Показаны сообщения с ярлыком Китайская живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Китайская живопись. Показать все сообщения

пятница, 17 марта 2017 г.

Китайский художник Ху Йонкай (1945 г.р.)

HU YONGKAI (BORN 1945). Lady and Cat - ХУ ЙОНКАЙ (1945 г.р.). Девушка и кошка 

HU YONGKAI (BORN 1945). Seated Nude . - ХУ ЙОНКАЙ (1945 г.р.). Сидящая обнажённая

среда, 8 марта 2017 г.

Китайский художник Ли Бо (1982 г.р) - «Средний палец»

Li Bo (CHINESE, B.1982). THE MIDDLE FINGER - Китайский художник Ли Бо (1982 г.р). Средний палец

пятница, 3 марта 2017 г.

Лю Го Сун - «Весенние горы»

Liu Kuo-Sung (Liu Guosong). (B. 1932). SPRING MOUNTAIN 1974. - Лю Го Сун (Лю Гуосонг) (1932 г.р.). Весенние горы. Исполнено в 1974 году

вторник, 14 февраля 2017 г.

День святого Валентина

CHU TEH-CHUN (1920). 1979.2.14 (Valentine’s Day). Painted in 1979 - Чжу Дэцюнь (1920). 1979.2.14 (День святого Валентина). Написано в 1979 году. 
Ко дню св. Валентина хотел поместить в блог картину, посвящённую этому празднику. Однако убедился, что старые мастера этот день игнорировали. Нашёл лишь пару работ со св. Валентином, но не связанных с праздником.
Так, в картине Якопо Бассано действительно изображён св. Валентин, но сама картина больше посвящена св. Лучии Римской, которую Валентин посвящает в христианство, а не венчает. тпак что любовь здесь ни причём:

суббота, 11 февраля 2017 г.

Най Оу (1945 г.р.) - «КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД»

Nie Ou B.1945. CHINESE NEW YEAR - Най Оу (1945 г.р.)  КИТАЙСКИЙ НОВЫЙ ГОД
Сегодня завершающий день празднования в Китае наступления Нового,  4715,  года Красного Петуха.

суббота, 28 января 2017 г.

Чжао Шуру (1874-1945 гг) - «Новогодние поздравления»

Zhao Shuru (1874-1945). NEW YEAR BLESSINGS. 1941 - Чжао Шуру (1874-1945 гг). Новогодние поздравления. Исполнено в 1941 году

пятница, 27 января 2017 г.

Завтра наступает китайский Новый год

Feng Kanghou (1901-1983). NEW YEAR BLOSSOMS. 1951 - Фэн Кэнгхоу (1901-1983). НОВОГОДНИЕ ЦВЕТЫ. 1951

среда, 4 января 2017 г.

Конг Сяоюй (1899-1984) - НОВОГОДНИЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ!

Kong Xiaoyu (1899-1984). NEW YEAR BLESSINGS. 1945 - Конг Сяоюй (1899-1984). НОВОГОДНИЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ. 1945

среда, 7 декабря 2016 г.

Японский художник Яшима Гакутей (1786? -1868)

Яшима Гакутей (1786? -1868). Китайский генерал Цинь Мин, сидящий на краю ковра с письмом в руке
Судя по тому с каким уважением китайский художник изображает воинов, складывается впечатление, что в Китае к великим воинам относились как к Джедаям в "Звёздных воинах". Поэтому не удивительно, что боевые искусства являются главным притягивающим моментом в сериале «В пустыне смерти» снятом по мотивам китайской сказки «Путешествие на Запад». Действие сериала переносит нас постапокалиптический мир, в котором правят бароны. Они милостиво подарили людям мир, поделив всю власть над человечеством и приняв меры по охране. За покой и порядком следят смертоносные воины – кромсатели. Главный герой - лучший кромсатель пытается изменить свою жизнь, что связано с большим риском.
Любители восточных единоборств уже оценили этот фильм и далее он продлён на второй сезон.
Яшима Гакутей (1786? -1868). Воин в шлеме оленьими рогами побеждает своего соперника. Исполнено в 1830 году

Яшима Гакутей (1786? -1868).  Лю Бэй № 1 из серии Три Героя государства Шу 

четверг, 17 ноября 2016 г.

