Лука Джордано (1632-1705) - «Мужской портрет»

Художник Лука Джордано (1632-1705), Итальянская школа. «Мужской портрет». Холст, масло. 52х54 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин"

Иероним Янсенс (1624-1693) - «Обряд, связанный с рождением ребёнка»

Художник Иероним Янсенс (1624-1693), Голландская школа. «Обряд, связанный с рождением ребёнка». Холст, масло. 54х78 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин"

Иоханес Лингелбах (1622-1674) - «Стадо на водопое»

Художник Иоханес Лингелбах (1622-1674), Голландская школа. «Стадо на водопое». Холст, масло. 56х71 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин"

Ян Петерс (1624- около 1677) - «Отъезд на охоту»

Художник Ян Петерс (1624- около 1677), Голландская школа. «Отъезд на охоту». Холст, масло. 42х57 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин"

Жан Марк Наттье (1685-1766)

Художник Жан Марк Наттье (1685-1766), Французская школа. «Аллегория музыки». Холст, масло. 127х89 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин
Художник Жан Марк Наттье (1685-1766), Французская школа. «Аллегория скульптуры». Холст, масло. 128х89 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее города Пушкин

Ян Бот (1618-1652) - «Итальянский пейзаж»

Художник Ян Бот (1618-1652), Голландская школа. «Итальянский пейзаж». Холст, масло. 130х151 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

Адриан ван Остаде (1610-1685) - «Харчевня»

Художник Адриан ван Остаде (1610-1685), Голландская школа. «Харчевня». Дерево, масло. 49,5х68,8 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Караульня»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Караульня». Холст, масло. 48х64 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

Работы Неизвестный голландских художников XVII века в Екатерининском дворце-музее

Неизвестный художник конца XVII века,Фламандская школа. "Прогулка". Холст, масло. 54х40 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин
Неизвестный художник XVII века,Голландская школа. "Портрет молодого человека в берете с красным пером". Дерево, масло. 59х47 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

Жак Куртуа, прозванный Бургиньон (1621-1675)

Художник Жак Куртуа (1621-1675),Французская школа, Итальянская школа. "Баталия". Холст, масло. 64х89 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин
Художник Жак Куртуа (1621-1675),Французская школа, Итальянская школа. "Лагерь осадных войск". Холст, масло. 65х84 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

Работы неизвестных художников XIX века, из набора "Театр пушкинской поры"

История русского театра пушкинской поры, охватывающей первые четыре десятилетия XIX века, значительна и богата событиями. Отечественная война 1812 года, восстание декабристов и последовавшая за ним реакция — основные вехи времени — оказали на нее решающее влияние.

Отношение А. С. Пушкина к театру в этот период было неоднозначным. В послелицейские годы театр для него — «волшебный край». Туда устремлялись каждый вечер современники, друзья, единомышленники, чтобы упоенно насладиться зрелищем, игрой любимых актеров, обменяться мнениями, услышать последние новости. Впечатления тех лет сохранились в душе поэта навсегда.

Театр первых двух десятилетий XIX века и впрямь был замечателен. Он переживал момент бурного подъема, становился общественной необходимостью, приобретал массового зрителя. Спектакли в столицах с начала XIX века шли регулярно, строились новые театральные здания, красивые, каменные, в отличие от старых, деревянных.

На сцене Большого Петербургского театра — того самого, где «неслись» «младые дни» Пушкина,— вперемежку шли оперы, драмы, балеты. Нередко все жанры можно было увидеть в один вечер. Еще в силе были пришедшие из Франции законы классицизма (в России они служили идеям патриотизма и гражданственности), но самые талантливые актеры — Е. С. Семенова, А. С. Яковлев, И. И. Сосницкий, Е. И. Колосова, А. И. Истомина — умели наполнить свое творчество «чувством живым и верным» и не зависеть от навязанной формы.

