Показаны сообщения с ярлыком Рига. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Рига. Показать все сообщения
вторник, 30 марта 2010 г.
Никколо Реньери (ок. 1590-1667). «Концерт»
понедельник, 22 марта 2010 г.
Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник
Художник Василий Григорьевич Перов (1834—1882), один из основателей знаменитого Товарищества передвижников, педагог, писатель, по праву занимает одно из центральных мест в истории отечественного искусства XIX века. Некоторые из жанровых работ Перова («Проводы покойника», 1865; «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», 1866, и другие) с давних пор принадлежат к наиболее популярным, «хрестоматийным» произведениям русской реалистической живописи. Широко известен и дар Перова-портретиста. Однако далеко не всегда ценители живописи в полной мере представляют себе действительное богатство образов, созданных им за четверть века интенсивной работы в искусстве.
Перов получил художественное образование в Арзамасской школе А. В. Ступина (1846— 1849, с перерывом) и в Московском училище живописи и ваяния (1852—1861). В «ученических» картинах Перова уже чувствовалось то новое, что нес его талант, — живое, сочувственное внимание к жизни народа, способность максимально приблизиться к действительности, не утрачивая возвышенности идеалов. Эти че^ты присущи и картине «Сцена на могиле» (1859), в которой молодой художник стремился, по его словам, воплотить разные «степени горя» (написана на слова народной песни: «Мать плачет, как река льется; сестра плачет, как ручей течет; жена плачет, как роса падает, — взойдет солнышко, росу высушит»).
В начале 1860-х годов Перов получил широкую известность как автор смелых «обличительных» полотен, в которых нашел отражение столь характерный для демократической культуры России того времени пафос протеста против засилья лжи и несправедливости (например, «Первый чин», 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862). Отчасти к числу подобных работ относится и небольшая картина «Дилетант» (1862). Художник создал здесь едкий сатирический образ, позволяющий ощутить, с какой иронией относился он к барству, к людям, делающим из искусства, говоря словами В. Белинского, «предмет сибаритского наслаждения, игрушку праздных ленивцев».
В 1863—1864 годах Перов жил и работал в Париже, куда был послан «для усовершенствования в мастерстве». В картинах, написанных во Франции, ярко воплотился демократизм художника, его внимание к жизни прежде всего «отверженных», беднейших классов французского общества. В одной из лучших работ этого времени «Парижские тряпичники» (1863— 1864) Перов как бы монументализировал одного из почитаемых им людей «с заскорузлыми руками, но великой душой» (слова художника). В трактовке этого образа он перекликается с творчеством французских писателей и поэтов «поколения 1848 года» (Ф. Пиа, Ш. Бодлер и другие).
Картины, исполненные Перовым в первые годы по возвращении в Россию, стали сильнейшим живописным воплощением социальной атмосферы, «духа» того времени. Отмена в 1861 году крепостного права фактически давала свободу лишь корыстным устремлениям буржуазии. тнюдь не облегчив положения народа. Горе, полнившее тогда российские города и села, «мучительные думы о невыносливых плечах, о погибших жизнях» (А. Левитов и составляют содержание большинства картин Перова второй половины 1860-х годов. В картине О ередная у бассейна» (1865) художник запечатлел бедняков, мерзнущих в очереди за водой у ампирного фонтана (Москва тогда плохо снабжалась водой, и ее добывание становилось для обездоленных подлинной мукой). Некоторые персонажи здесь как бы с укором и болью смотрят на зрителя, взывая к его «сердцу».
В известной работе «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) живописец саркастически охарактеризовал семейство одного из богачей-«самодуров», стремившихся подчинить себе и культуру. Беспомощно застыла среди купеческих покоев поникшая фигурка интеллигентной девушки, не смеющей и глаз поднять на «самого», бесцеремонно разглядывающего ее как вещь, как товар.
Неоднократно обращался Перов к такому типичному для тогдашней России и «вопиющему к небу» явлению, как непосильный детский труд, нищее сиротство. Какой-то суровой нежности и пронзительной жалости полна картина «Спящие дети» (1870), заставляющая -споминать близкие образы Ф.М.Достоевского, для которого безвинные детские страдания были самым красноречивым свидетельством обвинения зла, царящего в несовершенной действительности. А в одном из лучших портретов художник создал замечательный образ самого великого писателя, запечатленного как бы в момент мучительных размышлений о «проклятых вопросах» жизни, наедине со своей совестью (1872).
Драматизм существования мыслящей личности в полном жгучих противоречий мире передан Перовым и в портрете купца и либерального публициста Н. П. Ланина (1869). А исполненный какого-то «тихого» лиризма, женственный образ Е. Е. Перовой (1868) заставляет особенно наглядно ощутить важность для художника уроков «старых мастеров», в частности голландских и испанских живописцев XVI—XVII веков.
