 году, 29 июня

С сентября прошлого года стартовал интересный фантастический сериал Новая земля - Терра Нова, в котором с целью спасения человечества в недалёком будущем проводится эксперимент по отправлению людей в очень далёкове прошлое. Первый и второй сезон сериала можно посмотреть он-лайн вот тут бесплатно.

Украинский художник Дмитрий Сергеевич Калюжный (род. 1975 г.)

2012-02-12T02:09:00.001+02:00

Dimitriy Kolujni (Russian, b.1974). A fountain with foxgloves in a lakeside garden . Oil on canvas. 61 x 91.4 cm - Дмитрий Сергеевич Калюжный (русский, род. 1974).Фонтан с наперстянка в саду на берегу озера. Холст, масло. 61 х 91,4 см

Художник Дмитрий Сергеевич Калюжный родился в г.Харькове в 1975* году . Закончил Харьковское Государственное Художественное Училище, живописное отделение. В 2000 году закончил Харьковский Художественно промышленный институт, отделение монументальной живописи. Два года работал преподавателем в институте. Предмет - реставрация монументальных памятников. Участвовал во многих украинских выставках. Регулярно представляет свои работы на аукционах Кристис. Работает в жанре пейзажа, обнаженной натуры, жанровой композиции.

---

* В подписях под картинами художника, проданных на торгах аукциона Кристи, год рождения указан 1974, также там указано, что он русский, хотя судя по месту проживания Дмитрий Калюжный является украинским художником.

Dimitriy Kolujni (Russian, b.1974). The fiddler. Oil on canvas. 80 x 52.7 cm - Дмитрий Сергеевич Калюжный (русский, род. 1974).Скрипачка. Холст, масло. 80 х 52,7 см

Dimitriy Kolujni (Russian, b.1974). Sirens on the rocks. Oil on canvas. 90.2 x 149.8 cm - Дмитрий Сергеевич Калюжный (русский, род. 1974). Сирены на скалах. Холст, масло. 90,2 х 149,8 см

Dimitriy Kolujni (Russian, b.1974). The water carriers . Oil on canvas. 23.2 x 80 cm - Дмитрий Сергеевич Калюжный (русский, род. 1974). Водоноски. Холст, масло. 23,2 х 80 см

Сейчас водоносы не требуются, зато в Ростове-на-Дону предлагается работа водителя, бухгалтерам, менеджерам по продажам, компьютерщикам, а также инженер-проектировщику ОВ ВК.

Dimitriy Kolujni (Russian, b.1974). The Roman baths. Oil on canvas. 91.4 x 60.9 cm - Дмитрий Сергеевич Калюжный (русский, род. 1974).Римские бани. Холст, масло. 91,4 х 60,9 см

Интересный сайт, на котором можно смотреть он-лайн прикольный мульт сериал Гриффины: Familyguytv.ru. Все десять сезонов!

Американский художник Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967)

2012-02-11T13:29:00.000+02:00

Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) . Cliff Dwellers . Mixed media on joined paper laid down on paperboard . 99 x 137.2 cm. Executed in 1919-20 - Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). Убежище жителей. Смешанная техника на бумаге положенной на картон. 99 х 137,2 см. Выполнено в 1919-20 гг.

Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) .Clearing After a Snowstorm . Watercolor and pencil on joined paper laid down on board. 52.1 x 80 cm. Executed in 1917 - Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). После уборки снега. Акварель, карандаш на бумаге лежащей на доске. 52,1 х 80 см. Выполнено в 1917 году.

Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) .February Dusk . Watercolor and pencil on paper laid down on board. 38.1 x 53.3 cm. Executed in 1918 - Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). Февральский закат. Акварель, карандаш на бумаге, лежащей на доске. 38,1 х 53,3 см. Выполнено в 1918 году.

Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) .Sweet Pea Mood . Watercolor and crayon on paper laid down on board. 66.7 x 92.7 cm. Executed in 1917 - Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). Настроение Душистого горошка. Акварель и мелками на бумаге лежащей на доске. 66,7 х 92,7 см. Выполнено в 1917 году

Charles Ephraim Burchfield (1893-1967) . Patriot's House . Watercolor and pencil on paper laid down on board. 40.6 x 55.2 cm. 1917 - Чарльз Эфраим Берчфилд (1893-1967). Дом патриота. Акварель, карандаш на бумаге лежащей на доске. 40,6 х 55,2 см. Выполнено 1917 году

Сегодня дом патриота должен быть лучше защищён. Окна должны быть оборудованы рольставнями, весь дом обнесён забором , а гараж должен иметь автоматические ворота, вроде тех, что представлены тут. Только в таких условиях патриот будет чувствовать себя спокойно.

Берчифилд умер гораздо раньше 80-х и поэтому на по его картинам нельзя узнать, как выглядели американские городишки в это время. Зато это время можно увидеть в кинофильмах. Советский Союз, который согласно программы реформатора Хрущёва в 80-х должен был жить при коммунизме, представлен в сериале "Восбмидесятые". Смотреть ан-лайн можно тут. Особо рекомендуется к просмотру тем, кто сам жил в это время, чтобы засвидетельствовать насколько приврали авторы фильма.

В восьмидесятом году, вопреки обещаниям Хрущёва коммунизм не наступил, а в восемьдесят пятом другой реформатор пообещал обеспечить каждую семью отдельной квартирой или домом к 2000 году, что тоже не сбылось. Однако чего хватало в 80-е годы, так это предложений работы. Сегодня такие предложения также имеются, хотя перечень требуемых профессий на порядок меньше. Согласно предложениям работы в Перми сегодня требуются не только офисные менеджеры, охранники, повара и уборщицы, но и сварщики, водители, проходчики и станочники и другие рабочие специальностию

Винсент Ван Гог (1853-1890)

2012-02-11T01:41:00.000+02:00

Vincent van Gogh (1853-1890) Self Portrait - Винсент Ван Гог (1853-1890) Автопортрет.

В детстве одно время я коллекционировал почтовые марки, посвящённые живописи. Эта марка из серии автопортретов известных художников, в том числе Рембрандта, Рубенса, Сезанна, Мане и других. Вообще филателия здорово расширила мой кругозор, я узнал много стран и художников. С тех пор у меня остался кляссер, который я иногда с удовольствием просматриваю.

Винсент Ван Гог Гипсовый торс 1886 г. Картон, масло 46,5 х 38 см. Амстердам, музей Ван Гога

Из журнала "Великие музеи мира. №3. Амстердам. Музей Ван Гога":

В марте 1886 года Винсент приезжает в Париж. Он пишет брату Тео: «Пожалуйста, разреши мне приехать, если можно, раньше; из-за нужды я должен был бы сказать «если можно, немедленно».
И действительно, не дожидаясь ответа, художник приезжает со своим небольшим багажом. Скорее всего, он сразу начинает посещать частную школу живописи Фернана Кормона, которая находится рядом с домом Тео. Кормон известен как признанный исторический живописец. После своего большого успеха на Салоне 1880 года, он открывает школу, пропагандирующую собственный стиль, характеризующийся описанием мельчайших деталей. Кормон ставит учащимся гипсовые слепки, и лишь во вторую очередь обучает рисованию с натуры. Уже разочаровавшись в Академии Изобразительных Искусств Антверпена, Ван Гог ненадолго задерживается в студии, говоря, что не не нашел у Кормона ничего «полезного, как ожидал». «Но именно там я познакомился с некоторыми представителями «нового искусства», к которым Тео уже давно пытался его направить: Луи Анкетой, Эмиль Бернар, Анри Тулуз-Лотрек, Джон Расселл, все они были моложе его, и, конечно же, не так хорошо знали жизнь, как он, но были опытнее в вопросах искусства, в частности, теории живописи.

В письмах Винсент жалуется, что у Кормона редко позируют обнаженные женщины, в то время, как для него очень важен зрительный контакт с живой плотью. Течение «натурализм» в остальном пропагандировало непосредственное восприятие природных явлений.

Vincent Van Gogh (1853-1890) . Statuette de platre Torse de femme, vue de face. Oil on canvas . 73 x 54.1 cm. Painted in 1887 - Винсент Ван Гог (1853-1890). Торс гипсовой женской статуи, вид спереди. Холст, масло. 73 х 54,1 см. Написано в 1887 году

Эта работа недавно выставлена на торги, где предварительно была оценена в несколько миллионов долларов. Весьма примечательно учитывая то, что сам художник, которому и не снились подобные гонорары, критически относился к подобным работам.