Если воздействие драматических представлений почти полностью связывалось с исполнением того или иного актера, то балет воспринимался как целостный спектакль, как произведение ведущего балетмейстера и педагога тех лет Ш. Л. Дидло. Проработав до 1801 года в европейских театрах, Дидло обосновался в России и нашел здесь благодатную почву для создания русской национальной балетной школы. «Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной»,— писал Пушкин. Исследователи пушкинской поэзии находят следы прямых влияний балетов Дидло на описание некоторых сцен в поэме «Руслан и Людмила» (1820).

В первые десятилетия XIX века заметно поднялась общая культура сценических представлений. Пережив полосу заимствований в XVIII веке, русская сцена теперь превосходила уровень западноевропейского театра. В значительной степени этому способствовала деятельность П. Гонзаго, отдавшего русскому театру свой зрелый талант архитектора и художника.

Художественные идеалы Гонзаго близки пушкинским: естественность, простота, разумность, гармония. «Музыкой для глаз» называл декоратор архитектурные композиции, которые должны, по его мнению, оказывать эмоциональное воздействие и, подобно музыке, находить отклик в душе зрителя.

И все же молодой Пушкин был не просто очарованным зрителем и восторженным завсегдатаем мира кулис. Его ранняя незавершенная статья «Мои замечания об русском театре» (1820) выдает трезвый взгляд поэта на современный театр. Тогда же проявилась его огромная требовательность к театральному искусству, требовательность эта неуклонно росла и намного опередила возможности театра того времени.

В период южной ссылки, тоскуя о театре, Пушкин много размышлял и писал о самом слабом звене русского театра — о драматургии. Но Петербургский театр продолжал жить в нем, наполняя собой «театральные» строфы первой главы «Евгения Онегина».

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла — все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит...

«Евгений Онегин», глава первая, 1823

Отрыв от живого театра произошел в Михайловском. Здесь, находясь в «строгом уединении», поэт создал трагедию «Борис Годунов». В Михайловском Пушкину открылась другая Россия, неведомая светскому Петербургу, и явственно вырисовался новый герой — народ. Несмущаемый никаким светским влиянием, Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов, Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени. Источники богатые!» («Наброски предисловия к „Борису Годунову"», 1830). Подлинный историзм диктовал Пушкину новые законы творчества, требовал иного метода отражения жизни в искусстве — реализма, который Пушкин называл «истинным романтизмом».

На постановку «Бориса Годунова» на сцене был наложен цензурный запрет. Но не только в цензуре видел Пушкин «непреодолимые преграды» для народной трагедии: «...для того, чтобы она могла расставить свои подмостки, надобно было бы переменить и ниспровергнуть обычаи, нравы и понятия целых столетий» («О народной драме и драме „Марфа Посадница"», 1830).

Что же происходило с самим театром в эпоху царствования Николая I? После возвращения из ссылки Пушкин застает на сцене засилье мелодрамы с ее чрезмерными бессмысленными страстями, завораживающую роскошью и пышностью обстановки большую волшебную оперу, официозную псевдоисторическую трагедию, пустой развлекательный водевиль — все прогрессивное в драматургии из репертуара изъято. В пестроте авторских имен и названий на афишах использовано и имя Пушкина. В театре идут инсценировки поэм, отдельных его стихотворений. Независимо от воли поэта ставятся многочисленные переделки его произведений разными драматургами, сочинения композиторов, балетмейстеров. Приспосабливая пушкинское творчество к потребностям текущего момента, авторы обедняли поэтический язык, искажали текст, а порой и смысл первоисточника. Но даже в таком виде произведения Пушкина обогатили русский театр: оперу, балет, исполнительское искусство актеров, дали обильную пищу театральным художникам.