Один из лучших в портретном творчестве Перова — проникновенный образ А. К. Саврасова (1878) — близкого друга художника, помогавшего ему, по некоторым сведениям, советами при написании знаменитых «охотничьих» полотен. С большой симпатией представил в них Перов — сам страстный любитель природы — образы «чудаков», находящих отраду то на таинственной лесной опушке («Птицелов». 1870), то на берегу реки («Рыболов». 1871). В картине «Голубятник* (1874) на крыше на фоне синего неба с глазами, устремленными ввысь, он изобразил юношу, воодушевленно занимающегося «птичьей охотой».
В целом искусство Перова 1870 — начала 1880-х годов очень многообразно. Но основное внимание живописца привлекают прежде всего те моменты и типы прошлого и настоящего, в которых проявляется живущая в народе духовная жажда. Неоднократно воплощает он образы скитающихся правдоискателей, странников («Странник», 1870; «Прием странника-семинариста», 1873). В иных работах Перов обращается к активным формам протеста против угнетения. В картине «Отпетый» (1873) он показал связанного бунтаря, с такой отвагой и гибельным восторгом бросающего вызов «лютой и пропащей жизни», что и охраняющие его «серокафтанники», по выражению благонамеренного критика, «заполонены циничною речью и похвальбою молодецкою».
Обращался Перов и к историческим эпизодам кровавой борьбы «двух Россий» («Суд Пугачева», варианты 1873—1879; «Никита Пустосвят. Спор о вере», 1880—1881). В последней картине он запечатлел момент «раскольничьего бунта» 1682 года, когда последователи «огнепального» протопопа Аввакума навязали представителям власти диспут в Грановитой палате, после которого вожаку протеста против «толстобрюхих» — священнику Никите Добрынину отрубили голову.
Есть в позднем творчестве Перова и иные — легендарно-поэтические варианты обращения к истории. Так, в картине «Первые христиане в Киеве» (1880) отразились возвышенные представления Перова о «неиспорченном» раннем христианстве на Руси. В картине «Плач Ярославны» (1880) и ряде других работ Перов близко соприкасается с устремлениями В. М. Васнецова и некоторых молодых художников того времени, в поисках красоты и поэзии нередко обращавшихся к образам фольклора и древнерусской литературы.
В. Петров
«Портрет Николая Петровича Ланина». 1869 г. Холст, масло. 83,5х68,8. Государственный музей латышского и русского искусства Латвийской ССР. Рига
«Приём странника-семенариста». 18749 г. Холст, масло. 93х78. Кировский областной художественный музей имени А.М. Горького
«Сцена на могиле». 1859 г. Холст, масло. 58х69. Государственная Третьяковская галерея
«Первые христиане в Киеве». 1880 г. Холст, масло. 156х243. Государственный Русский музей
«Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова». 1878 г. Холст, масло. 71х57. Государственная Третьяковская галерея
«Очередная у бассейна». 1865 г. Холст, масло. 49,5х61. Государственный художественный музей БССР, Минск
«Никита Пустосвят. Спор о вере». 1880-1881 г. Холст, масло. 336,5х512. Государственная Третьяковская галерея
Тема воинского подвига, совершенного русским народом в годы Крымской войны, оказалась не безразличной для передвижников.
Еще в 1871—1872 годах И.М. Прянишников и В.Е. Маковский создали серию небольших полотен, посвященных севастопольской эпопее, а на второй передвижной выставке И.Г. Мясоедов экспонировал картину «В осажденном городе».
Однако произведение Перова, задуманное им к 20-летию обороны Севастополя, в наибольшей степени, нежели все эти работы, свидетельствует о том, что художники-демократы видели в событиях 1854— 18о5 годов яркое проявление народного героизма. Перов в своем произведении не изобразил на сложных оборонительных сооружений, ни «отцов-командиров» — он показал солдат-разведчиков («охотников»), притаившихся в засаде. Глядя на них, нельзя невольно не вспомнить выдержки из «Севастопольских рассказов» участника сражений Л. Н. Толстого: «Главное, отрадное убеждение, которое вы вынесли,— это убеждение в невозможности... поколебать, где бы то ни было, силу русского народа,— и эту невозможность видели вы не в эгом множестве траверсов, хитросплетенных траншей, мин и орудий, ...но видели ее в глазах, речах, приемах, в том, что называется духом защитников Севастополя».
Еще в 1871—1872 годах И.М. Прянишников и В.Е. Маковский создали серию небольших полотен, посвященных севастопольской эпопее, а на второй передвижной выставке И.Г. Мясоедов экспонировал картину «В осажденном городе».
