Показаны сообщения с ярлыком Сумы. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Сумы. Показать все сообщения

четверг, 31 мая 2012 г.

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

 Творчість заслуженого діяча мистецтв УРСР Федора Григоровича Кричевського (1879—1947) — яскраве і самобутнє явище в українській радянській культурі. І у дореволюційний, і в радянський час його неоціненний внесок зіграв важливу роль у розвитку українського мистецтва. Творчий шлях цього великого майстра, блискучого живописця відзначається цільністю, вірністю високим реалістичним принципам. 
 Ф. Г. Кричевський народився 10 травня 1879 року в м. Лебедині на Харківщині (тепер Сумська область) у родині земського фельдшера. Ще в дитинстві, яке майбутній художник провів у селі Ворожба, що зберігало народні звичаї і традиції, у нього виник інтерес до народного побуту і природи. Початкову художню освіту Кричевський одержав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1896—1901), а потім продовжив її у Петербурзькій академії мистецтв (1907—1910) у відомого баталіста Ф. Рубо. Програмна академічна картина «Наречена» принесла йому великий успіх і ствердила його творчу індивідуальність. У ній художник розкрив велику силу і значимість народних образів, що стало характерним і для всього подальшого творчого шляху. Традиційному жанровому сюжету народного побуту він надавав форму монументального узагальнення. 
 Свої творчі пошуки і спостереження Кричевський пов'язав із селом Шишаки на Полтавщині, яке було для художника невичерпним джерелом натхнення. Тут він довго жив і творив. У безпосередній близькості до народного побуту, в оточенні мальовничої природи в уяві митця народжувались теми і сюжети найкращих картин. 
 Після закінчення Академії мистецтв Кричевського призначають директором Київського художнього училища, де й почалась його багатолітня і плідна педагогічна діяльність. У ці роки творчість художника наповнюється силою художньої виразності, відточуються його індивідуальні особливості і риси. Багато творів митця тих років («Портрет хлопчика», «Автопортрет», «Три віки», «Портрет Л. Я. Старицької на золотому тлі») пройняті прагненням до монументальності, декоративного звучання живопису. 
 Події Великої Жовтневої соціалістичної революції надихнули Ф. Кричевського на здійснення його творчих ідеалів і прагнень. Художник активно включився у процес створення нової, соціалістичної культури. Він був одним з організаторів художнього інституту в Києві, багато сил і енергії віддав справі вищої художньої освіти на Україні. 
 Творчість Кричевського у 1920-ті рр. набуває нового розмаху і масштабності. Відстоюючи тривалі основи реалізму, художник збагачує засоби живописної пластики, творчість його наповнюється новим змістом і значимістю монументального художнього втілення. Написані в ці роки твори — триптих «Життя», «Свати», «Мати» — вражають сміливістю, новизною, виразністю монументального стилю. 
 Центральна тема творчості Кричевського — тема народу — зазвучала у ці роки ширше, вагоміше, значніше. Справжньої епічності і монументальності досяг він у великому історичному полотні «Довбуш». Зображений у картині епізод національно-визвольної боротьби опришків на чолі з легендарним Довбушем з пригноблювачами трактований як народний епос. Мужня краса гуцулів, своєрідність народних типів передані художником з великою художньою силою і майстерністю. 
 Етапним твором у розвитку історико-революційного жанру в українському радянському живописі стала картина Ф. Кричевського «Переможці Врангеля» (1935). Він створює величні узагальнені образи героїв громадянської війни, надаючи картині масштабності та епічної сили втілення історичних подій. 
 У 1930-ті рр. художник все більше захоплюється темою сучасності. Його картини «Шахтарське кохання», «Веселі доярки», «Дівчата», «Квітуча Україна», «Свято колгоспного врожаю», створені у передвоєнні роки, пройняті світлим, життєрадісним настроєм, почуттям бадьорості й оптимізму, які відображались у творчому ритмі нової перетвореної дійсності. 
 У передвоєнні роки Кричевський з великим захопленням працював над композиціями за мотивами поеми Т. Г. Шевченка «Катерина». Вони збагатили уявлення про творчий діапазон художника, талановитого інтерпретатора поезії Шевченка. Поетичний образ Катерини, сповнений чи то світлої радості, чи то трагізму,— шедевр художника, високе творіння майстра, який глибоко проникнув у задум Кобзаря. 
 Усе творче життя Кричевський особливу увагу приділяв портрету. Цей жанр якнайкраще відображав індивідуальні властивості живописної манери художника, його гуманізм, цільність сприйняття дійсності Тут, як і в усій творчості, Кричевський звеличував людину, свого сучасника, силу і красу людської особистості. 
 Свої художні принципи Кричевський стверджував і в педагогічній діяльності. Виховуючи у своїх учнів творчі основи, він передавав їм високу майстерність, строгі реалістичні принципи, його вихованці, серед яких такі визначні художники, як А. Петрицький, С. Григоп'єв, В. Костецький, Т. Яблонська, Г. Меліхов, Є. Волобуєв, зробили значний внесок у розвиток українського радянського мистецтва. 
 Л. Членова
Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Три віки. 1913. Дерево, олія. 18,6х49 см. Сумський художній музей -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Три возраста. 1913. Дерево, масло. 18,6х49 см. Сумской художественный музей -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Three Ages. 1913. Oil on wood. 18,6x49 cm. Sumy Art Museum