Как ни холоден был поэт к театральной практике конца 1820—1830-х годов, как ни чуждо звучали для его слуха фамилии новых артистов, театр не исчезал из круга его интересов. «Дух века требует важных перемен и на сцене драматической»,— писал Пушкин в «Набросках предисловия к „Борису Годунову"». Продолжая разрабатывать тему «судьбы человеческой, судьбы народной», он в своих «Маленьких трагедиях» и в «Сценах из рыцарских времен» до последних лет искал новые формы драмы. Пушкин верил в будущее русского театра и прокладывал пути развития сценическому реализму. А в современном ему театре он видел немногих сподвижников. Это были самые значительные фигуры, гении русского искусства: драматурги А. С. Грибоедов и Н. В. Гоголь, композитор М. И. Глинка, актер М. С. Щепкин. Именно они, создатели бессмертных произведений и сценических образов, пользовались вниманием и поддержкой Пушкина.

С. Меркина

Неизвестный художник (первая половина XIX века).С оригинала Фреми

А. М. Колосова в роли Гермионы в трагедии Ж. Расина «Андромаха». 1821. Гравюра на меди. 26,6X20,6. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Александра Михайловна Колосова, в замужестве Каратыгина (1802—1880), дочь известной танцовщицы Е. И. Колосовой, была близкой знакомой Пушкина. Она дебютировала в Большом Петербургском театре в декабре 1818 года в трагедиях В. А. Озерова. Очевидец шумного успеха юной дебютантки, Пушкин в 1820 году отмечал спад интереса к игре молодой актрисы. «Если Колосова будет менее заниматься флигельадъютантами е. и. в., а более своими ролями; если она исправит свой однообразный напев, резкие вскрикивания и парижский выговор буквы Р, очень приятный в комнате, но неприличный на трагической сцене... если будет подражать не только одному выражению лица Семеновой, но постарается себе присвоить и глубокое ее понятие о своих ролях, то мы можем надеяться иметь со временем истинно хорошую актрису — не только прелестную собой, но и прекрасную умом, искусством и неоспоримым дарованием» («Мои замечания об русском театре»).

В 1830-е годы, уже занявшая видное положение в труппе как исполнительница драматических и комедийных ролей, А. М. Каратыгина вместе с мужем, В. А. Каратыгиным безрезультатно добивались разрешения на постановку в театре сцены у фонтана из «Бориса Годунова».

А. М. Колосова-Каратыгина написала интересные воспоминания о Пушкине.

Неизвестный художник (первая половина XIX века) Портрет И. И. Сосницкого. 1820-е годы Холст, масло. 38,7 X 33,6 Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Ивана Ивановича Сосницкого (1794—1871) Пушкин застал в театре, когда тот был одним из основных актеров петербургской труппы, признанным исполнителем амплуа светских молодых повес и преуспевающих любовников. Ученик Ш. Л. Дидло, Сосницкий принес на драматическую сцену развитую культуру движения, а природная склонность к пародированию и имитации позволила ему неузнаваемо разнообразить однотипные роли. Живость и артистичность Сосницкого, владение естественной манерой сценического слова, особенно в стихотворном тексте, сразу расположили к себе Пушкина. В плане задуманной им в 1821 году «Комедии об игроке» главное действующее лицо обозначено фамилией Сосницкого.

Художнику удалось запечатлеть блеск и обаяние молодого актера. С годами Сосницкий стал мастером характерных ролей, отлично играл Городничего в «Ревизоре». В первой постановке «Моцарта и Сальери» (1832) исполнял роль Моцарта.

Неизвестный художник (первая половина XIX века) А. И. Истомина в роли Флоры в балете Ш. Л. Дидло «Зефир и Флора» на музыку К. А. Кавоса. 1825 Холст, масло. 57 X 44,6. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

«Евгений Онегин», глава первая, 1823

С начала XIX века под руководством балетмейстеров И. И. Вольберха и особенно Ш. Л. Дидло балетный театр в России достиг высокого развития. Имена учениц Дидло А. И. Истоминой (1799—1848), А. А. Лихутиной, Е. А. Телешовой очень популярны среди членов «Зеленой лампы», постоянно на устах у современной молодежи. Отдавая дань модному поклонению танцовщицам, Пушкин сумел разглядеть особые, отличительные черты русского балета, «душой исполненный полет» талантливых русских балерин.