Однако произведение Перова, задуманное им к 20-летию обороны Севастополя, в наибольшей степени, нежели все эти работы, свидетельствует о том, что художники-демократы видели в событиях 1854— 18о5 годов яркое проявление народного героизма. Перов в своем произведении не изобразил на сложных оборонительных сооружений, ни «отцов-командиров» — он показал солдат-разведчиков («охотников»), притаившихся в засаде. Глядя на них, нельзя невольно не вспомнить выдержки из «Севастопольских рассказов» участника сражений Л. Н. Толстого: «Главное, отрадное убеждение, которое вы вынесли,— это убеждение в невозможности... поколебать, где бы то ни было, силу русского народа,— и эту невозможность видели вы не в эгом множестве траверсов, хитросплетенных траншей, мин и орудий, ...но видели ее в глазах, речах, приемах, в том, что называется духом защитников Севастополя».
На третьей передвижной выставке картина была экспонирована под названием «Охотники в засаде»
Картон, наклеенный на холст. 130х196 см Киевский государственном музей русского искусства
Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III
Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III
«Портрет Елизаветы Егоровны Перовой, жены художника». 1868 г. Холст, масло. 57х46. Государственная художественный музей БССР. Минск
«Казнённые пугачёвцы». 1878 г. Рисонок карандашом и пером. Государственная Третьяковская галерея
См. также:
Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-4
Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-3
Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-2
Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-1
четверг, 25 февраля 2010 г.
Э.Ф. Калныньш (род. 1904) - «Рижское взморье»
Калнынь (Калниньш) Эдуард Фридрихович 25.10.1904 - 1988 р. 12 (25).10.1904, Рига], советский живописец, народный художник Латвийской ССР (1963), действительный член АХ СССР (1970).
Учился в Риге в Латвийской АХ (1923-32) у В. Пурвита. Преподаёт в АХ Латвийской ССР (с 1945; профессор с 1955).
Творчество К. сыграло большую роль в развитии латышской жанровой живописи. Монументальные по композиции, проникнутые размеренным ритмом больших цветовых плоскостей жанровые картины и пейзажи К. посвящены преимущественно суровому труду рыбаков и величеств, красоте морской стихии.
Произведения: "Плотовщики" (1935), "Новые паруса" (1945), "Седьмая Балтийская регата" (1952), "Латышские рыбаки в Атлантике" (1957) - все в Художественном музее Латвийской ССР, Рига; "На дистанции" (1967).
Художник Э.Ф. Калныньш (род. 1904). Латышская живопись. «Рижское взморье».1963 г.
четверг, 10 декабря 2009 г.
Ян Розенталь (1866 - 1916) - «Автопортрет»
пятница, 4 сентября 2009 г.
Александр Роман (1878-1911) - «Латышская девушка»
Художник Александр Роман (1878-1911), Латышская живопись. «Латышская девушка». Государственный музей латышского и русского искусства.
четверг, 23 июля 2009 г.
Юлий Феддерс (1838-1909) - «Долина реки Гауи»
Художник Юлий Феддерс (1838-1909), Латышская живопись. «Долина реки Гауи».Государственный музей латышского и русского искусства
четверг, 7 мая 2009 г.
Эдуард Калнынь (род. 1904), Латышская живопись
 |
| Художник Эдуард Калнынь (род. 1904), Латышская живопись. «Круто к ветру». 1962. Калужский областной художественный музей |
 |
| Художник Эдуард Калнынь (род. 1904), Латышская живопись. «Плотовщики». Государственный музей латышского и русского искусства |
 |
| Художник Эдуард Калнынь (род. 1904), Латышская живопись. «Седьмая балтийская регата». 1954 г. |
суббота, 21 февраля 2009 г.
Ян Тильберт ( род. 1880) - «Портрет Яна Райниса»
Художник Ян Тильберт ( род. 1880), Латышская живопись. «Портрет Яна Райниса». Государственный музей латышского и русского искусства
пятница, 20 февраля 2009 г.
Ян Вальтерс (1869-1932), Латышская живопись
Художник Ян Вальтерс (1869-1932), Латышская живопись. «Вечер. Пейзаж с речкой».Государственный музей латышского и русского искусства
Художник Ян Вальтерс (1869-1932), Латышская живопись. «На рынке».Государственный музей латышского и русского искусства
четверг, 19 февраля 2009 г.
Ян Розе (1823 - 1897) - «Портрет Цимзе»
Художник Ян Розе (1823 - 1897), Латышская живопись. «Портрет Цимзе». Государственный музей латышского и русского искусства
вторник, 10 февраля 2009 г.