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Голівка дівчини в хустинці. Портрет Галі Старицької.1906-1907.Дерево, олія.28х32 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Головка девочки в платочке.Портрет Гали Страцкой.1906-1907. Дерево, масло. 28х32 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Head of girl in a Kerchief. Portrait of Halya Staritska. 1906-1907. Oil on wood. 28x32 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет хлопчика. 1910. Полотно, олія. 212х107 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет мальчика. 1910. Холст, масло. 212х107 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of  a boy. 1910 Oil on canvas. 212x107 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947).  Портрет П.Г. Кричевської, матері художника. 1903-1904. Полотно, олія. 149,5х112,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет П.Г.Кричевской,матери художника.1903-1904. Холст, масло. 149,5х112,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of P.H. Krichevska, the Artist`s Mather. 1903-1904. Oil on canvas. 149,5x112,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Мар`яна Кричевська у мордовському костюмі. 1939. Полотно, олія. 184,5х95,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). марьяна Кричевская в мордовском костюме. 1939. Холст, масло. 184,5х95,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Maryana Krichevska in Mordovian Costume. 1939. Oil on canvas. 184,5x95,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Наречена. Конкурсна академічна програма 1910. Полотно, олія. 210х292 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Невеста. Конкурсная академическая программа. 1910. Холст, масло. 210х292 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Bride. Competitive academic programme. 1910 Oil on canvas. 210x292 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Полотно, олія. 154х160 см. Державний музей Т.Г. Шевченка в Києві -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Холст, масло. 154х160 см. Государственный музей Т.Г.Шевченко в Киеве -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Taras Shevchenko. 1928-1929. Oil on canvas. 154x160 cm. State Museum of Taras Shevchenko in Kiev

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Дівчата. 1937. Полотно, олія. 150х178 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Девчата. 1937. Холст, масло. 150х178 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Girls. 1937. Oil on canvas. 150x178 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR
См. также:

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

четверг, 26 апреля 2012 г.

Илья Ефимович Репин (1844-1930). У рояля

Илья Ефимович Репин (1844-1930). У рояля.  Исполнено в 1880 году. Холст, масло 46х36 см.  Сумской художественный музей - I.Ye. Repin (1844-1930). At yhe Grand Piano. 1880. Oil on canvas. 46x36 cm. Sumy Museum of Art - Ilya Repin (1844-1930). Au piano. Exécuté en 1880. Huile sur toile 46 * 36 cm du Musée d'Art Sumy - Ilya Repin (1844-1930). Al pianoforte. Eseguito nel 1880. Olio su tela 46 * 36 cm di Sumy Museum of Art 

суббота, 31 марта 2012 г.