В 1823 году Истомина исполнила роль Черкешенки в балете Дидло «Кавказский пленник», поставленном на сюжет одноименной поэмы Пушкина. Находясь в то время в Кишиневе, поэт в письме брату живо интересовался судьбой балета и исполнением Истоминой (письмо Л. С. Пушкину от 30 января 1823).

Неизвестный художник (первая половина XIX века) Портрет Я. Г. Брянского. 1824 Бумага, акварель. 14 X 11. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Яков Григорьевич Брянский (1791 —1853) дебютировал на петербургской сцене в 1811 году. Поначалу играл преимущественно комедийные роли, но после смерти трагика А. С. Яковлева в 1817 году стал выступать в его репертуаре.

«Брянский заступил на его место, но не заменил его. Брянский, может быть, благопристойнее, вообще имеет более благородства на сцене, более уважения к публике, тверже знает свои роли, но зато какая холодность! какой однообразный, тяжелый напев!.. Брянский всегда и везде одинаков... Брянский в трагедии никогда никого не тронул, а в комедии не рассмешил». Это суровая оценка Пушкина, высказанная в статье «Мои замечания об русском театре», дает представление о том, как важно, по его мнению, для актера «иметь чувство», «порывы души».

В зрелые годы своего творчества Брянский, умный интеллигентный актер, завоевал популярность как исполнитель драматических ролей, главным образом резонеров.

Брянскому принадлежит заслуга первой постановки в свой бенефис 27 января 1832 года трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», в которой он сыграл роль Сальери.

Неизвестный художник (первая половина XIX века) Большой театр. Москва. 1830-е годы Бумага, акварель. 23,5 X 33 Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

7 января 1825 года в Москве открылся Большой театр, самое крупное театральное строение в России. Его автор — архитектор О. И. Бове, возглавивший Комиссию для строений Москвы после пожара 1812 года,— сделал монументальное классическое здание Большого театра центром архитектурного ансамбля Театральной площади.

8 сентября 1826 года Пушкин по распоряжению Николая I был доставлен из Михайловского в Москву, а 12 сентября он впервые посетил Большой театр. То было время зенита славы поэта. Едва он вошел в партер, «мгновенно пронесся по всему театру говор, повторивший его имя: все взоры, все внимание обратилось на него... У разъезда толпились около него...» — писал Н. В. Путята. В тот вечер игралась комедия А. А. Шаховского «Аристофан, или Представление комедии „Всадники"» с участием П. С. Мочалова. 28 сентября 1826 года Пушкин снова присутствовал в Большом театре, шла опера Россини «Итальянка в Алжире».

Приезжая в последующие годы в Москву, Пушкин бывал на спектаклях Большого театра.

Но там, где Мельпомены бурной
Протяжный раздается вой,
Где машет мантией мишурной
Она пред хладною толпой,
Где Талия тихонько дремлет
И плескам дружеским не внемлет,
Где Терпсихоре лишь одной
Дивится зритель молодой...

«Евгений Онегин», глава седьмая

Неизвестный художник (первая половина XIX века) П. С. Мочалов в роли Мейнау в комедии А. Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние». 1830-е годы Литография. 31,5 X 24. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Великий русский трагический актер Павел Степанович Мочалов (1800—1848) выступал на московской сцене с 1817 года. Его исполнительское искусство, вдохновенное и трепетное, было наполнено пламенным протестом человека против нравственного насилия, приниженности, духовного рабства. Образы, созданные Мочаловым в трагедиях Вольтера, Шекспира, в романтических драмах Шиллера, Дюма и в многочисленных мелодрамах, обретали особую значительность благодаря их глубинной связи с современностью. Его исполнение роли Гамлета в 1837 году в первом русском переводе с подлинника (переводчик Н. А. Полевой) стало откровением для современников и эталоном постижения шекспировского образа на все времена.

Игра Мочалова, каждый раз заново созидающего на сцене человеческий характер, была неровной. По свидетельству зрителей, роль Мейнау в пьесе Коцебу «Ненависть к людям и раскаяние» была особенно любима артистом, он играл ее охотно и часто, и «всегда, не в пример прочим ролям, выполнял ее с удивительным совершенством с начала до конца, как истинный художник»,— писал В. Г. Белинский в 1848 году.