Ян Розенталь (1866 - 1916) - «Выход из церкви»
Художник Ян Розенталь (1866 - 1916), Латышская живопись. «Выход из церкви». Государственный музей латышского и русского искусства
Карл Миесниек (р. 1887) - «Насущный хлеб»
Художник Карл Миесниек (р. 1887), Латышская живопись. «Насущный хлеб». Государственный музей латышского и русского искусства
суббота, 31 января 2009 г.
Адам Алкснис (1864-1897) - «В дороге»
Адам Эдуард АЛКСНИС (вар. АЛЬКСНЕ) (10.3.1864 - 1897),
Художник Адам Алкснис (1864-1897), Латышская живопись. «В дороге». Государственный музей латышского и русского искусства
латышский рисовальщик и живописец, реалист. Воспитанник петербургской Академии художеств. Идейный руководитель прогрессивного кружка "Rukis" ("Труженик"). Реалистические акварели, рисунки на темы истории Латвии, жизни латышского народа ("Сеятель", 1896).
Художник Адам Алкснис (1864-1897), Латышская живопись. «В дороге». Государственный музей латышского и русского искусства
Вильгельм Пурвит (1872-1945)
Художник Вильгельм Пурвит (1872-1945), Латышская живопись. «Окраина города». Государственный музей латышского и русского искусства
Художник Вильгельм Пурвит (1872-1945), Латышская живопись. «Весна». Государственный музей латышского и русского искусства
Художник Вильгельм Пурвит (1872-1945), Латышская живопись. «Когда пробуждается бор». Государственный музей латышского и русского искусства
пятница, 30 января 2009 г.
Лео Симанович Свемп - «Натюрморт»
Свемп Лео Симанович [7(19).7.1897, хутор Барану, ныне Гулбенский район -7.3.1975 ], советский живописец, народный художник СССР (1963), ректор Латвийской академии художеств. Учился в московском Вхутемасе (1918) у И. И. Машкова. Преподаёт в АХ Латвийской ССР в Риге (1940-41, 1944-52 и с 1954; профессор с 1947, ректор с 1961). Председатель правления Союза художников Латвийской ССР (1965-1968). Депутат Верховного Совета СССР 7-го созыва. Для натюрмортов и пейзажей С. зрелого периода характерны мажорность, эмоциональная приподнятость в изображении повседневного окружения человека, контрастная гамма ярких, насыщенных красок («Старая Рига», 1927; «Вестиена», 1956; «Натюрморт с газетой», 1967, - все в Художественном музее Латвийской ССР, Рига). Государственная премия Латвийской ССР (1957). Награжден орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями.
Художник Л.С. Свемп (род. 1897\8), Латышская живопись. «Натюрморт». Государственный музей латышского и русского искусства
вторник, 2 декабря 2008 г.
Ян Порселрис (около 1584-1632) - «Бурное море»
Художник Ян Порселрис (около 1584-1632), Голландская школа. «Бурное море». Справа внизу подпись: J.P. Дерево, масло. 47,5х63,4 см. Музей зарубежного искусства Латвийской ССР. Рига.
Jan Porcelis * C. 1584-1632 *
Иоганн Христиан Фидлер (1697-1765) - «Женский портрет»
Художник Иоганн Христиан Фидлер (1697-1765), Немецкая школа. «Женский портрет». На подрамнике надпись: Meine Urugrossmutter, geb. Strecker, gemalt von Fiedler. Холст, масло. 40х32,7 см. Музей зарубежного искусства Латвийской ССР. Рига.
Johann Christian Fiedler * 1697-1765 * Germany * Portrait of a Woman * Inscribed on the stretcher: Meine Urugrossmutter, geb. Strecker, gemalt von Fiedle * Oil on canvas * 40х32,7 cm * Latvian
Мелхиор де Хондекутер (1636-1695) - «Петушиный бой»
Художник Мелхиор де Хондекутер (1636-1695), Голландская школа. «Петушиный бой». Холст, масло. 98,4х126 см. Музей зарубежного искусства Латвийской ССР. Рига.
Melchior d`Hondecoeter * 1636-1695 *
Неизвестный немецкий художник середины XVI века -. «Блудный сын»
Неизвестный художник середины XVI века, Немецкая школа. «Блудный сын». Дерево, масло. 39,9х50,5. Музей зарубежного искусства Латвийской ССР. Рига.
Ananymous artist in the mid-16th century.
Неизвестный художник круга Джованни Беллини - «Святой Себастьян»
Неизвестный художник круга Джованни Беллини (1430-1516), Итальянская школа. «Святой Себастьян». Дерево, темпера. 40,4х28,9 см. Музей зарубежного искусства Латвийской ССР. Рига.
Ananymous artist.of the Giovanni Bellini circle (1430-1516) *
Подписаться на:
Сообщения (Atom)