Две работы Константина Егоровича Маковского в сумской художественном музее

К.Е. Маковский (1839-1915). Запорожский казак. Исполнено в 1884 году. Картон . масло. 53,4х43,2 см. Сумской художественный музей. - K.Ye. Makovsky (1839-1915). A Zaporozhian Cossack. 1884. Oil on cardboard. 53,4x43,2 cm

К.Е. Маковский (1839-1915). Утро помещицы. Исполнено в 1883 году. Холст, масло. 90х66,5 см.. Сумской художественный музей -  K.Ye. Makovsky (1839-1915). Morning of a Lander Lady. 1883. Oil on canvas. 90x66,5 cm 

понедельник, 6 февраля 2012 г.

Фирс Сергеевич Журавлёв (1835-1901). Жена-модница

Родился Фирс Журавлёв в Саратове. Учился в петербургской Академии Художеств (с 1855 г., вольнослушатель). Получил медали: в 1858 г. - 2 серебряную; в 1860 г. - 2 и 1 серебряные; в 1862 г. - 1 серебряную и 2 золотую за картину "Кредиторы описывают имущество вдовы"; в 1864 г. - звание классного художника 2 степени; в 1868 г. - звание классного художника 1 степени за картину "Приезд извозчика на родину; в 1874 г. - звание академика за картину "Перед венцом".Участник "бунта четырнадцати", Журавлев в 1863 г. покинул АХ, став одним из членов-учредителей Артели художников. В 1862-75 гг. Журавлев за демократические убеждения состоял под полицейским надзором. Преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1866 г., 1871-72 гг.). Академик (1874). Социально-обличительной направленностью творчества Журавлев был близок к передвижникам ("Перед венцом", 1874, Русский музей, вариант в Третьяковской галерее; "Купеческие поминки", 1876, Третьяковская галерея), но в Товарищество передвижных художественных выставок так и не вступил. Художник создал много картин, живописующих быт и общественную жизнь России.
Он писал также портреты писателей и деятелей искусства. Наконец, Ф.С. Журавлев принял активное участие (1870—1883) в росписи храма Христа Спасителя в Москве — работе, делающей честь всем российским художникам.
Фирс Сергеевич Журавлёв (1835-1901). Жена-модница. Исполнено в 1872 году. Холст, масло. 15,5х82 см. Сумской художественный музей - Firs Zhuravljov (1836-1901). My Wife Follows.the Fashion. 1872. Oil on canvas. 115,5 x  87 cm
Как свидетельствуют картины стремление хорошо и красиво одеваться было свойственно женщинам всегда.  К сожалению, мы не имеем возможности изучить моды каменного века, потому судя по наскальным рисункам тогда людей больше интересовала еда и её добыча. Но уверен, что и тогда женщины следили за своей внешностью. Сегодня женская одежда в Москве поражает своим разнообразием и красотой. Вот уж действительно время модниц. 

суббота, 11 июня 2011 г.

Дмитрий Иванович Безперчий (1825-1910) - "Бандурист"

Бандурист. 1860 г. Холст, масло. 125х98,2 см. Сумской художественный музей
Дмитрий Иванович Безперчий (1825-1910) - живописец. Родился в сл. Борисовка Курской губернии. Учился в Курской гимназии. С 1843 - вольноприходящий ученик Академии художеств. Занимался у К. П. Брюллова. В 1846 получил звание неклассного художника исторической и портретной живописи. Работал на Украине: преподавал рисование в Нежинской гимназии, затем в двух гимназиях и в реальном училище Харькова. Его учениками были Г. И. Семирадский, С. И. Васильковский, П. А. Левченко и др. В 1850 - 1860-х часто навещал родные курские края, результатом чего явились картины "Окраина слободы у столбовой дороги", "Сельский пейзаж", "Утро" и др. Известен Безперчий и как иллюстратор произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя и В. А. Жуковского. Умер в Харькове. Всё художественное наследие Безперчия его жена передала в Харьковский музей изобразительного искусства. При пожаре здания музея во время Великой Отечественной войны в оккупированном Харькове большое количество его акварелей погибло. 
Художественное наследие Берперчия в настоящее время составляют картины "Сватанье на Гончаровках", "Автопортрет" (1846), "Бандурист", "Икона с тремя святыми", "С поля" и несколько др. картин, а также небольшое количество акварелей и рисунков, которые находятся в Харьковском художественном музее, в Музее украинского изобразительного искусства в Киеве и в Сумском художественном музее.

вторник, 7 июня 2011 г.