Вэнь Чжэнмин (1470-1523) - «Чувство музыки»

Attributed to Wen Zhengming (1470-1523). FEELING OF MUSIC IN AN EMPTY MOUTAIN - Приписывается Вэнь Чжэнминю (1470-1523). Чувство музыки в горах 
Последнее время картины китайских художников по своей стоимости часто превышают работы многих известных европейцев. Так эта работа "приписываемая" Вэнь Чжэнминю оценивается в полмиллиона долларов. Связано это, прежде всего, с появлением в Китае людей, которые имеют деньги и которые вкладывают их в собственное искусство.
Чувство музыки, у кого-то оно есть, а у кого-то, совсем не глухого, его нет. Не знаю какой номер ему следует присвоить. Шестой вроде бы занят, а Восьмое чувство - это вышедший в 2015-м году научно-фантастический сериал сестёр Вачковских о  судьбе восьми незнакомых между собой людей, которые в результате непонятно чего почувствовали между собой связь. Сейчас ожидается выход второго сезона, а пока на 25-е декабря запланирован показ специальной рождественской серии, кому интересно может узнать подробнее.  Надеюсь, что создатели "Матрицы" не подведут поклонников жанра. 

четверг, 3 ноября 2016 г.

Китайский художник Юань Юань (1973 г.р.) - «Задворки Шэня»

YUAN YUAN (Chinese, B. 1973). Shan's Backyard - Юань Юань (1973 г.р.). Задний двор Шаня

пятница, 12 августа 2016 г.

Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010), часть 2

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). I Waiting for you Always . Painted in 1986 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Я постоянно жду тебя. Написано в 1986 году  

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Kiss Me, Kiss Me. Painted in 1974 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Поцелуй меня, поцелуй меня. Написано в 1974 году.  

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Rue Saint Denis. Painted in 1961- Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Улица Сент Дени. Написано в 1961 году 

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). So Much Sunshine  . Painted in 1966-68 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Так много солнца. Написано в 1966-68 годах

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Take Me to a Movie. Painted in 1975 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010).  Возьми меня в кино. Написано в 1975 году 

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Today is Very Very Hot. Painted in 1977 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010).  Сегодня очень очень жарко. Написано в 1977 году  

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Untitled. Painted in 1987 - Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010) . Без названия. Написано в 1987 году

См. также:

Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010)



четверг, 4 августа 2016 г.

Китайско-американский художник Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010)

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Come to Talk to Us. Painted in 1976 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Приходите поговорить с нами. Написано  в 1976 году
Волесс  Тин (по-китайски: 丁雄泉, 13 октября, 1929 - 17 мая 2010) -  китайско-американский художник и поэт. Его красочные картины вызывали восторг критиков и были очень популярными. Основными темами его работ являются обнаженные женщины, кошки, птицы и другие животные.
Он родился в Шанхае в 1929 году он покинул Китай в 1946 году и некоторое время жил в Гонконге, а затем, в 1952 году.  поселился в Париже. Там он общался с  с такими артистами, как Карел Аппель, Асгер Джон и Пьер Алешинский, членами группы авангардистов.
В 1957 году он переехал в Соединенные Штаты, и поселился в Нью-Йорке, где работал под влиянием поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Он начал в первую очередь как художник-абстракционист, но большая часть его работ, начиная с середины 1970-х годов написана в стиле  фигурализма, с широкими цветовыми областями окрашены с китайской кистью и акриловой краской.
В 1990 годы он жил в Амстердаме, но регулярно перемещается между там и Нью-Йорк.
Он является автором 13 книг, собрания 62 оригинальных литографий 28 художников, в том числе Энди Уорхола, Ройя Лихтенштейна, Вессельмана, Джеймса Розенкуста, Асгер Йорна, Пьера Алешинского, Карела Аппела, Кики Когельника, Джоан Митчелла и Сэма Фрэнсиса.
Он выиграл премию стипендий Гуггенхайма (для рисования) в 1970 году

Его произведения находятся в постоянных коллекциях многих музеев мира, включая Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго; Tate Modern, Лондон; Центр Помпиду, Париж и Гонконг Музей искусств, среди других.
Иногда его работы подписаны его китайским именем "丁雄泉" или его различными романизированными вариантами: Дин Ксиондкуан или Тинg Сюн-чуань.
WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Do you like Red Roses? Painted in 1975 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Любишь ли ты розы? Написано  в 1975 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Do You Love Me?. Painted in 1986 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Ты меня любишь?. Написано  в 1986 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). Eat Me, I'm a Fish. Painted in 1978 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Скушай меня. я рыбка. Написано  в 1978 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). I Have Melancholy Love For You. Painted in 1974 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). У меня меланхолия из-за любви к тебе. Написано  в 1974 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). I Love Spring Breeze. Painted in 1985 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Я люблю весенний ветерок. Написано  в 1985 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). I think of you day & nite . Painted in 1976 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Я постоянно думаю о тебе. Написано  в 1976 году

WALASSE TING (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010). I Very Shy. Painted in 1983 - Волесс Тин (Динг Ксионг Чуань, 1929-2010). Я очень стесняюсь. Написано  в 1983 году

суббота, 30 июля 2016 г.