Предлагается несколько видов работы на дому в Нижнем Новгороде, от набора текстов, до ведения бухгалтерского учёта и заработка в интернете. Впрочем, к последним предложениям с баснословными цифрами надо относиться весьма осмотрительно

Американский художник Ньюэлл (Невелл) Конверс Уайет (1882-1945)

2012-02-10T14:59:00.000+02:00

Newell Convers Wyeth (1882-1945).'It Was Such a Warm Little House, There,' Said She, Huskily. Oil on canvas .Painted in 1905 - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). " У нас там был такой теплый домик" - сказала она хрипло. Холст, масло. Написано в 1905 году

Иллюстрация к рассказу "Возвращение в Индиану" Е. Пика ('Back to Indiana' E.E. Peake).

Newell Convers Wyeth (1882-1945).Drafting the Declaration of Independence -1776 . Oil on panel 58.4 x 76.2 cm .Painted in 1944 - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Работа над Декларацией независимости - 1776. Дерево, масло 58,4 х 76,2 см. Написано в 1944 году

Newell Convers Wyeth (1882-1945).The Pioneer and the Vision. Oil on canvas 82 x 102.2 cm. Painted circa 1918 - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Пионер и Видение. Холст, масло 82 х 102,2 см. Написано около 1918 года.

Newell Convers Wyeth (1882-1945).The Call of the Spring. Oil on canvas 106.7 x 71.1 cm .Painted in 1910 - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Зов весны. Холст, масло 106,7 х 71,1 см. Написано в 1910 году

Связь поколений показанная на этой картине, где дед с внуком идут удить рыбу сегодня разорвана. Дети сейчас больше предпочитают зависать в интернете и ловить виртуальную рыбу. В итоге, когда им приходит в голову самому заняться рыбалкой, то уже бывает некому показать, как это делается. Однако в этом случае их выручит всё тот же интернет, где можно найти массу квалифицированных советов относительно рыбацкого снаряжения, наживок и разных тонкостей вроде того Как ловить окуня зимой.

Newell Convers Wyeth (1882-1945).Black Spruce Ledge (Lobstering Off Black Spruce Ledge).Tempera on panel. 85.1 x 106.7 cm .Painted in 1939 - Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Утёс с черными елями (Ловля раков у утёса с чёрными елями), Темпера, дерево. 85,1 х 106,7 см. Написано в 1939 году

Ниссан, Део, Фольсваген, Опель, Фиат, многие другие иномарки и практически все модели российских автомобилей представлены на авто рынке Челябинска. А также микроавтобусы и грузовики Вольво, ЗИЛ и Газели.

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945). За чтением письма

2012-02-10T00:46:00.000+02:00

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945). За чтением письма. Исполнено в 1892 г. Холст, масло. 47 х35 см. Сумской художественный музей - Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky (1868-1945). Reading the letter. Executed in 1892, Оil on canvas. 47 x 35 cm. Sumy Museum of Art

Подобные картины всегда вызывают вопрос: "О чём пишется в письме, которое так внимательно читает изображённая девушка?" Уж точно не о выборах президента и не о мировом экономическом кризисе. Сомневаюсь, что там сообщается о множестве предложений работы в Саратове, где предприятиям и фирмам требуются не только менеджеры и торговые представители, но и дизайнеры корпусной мебели и мастера косоплетения. А вот сегодня подобные вещи интересуют многих.

Гюстав Кайботт (1848—1894). Паркетчики

2012-02-09T13:55:00.000+02:00

Гюстав Кайботт (1848—1894). Паркетчики 1875 г. Холст, масло 102 х 146,5 см. Париж. Музей Орсе

После полевых работ, с такой чуткостью представленных Франсуа Милле, и сельских провинциальных батраков, предмета многих известных произведений Курбе, городской пролетариат входит в мир искусства. Трое мужчин, стоя на коленях, циклюют паркет в барской квартире. Они выполняют свою трудную и очень утомительную работу с большим достоинством, не замечая взгляда художника, который их изображает. Гюстав Кайботт создает оригинальную композицию в очень необычном ракурсе, подчеркивая ее перспективными линиями пола, которые ведут взгляд в глубину комнаты. Результат необычен: отблески света на паркете, баланс между элементами, реализм картины показывают уровень художника, одного из главных действующих лиц на парижской сцене второй половины XIX века. Получив образование в академии, Кайботт присоединяется к группе импрессионистов в 1876 году после того, как жюри Салона отвергло этот его шедевр. Роль художника в группе очень важна и с практической точки зрения: прочное экономическое положение, к примеру, позволяет ему внести свой вклад в финансирование выставок и помогать менее удачливым друзьям. После смерти он завещает государству свою коллекцию из шестидесяти семи картин импрессионистов, некоторые из которых, побывав в центре жарких дискуссий, будут отвергнуты.

Сейчас технология обработки паркета полностью механизирована. Уже никому не приходится стоя на коленях в ручную циклевать половицы. Приглашается мастер, который в течении одного-двух часов приведёт паркет в идеальное состояние. Для того чтобы это проверить достаточно приобрести жилье где-нибудь в Щёлково, и вызвать мастера.

Кстати, как правильно заметил автор блога Золотые руки мастеров, которые в состоянии сейчас отремонтировать жильё, электропроводку или сантехнику, сейчас гораздо меньше, чем интернетчиков.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) - 9 гравюр

2012-02-09T02:53:00.000+02:00

Albrecht Dürer (1471-1528). Saint George on Horseback. Engraving, 1505-08 - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Святой Георгий на коне. Гравюра исполнена в 1505-08 гг.

Albrecht Dürer (1471-1528). Five Soldiers and a Turk on Horseback. 133 x 148 mm. Engraving, 1495(6), on laid paper - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Пять солдат и турок на коне. 133 х 148 мм. Гравюра, 1495 (6), на бумаге верже

Albrecht Dürer (1471-1528). The little Courier. 106 x 76 mm. Engraving, circa 1496 - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Юный посланец. 106 х 76 мм. Гравюра, исполнена около 1496 года

Сегодня уже мало кто себе представляет, каково это ехать коне. Нынче народ переборчивый уже и автомобиль предпочитают с автоматической коробкой передач и спутниковым навигатором, впрочем среди автомобилей Омска можно подобрать любого железного "коня".

Новосибирский авторынок также предлагает десяток отечественных и зарубежных легковушек, а кроме того туристический автобус Hyundai AERO EXPESS и грузовые "Газели"

Albrecht Dürer (1471-1528). Four naked Women. 192 x 133 mm. Engraving, 1497, on laid paper - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Четыре голых женщин. 192 х 133 мм. Гравюра, исполнена в 1497 году, на бумаге верже

Albrecht Dürer (1471-1528). The Seamonster . 247 x 187 mm. Engraving, circa 1496 - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Морское чудовище. 247 х 187 мм. Гравюра, исполнена около 1496 года

Albrecht Dürer (1471-1528). The Bagpiper . 116 x 74 mm. Engraving, 1514, on laid paper - Альбрехт Дюрер (1471-1528).Волынщик. 116 х 74 мм. Гравюра 1514 года, на бумаге верже

Кстати, волынка довольно интересный музыкальный инструмент и послушать настоящего мастера очень здорово. Пользуйтесь возможностью бесплатно скачать музыку mp3 новинки!

Albrecht Dürer (1471-1528). The Witch. Woodcut, circa 1500, 113 x 70 mm - Альбрехт Дюрер (1471-1528).Ведьма. Гравюра на дереве, исполнена около 1500 года, 113 х 70 мм

Albrecht Dürer (1471-1528). Peasant Couple at Market. 115 x 72 mm. Engravings, 1519, on laid paper - Альбрехт Дюрер (1471-1528). Крестьянская пара на рынке. 115 х 72 мм. Гравюра исполнена в 1519 году, на бумаге верже

К услугам жителей Казани, сайт, в котором можно бесплатно разместить частное объявление самой разной тематики, а также ознакомится с предложениями своих земляков.

Albrecht Dürer (1471-1528). The Standard Bearer. 116 x 71 mm. Engraving, circa 1502 - Альбрехт Дюрер (1471-1528).Знаменосец. 116 х 71 мм. Гравюра исполнена около 1502 года

Винсент Ван Гог (1853-1890)

2012-02-08T15:38:00.000+02:00

Vincent Van Gogh (1853-1890) . Vue de l'asile et de la Chapelle de Saint-Remy. Oil on canvas. 45.1 x 60.4 cm . Painted in Saint-Rémy in Autumn 1889 - Винсент Ван Гог (1853-1890). Вид на приют и часовню Сен-Реми.. Холст, масло. 45,1 х 60,4 см. Написано в Сен-Реми в осень 1889 года

Как сообщает сайт Екатеринбурга данная работа Винсента Ван Гога, принадлежащая ранее знаменитой актрисе Элизабет Тейлор, нафевральских торгах аукциона Кристи была продана за 16 миллионов долларов. Хорошая цена за картину художника, который при жизни продал только одну картину!

