Жан-Луи-Эрнест Мейсонье

Мейсонье - Автопортрет

Мейсонье - Игра в шахматы

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1151-1891 г.:

Ж.-Л.-Э. Мейсонье

31 января н.ст. скончался в Париже один из величайших современных художников – Жан-Луи-Эрнест Мейсонье жанрист-миниатюрист. Он родился в Лионе в 1811 г. (а не в 1815 г., как было сказано в русских газетах) от бедных родителей; долгое время он боролся с нуждой. Около 1830 г. он явился в Париж с целью усовершенствоваться в живописи; некоторое время молодой Мейсонье с другим, великим впоследствии, художником Добиньи писал картины по 5 франков за квадратный метр и эти картины перепродавались за границу. Известный иллюстратор Тонна Жоанно, с которым Мейсонье познакомился случайно, был поражён его замечательными способностями и уговорил его серьёзно заняться своим художественным образованием. Тогда он поступил в мастерскую Конье, как ученик, и вскоре достиг замечательных результатов. Он избрал себе совершенно особенный жанр и никогда впоследствии не отступал от него; жанр этот – маленькие, иногда почти микроскопические картинки, напоминающие по удивительной выразительности фигур, по необыкновенной точности и чистоте в исполнении деталей и неподражаемому исполнению – лучшие произведения Турбурга, Ван-Остада и Мьернса. Нарисовав несколько замечательных картинок в этом фламандском жанре, между прочим, своего знаменитого «Маленького алебардиста», он с 1836 г. стал постоянно участвовать в парижском Салоне и прежде всего выставил там своего «Игрока в шахматы» и «Маленького вестника» - две картинки, которые обратили на себя серьёзное внимание художественных критиков и любителей. С тех пор, вплоть до 1855 г. когда он достиг полного расцвета своего таланта, он не переставал совершенствоваться, работая постоянно и быстро. В 1881 г. в Париже, в зале Georges Petit, Мейсонье сделав общую выставку большинства своих произведений, в количестве 146 №№, но в действительности истинное число его произведений, разбросанных по Европе, Америке и России, в частных и общественных галереях и музеях, далеко превосходит это количество, хотя до сих пор ещё неизвестно хорошо – сколько именно картин написал Мейсонье в течение всей своей жизни. Вероятнее всего, что он сам не знал этого в точности. Определить это количество придётся теперь художественным критикам во всех частях света. Думаем, что русские специалисты по художественной критике и некоторые истории искусства сделали бы значительный вклад в науку и облегчили бы труд французским критикам , если бы составили подробный и точный указатель картин Мейсонье, находящихся в России, с подробным указанием – где и в чьём владении они находятся и когда были приобретены.

В 1889 г. Мейсонье был сделан председателем жюри парижского Салона и тогда же выставил в Салоне свою картину «La madonne del Baccio» и, кроме того, 11 других маленьких картинок. Между которыми было несколько портретов. В числе этих картин находилась также и картина «1807 год» - самая значительная акварельная картина Мейсонье.