Иван Иванович Соколов (1823-1918) "Свадьба"

Иван Иванович Соколов (1823-1918) - живописец и рисовальщик. Родился в Астрахани в семье мелкого чиновника. Учился в Академии художеств (1846-1849) у А.Т. Маркова. В 1849 году он прерывает занятия в Академии и отправляется на Кавказ, чтобы набраться жизненного опыта и художественных впечатлений. Многие зарисовки этого путешествия легли в основу его картин, написанных при втором поступлении И. Соколова в Академию (1852). За свою самостоятельную картину "Черкес продает свою сестру турецкому купцу" молодой художник получает серебряную медаль. После окончания Академии И. Соколов пишет много жанровых картин ("Малороссиянки в Троицын день", "Прощание косаря", "Парубки"). С 1857 г. академик за картину "Закавказские цыгане" , с 1860 г .за "Вид на восточном. берегу Черного моря", "Детей, играющих на кладбище, в Константинополе", "Проводы в город парубков, назначенных в рекруты" и "Малороссийских девушек, гадающих по венкам о замужестве"   - профессор. 
Писал жанровые картины, часто на украинском материале ("Сбор винограда в помещичьем саду на Украине", 1958 г, ГТГ; "Возвращение с ярмарки", 1859, Киевский музей украинского искусства). Наиболее социально острым его произведением является картина "Проводы в город парубков, назначенных в рекруты" (1860). Работал в области рисунка и акварели, в 1861 г. сделал ряд рисунков для журнала "Живописная Украина", издаваемого Л.М. Жемчужниковым. Последние годы жил в Харькове. Его работы также  имеются в Государственном Русском музее, музеях Нижнего Тагила, Саратова, Твери, Симферополя, Тбилиси и других.
Соколов И.И. - Свадьба. 1860 г. Холст, масло. 80,2х134 см. Сумской художественный музей

воскресенье, 5 июня 2011 г.

Кипренский Орест Адамович (1782-1836) - Женский портрет

Кипренский Орест Адамович (1782-1836) - Женский портрет. Исполнено в 1816-1820 (?). Холст, масло. 70,5х58,8 см. Сумской художественный музей

См. также: Кипренский

суббота, 4 июня 2011 г.

Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842)

 Автопортрет  1783 г.  Холст, масло.  97,8x70,5 см. Национальная галерея в Лондоне
 Автопортрет  1790 г.  Холст, масло  100x81 см. Галерея Уффици
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842).  Портрет графини Литты. Холст, масло 57,2х46,2 см. Сумской художественный музей

четверг, 2 июня 2011 г.

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

С.И. Васильковский (1854-1917). Утро. Холст, масло. Симферопольский художественный музей - S. Vasilkovsky (1854-1918). Morning. Оil on canvas. Simferopol Art Museum 
Сергей Иванович Васильковский (1854-1917) - живописец. Родился на Харьковщине. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта. В 1886-1888 годах - пенсионер за границей. На выставках с 1885 года. Работал в Харькове. Автор лирическо-эпических пейзажей, воспевающих природу Украины, жанровых и исторических картин. Большую часть своих картин Васильковский подарил Харьковскому художжественному музею. Кроме того, его картины имеются в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Владикавказа, Краснодара, Пензы, Петрозаводска, Рыбинска, Смоленска, Ставрополя, Твери, Ярославля, Бердянска, Львова, Полтавы, Сум и других.
Летний день. Исполнено в 1882 году. Холст, масло. 71,5х13,5 см. Сумской художественный музей
На охоте. Охотники. Исполнено в 1890-е гг. Дерево, масло. 24,5х36,5 см. Харьковский художественный музей
Охота на уток. Полтавщина. Исполнено  в 1890-е гг. Дерево, масло. 23х36 см. Ворошиловоградский художественный музей им. Артёма
Журавлёвка. Исполнено в 1880 году. Холст на картоне, масло. 25,5х46,5 см. Лебединский художественный музей
Утро в Безансоне. Франция. Исполнено в 1886- 1888 гг. Дерево, масло. 24х36,5. Харьковский художественный музей

См. также:

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

С. Васильковский. «Весна. Полтавщина», «Обрание полковника - передача ему Клейнодов»

С. Васильковский - козаки

 

понедельник, 30 мая 2011 г.