Vincent Van Gogh (1853-1890). Nature morte avec la Bible, une bougie, et le roman. Oil on canvas. 465 х 78 cm. Octobre 1885- Винсент Ван Гог (1853-1890). Натюрморт с Библией, свечой и романом. Октябрь 1885 г. Холст, масло. 65 х 78 см.

Эта картина создана после того как умирает отец Винсента Теодор. Бескомпромиссный и сдержанный, он был для Винсента источником тяжелых внутренних конфликтов. Теперь сразу почувствовалась нехватка его авторитета. Об этом свидетельствует натюрморт с угасшей свечой в подсвечнике, принадлежавшем отцу Винсента, который художник написал за один день. В этом натюрморте Винсент подводит итог своих отношений с Теодором, противопоставляя Библию, сурового «гиганта» человеческой культуры, последнему роману Эмиля Золя «Радости жизни». Здесь мы видим контраст не только идеи и содержания, но также и цвета: «лимонно-желтая нота» указывает на то, что Винсент хочет дать Тео обдуманный ответ по поводу его полемики о тональной живописи, которую первый считает единственной приемлемой для него дорогой, а второй - безнадежно устаревшей. Священный текст открыт на книге Исайи, 55, где упоминается о прибытии раба Божьего, презираемого людьми. Можно полагать, что речь идет об одном из случаев, когда художник отождествляет себя с персонажем сюжета картины.

Роман Золя, изображенный рядом с Библией, повествует о жизни, наполненной истинными и глубокими чувствами. Он отражает реалии человеческой судьбы и вдохновлен теорией позитивизма.

Психическое заболевание Винсента Ван Гога сыграло в его жизни роковую роль. Что интересно, учёные до сих пор не пришли к единому мнению, чем именно был болен великий художник. К сожалени он не имел возможности обратиться в частные медицинские центры Грозного, где бы в него вдохнули желание жить, работать, творить и радоваться жизни.

А.Ф. Беллоли (1820-1881). Купальщица

2012-02-08T12:06:00.001+02:00

А.Ф. Беллоли (1820-1881). Купальщица. Исполнено в 1875 году. Холст, масло. 185х120 см. Одесский художественный музей. A.F. Belloli (1820-1881). A Bather. 1875. Oil on canvas. 185x120 cm.

Беллоли Андрей Францевич (1820 - 1881) - уроженец Рима; прибыл в Санкт-Петербург в конце 50-х годов 19 века. Академик портретной живописи с 1861 г. Почетный вольный общник Академии художеств с 1863 г.

Творчество и жизнь уроженца Рима и выпускника Академии Святого Луки Андрея Францевича Беллоли прошли в России, куда он приехал в конце 1850-х годов. В Петербурге художник быстро становится известным благодаря своим декоративным работам и росписям плафонов дворцов и церквей. Постепенно интересы А. Беллоли смещаются к портретной живописи. При этом помимо работ, выполненных маслом, большим успехом пользуются женские и детские портреты, выполненные цветными карандашами. А. Беллоли активно участвует в художественной жизни северной российской столицы: он постоянный участник академических выставок, в 1869 году устраивает в Академии художеств выставку своих работ в пользу бедных учеников, вдов и сирот художников. Его художественное мастерство и активная гражданская позиция получают официальное признание: в 1861 году ему присваивают звание академика портретной живописи, в 1870 году награждают орденом святого Станислава 2-й степени за многолетнюю художественную деятельность на пользу русскому искусству. В этом же году А.Ф. Беллоли создает и передает в дар Академическому музею, возможно, лучшую и уж точно самую популярную свою работу — Купальщицу после ванны.

В Древнем Риме уроженцем которого был этот замечательный итальяно-русский художник бани были не просто местом для мытья тела, они были средоточием культурной жизни вечного города. Не случайно поэтому, что Беллоли написал несколько картин с купальщицами. И сегодня баня - место, где не только смывают грязь и пот с тела, но и отдыхают душой. В этом можно убедиться, посетив сауны Саратова, в том числе и баню на колёсах.

Не смотря на не детские морозы рынок недвижимости не стоит на месте, квартиры в Новосибирске, от "кавалерок" до президентских апартаментов ждут когда новые хозяева по старой доброй традиции запустят в них кота.

См. также:

Андре Беллоли (ум. в 1881 г.) - «Портрет молодой женщины»

Питер Брейгель Младший (1564-1637) четыре картины на темы крестьянской жизни

2012-02-07T23:50:00.000+02:00

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). She carries the fire in one hand and water in the other. Oil on panel. 17.8 cm diameter - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Женщина несущая огонь в одной руке и воду в другой. Дерево, масло. Круг диаметром 17,8 см

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). Who knows why geese go barefoot . Oil on panel. 17.8 cm diameter - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Кто знает, почему гуси ходят босиком. Дерево, масло. Круг диаметром 17,8 см .

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The nest robber the first signed. Oil on panel. 17.8 cm diameter - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Гнездо разбойник первым разорил. Дерево, масло. Круг диаметром 17,8 см

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). Filling the well after the calf has drowned. Oil on panel. 17.8 cm diameter - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Засыпание колодца, после того как утонул телёнок. Дерево, масло. Круг диаметром 17,8 см

Судя по этим картинам великого голландского живописца видно насколько нелегка была крестьянская жизнь, когда людям приходилось каждый день буквально. бороться за существование. Тогда крестьянам было не до массажа, они даже представить не могли, что такое египетский или тайский массаж. Сейчас же массаж в Москве не роскошь, а средство поддержания себя в тонусе.

Для решения любого вопроса нет ничего проще как спросить совета и помощи путём подачи бесплатного объявления на сайте Новосибирска. Никто не даст гарантии, что оно поможет, но в любом случае это лучше, чем тупо расклеивать объявления на остановках транспорта.

Винсент ван Гог (1853-1890)

2012-02-07T16:08:00.001+02:00

Из книги Роберта Камминга "Великие художники": "Родившийся в Голландии в семье пастора-евангелиста Винсент Ван Гог был чувственным, умным и страстным человеком. Однако история его жизни — это история отверженного. Начав работать в компании своего дяди, занимающегося торговлей картинами, он попал в Лондон, где был уволен из-за неудачного романа. Тогда он решил служить Церкви, но его чрезмерное желание помогать бедным не понравилось начальству. В отчаянии Ван Гог обратился к живописи, пытаясь найти отдушину. Работая 10 лет с поразительной интенсивностью, он создал оригинальную, яркую манеру применения цвета и линии, вдохновившую фовистов и экспрессионистов. Но за всю жизнь он продал всего одну картину. Из-за душевных тревог и депрессий почти все последние годы он провел в психиатрических клиниках, где продолжал писать. Наконец он переехал в Овер-сюр-Уаз на севере Франции, чтобы быть рядом с любимым братом Тео. После последнего всплеска творчества, когда он закончил 70 полотен за столько же дней, он выстрелил себе в живот. Два дня спустя он скончался."

Винсент ван Гог (1853-1890). Стул и трубка. 1888 г. Холст, масло. 90,5х72 см. Лондон. Галерея Тейт

О картине, из книги Роберта Камминга "Великие художники":

"Этот простой сюжет может рассматриваться как портрет художника в переломный момент жизни. Настроение оптимистичное - Ван Гог был уверен, что вот-вот воплотит свои мечты.

В 1888 году Ван Гог перехал из Парижа в Арле, надеясь основать художественную колонию единомышленников, ищущих гармонию и вдохновение в цвете и свете и непритязательных в быту. Казалось, его мечта сбудется, когда к нему согласился присоединиться Гоген. Однако живописцы не сошлись характерами (в равной мере трудными), что привело к ужасным последствиям.

Надеясь помириться с Гогеном и начать всё заново, Ван Гог изображает проросшие луковицы как символ новой жизни.

Винсент написал эту работу, а также парную картину "Кресло Гогена", когда оба художника жили в его любимом "Жёлтом доме" в Арле. Позднее он говорил о "высокой жёлтой ноте", взятой тем летом, - именно тогда он написал свою самую знамениту. серию весёлых картин с подсолнухами.

Жёлтый стул. Ван Гог верил, что бытовые предметы с помощью цвета можно превратить в символы высшей истины. Простой деревянный стул символически светится ярко-жёлтым - цветом Солнца, - олицетворя надежду и оптимизм, которые художник испытывал в тот период жизни.

Ван Гог очертил жёлтый стул дополнительным синим, который усиливает яркость жёлтого и заставляет его выдаваться из холста.