Лиу Вэй (1965 г.р.) - «Пловхиха»

Liu Wei (B. 1965) . Swimming . 1994 - Лиу Вэй (1965 г.р.) Пловхиха. Исполнено в 1994 году

Liu Wei (B. 1965) . Swimming . 1994 - Лиу Вэй (1965 г.р.) Пловхиха. Исполнено в 1994 году
См. также:

Китайский художник Лю Вэй (1965 г.р) - Две картины на тему курения

воскресенье, 24 июля 2016 г.

Китайский художник Лю Вэй (1965 г.р) - Две картины на тему курения

Liu Wei (B. 1965) . You like smoking  . 1990s - Лю Вэй (1965 г.р.) - Вы любите курить. Исполнено в 1990-х годах

Liu Wei (B. 1965) .No Smoking. 1998 - Лю Вэй (1965 г.р.). Не курить! Исполнено в 1998 году

См. также:

Китайский художник Лю Вэй (1965 г.р) - «Революционная семья»

среда, 20 июля 2016 г.

Ли Гюйджан (1964 г.р.). Без названия.

LI GUIJUN (b. 1964). Untitled. 1990 - Ли Гюйджан (1964 г.р.). Без названия. Исполнено в 1990 году. 

суббота, 16 июля 2016 г.

Китайский художник Лю Вэй (1965 г.р) - «Революционная семья»

Liu Wei (B. 1965) . Revolutionary Family Series (3 Figures) . 1991 - Лю Вэй (Б. 1965). Революционная семья серии (3 фигуры). 1991

Liu Wei (B. 1965) . Revolutionary Family Series  . 1991 - Лю Вэй (Б. 1965). Революционная семья серии  1991

пятница, 15 июля 2016 г.

Китайский художник ЯН ФЭЙЮНЬ (1954 г.р.) - «Молитва»

YANG FEIYUN (Chinese, B. 1954). Prayer. 2000 - Китайский художник  ЯН ФЭЙЮНЬ (1954 г.р.) Молитва. Исполнено в 2000 году 

четверг, 14 июля 2016 г.

Китайский художник Ай Сюань (1947 г.р.) - «Тундра»

AI XUAN (Chinese, B. 1947). Tundra. Painted in 1990 - Китайский художник Ай Сюань (1947 г.р.). - Тундра. Исполнено в 1990 году

понедельник, 21 марта 2016 г.

Китайский художник Ван Шэн-Ле (1923-2003) – «Восемь героинь бросаются в реку»