Юрий Иванович Пименов (1903-1977)

Вероятно, в вашей жизни бывали случаи, когда вы, прочтя рассказ писателя, говорили:
— У меня такое чувство, словно я познакомился с хорошими и близкими мне людьми и многое узнал об их судьбе.
Думается, что вы испытаете сходное чувство, вглядевшись в работы художника Юрия Ивановича Пименова, включенные в подборку открыток, лежащих в этой обложке.
Лесная дорога. 1951 год
Каждая картина, каждый рисунок Юрия Пименова— это рассказ о человеке.
Это рассказ о жизни человека, о том, каков у него характер и какая судьба, о том, как он относится к своему труду и своим товарищам, о чем думает, кого любит, к чему стремится.
И, как во всяком талантливом рассказе, вы узнаете это не сразу, а вдумываясь, вглядываясь, открывая для себя все новые и новые подробности, новые черты, не подмеченные сразу. Сила настоящего искусства еще в том, что, закрыв книгу или отложлв в сторону рисунок, вы возвращаетесь к нему мыслями не раз, стремясь еще глубже ощутить и пережить то, что уже пережили однажды.
О чем же рассказывают работы Юрия Пименова, объединенные в подборке, которую вы сейчас увидите?
Начнем с первой из них—«Новая Москва».
Картина сделана художником в 1937 году. С той поры прошло немало лет. За эти годы столица наша выросла, преобразилась; поднялись ввысь шпили высотных зданий, разбежались, как могучие реки, новые районы, новые кварталы. Стали другими машины, бегущие по улице, изменился ритм уличного движения, изменились и сами люди.
И все же картина не постарела. Она полна неувядаемой свежести.
Вы видите на ней Москву, овеянную дыханием новизны, как бы взявшую разгон для новых побед, новых свершений Сила и очарование новизны переданы в картине не только силуэтом нового здания или архитектурной перспективой, но глубокой, волнующей поэзией нового, поэзией созидания.
Девушка, сидящая за рулем открытой машины, едет по Москве, как ее хозяйка. Все—уверенная, непринужденная осанка, свободная поза, нежные и сильные руки, лежащие на руле, — полно спокойного достоинства, говорит о характере цельном и сильном. И кажется, что подернутая светлой дымкой улица открывается перед этой девушкой, как дорога счастья, дорога будущего.
Открытки, представленные здесь, — своего рода портретная галерея, и вы увидите, что в основном это портреты женщин. Женщины, изображенные Ю. Пименовым, очень различны по характеру, возрасту, профессии, внешности.
Поглядите на женщину, которая стоит на сыром дощатом перроне маленькой станции, у мокрых, убегающих вдаль рельсов — «Осенняя станция». Все в этой картине еще полно грозного дыхания войны. Война еще не кончилась, трудны и тревожны ее дороги. Женщина стоит на перроне одна, с вещевым мешком за спиной; на мокрых досках у ее ног узелок и плетеная кошелка. Куда она едет, куда увела ее война из-под обжитого теплого крова? Одинокая эта фигура строга, задумчива, вы ощущаете в ней трогательную чистоту и, вместе с тем, глубокую и стойкую душевную силу.
Если «Осенняя станция» овеяна тревожной мглой, суровыми ветрами войны, то в картине «Капитель» все празднично и нарядно. Полны мира наполненные светом облака, пышные скульптурные завитки капители, свисающая алая волна ткани, стройные фигуры двух девушек, работающих у колонны.
Эти одетые в рабочие комбинезоны девушки, которых мы видим на фоне весеннего неба, совсем не похожи на одинокую и задумчивую героиню «Осенней станции» или водителя, едущего за рулем машины по улице новой Москвы. И уж, конечно, никак не похожи они на юную, неуклюжую, точно подросток, девчушку, старательно моющую тряпкой стеклянную витрину на улице, по которой ранним утром идут на работу люди («Обыкновенное утро»)
И, вместе с тем, все они в чем-то схожи.
Их роднит внутренняя чистота, поэтичность, которой овеян их будничный труд, неуловимая доброта, которой дышит весь их облик.
Так же, как и многие другие герои картин и рисунков Юрия Пименова, они предстают перед вами в обычных будничных платьях, на обычных будничных улицах города. Но у художника Пименова есть волшебный дар:
запечатлеть в обыкновенном поэтическое и прекрасное, увидеть в обыденном красоту и свет.
Юрий Пименов любит людей, любит и понимает их труд, их душу. Поэтому его портреты, его рассказы о людях так убедительны, так сердечны. Они полны множества тонких и достоверных наблюдений. И так же, как, глядя на пименовские пейзажи, вы ощущаете их тепло и свет, влагу утра или свежесть ветра, так, разглядывая простодушную курносую девчушку, стоящую с тряпкой у окна, или загорелую работницу на стройке в туго обтягивающем статную фигуру свитере и надвинутой на лоб косынке, вы угадываете в них черты простых и прекрасных героев нашего времени, строителей мира на земле.
В любом явлении нашей жизни Юрий Пименов умеет с необыкновенной зоркостью угадать душу времени, уловить его могучий пульс.
Это — художник, в высокой степени одаренный чуткостью ко всему новому и поэтическому, чем так богата наша жизнь.
И что бы ни делал Пименов, над чем бы ни задумывался, он прежде всего стремится уловить и запечатлеть черты и дух времени, в которое мы живем, рассказать об этом времени по-своему, талантливо, проникновенно и всегда правдиво.
И, когда знакомишься с работами Юрия Пименова, невольно думаешь о том, что мастер, создавший эти поэтические, прекрасные картины, не только талантливый художник, но, наверное, еще и добрый, влюбленный в жизнь человек.