Стул написан с необычно высокой точки зрения, из-за чего он кажется привлекательнее и ближе к зрителю. Ван Гог не пытался передать плитку в реалистичной перспективе.

Густые, эмфатические мазки Ван Гога воссоздают физическое присутствие и цвет терракотовой плитки. Он любил простые бытовые предметы, которые ассоциировал со своим якобы "крестьянским" образом жизни.

Трубка Ван Гога. Трубка и табак художника, лежащие на тростниковом сиденье, густые мазки и необычность наклонной перспективы придают картине более глубокий смыслю Её можно считать автопортретом, символическим изображением самого художника. На незаконченной парной картине Ван Гог изобразил искусное кресло Гогена, почёркивая полярность их характеров.

Ван Гог не пытался передать реальные цвета, а применял цвет для создания настроения. В одном из писем он писал: " Вместо того чтобы пытаться воспроизвести то, что я вижу, я использую цвет совершенно произвольно для самовыражения".

Толстый контур и простота образов говорят о влиянии японских гравюр, которые собирал Ван Гог. ОН также восхищался скромным образом жизни, янобы присущим японским художникам, и старался ему соответствовать.

Ван Гог высоко ценил технику Рембрандта. Как и Рембранд он часто использован густые мазки (техника импасто) и писал картины очень быстро, стремясь передать мимолётность восприятия и чувства. Оба художника написали много автопортретов, отображающих их эмоциональные состояния.

Винсент ван Гог (1853-1890). Стул Гогена декабрь 1888 г. Холст, масло 90,5 х 72,5 см. Амстердам, музей Ван Гога

Из журнала "Великие музеи мира №4. Амстердам. Музей Ван Гога":

«За несколько дней до того, как разделить нас, когда болезнь уже привела меня в лечебницу, я попытался нарисовать «его пустое место». Это кабинет со стулом красновато-коричневого цвета, с зеленоватым соломенным сидением, и - на месте отсутствующего - зажженная свеча и несколько со временных романов...» Это описание представленного здесь произведения содержится в письме критику Альберту Орьеру, датируемом 12 феврали 1890 года. В нескольких словах Винсент описывает печальное происшествие, случившееся 23 декабря, и развитие своего психофизического состояния. Тема стула его всегда интересовала, мало того, он находился среди предметов, которые изучал в 1881-1882 годах. В английском журнале «Графика», специализировавшемся на обнаженных и жестоких описаниях повседневной жизни, Винсент увидел рисунок англичанина Фильда, изображающий пустой стул Чарльза Диккенса, и никогда его больше не забывал. Здесь художник попробовал применить «ночной эффект». Гоген в страхе сбежал из «желтого дома», когда Винсент, в состоянии крайнего возбуждения, бросился на него с бритвой. На следующий день Поль Гоген уехал из Арля.

Винсент ван Гог (1853-1890). Комната Ван Гога в Арле 1889 г. Холст, масло 57,5 х 74 см. Из коллекции музея Орсе, Париж

Из журнала "Великие музеи мира. №5 Париж. Музей Орсе" : "С нетерпением ожидая приезда Гогена в Арль, Ван Гог тщательно обставляет жилище, где должен разместиться его друг. К этому периоду относится первая версия комнаты художника, очень похожая на эту, более позднюю переделку, изображающую комнату Ван Гога в Желтом домике, который оба художника некоторое время делили. Ван Гог пишет эту третью версию своей спальни для своей матери и сестры, которым он намерен отправить копии своих лучших работ. Мастер рисует это полотно, уже находясь в клинике Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, куда он лег добровольно, осознавая свою болезнь. Случилось это сразу после печального эпизода, когда художник отрезал себе ухо из-за жестокой ссоры с Гогеном, приведшей двух друзей к окончательному разрыву. Винсент переживает отъезд Гогена с унынием, став жертвой собственных страхов и неспособности общаться с ближним. Картина «Комната» , очевидно является памятью о счастливых днях, проведенных в компании Гогена в Арле. «Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение», - писал Ван Гог своему брату Тео, - «Мебель крупных размеров всем своим видом выражает незыблемый покой». Формы и краски являются инструментом для выражения личных ощущений, средством преодоления трудностей общения с другими людьми, способом свидетельствовать о собственном душевном состоянии."

"Пустой стул повторяющаяся тема в творчестве Ван Гога. Она может быть прочитана как свидетельство страха быть покинутым. А после отъезда Гогена из Арля, как символ одиночества художника и отчаяния от разрыва с другом. "

Винсент ван Гог (1853-1890). Спальня художника в Арле октябрь 1888 г.Холст, масло 72 х 90,5 см. Амстердам, музей Ван Гога

Из журнала "Великие музеи мира №4. Амстердам. Музей Ван Гога":

"Винсент пишет Гогену: «Я нарисовал свою спальню, с белой деревянной мебелью. Знаете, мне было очень интересно сделать этот интерьер из ничего, простота в стиле Сера; плоскими мазками, но положенными крупно, не нарушая цвета... Я хотел бы выразить идею абсолютного отдыха посредством этих тонов, таких различных, среди которых только и есть, что маленькая нота белого в зеркале, обрамленном черным...» Даже в этом случае Винсент убежден в том, что создал шедевр. Это рассказ о его жизни, зеркало его внутреннего мира. Кроме этого, работа является идеальной в отношении композиции и тонов. Художник ощущает сюжет, как метафору семейной жизни, которую в начале замысла он думал изобразить в виде обнаженной женщины на кровати или колыбельки ребенка. Мастер также считал, что белая рамка сможет заключить в себе жизненную силу совокупности цветов. Картина была повторена в двух версиях во время пребывания Винсента в психиатрической лечебнице Сен-Реми, после того, как стала для него, со временем, метафорой окончательно потерянной полноты жизни.

"Комната небольшая, без внутренней отделки, и чтобы придать ей индивидуальность, Ван Гог изображает жёлтой мебель, которая, на самом деле, белая. Картин на стене достаточно, и среди них автопортрет."

Что и говорить, кисть великого художника может вдохнуть жизнь в любой самый прозаический предмет вроде стула или табуретки. Однако изготовление мебели это тоже своего рода искусство, призванное создавать предметы которые нас окружают и создают определённые удобства и тела и красоту для глаз. О том, как создать мебельный бизнес с нуля при наличии минимального капитала: от чертежей, технологии изготовления мебели, выбора материалов, фурнитуры и инструментов, с помощью которых можно изготовить мебель своими руками, до таких сложных вопросов как зарегистрировать предприятие, как оформить договор аренды офиса а также специфики общения с различными контролирующими органами и деловыми партнёрами. Обо всём этом рассказывает сайт мебельщик (не путать с министром обороны России)

Фирс Сергеевич Журавлёв (1835-1901). Жена-модница

2012-02-06T14:29:00.000+02:00

Родился Фирс Журавлёв в Саратове. Учился в петербургской Академии Художеств (с 1855 г., вольнослушатель). Получил медали: в 1858 г. - 2 серебряную; в 1860 г. - 2 и 1 серебряные; в 1862 г. - 1 серебряную и 2 золотую за картину "Кредиторы описывают имущество вдовы"; в 1864 г. - звание классного художника 2 степени; в 1868 г. - звание классного художника 1 степени за картину "Приезд извозчика на родину; в 1874 г. - звание академика за картину "Перед венцом".Участник "бунта четырнадцати", Журавлев в 1863 г. покинул АХ, став одним из членов-учредителей Артели художников. В 1862-75 гг. Журавлев за демократические убеждения состоял под полицейским надзором. Преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1866 г., 1871-72 гг.). Академик (1874). Социально-обличительной направленностью творчества Журавлев был близок к передвижникам ("Перед венцом", 1874, Русский музей, вариант в Третьяковской галерее; "Купеческие поминки", 1876, Третьяковская галерея), но в Товарищество передвижных художественных выставок так и не вступил. Художник создал много картин, живописующих быт и общественную жизнь России.

Он писал также портреты писателей и деятелей искусства. Наконец, Ф.С. Журавлев принял активное участие (1870—1883) в росписи храма Христа Спасителя в Москве — работе, делающей честь всем российским художникам.

Фирс Сергеевич Журавлёв (1835-1901). Жена-модница. Исполнено в 1872 году. Холст, масло. 15,5х82 см. Сумской художественный музей - Firs Zhuravljov (1836-1901). My Wife Follows.the Fashion. 1872. Oil on canvas. 115,5 x 87 cm

Как свидетельствуют картины стремление хорошо и красиво одеваться было свойственно женщинам всегда. К сожалению, мы не имеем возможности изучить моды каменного века, потому судя по наскальным рисункам тогда людей больше интересовала еда и её добыча. Но уверен, что и тогда женщины следили за своей внешностью. Сегодня женская одежда в Москве поражает своим разнообразием и красотой. Вот уж действительно время модниц.

Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) - "Обнажённая"

2012-02-06T14:02:00.001+02:00

Художник Лебедев, Владимир Васильевич (1891-1967). "Обнажённая". Исполнено в 1932 году. Бумага, акварель, белила. Херсонский художественный музей - Vladimir Lebedev (1891-1967). Nude. 1932. Water colour and white on paper.

Судя по этой работе, в голодный 1932 год люди ещё не задумывались о борьбе с целлюлитом, сейчас же многие женщины добровольно и сознательно сидят на голодном пайке, чтобы избавиться от нежелательных складок на теле. Однако от изнуряющей диеты страдает женское здоровье, потому, что жировые отложения на боках и других местах исчезают в самую последнюю очередь. Поэтому к таким вопросам надо подходить осторожно.

Люсьен Фрейд (1922-2011)

2012-02-05T23:40:00.001+02:00

Lucian Freud (1922-2011). Francis Bacon. Oil and charcoal on canvas 35.5 x 35.5cm . Painted in 1956-57 - Люсьен Фрейд (1922-2011). Фрэнсис Бэкон. Масло и уголь на холсте 35,5 х 35.5cm. Написано в 1956-57 гг.

Lucian Freud (1922-2011). Benefits Supervisor Sleeping. Oil on canvas 151.3 x 219 cm . Painted in 1995 - Люсьен Фрейд (1922-2011). Преимущество наблюдать за спещей. Холст, масло 151,3 х 219 см. Написано в 1995 году

Весьма смелая картина. Не представляю человека, который захотел бы её вывесить у себя в гостинной. Тем не менее эта картина была продана за 33 миллиона долларов.

Lucian Freud (1922-2011). Naked Portrait with Reflection. Oil on canvas 91 x 91cm . Painted in 1980 - Люсьен Фрейд (1922-2011). Обнажённая. Портрет с отражения. Холст, масло 91 х 91см. Написано в 1980 году

Все слышали фразу: "без бумажки ты букашка, а с бумажкой человек". Часто именно такой бумажкой является диплом, без которого даже при наличии всех необходимых навыков на престижную работу не устроишься. Кого интересует качественная дипломная работа, которую не стыдно защищать, может нажать на ссылку.

Человеческая жизнь регламентируется законами, а где законов не хватает - обычаями. Одним из таких обычаев является возможность откупится лицу совершившему определённое правонарушение. Однако для того, чтобы не переплачивать разным там инспекторам ГИБДД, неплохо знать тарифы. Нелишне поинтересоваться, сколько дают другие, стоит ли вообще давать и, главное, в каких случаях законом действительно предусмотрено наказание, а когда - нет. Например, какой штраф полагается за установку внештатного ксенона а также какой ксенон можно установить вполне законно.

Без этой информации вообще лучше не садиться за руль, ведь купить автомобиль в Москве стало просто, а ездить на нём всё сложнее, особенно зимой.

Морис Утрилло (1883-1955) - 5 картин

2012-02-04T18:23:00.001+02:00

Maurice Utrillo (1883-1955). Eglise de Murato, Corse. Oil on canvas. 50.5 x 61 cm. Painted circa 1940-1942 - Морис Утрилло (1883-1955). Церквь в Мурато, Корсика. Холст, масло. 50,5 х 61 см. Исполнено около 1940-1942 годов

Maurice Utrillo (1883-1955).Paysage a Montmagny. Oil on canvas. 37.8 x 55.2 cm. Painted circa 1906 -Морис Утрилло (1883-1955). Пейзаж в Монтмагню. Холст, масло. 37,8 х 55,2 см. Исполнено около 1906 года

Maurice Utrillo (1883-1955).Chateau de Chillon (Suisse). Oil on panel. 52.2 x 64.5 cm. Painted circa 1916 - Морис Утрилло (1883-1955). Шильонский замок (Швейцария). Дерево, масло. 52,2 х 64,5 см. Исполнено около 1916 года

Maurice Utrillo (1883-1955).Le maquis de Montmartre . Oil on canvas. 74 x 99.7 cm. Painted circa 1935 - Морис Утрилло (1883-1955). Маки-де-Монмартр. Холст, масло. 74 х 99,7 см. Исполнено около 1935 года

Maurice Utrillo (1883-1955).Place Ravignan. Oil on board. 63.2 x 92.5 cm. Painted circa 1916 - Морис Утрилло (1883-1955). Место Равиньян. Нефть на борту. 63,2 х 92,5 см. Исполнено около 1916 года

Казалось бы Утрилло писал свои работы совсем недавно. но на них нет автомобилей - одни пешеходы. Не думаю, чтобы сегодня ему удалось найти хоть одно селение без авто, гаражей и заправочной станции. Сегодня художникам надо знать механизмы автомобиля также, как когда-то они изучали анатомию лошади и устройство телеги!

Конечно, есть такие места, где не всякий автомобиль проедет. Однако, если посмотреть Отзывы Great Wall, то это просто гроза бездорожья.

Люсьен Фрейд (1922-2011).

2012-02-04T00:16:00.002+02:00

Lucian Freud (1922-2011). Ib and her Husband . Oil on canvas 168.3 x 146.7 cm . Painted in 1992 - Люсьен Фрейд (1922-2011). Иб и её муж. Холст, масло 168,3 х 146,7 см. Написано в 1992 году.

Lucian Freud (1922-2011). Small Figure. Oil on canvas 22.5 x 33cm . Painted in 1983-1984 - Люсьен Фрейд (1922-2011). Небольшая фигура. Холст, масло 22,5 х 33см. Написано в 1983-1984 годах

Откровенные работы Люсьена Фрейда вызывают некоторую оторопь и даже заставляют подумать о консультации с юристом, перед тем, как их публиковать.Совет опытного юриста может понадобится и в других случаях. Например при покупке автомобиля. и составлении договора купли продажи автомобиля, в зависимости от его состояния, цены, наличия оплаченной страховки, а также других нюансов.

Кстати. желающие получить работу в Москве водителем, а также рассмотреть сегодняшние вакансии в столице России могут пройти по ссылке.

Доротея Таннинг (25.08.1910 - 31.01.2012)

2012-02-02T19:41:00.001+02:00

Dorothea Tanning's “Eine Kleine Nachtmusik” (1943). Доротея Таннинг. "Маленькая ночная серенада" (1943).

Во вторник, 31 января, на 102-м году жизни скончалась американская художница и поэтесса Доротея Таннинг, старейшая представительница сюрреализма.

DOROTHEA TANNING (1910-2012). LE MIROIR. OIL ON CANVAS. 30.9 X 46.4 CM. PAINTED IN 1950 - Доротея Таннинг (1910-2012). ЗЕРКАЛО. Холст, масло. 30,9 х 46,4 см. Написано в 1950 году

Сюрреализма женское лицо

Ян ван Гойен (1596-1656) - 8 работ

2012-02-02T01:33:00.000+02:00

Jan van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague). A stormy landscape with a lightning bolt over the Haarlemer Meer. Oil on panel.39.9 x 61 cm. 1642 - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага). Бурный пейзаж с молнией над морем в Харлеме. Дерево, масло. 39,9 х 61 см. Исполнено в 1642 году

Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) A view of the Maas with Dordrecht beyond. Oil on panel. 39.4 x 61 cm - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага). Вид Мааса и Дордрехта за его его берегу. Дерево, масло. 39,4 х 61 см

Jan van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) The Valkhof at Nijmegen, with a coach and four on a ferry on the river Waal in the foreground. Oil on panel.37.8 x 52.6 cm. 1646 - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага) Валкоф в Неймегене, с рулевым и четырьмя пассажирами на пароме по реке Ваал на переднем плане. Дерево, масло. 37,8 х 52,6 см. Исполнено в 1646 году

Jan van Goyen. A coastal landscape with fishermen, a city beyond. Оl on panel. 24.8 x 31.8 см - Ученик Ян ван Гойена. Прибрежный пейзаж с рыбаками, напротив города. Дерево, масло 24,8 х 31,8 см

Jan van Goyen(Leiden 1596-1656 The Hague) 'Smalschips' on the Kil near the Oude Wachthuis with fishermen raising a net off a jetty. 1649. Оil on panel 33.5 x 43.8 см - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага). "Smalschips» на якоре около старого дома гвардии с рыбаками у причала. Исполнено в 1649 году. Дерево, масло. 33,5 х 43,8 см

Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) The beach at Scheveningen with fisherfolk. Oil on panel.39.4 x 62.9 cm. 1641 - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага). Пляж в Схевенингене с рыбаками. Дерево, масло. 39,4 х 62,9 см. Исполнено в 1641 году.