Китайский художник Ван Шэн-Ле (1923-2003). Восемь героинь бросаются в реку. Исполнено в 1957 году
Творческая судьба признанного мэтра гохуа Ван Шеньле (1923-2003 гг.), складывавшаяся до определенного периода весьма благополучно, была неразрывно связана с бурной историей родной страны. С юных лет он тяготел к искусству и подавал большие надежды. Его творческая карьера складывалась стремительно и блистательно. Подобно многим художникам старшего поколения Ван Шеньле получил первоначальное художественное образование в Китае, воспитываясь на классических образцах старой живописи. Восемнадцатилетним юношей он поступает в Академию художеств г. Токио, и по ее окончании в 1946 году у себя на родине открывает свою первую персональную выставку. Энергичный и перспективный художник в 1947 году уже профессор известной Академии художеств им. Лу Синя, а с 1958 года - декан факультета Академии. В своих произведениях Ван Шеньле предстает многогранным художником: виртуоз в живописи «гохуа», мастер живописно-графического психологического портрета, великолепный рисовальщик, умело соединявший классические традиции китайской живописи с достижениями современной европейской школы. Художник новой формации, Шеньле мастерски владел реалистическим методом изображения, создавая произведения, непосредственно отражающие исторические события недавнего прошлого и современные ритмы жизни новой социалистической эпохи, наполненные радостью и счастьем. Молодой талантливый художник в 1956 году был приглашен на Вторую Всекитайскую выставку традиционной живописи (Первая прошла в 1953 г.), где представил героико-монументальную композицию из недавней истории национально-освободительной борьбы страны с Японией «Восемь отважных партизанок». В основе сюжета лежала реальная история. В 1935 году восемь девушек из партизанского отряда, отстреливаясь до последнего патрона, погибли в реке Муданьцзян, чтобы не быть плененными (работа является собственностью Исторического музея, г. Пекин).
  Период творческой зрелости и активной общественной деятельности Ван Шеньле пришелся на трагическое десятилетие «культурной революции» - 1966 - 1976 гг. К сожалению, известный художник не стал исключением и разделил общую судьбу китайской интеллигенции: был отправлен на «трудовое перевоспитание» – на строительную площадку. После долгих и унизительных десяти лет революционного абсурда Шеньле сумел вернуться к долгожданному творчеству, а в 1980 году он уже вновь возглавил Академию художеств им. Лу Синя. Вынужденное молчание Ван Шеньле, мастера с мощным художественным потенциалом, вскоре обернулось многочисленными персональными выставками в стране и за рубежом (в странах Юго-Восточной Азии, Японии, Республике Корея), где уже ранее были знакомы с его творчеством и куда всегда приглашали. Но пережитый со страной драматический этап отразился в произведениях художника в виде замысловатой печати круглой формы, знаки на которой схожи с пиктограммами: «2-5 (т.е. 10 лет) как рабочий». Гражданская мужественность, искренность и душевная щедрость художника – это, несмотря ни на что, жизненный принцип личности Ван Шеньле, выраженный в произведении каллиграфии 1995 г.: «Отдать большую душу во все стороны, всегда быть откровенным при жизни».
  Сколько бы Ван Шеньле не обращался к разножанровой живописи, одним из основных направлений его творчества оставалась каллиграфия, особенно в годы зрелого творчества. Говорят, что «письмена как картины сердца». И в самом деле, это искусство - плод длительного духовного совершенствования и обостренного сознания, рождающие свободу духа и несущие силу нравственного воздействия. Не потому ли так завораживают черные на белом «сплетения линий», что зритель невольно втягивается в некий диалог – расшифровку, интуитивно стремясь проникнуть в глубинную суть изображенного, благодаря витающему духу, незримо раскрывающему сердца внимающих и созерцающих: «Далекий аромат узнавания» (1997г.), «Гармония души» (2000г.), «Спокойное небо, отдыхающие облака» (2000г.)… От произносимых сентенций веет покоем и отдохновением. В произведениях каллиграфии отражена глубокая духовно-нравственная сила личности художника-философа, авторская свобода воплощения полноты Бытия. Для китайского художника самоценна некая отстраненность от суетного мира, культивирование в себе уравновешенности духа и духовной чистоты, что позволяет приобрести нечто самое ценное – понимание и принятие современного ему мира, и тем самым достичь согласия с самим собой. Пронзительность содержательной части работы Ван Шеньле «Гармония души» (илл. 1) - это наивысшая нравственная планка, которую хочется достигнуть, это тот жизненный код, расшифровка которого обеспечивает человеку свободу духа и независимость. Трепетная устремленность иероглифа «душа» как живой субстанции в прозрачной оболочке к «гармонии» – это как прикосновение к Вечности, возможность обрести душевный покой на земле. Художественная образность данного произведения состоит в выразительности и пластичности каллиграфических линий, достигнутой синтезом умеренного нажима кисти и высветленной туши с большим количеством воды, выступающей за границы линии иероглифа, что придает особую мягкую бархатистость черной туши. За внешней созерцательно-смысловой безмятежностью «картинного» образа - «Спокойное небо, отдыхающие облака» - таится глубина авторских размышлений, претворенных до философской обобщенности. Небо и облака – доминирующие художественные образы в классическом искусстве, первооснова китайского созерцания, как результат осмысления Бытия в дальневосточной философии. Пристально-содержательное изучение ритмически-легкой игры черных с просветами на белом линий иероглифов рождает тихий диалог зрителя с художником. Авторская художественно-семантическая заданность «ведут» зрительское воображение, невольно будоражат в созерцающем мысли и ассоциации. Облака отдыхающие, плывущие, нависающие в небесной бездне – это извечная метафора и аллегория жизненного пути, изменчивого и свободного. Пластически-статичный ключевой иероглиф «небо», как незыблемое начало всего Сущего на земле, Ван Шеньле выписывает умеренным нажимом кисти, насыщенные линии иероглифа, - как расправленные широкие крылья, под началом которых должно существовать жизни мирной и благополучной вне зависимости от государственных границ.

  Стилистика знаков признанного мэтра каллиграфии отличает внутренняя сила и динамика выразительно-ломаных, напряженных и одновременно хрупких линий. «Освоив Правило, можно основать школу своих правил», - гласит старое изречение. И Ван Шеньле стал основателем живописи «школы области Гуаду», одной из современных ведущих традиционных школ северного стиля «гохуа». Художественную, педагогическую и общественную деятельность Шеньле трудно переоценить. Правительство нового Китая высоко оценило огромный вклад Ван Шеньле в историю национального искусства новейшего времени. В 1989 году по приказу Министерства культуры КНР на родине художника в городе Шеньян был учрежден Институт искусств имени Ван Шеньле, где под его началом обучались аспиранты из Республики Корея, Японии, после смерти мастера – и китайские художники. Именно поколению Ван Шеньле могут быть адресованы слова старшего современника, известного художника «гохуа» Сюй Бэйхуна, сказанные им в 1934 г., : «…мы питаем глубокую надежду, что среди молодых художников, отдающихся своему искусству с полнейшим бескорыстием, найдутся мастера мужественные и упорные, которые, впитав в себя нашу тысячелетнюю культуру, смогут продолжить и возобновить искусство, за которым в его прошлом были признаны высокие качества оригинальности, благородства и мудрости».