Татьяна Тэсс

Новая Москва. 1937 год. Холст, масло. 140x170см. Государственная Третьяковская галерея
С середины 1930-х Пименов, один из учредителей Общества станковистов, работал над серией картин о Москве, среди которых полотно «Новая Москва» стало особенно популярным. Художники с искренним энтузиазмом работали над сотворением новой советской мифологии, для которой требовались другие формы. Картина «Новая Москва» вполне соответствует духу времени. Композиция решена как кадр, выхваченный объективом фотоаппарата. Автор акцентирует внимание на фигуре женщины за рулем автомобиля, что для 1930-х явление небывалое. Зритель словно сидит за ее спиной и наблюдает за утренней обновленной Москвой из открытого автомобиля. Монолитная громада только что возведенного здания «Госплана», свободный проспект и ширь площадей, алая буква недавно открытого метрополитена - все это обновленная Москва. Цвет, играющий множеством оттенков и тонов, подвижный мазок передают движение автомобиля и вибрацию световоздушной среды. Импрессионистическая манера письма сообщает работе свежесть и нарядность - именно так и должна была восприниматься новая столица, а вместе с ней и новая советская жизнь. Однако год создания этого полотна явно противоречит оптимистической теме «светлого пути».
Галина Уланова (Жизель). 1960 год.
Среди шума самосвалов. 1955 год
Обыкновенное утро. 1957 г.  Государственный Русский музей. Ленинград
Тихое кафе. 1971 год. Холст, масло. Закарпатский художественный музей. Ужгород
Калининград. Дождь. 1958 г. Холст, масло. 80х80. Сумской художественный музей
Набережная в Эгине. Греция. 1958 год.
Осенняя станция. 1945 г. Государственный Русский музей. Ленинград
Одинокая продавщица цветов.Италия. 1958 г. Государственный русский музей. Ленинград
Девочка и мостик. 1955 г.
Клубника с молоком. 1955 год
Бал у Олимпии. Эскиз декорации к пьесе А. Дюма-сына "Дама с камелиями" 1945 г. Государственный центральный театральный музей А.А. Бахрушина. Москва
Капитель. 1946 г.
Утренние окна.  1959 год.
«Раннее утро в Москве» 1961 год
Новые номера. 1963–1964 гг.
 См. также:

Ю.И. Пименов (род. 1903 г.) - "Маруся, пора обедать!"

Ю.И.Пименов - "Фронтовая дорога".  1944 г.

вторник, 31 марта 2009 г.