Европейская художественная критика давно уже установила окончательно свой взгляд на Мейсонье. Только в первых его картинах может быть замечена кое-какая подражательность старым фламандцам, да и тогда эта подражательность имела скорее внешний, чем внутренний характер. Первые картины Мейсонье напоминают старых фламандцев только в том, что как французский художник, так и фламандцы, а отчасти и голландцы, писали небольшие картинки с небольшим количеством фигурок (часто с одной фигурой), причём обращали преимущественное внимание на выразительность индивидуальных черт характера и типа. Но в дальнейшем сходство исчезает, Мейсанье в высокой степени, как никто, обладает тем, что французы называют humeur – юмор, во французском значении слова, что совершенно противоположно спокойным, так сказать, созерцательным нидерландским произведениям в жанре. В картинах Мейсонье, напротив, много остроумия и жизни, много движения. Разница также очень значительна и в самых технических приёмах. У Мейсонье, несмотря на миниатюрность размеров картины, кисть сочная, живая. Оригинальность Мейсонье в особенности заметна в том, что он не ограничивается одной какой-либо эпохой и не специализируется в одном каком-либо роде. От VIII века он переходит к империи, от империи – к нашему времени. С одинаковой лёгкостью он изображает сцены в замкнутом помещении и на открытом воздухе. Так что в общем, если соединить все произведения Мейсонье, то получится, может быть, единственная в истории живописи, художественная история двух последних веков Франции – истории культуры, нравов, обычаев. Типов. Нам неизвестен другой жанрист – даже из самыз высоких – который имел бы такое огромное историческое значение, как Мейсонье. Если говорить о современных жанристах, то придётся сказать, что ни Кнаус, ни наш Вл. Маковский не могут быть поставлены наряду с ним – именно вследствие обширности мира художественных образов, захваченных Мейсонье. Он в совершенстве владеет рисунком, колоритом, тонкостью кисти, неподражаемостью в исполнении. Всё под его кистью принимает значение и смысл. Оживляется той таинственной жизнью искусства, которая обнаруживается в какой-нибудь скрипке, пустой бутылке, изломанном стуле в такой же степени, как и в человеческом лице. Единственный недостаток, который можно было бы указать в произведениях Мейсонье (да и то только весьма относительно), заключается в том, что он берет обыкновенно слишком близко точку перспективы и что вокруг фигур замечается некоторое отсутствие воздуха. Благодаря этому обстоятельству являются сухие восходящие линии и фон слишком выступает вперёд. Но этот недостаток выкупается огромным избытком самых редких художественных качеств. Обыкновенно точность в исполнении картины во всех мельчайших подробностях так велика у Мейсонье, что кажется. Дальше этого человеческое искуство не может идти. Многие его картины имеют свою историю и связаны с различными политическими и общественными событиями. Такова его картина “Les Tuileries, mai 1871”. После пожара в Тюльери во время коммуны Мейсонье проходил через Тюльерийский сад и был поражён меланхолически-грандиозным видом развалин дворца; он вынул карандаш, записную книжку и наскоро набросал эскиз. Через несколько дней он вознамерился разработать этот эскиз, устроил сторожку и проработал таким образом дня три; на четвёртый день обвалилась часть стены, пробившая крышу сторожки и уничтожившая табурет и мольберт художника. К счастью, Мейсонье не было в этот момент; картина получила лишь небольшие повреждения. Мейсонье умер 80-ти лет от роду. 

 В.Ч.

Мейсонье - Конец карточной игры

Мейсонье - Наёмные убийцы

«1814-й год» Ж. Мейсонье - самая дорогая в своё время картина

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1118-1890г.:

«1814-й год»

Картина Ж. Мейсонье

У знаменитого Мейсонье есть, между прочим, одна небольшая картина, называющаяся «1814-й год». Она имеет в вышину 49 сантиметров, а в ширину – 75 сантиметров. Сюжет её следующий: по выбитой, изборождённой колеями и покрытой полурастаявшим снегом дороге едет на белом коне Наполеон, окружённый своим штабом. Лошади идут шагом. Генералы смотрят пасмурно. Все убиты духом; они не осмеливаются прервать молчание вождя, столько раз ведшего их к победе. Император, надвинув на лоб треуголку, весь отдался течению горьких мыслей; его правая рука засунута за серый сюртук, застёгнутый на все пуговицы; лицо его бледно, глаза потухли, рот лихорадочно искривился. За императором едет на гнедой лошади маршал Ней в тёмнозелёном сюртуке с генеральским шарфом, набросив на плечи большой серый плащ с развивающимися рукавами. Лицо его выражает гордость и доверие к монарху. Тут же едет, также на гнедой лошади, генерал Берту, закутавшись в чёрный плащ с выражением спокойствия на лице. В той же почти линии, на сивой в яблоках лошади. Скачет генерал Друо; на нём чёрный плащ и правую руку он держит в кармане; по видимому, изнемогая от усталости, он дремлет, укачиваемый мерным шагом лошади. За ним видны генералы Гурго. Флао, весь генеральный штаб с колонновожатыми, егерями и гусарами, а в самом конце императорской свиты – кирасиры. Направо маршируют барабанщики. Держа на боку немуе барабаны и среди них – кучка офицеров верхами с тамбурмажором. Далее твердым шагом дефилируют необозримые ряды пехоты. Вся картина, с её туманом, заволакивающим воздух, все лица, лошади, всё это вместе производит сильное впечатление на зрителя.

