Показаны сообщения с ярлыком Галерея Уффици. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Галерея Уффици. Показать все сообщения

понедельник, 25 июня 2012 г.

Франческо Гварди (Венеция 1712-1793)

Francesco Guardi. Town with a Bridge. C. 1750. Oil on canvas. 30x53 cm. - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Каприччио с мостами над каналом. Исполнено около 1750. Холст, масло. 30 х 53 см. Галерея Уффици. Флоренция
Из журнала "Великие музеи мира" № 11 "Галерея Уффици. Флоренция": 
Венецианский художник, возможно, ученик Каналетто, написал два каприччио, выставленных в Уффици. Оба полотна обладают одинаковыми размерами и входили в один и тот же цикл. Работу датируют между 1750 и 1780 годами. Франческо начал творческую деятельность, работая рядом с братом, Джанантонио в семейной мастерской. Впоследствии он приобрел известность благодаря своим архитектурным пейзажам-фантазиям, таким, как этот. Цветовая гамма пропитана неярким светом, особенно хорошо это видно на такой детали, как розоватый флаг, слегка колышущийся в безветренном воздухе. Мотив арочного моста, пересекающего пространство, пришел к ведутистам XVIII века из традиций живописи XVI века. Несложно было позаимствовать эту тему, преобразовав ее в форму моста - пристани на каналах: художник, несомненно, привык плавать по ним на лодках. На этом каприччио изображена анфилада мостов, омытых ритмичным чередованием света и тени, которое создает глубину. Справа фоном пейзажа служит старинный портал с пониженным стрельчатым сводом в восточном стиле. 
Две небольшие фигуры в костюмах той эпохи написаны быстрыми мазками. Помещение их в картину - типичный прием итальянского ведутиста, оживляющий арки и руины на пейзажах-фантазиях.
Елена Джаннески
Francesco Guardi (Venice 1712-1793). A capriccio of an arcade in a courtyard, with a man talking to a boy and other figures. Oil on canvas. 39.4 x 28.3 cm - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Каприччио с аркадой во дворе, мужчиной разговаривающим с мальчиком и другие фигурами. Холст, масло. 39,4 х 28,3 см

Francesco Guardi (Venice 1712-1793). AN ARCHITECTURAL CAPRICCIO WITH AN ARCH AND AWNING. Oil on panel. 20.2 x 16.2 cm - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Архитектурное Каприччио с аркой и навесом. Дерево, масло. 20,2 х 16,2 см

Francesco Guardi (Venice 1712-1793). THE ISLAND OF SAN CRISTOFORO, NEAR MURANO, VENICE . Oil on canvas. 49.5 x 77.5 cm - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Остров Сан Христофор, близ Мурано, Венеция. Холст, масло. 49,5 х 77,5 см

Francesco Guardi (Venice 1712-1793). The Isola della Beata Vergine del Rosario. Oil on canvas. 12.7 x 19.7 cm - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Остров Пресвятой Девы Марии Розария. Холст, масло. 12,7 х 19,7 см

Francesco Guardi (Venice 1712-1793). The Lagoon, Venice, with the islands of San Michele and Murano beyond . Oil on canvas. 30.4 x 46.4 cm - Франческо Гварди (Венеция 1712-1793). Лагуна, Венеции, с островами Сан-Микеле и Мурано за ее пределами. Холст, масло. 30,4 х 46,4 см

четверг, 21 июня 2012 г.

Итальянский художник Сальватор Роза

Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). Portrait of the artist in a brown doublet. Oil on canvas. 75.6 x 60 cm - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Портрет художника в коричневом дублете. Холст, масло. 75,6 х 60 см

Сальватор Роза родился в Ренелле, неподалеку от Неаполя, 20 июня 1615, был воспитан в монастыре и готовился принять духовный сан, но вскоре почувствовал непреодолимое влечение к искусству и стал учиться сначала музыке, а потом живописи. Наставниками его в последней были сперва его шурин, Фр. Франканцоне, ученик X. Риберы, затем сам Рибера и, наконец, баталический живописец Аньелло Фальконе. Впрочем все биография художника подробно изложена на русскоязычной страничке в Википедии. Единственное, что можно добавить - то что гугл-подсказка указывает, что Сальваторе Роза родился 21 июня 1615 года. Можно, конечно, предположить, что несоответствие с Википедией связано с временем рождения художника, ну вроде того, из-за чего в европейских странах победу над фашизмом отмечают 8 мая, а у нас - девятого, так как на момент подписания капитуляции в Москве уже начался новый день. Но это навряд ли. Однако если перед кем-то стоит задача поздравить родных, знакомых, коллег по работе или знакомых в социальных сетях с днём рождения, то оригинальные поздравления можно подобрать на pozdravleniya.com.ru. Там они на любой вкус, короткие и длинные, в стихах и в прозе.
Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome).  Battle. Oil on canvas. - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Битва. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция 

Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). A cavalry skirmish. Oil on canvas. 134 x 211 cm - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим).Кавалерийская стычка. Холст, масло. 134 х 211 см

Salvator Rosa - An Angel appears to Hagar and Ishmael in the Desert - Сальватор Роза - Явление ангел Агари и Измаилу в пустыне. Лондонская национальная галерея

Salvator Rosa - The Philosophers' Wood - Сальватор Роза - Философы в лесу. Лондонская национальная галерея

Attributed of Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). Tobias and the Angel . Oil on canvas. 66.1 x 49.6 cm - Приписывается Сальватору Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Тобиас и ангел. Холст, масло. 66,1 х 49,6 см

Circle of Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). A Philosopher . Oil on canvas. 125.5 x 98 cm - Круг Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим).Философ. Холст, масло. 125,5 х 98 см

суббота, 4 июня 2011 г.

Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842)

 Автопортрет  1783 г.  Холст, масло.  97,8x70,5 см. Национальная галерея в Лондоне
 Автопортрет  1790 г.  Холст, масло  100x81 см. Галерея Уффици
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842).  Портрет графини Литты. Холст, масло 57,2х46,2 см. Сумской художественный музей

среда, 16 июня 2010 г.

Доменико Венециано (около 1410—1461) - Алтарь св. Лючии

Художник Доменико Венециано (около 1410—1461).
Алтарь св. Лючии. Деталь фрески. 1444 г. 
Флоренция. Уффици
Итальянская школа

Профиль молодой женщины очерчен тонкой, гибкой линией. Благодаря моделировке легкими тенями, его словно обтекают воздух и свет. Все это сообщает образу лирическую чистоту и одухотворенность. Доменико Венециано сумел передать прозрачную воздушную среду, которая смягчает все контрасты света и теней. Нежная поэтичность образа Лючии создается благодаря удивительной гармонии светлых и чистых тонов: голубых, розовых, жемчужно-серых. Цветовые сочетания отличаются чарующей тонкостью и музыкальностью. Поэтический взгляд на мир, чуткость к его красочному богатству, присущие творчеству Венециано, характерны для всего искусства Раннего Возрождения.

Издательство «Советский художник»
А04725-64 г. 9-1760. 3. 80. Т. 50 000. Ц. 3 к. Экспериментальная типография ВНИИПП.

Андреа Мантенья (1431—1506) - «Поклонение волхвов»

Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Поклонение волхвов». Средняя часть триптих. Флоренция. Галерея Уффици

пятница, 30 октября 2009 г.

Пьетро Лоренцетти (1306/20—1348) - «Мадонна с младенцем»


Художник Пьетро Лоренцетти (1306/20—1348), Итальянская школа. «Мадонна с младенцем». Деталь.  Галерея Уффици, Флоренция

четверг, 22 октября 2009 г.

Пьеро делла Франческа (1416—1492) - «Портрет Баттисты Сфорца, герцогини Урбинской»


Художник Пьеро делла Франческа (1416—1492). Итальянская  школа  «Портрет Баттисты Сфорца, герцогини Урбинской». 0,47X0,33.  Флоренция, Уффици
Пьеро делла Франческе принадлежит прославленный диптих — двойной портрет, изображающий урбинского герцога Федериго да Монтефельтро и его жену Баттисту Сфорца. Характерное некрасивое лицо передано без всякой идеализации. Четкий контур придает образу необычайную законченность. Художник стремится передать характер лишенный частностей. Он пишет портрет с очень низкой линией горизонта: голова Баттисты Сфорца с властной, утверждающей себя силой, с чеканной ясностью медали, вырисовывается на фоне уходящего вдаль пейзажа. С ювелирной тщательностью написаны холмы, поросшие деревцами, извилистые дороги, башни и цепь гор, тающая в дымке далей. Образ герцогини Урбинской соединяет в себе конкретность и обобщенность, поскольку художник выражает в портрете свое представление об идеале цельной и сильной личности. Для итальянского ренессансного портрета очень характерно это типизирующее начало, подчиняющее себе элементы индивидуальности. Удивительно тонко объединена фигура с окружающей средой: голубовато-серый пейзаж насыщен светом и воздухом, который окутывая ландшафт и фигуру, связывает их в одно целое. Свет пропитывает все краски, делает их легкими и прозрачными, смягчает границы переходов между ними,
Издательство «Советский художник»
А04725-64 г. 9-1760. 3. 80. Т. 50 000. Ц. 3 к. Экспериментальная типография ВНИИПП*