Мочалов играл Гирея в инсценировке А. А. Шаховским поэмы Пушкина «Бахчисарайский фонтан» «Керим-Гирей, крымский хан» (1827), в концертный репертуар Мочалова входили стихотворение «Черная шаль» и поэма «Медный всадник».

Неизвестный художник (первая половина XIX века). Большой Петербургский (Каменный) театр. 1820-е годы. Бумага, акварель. 40X62 Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина
Строительство Большого Петербургского (Каменного) театра велось архитектором Л. Ф. Тишбейном под руководством архитектора фон Брауера с 1775 года. Первое представление состоялось 24 сентября 1783 года. В 1802—1804 годы здание было перестроено Тома де Томоном — у театра появился восьмиколонный портик. После пожара 1811 года восстановление длилось до 1818 года. С этого времени Пушкин и стал его постоянным посетителем.
Спектакли Большого Петербургского театра, имевшего в ту пору блистательную труппу драматических, оперных и балетных актеров, пленили юного Пушкина. Несколько лет спустя, уже находясь в южной ссылке, поэт выразил свое увлечение театром в первой главе «Евгения Онегина». Поэтические строки романа воскрешают атмосферу театра, его внутреннее устройство, репертуар, нравы и обычаи зрительного зала, жизнь и движение окружающей его площади.
Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись.
Мои богини! что вы? где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Все те же ль вы? другие ль девы,
Сменив, не заменили вас?

«Евгений Онегин», глава первая, 1823

СМ. ТАКЖЕ:

Брюллов Карл Павлович (1799-1852),из набора "Театр Пушкинской поры"

А.А. Осипов (1770—?), из набора "Театр Пушкинской поры"

Степан Филиппович Галактионов (1779-1854), из набора "Театр Пушкинской поры"

 Андрей Адамович Роллер (1805-1891), из набора "Театр Пушкинской поры"

 Карл Осипович Браун (? —1868), из набора "Театр Пушкинской поры"

 Орест Адамович Кипренский (1783-1836), из набора "Театр Пушкинской поры"

Александр Алексеевич Козлов (1816/18-1884), из набора "Театр Пушкинской поры"

Александр Антонович Риццони (1836-1902), из набора "Театр Пушкинской поры"

Василий Венедиктович Баранов (1792-1836), из набора "Театр пушкинской поры"

 

 

Борис Валентинович Щербаков - "Пушкинский заповедник"

ЩЕРБАКОВ Борис Валентинович (1916-95) - российский живописец, народный художник СССР (1986), член-корреспондент Российской АХ (1992; член-корреспондент АХ СССР с 1973). Обобщающие образы русской природы ("Суворовский дуб", 1969, "Русь Подмосковная", 1972), исторические портреты деятелей русской культуры ("Лев Толстой в Ясной Поляне", 1978), портреты современников, тематические картины. Государственная премия СССР (1952).

Прадед Александра Сергеевича Пушкина, Ганнибал Абрам Петрович, завещал земли на Псковщине, пожалованные императрицей Елизаветой за воинские доблести, трем сынам своим — Исааку, Петру и Осипу.

Земли были обширные: с востока граница проходила у озера Белагуль, с небольшим необитаемым островком, широкой панорамой холмов, покрытых кое-где седыми валунами — эпический, богатырский пейзаж. Эти угодья достались Исааку.

Петру назначены были земли по берегу озера Кучане и село стало называться Петровским. Угодья, правда, не очень удобные, больше леса, да луга заливные. А дальше на запад шли земли Осипа — деда Пушкина по матери. Версты на четыре тянулись они до западной «границы владений дедовских» — вдоль правого берега Сороти и озера Кучане.