Jan van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) An extensive landscape with travellers at an inn. Oil on canvas.47 x 64.1 cm. 1652 - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага). Пейзаж с путешественниками на постоялом дворе. Холст, масло. 47 х 64,1 см. Исполнено в 1652 году

В любом городе есть масса мест, которые стоит посетить. Это не только архитектурные памятники, но и театры, концертные залы, музеи, галереи, а также спортивные мероприятия. А уж сколько всего можно увидеть в Петербурге, знают все. Гостей города ждут гостиницы Питера.
Для того, чтобы путешествовать вовсе не обязательно останавливаться в дорогих гостиницах, можно воспользоваться возможностью снять квартиры посуточно в Красноярске, а сэкономленные деньги потратить на экскурсии и другие развлечения, а также сувениры, для родных и знакомых.

Jan Josefsz. van Goyen (Leiden 1596-1656 The Hague) A winter landscape with figures desporting on the ice by Schloss Montfoort. Oil on panel.55.9 x 91.5 cm. 1634 - Ян ван Гойен (Лейден 1596-1656 Гаага) Зимний пейзаж с людьми катающимися по льду перед замком Монтфорт. Дерево, масло. 55,9 х 91,5 см. Исполнено в 1634 году

Сейчас самое время кататься на коньках. Повсюду работают катки и они нуждаются в работниках. которые помогут начинающим освоить устоять на коньках. Также предлагается другая работа для студента в Москве, особые предложения для интернет пользователей.

Почти порнуха от Эгона Шиле (1890-1918)

2012-02-01T01:29:00.000+02:00

Egon Schiele (1890-1918). Liegende Frau mit grunen Hausschuhen. Gouache, watercolour and black crayon on paper. 29.7 x 45.8 cm. Executed in 1917. - Эгон Шиле (1890-1918). Лежащая женщина в зелёных тапочках. Гуашь, акварель и черный карандаш на бумаге. 29,7 х 45,8 см. Исполнено в 1917 году.

Egon Schiele (1890-1918). Liegender Akt mit angezogenem linken Bein. Pencil on paper. 31.8 x 48 cm. Executed in 1914. - Эгон Шиле (1890-1918). Лежащая обнаженная с поднятой левой ногой. Бумага, карандаш. 31,8 х 48 см. Исполнено в 1914 году.

На мой взгляд эти рисунки больше похожи на самую настоящую порнуху, однако цена уплаченная за них на солидном аукционе говорит о том, что это настоящее искусство: за первый рисунок было заплачено $4264746, а за второй - $1777000!

Пожалуй на такую дорогостоящую порнуху скопить деньги довольно затруднительно. Работа в Волгограде для студентов точно не позволит собрать такие суммы, хотя там предлагают вполне приличные расценки.

Мало того, накопить столько денег не позволит и работа в Красноярске вахтовым методом: З/п от 65000 руб. Официальное трудоустройство, полный соц. пакет, хорошие условия проживания, компания предоставляет бесплатное 3-х разовое питание в столовой, обеспечивает спецодеждой, оплачивает проезд.

Питер Брейгель Младший (1564-1637)

2012-01-30T22:32:00.000+02:00

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The Adoration of the Magi. Oil on panel. 37.4 x 57.2 cm - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Поклонение волхвов. Дерево, масло. 37,4 х 57,2 см

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The Flemish Proverbs signed . Oil on copper. 49 x 66.2 cm - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен).Фламандские притчи. Медь, масло. 49 х 66,2 см

Картины Брейгеля, что Младшего Питера, что Старшего узнаваемы по множеству изображённых людей - человечков, которые занимаются своим делом. Вот и на этой картине изображена фактически вся жизнь средневекового городка: кто-то печёт хлеб, кто-то копает землю, кто-то стрижёт овец, а кто-то людей. Каждый персонаж картины занят каким-то конкретным делом.

В маленьком городке того времени все имели свою занятие и всем было известно к кому надо обращаться при необходимости что-то сделать, починить или заказать. Сейчас сложнее, количество профессий таково, что не всегда можно найти нужного работника. Появилась даже специальная профессия - менеджер по персоналу, который занимается трудоустройством людей ищущих работу, и находит специалистов для тех кому нужно срочно закрыть вакансию. Для того чтобы решить проблему достаточно просто обратиться к такому специалисту.

Рисунки Томаса Роулендсона (1756-1827)

2012-01-30T01:28:00.000+02:00

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Course de chevaux . Pencil, pen and brown ink and watercolor. 22,8 x 18,6 cm Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Скачки. Карандаш, перо, коричневая тушь и акварель. 22,8 х 18,6 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). A busy day on the high street, Barnet, Middlesex. Pencil, pen, brown ink and watercolour on paper. 28.6 x 46.3 cm Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827).Напряженный день на Хай-стрит, Барнет, Центральный Эсекс. Карандаш, перо, коричневые чернила и акварель на бумаге. 28,6 х 46,3 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). A squall in Hyde Park, London . Pencil, pen and brown ink and watercolor. 34.5 x 46.7 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827).Шквал в Гайд-парке в Лондоне. Карандаш, перо, коричневая тушь и акварель. 34,5 х 46,7 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Dr Syntax at an auction. Pencil, pen and black ink and watercolour on paper. 26 x 41.3 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Доктор Синтаксис на аукционе. Карандаш, перо, черные чернила и акварель на бумаге. 26 х 41,3 см

Торгуют люди на аукционах старым барахлом, чтобы получить копейки, а ведь куда проще дать объявление отдам бесплатно и не только избавится от "чемодана без ручки", который жалко выбросить, а нести тяжело, но и сделать доброе дело другим людям.

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Figures outside a coaching inn . Pencil, pen and brown ink and watercolor. 29.2 x 44.1 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Люди возле постоялого двора. Карандаш, перо, коричневая тушь и акварель. 29,2 х 44,1 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827).The family gathering . Pencil, pen, ink and watercolour on paper. 21.6 x 26.7 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Семейное торжество. Карандаш, перо, тушь, акварель на бумаге. 21,6 х 26,7 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Les baigneuses. Pencil and watercolour on paper. 22.3 x 31.1 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827).Купальщицы. Карандаш, акварель на бумаге. 22,3 х 31,1 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). The market at Harborough . Pencil, pen and brown ink and watercolor. 21.6 x 29.3 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). На рынке в Харборо. Карандаш, ручка, коричневая тушь и акварель. 21,6 х 29,3 см

Сегодня базары утрачивают своё значение. Никто особо не хочет плестись в выходной день на рынок, чтобы найти там нужную вещь, ведь сейчас есть интернет, где можно найти купить или продать вещь, как говориться, из рук в руки. Продажа в Перми осуществляется без проблем.

Thomas Rowlandson (London 1756-1827).Outside the Angel Inn, Islington, London. Pencil, pen, ink and watercolour on paper. 21.5 x 33.5 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). У постоялого двора "Ангел" в Ислингтоне, Лондон. Карандаш, перо, тушь, акварель на бумаге. 21,5 х 33,5 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827).Continental travel . Pencil, pen, ink and watercolour on paper. 21 x 31 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Путешествия по континенту. Карандаш, перо, тушь, акварель на бумаге. 21 х 31 см

Сегодня по "континенту" никто не путешествует в конной повозке, даже на самые небольшие расстояние люди предпочитают перемещаться на автомобиле. А автомобили можно подобрать самые разные 24 авто ру Красноярск предлагает десятки моделей импортных и отечественных железных "коней"

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). La Place de Mer, Antwerp . Pencil, pen and ink and watercolor. 40.6 x 55.3 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Пляс-де-Мер, Антверпен. Карандаш, перо, чернила и акварель. 40,6 х 55,3 см

Эдгар Дега (1834-1917) - Танцовщицы в жёлтых пачках

2012-01-29T15:34:00.000+02:00

Edgar Degas (1834-1917). Danseuses jupes jaunes (Deux danseuses en jaune). Pastel and charcoal on joined paper. 60.2 x 42.4 cm. Executed circa 1896 - Эдгар Дега (1834-1917). Танцовщицы в жёлтых пачках. Пастель, уголь на пористой бумаге. 60,2 х 42,4 см. Исполнено около 1896 года.

Из книги "Великие музеи мира - 5. Музей Орсе:

"Одна из самых излюбленных тем Эдгара Дега это, конечно, балерины. Далёкий от увлечения грацией танца или их красотой, Дега изучает балерин как будто это маленькие автоматы или движущиеся механизмы. Художник анализирует их хрупкую анатомию в странных поворотах, пытась ухватить их жесты во всей сложности."