История этой картины чрезвычайно интересна. Двадцать восемь лет тому назад один финансист. Большой знаток в искусстве. Некто Делагант, пришёл в мастерскую художника Мейсонье; художник в это время сидел за работой: он писал небольшую, по обыкновению картинку.

- Что такое изображает эта картина? – спросил Делагант.

- Это батальный сюжет; я хочу назвать её «1814-й год», - ответил Мейсонье.

- Сюжет ваш слишком велик, а полотно слишком мало, г-н Мейсонье, - сказал Делегант – почему вы не хотите написать такую картину в больших размерах?

- У меня есть две причины, заставляющие меня написать маленькую картину: во-первых, потому что я уже привык писать маленькие вещи, а во-вторых – признаюсь вам откровенно – мне нужны деньги; работаю я медленно – и маленькую картину напишу гораздо скорее, чем большую.

- Вам нужны деньги? Напишите мой портрет. Сколько это будет стоить?

- 25.000 франков.

- Прекрасно; вот деньги … Делагант вынул из кармана пачку банковых билетов и передал её художнику. – Но я хотел бы иметь и эту картину, «1814-й год», с тем только непременным условием, чтобы вы написали её в больших размерах.

Несколько времени спустя портрет был готов. Мейсонье показал Делаганту натянутое на мольберт полотно и спросил:

- Достаточно для вас такой величины?

- Прекрасно!.. А сколько будет стоить эта картина?

- 70.000 франков.

- Хорошо! Вот вам половина этой суммы в виде задатка.

Картина была написана, деньги за неё уплачены. И она была выставлена в Салоне 1864 года. Где пользовалась заслуженным успехом. Наступила франко-прусская война. Затем коммуна. Картина чуть-чуть не была продана в Англию за 300.000 франков. Но дело не состоялось. Несколько лет тому назад американский миллионер Вандербильт предложил за неё 400.000 франков. Делегант сообщил это предложение Мейсонье, но художник сказал ему: «картина стоит дороже, не уступайте её за эту сумму». Делегант послушался совета и обещал Мейсонье 50.000 франков. Если продаст со временем картину дороже 400.000 франков.

С 1864 года Делагант ежегодно платил по 500 франков за страхование картины. А во время последней выставки во дворце изящных искусств страхование её обошлось ему, кроме того, еще в 4.000 франков. Однажды в Делаганту пришёл Баг, также большой знаток в деле живописи и предложил ему продать картину за 500.000 франков. Делагант не мог устоять против такой суммы и дал согласие. Между тем все заговорили об этой покупке, все спрашивали, для кого Баг купил эту картину? На утро стало известным, что картина «1814-й год» куплена у бага Шомаром, бывшим директором больших луврских магазинов. За 850.000 франков: в течение 24 часов Баг заработал на картине 350.000 франков!

Такая громадная сумма платилась за картину впервые: «Христос перед Пилатом» Мункачи был продан за 500.000 франков, «Angelus» Милле – почти за 600.000, «Вознесение» Мурильо – за 650.000 франков. Мейсонье оказался самым дорогим художников, а его «1814-й год» - самой дорогой картиной в свете.

Картины Жан Луи Эрнеста Месонье (1815-1891)

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891) A scholar in his studyю Oil on panel. 21.7 x 15.7 cm - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Ученый занятый исследованием. Дерево, масло. 21,7 х 15,7 см

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891) DIDEROT AND HIS SCRIBE. Oil on panel. 37,8 х 24,5 cm. 1869 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891), Дидро и его писец. Дерево, масло. 37,8 х 24,5 см. Исполнено в 1869 году

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891) The card players. Oil on panel. 22.2 x 18.7 cm. 1865 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Игроки в карты. Дерево, масло. 22,2 х 18,7 см. Исполнено в 1865 году

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). BACCHUS . Oil on canvas. - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Вакх. Холст, масло.