На самой границе, верстах всего в полуторах от соседнего Тригорского, когда-то стояли три сосны, «одна поодаль, две другие друг к дружке близко...». Сейчас здесь вновь посаженные молодые сосенки приветливо кивают путнику пушистыми вершинками. Сколько раз, почти ежевечерне, отправляясь к милым соседкам, Пушкин наблюдал эту панораму с темным силуэтом тригорского парка на одном из трех холмов над заливными лугами, среди которых извилистой лентой вьется Сороть, поблескивая в лучах солнца.

Поэт писал в альбом П.А. Осиповой:

Я буду мыслию всегдашней

Бродить Тригорского кругом,

В лугах, у речки, над холмом,

В саду под сенью лип домашней.

Мы узнаем в онегинских строфах быт и портреты обитательниц Тригорского — Осиповых. Нам могут показать и «скамью Онегина», а если углубимся дальше в усадебный парк, то встретимся и с другими героями поэзии Пушкина Пускай погибла «ель-шатер», но неподалеку мы увидим ее младшую сестру, а на опушке, воспетый поэтом дуб-исполин.

Идете вы дальше, постепенно удаляясь от усадьбы и оглядываясь в последний раз на излучину Сороти, на силуэт парка, врезающийся зубцами деревьев в чистое, прозрачное небо и опять слышите голос Пушкина:

Прости, Тригорское, где радость

Меня встречала столько раз!..

Зная короткую, не легкую и трагически оборвавшуюся жизнь поэта, мы с особенной ясностью чувствуем, чем были для него эти поля, холмы, дружеская семья в Тригорском.

Не случайно, в начале мая 1835 года скачет Пушкин из Петербурга в Михайловское, чтобы всего лишь два дня провести в деревне и сказать обитательницам Тригорского: «Господи, как у вас тут хорошо! А там-то, там-то, в Петербурге, какая тоска зачастую душит меня!»

Святогорский монастырь. Купола и шпиль колокольни видны на многие версты окрест.

Там, у алтарной стены Успенского собора скромный мраморный обелиск с лаконичной надписью: «Александр Сергеевич Пушкин».

Поднимаясь по лестнице из нетесанного камня к собору, вы начинаете припоминать печальные, как последнее завещание, строки:

И хоть бесчувственному телу

Равно повсюду истлевать,

Но ближе к милому пределу

Мне все б хотелось почивать.

По этим же неровным каменным ступеням когда-то поднимался в раздумьи поэт и слагались сами собой строки, которым суждено было стать бессмертными.

А сегодня... Сегодня свет пушкинской поэзии приводит сюда сотни тысяч людей и сглаживаются под их ногами грубые, нетесанные камни этой лестницы, ведущей к вершине холма, на котором стоит белый обелиск, обозначивший место вечного успокоения человека, обладавшего великой, мятежной душой и чувством огромной любви к своей родине.

Б. Щербаков

У озера Белагуль.

С востока обширные земли А.П. Ганнибала - прадеда А.С. Пушкина - граничили с озером Белагуль, на западе - с Тригорским

Луна над Белагулем.

У северной части озера - остатки имения, когда-то принадлежавшего И.А. Ганнибалу - двоюродному деду поэта. В южной части озера - небольшой островок. Природа здесь сохранилась в полной неприкосновенности.

Разлив на Сороти.

Ранней весной небольшая, извилистая речка Сороть уподобляется могучей Волге с островами. Противоположный берег отходит на 2-3 километра.

Вешние воды

Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потопленные луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года...

Сороть голубая

На заднем плане - крутой берег озера Кучане, поросший лесом, простирающийся почти до Петровского.

Вспоминаются строки из стихотворения Н.Языкова:
В стране, где Сороть голуба,
Подруга зеркальных озер...

Потопленные берега.

Затопленный луг перед усадьбой в Михайловском. На заднем плане слева - "Савкина горка".

Зимнее утро.

Околица деревни Савкино, находящейся на полпути между Михайловским и Тригорским. Пушкин мечтал приобрести эту деревеньку, но эта мечта не была осуществлена.
Слева у горизонта виднеется Тригорское

Граница "владений дедовских".