"Художник заинтересованным взглядом изучает забавные, иногда не очень грациозные движения балерин" одну из них он изображает поправляющей свою блузку.

Edgar Degas (1834-1917). Trois danseuses (Jupes jaunes, corsages bleus) . Pastel and charcoal on paper laid down on thin card. 56.2 x 50.8 cm. Executed circa 1896 - Эдгар Дега (1834-1917). Три танцовщицы (желтый юбки, синие блузки ). Пастель и древесный уголь на бумаге лежащей на картоне. 56,2 х 50,8 см. Исполнено около 1896 года

Картины Эдгара Дега пользуются чрезвычайно высоким спросом. Музеи мира усиленно ищут спонсоров для приобретения работ великого импрессиониста. Также картины покупают частные коллекционеры для собственных галерей. Первая из представленных здесь картин была приобретена нынешним владельцев за 8 миллионов 700 тысяч долларов, вторая - за 7 миллионов 788 тысяч.

Если сравнить стоимость полотен Дега со стоимостью квартиры в Челябинске, то сразу станет ясно, что одного полотна вполне достаточно, чтобы самую дорогую квартиру (ок. 5 млн. руб.) и ещё останется на приобретение жилья в Москве и любом другом городе России.
Доска объявлений Красноярск 24 даёт возможность не только выбрать то, что продаётся другими, но и поместить бесплатное объявление о том, что продаёшь или ищешь сам, от недвижимости и автомобилей до разных мелочей типа коллекционных игрушек.

Питер Брейгель Младший ( 1564-1637)

2012-01-28T14:22:00.000+02:00

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). Le repas de paysans. Oil on panel. 43,3 x 58,8 cm -Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен ). Крестьянская еда. Дерево, масло. 43,3 х 58,8 см

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The Payment of Tithes. Oil on panel. 55 x 87 cm - Питер Брейгель Младший ( Брюссель 1564-1637 Антверпен). Выплата десятины. Дерево, масло. 55 х 87 см

На мой взгляд, весьма интересная картина. Сейчас трудно себе представить как в средние века осуществлялся сбор налогов и что собой представляла тогдашняя бухгалтерия. Ни какой тебе 1С, ни кассовых аппаратов, никого не интересовала регистрация ккм в налоговой. Всё было просто и понятно: выплатил десятину церкви, отдал оброк феодалу и свободен, до следующего года. Ну или почти свободен. Потому как надо и на хозяина поработать, за "так".

А если заболел, то может быть хозяин и смилуется и не заставит отрабатывать, однако тогда точно не стоило рассчитывать на пособите по нетрудоспособности, это, конечно, если выздоровеешь, потому как медицина тогда была тоже очень своеобразная.

Ив Брейер (1907-1990)

2012-01-27T13:57:00.000+02:00

Yves Brayer (1907-1990). La place Notre-Dame des Victoires sous la neige. Oil on canvas. 71.2 x 91.5 cm. Painted in 1945 - Ив Брейер (1907-1990). Площадь Нотр-Дам-де-Виктуар в снегу. Холст, масло. 71,2 х 91,5 см. Написано в 1945 году

Yves Brayer (1907-1990). Le depart de la Course du Palio. Oil on canvas. 38 x 45.8 cm. Painted in 1970 - Ив Брейер (1907-1990).Начало гонки Палио. Холст, масло. 38 х 45,8 см. Написано в 1970 году -

Yves Brayer (1907-1990). Vue de Gordes . Oil on canvas. 65.2 x 81.3 cm. Painted in 1969 -Ив Брейер (1907-1990). Вид Гордеса. Холст, масло. 65,2 х 81,3 см. Написано в 1969 году

Юг Франции - чудесное место для художников и просто путешественников. Масса красивейших видом и исторических мест. Особенно удобно здесь путешествовать на собственном автомобиле, конечно, здесь надо строго соблюдать правила дорожного движения, чтобы не кормить французских ажанов. Ну, а подходящую "лошадку" можно выбрать среди автомобилей в Нижнем Новгороде какой-нибудь Renault или Peugeot, чтобы не выделяться или наоборот, что-нибудь совсем крутое, к примеру Хаммер или Lamborghini Беларусь.

Yves Brayer (1907-1990).Le fort Villeneuve-les-Avignon sous la neige. Oil on canvas. 73.6 x 100.4cm. Painted in 1962 - Ив Брейер (1907-1990). Форт Вильнев-ле-Авиньон в снегу. Холст, масло. 73,6 х 100.4cm. Написано в 1962 году

Yves Brayer (1907-1990).Les Alpilles en ete. Oil on canvas. 54 x 64.8 cm - Ив Брейер (1907-1990). Альпы летом. Холст, масло. 54 х 64,8 см

Yves Brayer (1907-1990). L'Eglise de Pollenza Majorque. Oil on canvas. 81 x 65 cm. Painted in 1968 - Ив Брейер (1907-1990). Церковь Польенса на Майорке. Холст, масло. 81 х 65 см. Написано в 1968 году

Чудесный южный остров у берегов Испании, в котором снег выпадает раз в десять лет, а всё остальное время можно проводить на пляже. Впрочем местные жители предпочитают общаться в вечернее и ночное время, а жарким днём в у них сиеста, спят как сурки. Однако даже там без отопления не обойтись. Потому, что иначе дома будет разъедать сырость. А сели им нужно отопление, то время от времени приходится менять оборудование для котельных.

Yves Brayer (1907-1990). Rue en Espagne. Oil on canvas. 65 x 54 cm. Painted in Almunecar, 1970 - Ив Брейер (1907-1990). Улица испанского города. Холст, масло. 65 х 54 см. Написано в Альмунекаре, в 1970 году

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955) - "Бобби"

2012-01-26T13:48:00.000+02:00

Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955). Бобби. Линогравюра на рисовой бумаге. 37,8 х 27,3 см. Исполнено в 1925 году - Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Bobbi . Linocut in black, greenish-grey and pink on Japan paper with mica. 37.8 x 27.3 cm. 1925

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955). Бобби на веранде. Карандаш, серый смывка и акварель на бумаге. 16,2 х 21,3 см. 1920-е - Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Bobbi on the veranda . Pencil, grey wash and watercolor on paper. 16.2 x 21.3 cm

Бывает, что домашние любимцы становятся причиной аллергических заболеваний у людей, особенно - у детей. Специалисты именно домашних питомцев считают аллеггенами первой категории. Первым признаком аллергической реакции является раздражение кожных покровов или слизистой оболочки, что очень неприятно. Поэтому прежде чем, как привести животное в дом не лишне проверить насколько это безопасно для живущих там людей,особенно детей. Как и почему это нужно делать, а также как справится с этой проблемой рассказывает специальная отрасль медицины - аллергология.

Рисунки Томаса Роулендсона (1756-1827)

2012-01-25T14:10:00.000+02:00

Thomas Rowlandson (London 1756-1827).The parson and the maid. Pencil, pen, ink and watercolour on paper. 27.9 x 21 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Пастор и горничная. Карандаш, перо, тушь, акварель на бумаге. 27,9 х 21 см

Да, нелегко в Англии XVIII века приходилось молодым девушкам, тогда найти приличную работу и достойный заработок было не просто. Однако в XXI веке с поиском работы особых проблем нет, для тех же, кто поменьше хочет общаться с работодателем предлагается работа в Казани на дому. Оченеь удобно молодым мамам.

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). The Quack Dr. Humbug gives advice gratis. Pencil, pen and brown ink and watercolor. 30.1 x 23.7 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Шарлатан доктор Хумбуг дает бесплатный совет. Карандаш, ручка и коричневой тушью и акварелью. 30,1 х 23,7 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Dr. Brodum and his Assistant at Work Pro Publico bono . Pencil, pen and brown ink and watercolor. 23.2 x 18.5 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Доктор Бродум и его помощник на Работе Про Публико Боно. Карандаш, ручка и коричневой тушью и акварелью. 23,2 х 18,5 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827).I could have travelled much cheaper by the opposition coach . Pencil, pen, grey ink and watercolour on paper. 13.4 x 8.9 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Я, возможно, заплатил бы намного меньше, путешествуя в карете оппозиции. Карандаш, ручка, серые чернила и бумага, акварель. 13,4 х 8,9 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Matthew Bramble's trip to Bath. The Rout . Pencil, pen, brown ink and watercolour on paper. 12.7 x 19 cm - Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Мэтью БрэмблюПоездка на воды: Раут. Карандаш, ручка, коричневые чернила, акварель на бумаге. 12,7 х 19 см

Thomas Rowlandson (London 1756-1827). Matthew Bramble's trip to Bath. The Consultation. Pencil, pen and brown ink and watercolor. 21.2 x 33.3 cm -Томас Роулендсон (Лондон 1756-1827). Мэтью Брэмбл. Поездка на воды: Консультации. Карандаш, ручка и коричневой тушью и акварелью. 21,2 х 33,3 см

Во времена Роулендсона ещё не придумали подгузники и поэтому эта тема не нашла отражения в его рисунках. Сейчас же хорошие подгузники используются не только детьми, но даже суровыми мужиками из спецназа, которые часами сидят в засаде. Однако всё же детям товары из магазина японских подгузников и других товаров для детей http://www.malepusik.ru/ больше подходят.