Евсей Евсеевич Моисеенко (род. 1916)

Имя живописца Евсея Евсеевича Моисеенко стало известно вскоре после Великой Отечественной войны. В 1947 г. картиной «Генерал Доватор» он защитил диплом в Академии художеств, и с этого времени произведения его появлялись почти на всех ленинградских и всесоюзных выставках, привлекая к себе все большее внимание зрителей. Это были полотна, рассказывающие об Отечественной войне, о мирных буднях советских людей — строителей повой жизни. Но чаще и охотнее всего художник обращался к волнующим событиям гражданской войны, близким его сердцу, памятным по далеким дням деревенского детства. Картины «За власть Советов», «Орленок», «Прощание», «Трубач Первой Конной», созданные в 50-х гг., показали Моисеенко как художника очень эмоционального, талантливого, чрезвычайно требовательного к себе.
В 1957 г. на выставке, посвященной 40-летию Великого Октября, экспонировалось большое полотно Моисеенко -- «Первая Конная», над которым художник работал несколько лет.
Черная туча, закрывшая полнеба, и яркое слепящее солнце, беспокойный бег теней и отблески далеких костров, трепетное нетерпение коней и откинувшаяся назад лихая фигура юного трубача — все в картине полно волнения, контрастов, движения и того неповторимого аромата романтики, который так отвечает нашему представлению о днях гражданской войны, о славных боевых походах Красной конницы.
То, что было присуще ранним произведениям Моисеенко — романтическая приподнятость чувств, глубоко народное восприятие и толкование событий, смелость и темпераментность живописного языка — раскрылось в этой картине особенно сильно и ярко.
А через четыре года на большой всесоюзной выставке мы увидели другое полотно Моисеенко — «Красные пришли» — и еще более убедительно и властно были захвачены горячей взволнованностью автора, силой его воображения и блестящим мастерством.
Красные пришли... Нет, не пришли — они влетели, стремительно, как вихрь, в спящее село и пронеслись на горячих конях, оставив позади вспыхнувшие в окнах приветливые огни, распахнутые калитки, мелькнувшие навстречу улыбки...
«Красные пришли» — это песнь о гражданской войне, о мужестве ее героев, песнь, рвущаяся вперед, пламенная, победная, как мелодии тех незабываемых лет. Революционный пафос, страстное сочувствие героям, идущим в бой за счастье народа, вера в победу — все это дано художником в живописном образе высокого романтического звучания. Моисеенко-романтик выразил себя здесь с наибольшей щедростью и полнотой.
Творчество художника всегда в той или иной степени отражает его жизнь. Судьба Мои-сеенко сложна и нелегка. Он родился в 1916 г. в семье многодетного белорусского крестьянина. Мальчишкой запомнил навсегда приход красных в родное село...
В школе увлекался рисованием. После семи классов поступил учиться в Московский художественно-промышленный техникум, затем в ленинградскую Академию художеств. Когда заканчивал ее, началась Великая Отечественная война. Студентом ушел в народное ополчение, сражался на Ленинградском фронте, потом, вместе с частью, попал в окружение и плен.
Страшные годы в фашистском концлагере оставили в памяти неизгладимый след...
Но не сразу обращается художник в своем творчестве к этой трагической теме. Должны были пройти годы, чтобы боль если не утихла, то не мешала выбрать из всех впечатлений самые главные, те, которые выразили бы сущность минувших событий.
В 1960г. Моисеенко пишет картину «Ополченцы». В ней все — суровая правда. Будни войны, таящие в себе подлинный героизм и величие подвига. Участник ополчения, художник видит тех, кто встал на защиту родного города, своей страны, не промелькнувшими мимо легендарными богатырями, — он всматривается в их лица, заглядывает в глаза и открывает нам думы и чувства своих героев.
В 1962 г. на выставке в Москве, посвященной Всемирному конгрессу за разоружение и мир, экспонировалась серия картин Моисеенко «Этого забыть нельзя». Восемь небольших полотен — восемь трагических страниц из жизни узников фашистского лагеря смерти, безымянных героев, в страданиях и даже в смерти своей утверждающих право человека быть человеком. Эта серия создана живой памятью художника, болью его сердца. Она звучит страстным протестом против того, что было, и призывом