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). BONAPARTE, ARMÉE D'ITALIE, TRAVERSÉE DES ALPES. Oil on cradled panel. 40.6 by 64.8cm - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Бонапарт, итальянская кампания, переход через Альпы. Дерево, масло. 40,6 по 64.8cm

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). LE VOYAGEUR (LE MARECHAL NEY A CHEVAL LUTTANT CONTRE LE VENT) . Oil on panel. 54.5 by 73cm. 1886 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891).Путешественник (маршал Ней верхом, скачет против ветра). Дерево, масло. 54,5 на 73см. Исполнено в 1886 году

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). PLAYING JEU DE BOULES . Oil on panel. 14,5 by 20,5 cm - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Игра шары. Дерево, масло. 14,5 на 20,5 см

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). SKETCH OF THE ARTIST'S SON WITH ÉDOUARD DETAILLE. Oil on panel. 53.3 by 38.1 cm - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Набросок,  сын художника с Эдуардом Детайллом. Дерево, масло. 53,3 на 38,1 см

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). SUR L'ESCALIER (THE VENETIANS). Oil on canvas. 42.5 by 31.1 cm. 1879 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). На лестнице (венецианцы). Холст, масло. 42,5 на 31,1 см. Исполнено в 1879 году

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). THE GUIDE . Oil on canvas. - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Проводник. Холст, масло.

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). The Gunsmith . Oil on panel. 22.4 x 14cm. Painted in 1878 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Стрелок. Дерево, масло. 22,4 х 14 см. Написано  в 1878 году

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). Un Philosophe . Oil on canvas. 32.4 x 41.6 cm. Painted circa 1878 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Ффилософ. Холст, масло. 32,4 х 41,6 см. Написано около 1878 года

Jean Louis Ernest Meissonier (French, 1815-1891). Un cavalier descendant des escaliers. Oil on panel. 31.8 x 20.6 cm. 1880 - Жан Луи Эрнест Месонье (французский, 1815-1891).Кавалер спускается по лестнице. Дерево, масло. 31,8 х 20,6 см. Исполнено в 1880 году

AFTER JEAN-LOUIS-ERNEST MEISSONIER. SOLDIERS MEETING - Последователь Жан-Луи-Эрнеста Месонье. Военный совет

Жан-Луи-Эрнест Месонье (1815-1891)

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). A soldier smoking a pipe in an interior .Oil on panel . 16.5 x 14.3 cm - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891).Солдат с трубкой в помещении. Дерево, масло. 16,5 х 14,3 см

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). A French courtier. Watercolour. 31.2 x 17.8 cm - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891).Французский придворный. Акварель. 31,2 х 17,8 см 

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). Dragon en vedette- - an officer on horse back. Oil on panel . 19.5 x 14.5 cm - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Драгун на изготовке: офицер верхом на лошади. Дерево, масло. 19,5 х 14,5 см

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). Portrait of a gentleman said to be the artist's uncle .Oil on panel . 35.6 x 26.7 cm - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Портрет джентльмена, возможно,  дяди художника. Дерево, масло. 35,6 х 26,7 см 

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). Soldat. Oil on paper laid down on board . 37.5 x 26.7 cm - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Солдат. Масло на бумаге положенной на доску. 37,5 х 26,7 см

Подобная картина была в Тульском областном художественном музее под названием "Гугенот"

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). The Stirrup Cup . Oil on panel . 15.3 x 11.4 cm. 1864 - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Стременная чарка. Дерево, масло. 15,3 х 11,4 см. Исполнено в  1864  году

Jean-Louis-Ernest Meissonier (French, 1815-1891). The halbadier . Watercolour on paperl . 47.7 x 28.7 cm. 1870 - Жан-Луи-Эрнест Месонье (французский, 1815-1891). Кавалер. Акварель на бумаге. 47,7 х 28,7 см. Исполнено в 1870 году