По этой лощине проходит граница ганнибаловских земель. Направо земли Осиповых-Вульф, прилегающие к Тригорскому. Здесь проходит дорога, где когда-то стояли воспетые поэтом три сосны, к которым он обращался в стихотворении "Вновь япосетил".

Вечерний час. Вдали - Тригорское.

Часто Пушкин пешком или верхом отправлялся в Тригорское и в какой-то момент перед ним открывался этот вид на городище Воронич и холм, на котором стояла усадьба Осиповых

"Прощай Тригорское..."

Тригорское в течение всей жизни было дорого поэту как уголок земли, где всегда он находил дружеский привет. К Тригорскому относятся строки:

От вас беру воспоминанье,
А сердце оставляю вам.

Дом П.А.Осиповой в Тригорском.

Во время почти каждодневных в 1824-1825 годах визитов Пушкина в Тригорское, Осиповы жили в этом, странной архитектуры, доме, куда вынуждены были переехать после того, как сгорел старый барский дом. До переезда в этом доме размещался полотняный завод.

"Дуб уединённый"

На опушке Тригорского парка стоит могучий дуб. Стоит он одиноко, на небольшом возвышении. Подходя к этому великану, невольно проникаешься настроением поэта, начинаешь мыслить его образами:

Гляжу ль на дуб уединённый,
Я мыслю: патриарх лесов
Переживёт мой век забвенный
Как пережил он век отцов.

Тригорское

Прощаясь с Тригорским, Сороть делает крутой поворот. В центре на заднем плане - усадьба Осиповых, расположенная на одном из трёх холмов, левее - городище Воронич, - в древности один из форпостов вольного города Пскова, разрушенный в 15-м веке

Конец октября

Роняет лес багряный свой убор.
Среблит мороз увянувшее поле.
Проглянет день, как будто поневоле,
И скроется за край окружных гор.

На горизонте от центра влево - Тригорское. Так выглядит оно со старой дороги, идущей на Псков.

Анастасьинские ворота

Через эти ворота гроб с телом А.С. Пушкина был внесён для захоронения у алтарной стены собора

Здесь Пушкин погребён.

Успенский собор Святогорского монастрыря 16-го века. У алтарной стены - могила А.С. Пушкина

Богаткин Владимир Валерьянович

Богаткин Владимир Валерьянович (1922 — 1971) — советский художник и рисовальщик. Учился в художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде (1936 — 1940 г.г.). В дальнейшем занимался в мастерской М.В.Нестерова. С 1944 г. работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова, посвятив свое творчество отображению жизни Советской Армии. На основе созданных в годы Великой Отечественной войны зарисовок исполнил серию литографий «Ленинград в дни блокады», «Москва непобедимая», «Штурм Берлина».
В данном сообщении представлен набор открыток, издания 1968 г., с рисунками В. Богаткина из серии "Времена года". В качестве названий рисунков использованы строки из стихов А.С. пушкина.

Вот севр, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл - и вот сама
Идёт волшебница зима
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов;
Легла волнистыми коврами
Среди полей, вокруг холмов.
Зато зимы порой холодной
Езда приятна и легка.
Как стих без мысли в песне модной
Дорага зимняя гладка.
Морозна ночь, всё небо ясно;
Светил небесных дивный хор
Течёт так тихо, так согласно...
Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потопленные луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года;
Синея блещут небеса.
Ещё прозрачные, леса
Как будто пухом зеленеют.
Как часто летнею порою,
Когда прозрачно и светло
Ночное небо над Невою...
Был вечер. Небо меркло. Воды
Струились тихо. Жук жужжал.
Уж расходились хороводы;
Уж за рекой, дымясь пылал
Огонь рыбачий...
Сей луг. уставленный душистыми скирдами,
Где светлые ручьи в кустарниках шумят.
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман.
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса.
Настала осень золотая.
Природа трепетна, бледна,
как жертва пышно убрана...

Другие работы художника:

Богаткин Владимир Валерьянович (продолжение)

Богаткин Владимир Валерьянович (продолжение 2)

Богаткин Владимир Валерьянович (продолжение 3)