Почти двадцать лет творческого пути — немалый срок для художника. Талант его мужает за эти годы, становится более глубоким и зрелым. Произведения Моисеенко последних лет бесспорно свидетельствуют об этом. Художник как бы сдерживает стремительный полет своих мыслей и чувств и делается более вдумчивым и сосредоточенным.
На республиканской выставке в Москве в 1964 г. экспонировалось три больших полотна Е. Моисеенко: «Земля», «Товарищи», «Сергей Есенин с дедом».
...До самого горизонта расстилается перед нами земля, черная, поднятая, засеянная руками людей. Они стоят здесь, на этой земле, три тракториста, три друга. Нелегкий их труд окончен. Большие, спокойные, сильные, крепко стоят они на земле, как бы прислушиваясь к ее могучему дыханию. Очень разные по характерам и типажу, эти три человека захвачены единым чувством глубокого удовлетворения от выполненного ими извечно великого дела.
В картине «Земля» нет никакого действия и рассказа. Но есть удивительное ощущение необъятности, мощи земли и беспредельное уважение к труду человека. В этом цельном, захватывающем образе могучего человека на огромной земле — смысл картины, сущность ее, сила воздействия на зрителя. И подлинная гражданственность мировоззрения художника, выраженная талантливым живописным языком.
Две другие картины Моисеенко—«Товарищи» и «Сергей Есенин с дедом», очень разные по теме, образам, настроению — близки «Земле» по принципу художественного мышления автора. В них тоже нет действия. Внутренний мир человека, его духовный настрой, поддержанный, усиленный природой, всегда единой с человеком, по существу составляет содержание каждой из них. В картине «Сергей Есенин с дедом» — это щемящее чувство любви к родной природе, русской деревне и мудрое видение отчаяния, безысходности жизни дореволюционной деревни.
В «Товарищах», посвященных столь дорогой художнику теме гражданской войны,— элегическая напевность, задумчивая созерцательность, окрашенная романтикой, легендой. И везде — глубокая правда художественного образа, страстное отношение художника к тому, о чем он говорит, высокое профессиональное мастерство.
Моисеенко великолепно владеет умением создавать большие, композиционно сложные полотна. Но он — и мастер пейзажа, и замечательный портретист. Его маленькие пейзажные этюды, его натюрморты и портреты неизменно отличаются чисто «моисеенковской» взволнованностью чувств и подлинным артистизмом исполнения. Мы всегда узнаем Моисеенко по особой, очень индивидуальной манере письма. Его живопись темпераментна, смела и в высшей степени артистична. Кажется, кисть его кладет краску на холст очень легко, щедро, порой почти стихийно, а между тем она лепит форму всегда предельно точно и верно, всегда — основываясь на натуре. И всегда — подчиняясь замыслу автора, служа активнейшим средством выявления содержания его картин. Придавая огромное значение пластическому, живописному строю холста, Моисеенко во главу угла ставит образное решение его, выражающее определенную идейную направленность. Его искусство гражданственно, национально, романтически приподнято. Оно никогда не оставляет зрителя равнодушным. Оно заставляет его думать, чувствовать, волноваться.
Творческий путь Моисеенко далеко не завершен. Художник много работает, постоянно ищет, всегда полон новых замыслов.
Свое мастерство, свой опыт Моисеенко передает будущим художникам — студентам живописного факультета Института им. И. Е Репина, где он руководит мастерской.
То, что уже создано Моисеенко, по заслугам оценено народом, — он избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, в августе 1965 г. правительство присвоило ему высокое звание народного художника РСФСР, а в октябре 1966 г. за картину «Красные пришли» художник удостоен Государственной премии РСФСР.
И. Никифоровская
Художник Е.Е. Моисеенко (род. 1916), Русская школа. «Портрет скульптора Рыбалко». 1958 г. Холст, масло. 96х115. Иркутский областной художественный музей

Художник Е.Е. Моисеенко (род. 1916), Русская школа . «Первая конная». 1957 г. Холст, масло. 200х380. Государственный художественный музей. г. Сумы

четверг, 2 октября 2008 г.

П.Г. Волокидин (1877-1936) - " Женский портрет"

Художник П.Г. Волокидин (1877-1936), Русская школа. " Женский портрет". Холст, масло. Сумской художественный музей