Эрнест Мейссонье. (1815-1891) - французский художник 19-го века

Мейссонье Жан-Луи-Эрнест (Meissonier) — знаменитый французский живописец, род. в бедном семействе, в 1815 г., в Лионе, очень рано выказал любовь и редкую способность к искусству. Явившись 19 лет от роду в Париж, он развивал свой талант копированием картин старинных живописцев в Луврской галерее, преимущественно голландских мастеров, и короткое время учился у Л. Конье, но вообще образовался сам, не подвергшись влиянию ни одного из корифеев тогдашней французской живописи. Вначале, чтобы добывать себе средства к жизни, М. занимался рисованием иллюстраций к разным книгам, напр. к Библии, "Всеобщей истории" Боссюета, "Неистовому Роланду", романам Бернардена де Сен-Пьера, и уже в этих работах выказал легкость, с какой давалась ему композиция, основательное знакомство с натурой и изящную законченность исполнения. Принявшись потом за кисти и краски, стал писать картины в духе старинных голландцев, по большей части незначительного размера, изображающие домашние сцены, преимущественно с фигурами в костюмах прошедшего столетия, и отличающиеся превосходной характеристикой, мастерским рисунком, удивительной тонкостью и, вместе с тем, сочностью кисти, но в которых стремление художника блистать совершенством техники преобладает над идеей и серьезностью содержания. Одна из первых картин М. (писанных чаще всего на дереве), "Игра в шахматы" (1841), сразу выдвинула его из ряда французских живописцев. Продолжая, в последующих картинах своих, брать сюжеты из интимного быта старых времен Франции, довольствуясь по-прежнему композициями из одной или из немногих фигур и не пускаясь ни в передачу сильных душевных движений, ни в комизм, он все выше и выше развивал свою технику и благодаря ей приобретал все большую и большую славу. Из его произведений разве только два действительно драматичны: "Брави" (1852) и "Поединок" ("La Rixe", 1855 в котором, к тому же, фигуры крупнее обыкновенного). Среди прочих, более спокойных бытовых картин М., наиболее замечательны: "Живописец в своей мастерской" (1843), "Игра в пикет", "Три друга", "Игра в кегли" (1843, повторение 1865), "Курильщик" (находится в СПб., в Кушелевской галерее акад. художеств), "Воскресный день" (1850), "Лютнист" (1851), "Ожидание", "Любитель картин", "Бретер" (1857; в Кушелевской галерее); "Кузнец" (1861), "Всадник перед шинком" (1862) и некоторые др. В 1860-х гг. художник расширил круг своих задач изображением единичных фигур и сцен времен революции, а также баталическими сюжетами, но остался в них при своих прежних качествах и недостатках, как то доказывают, напр., его "Сцена на баррикадах", "Большая кавалерийская атака", "Наполеон III при Сольферино" (1864; в Люксанбургской галерее, в Париже), очень выразительный "Наполеон в походе 1814 г.", "Генерад Десе в рейнской армии" и "Моро и начальник его штаба при Гогенлиндене". Кроме картин М. неоднократно выставлял в парижских салонах портреты, в которых, однако, его талант отражается не особенно ярко. Занимаясь также гравированием, он произвел несколько офортов собственной композиции, замечательных по мастерству рисунка и деликатности исполнения. Пользуясь всеобщим почетом, будучи осыпан всякими отличиями и состоя с 1861 г. членом Французского института, он умер в Париже, в 1891 г. Никогда произведения художников не достигали при их жизни до таких громадных цен, за какие продавались картины М., получившего, напр., за "Кавалерийскую атаку" и за "Наполеона I в 1814 г." по 300000 фр., а за "Наполеона III при Сольферино" 200000 фр. (впоследствии эта картина была перепродана ее первым владельцем за 850000 фр.

Мушкетёр. 1870 г. Дерево, масло 24х12. Государственный Эрмитаж

Курильщик. Дерево, масло. 20х12. Государственный Эрмитаж

Гугенот. Тульский областной художественный музей

Чтение письма. 1852 г. Государственный Эрмитаж

Приготовление к дуэли. 1860 г. Рисунок тушью для офорта. Из серии "Рисунки западноевропейских художников 19 века"

Кирасир. (акварель, гуашь) Государственный Эрмитаж