Школа Фонтенбло - Габриэль д'Эстре и её сестра, герцогиня Виллар

2012-01-24T12:34:00.000+02:00

School of Fontainebleau, c. 1600. Gabrielle d'Estres and her sister, the duchess of Villars. Oil on canvas. 57.5 x 72.1 cm - Школа Фонтенбло, около 1600 года. Габриэль д'Эстре и её сестра, герцогиня Виллар. Холст, масло. 57,5 х 72,1 см

Данная картина, выставленная на продажу аукционом Кристи, по всей вероятности является несколько видоизменённым повтором или, наоборот, первым вариантом, известной картины из собрания Лувра:

Школа Фонтенбло - Габриэль д'Эстре с сестрой. Конец XVI века. Дерево, масло. 96 х 125 см. В коллекции Лувра с 1937 г.

Из книги "Великие музеи мира т. 2. Лувр ":

"В начале XVI века Франциск І решил превратить старинный средневековый замок Фонтенбло в пьшпную королевскую резиденцию, положив начало ряду работ по украшению замка. Это потребовало привлечения многих ремесленников и художников, приглашенных в основном из Италии. Созданный ими стиль постепенно стал основным течением французского искусства. Некоторые из его особенностей - лиризм, элегантность линий, восхищение вкусами и темами итальянского искусства, широкие пейзажи, населенные удлиненными фигурами - оставались неизменными на протяжении последующих веков. К середине XVI века усилилась активность французов, авторов изысканных и колких картин, изображавших в мифологическом ключе королевских придворных. Неизвестному французскому художнику обязаны своим существованием два загадочных обнаженных женских существа, помещенных, по обычаю того времени, в общую ванну. Композиция строится при помощи балдахина со шторами, раздвинутьіми, чтобы показать двойной портрет. Фон представляет собой домашнюю гостиную, где женщина шьет, сидя возле большого зажженного камина. Две фигуры холодны и белы, как слоновая кость. Их окружает таинственная атмосфера, наполненная символами: жест сестры, прикасающейся к груди Габризль, зто намёк на зачатие и на ожидаемый брак с Генрихом IV. Работа может датироваться 1596 годом, когда Габризль, возлюбленная короля, ждала ребёнка. Во всяком случае, картина написана не позднее 1599 года - дата смерти Габризль при родах."

Жил да был один человек, и был у него сайт, и занимался человек всякими его оптимизацией и продвижением, но методы эти были сомнительными, и его сайт всегда рисковал оказаться в бане Яндекса. А в ноябре 2011 года человек проснулся, а старые методы оптимизации и продвижения совсем неактуальными стали, после того, как Яндекс заявил о смене поисковых алгоритмов. Что же делать человеку в такой ситуации? Пошел он к знакомому фрилансеру, и заплатил ему денег, и сделал этот самый фрилансер все еще хуже, чем было. Совсем закручинился было человек, но тут один другой умный человек посоветовал ему не заниматься всякой ерундой вроде оптимизации и продвижения, а сделать сам сайт приятным и удобным для пользователя, наполнить его полезной и актуальной информацией, усовершенствовать дизайн... Воспользовался человек умным советом, и с тех пор живет припеваючи, и сайт его в топе Яндекса находится, и прибыль ему приносит.

Франсуа Буше (Париж 1703-1770) - 6 не самых известных картин

2012-01-23T00:54:00.002+02:00

François Boucher (Paris 1703-1770). The Little Gardener. Oil on canvas. 46.5 x 38 cm - Франсуа Буше (Париж 1703-1770). Маленькая садовница. Холст, масло. 46,5 х 38 см

François Boucher (Paris 1703-1770). The Little Shepherdess. Oil on canvas. 46 x 37.8 cm - Франсуа Буше (Париж 1703-1770).Маленькая пастушка. Холст, масло. 46 х 37,8 см

François Boucher (Paris 1703-1770). Autumn . Oil on canvas. 110.5 x 119.4 cm - Франсуа Буше (Париж 1703-1770). Осень. Холст, масло. 110,5 х 119,4 см

François Boucher (Paris 1703-1770). Rest on the hunt. Oil on canvas. 46.3 x 36.1 cm - Франсуа Буше (Париж 1703-1770). Отдых на охоте. Холст, масло. 46,3 х 36,1 см

François Boucher (Paris 1703-1770). The Little Alchemist, or Allegory of Chemistry. Oil on canvas. 62.5 x 51.5 cm. 1769 - Франсуа Буше (Париж 1703-1770). Маленький алхимик, или Аллегория химии. Холст, масло. 62,5 х 51,5 см. Исполнено в 1769 году

François Boucher (Paris 1703-1770). Venus and Putti. Oil on canvas. 58.4 x 75.5 cm. 1761 - Франсуа Буше (Париж 1703-1770). Венера и Путти. Холст, масло. 58,4 х 75,5 см. Исполнено в 1761 году

Корнель де ла Хэй, прозваный Корнелем де Лион (Лион Гааге 1500-1575)

2012-01-22T14:07:00.000+02:00

Corneille de la Haye, called Corneille de Lyon (The Hague 1500/10-1575 Lyon) Portrait of a bearded man. Oil on panel 6¾ x 5 3/8 in. (17.1 x 13.7 cm.)- Корнель де ла Хэй, прозваный Корнелем де Лион (Гаага 1500/10-1575 Лион) Портрет бородатого мужчины. Дерево, масло. 6 ¾ х 5 3 / 8 дюйма (17,1 х 13,7 см).

Corneille de la Haye, called Corneille de Lyon (The Hague 1500/10-1575 Lyon). Portrait of the duc d'Etampes, in a black tunic with a gold chain, white collar and plumbed black hat . Oil on panel. 16.5 x 13.7 cm - Корнель де ла Хэй, прозваный Корнелем де Лион (Гаага 1500/10 -1575 Лион). Портрет герцога д'Этамп, в черном колете с золотой цепочкой и белым воротничком и сдвинутой черной шляпе . Дерево, масло. 16,5 х 13,7 см

Corneille de La Haye, called Corneille de Lyon (The Hague 1500-1575 Lyons) Portrait of Charles de la Rochefoucauld (1525-1562), seigneur de Randan, in a slashed doublet, black coat and feathered cap. Oil on panel. 6½ x 5 1/8 in. (16.4 x 13.1 cm.). - Корнель де ла Хэй, прозваный Корнелем де Лион (Гаага 1500-1575 Лион) Портрет Шарля де Ларошфуко (1525-1562), сеньора де Рандан, в полосатом дублете, чёрном камзоле и шапке с пером. Дерево, масло. 6 ½ х 5 1 / 8 дюйма (16,4 х 13,1 см)..

Corneille de La Haye, called Corneille de Lyon (The Hague 1500-1575 Lyons) Portrait of Renée de France (1510-1574), in a white dress with red sleeves, with a jewelled necklace and a head-dress. Oil on panel. 6 3/8 x 5 1/8 in. (16 x 13 cm.) - Корнель де ла Хэй, прозваный Корнелем де Лион (Лион Гааге 1500-1575). Портрет Рене де Франс (1510-1574), в белом платье с красными рукавами, с украшенным драгоценными камнями ожерелье и головной убор. Дерево, масло. 6 3 / 8 х 5 1 / 8 дюйма (16 х 13 см).

Портреты написанные старыми мастерами доносят до нас не только лица людей, но и моду времени, когда ещё не было изданий, из которых мы узнаём все о моде, стиле и дизайне, именно поэтому эти портреты очень важны особенно для людей которые пишут книги на исторические темы или снимают историческое кино.

Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894) - "Аллегория музыки"

2012-01-21T18:01:00.000+02:00

Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894). Аллегория музыки. Карандаш, акварель на бумаге. 28,5 х 20,9 см - Illarion Mikhailovich Prianishnikov (1840-1894) . Allegory of Music. Pencil and watercolour on paper. 28.5 x 20.9cm