понедельник, 21 сентября 2009 г.

Джорджоне да Кастельфранко (1476/77-1510) - «Юдифь»

Художник Джорджоне да Кастельфранко (1476/77-1510), Итальянская школа. «Испытание младенца Моисея золотом и огнём перед Фараоном». Дерево, масло. 90х72 см. Галерея Уффици. Флоренция

Художник Джорджоне да Кастельфранко (1476/77-1510), Итальянская школа. «Юдифь». Около 1504 г.

вторник, 9 декабря 2008 г.

Сандро Боттичелли. (1444—1510) вГалерее Уффици

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. "Мадонна во славе"лоренция. Галерея Уффици
Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. "Возвращение Юдифи". Флоренция. Галерея Уффици

понедельник, 17 ноября 2008 г.

Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543) в галерее Уффици

Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «Автопортрет». 1542. Рисунок цветными карандашами 23х18 см. Галерея Уффици. Флоренция
Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «Сэр Ричард Сауфуэлл». 1536. Дерево. 47х38 см. Галерея Уффици. Флоренция

среда, 27 августа 2008 г.

Сандро Боттичелли. (1444—1510)

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510) - настоящее имя Алесандро ди Мариано Филипепи. Итальянская школа. Поклонение волхвов. Около 1475. Флоренция. Галерея Уффици
Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Паллада и кентавр. Около 1485. Флоренция. Галерея Уффици
Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Благовещение. Около 1489-90. Флоренция. Галерея Уффици
Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Аллегория клеветы. Около 1495. Флоренция. Галерея Уффици

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Рождение Венеры. Около 1485. Флоренция. Галерея Уффици

Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» относится к самым знаменитым шедеврам мирового искусства. Сюжет ее навеян поэмой Анджело Полициано. Увлечение античной мифологией, литературой, философией охватило широкий круг флорентийской интеллигенции того времени. Боттичелли был выразителем ее духовных устремлений. Выбор мифологической темы для большой картины, создание совершенно «мирского» по духу произведения означало рождение не только нового искусства, но и нового художественного сознания, свободного от религиозных чувств и идей.

Картина создана в пору высшего расцвета гения Боттичелли. Художник выбрал весну как самое нежное время года для появления в мире богини любви. Розовые цветы легким дождем осыпаются на землю. Ветры-зефиры помогают подплыть к берегу огромной раковине, на которой стоит богиня, а нимфа спешит накинуть на ее прекрасное тело пунцовый плащ, расшитый золотыми цветами. Бирюзовое море покрыто мелкой рябью притихших волн. Во всем ощущается трепетное ожидание, предчувствие чего-то неведомого и меланхолическая грусть. Весь строй картины пронизан одухотворенной силой мечты и поэтического воображения. Стройная фигура богини кажется хрупкой на большой раковине. Поток золотых волос струится вдоль ее тела, подобно языкам пламени, как предсказание тех страстей, которые богиня приносит с собой в мир. Черты ее лица спокойны, задумчивый взгляд печален. Женственная мягкость, детскость, беззащитность сплетаются в ее образе с поистине божественным очарованием одухотворенной красоты.

вторник, 26 августа 2008 г.

Гуго ван дер Гус

Художник Гуго ван дер Гус (ок. 1435 г. — 1482). Нидерландская школа. Поклонение пастухов. 1476—1477 гг. Галерея Уффици. Флоренция

Творчество великого нидерландского художника Гуго ван дер Гуса определяет пути развития и наиболее совершенные достижения художественной культуры Нидерландов во второй половине XV века. Сведения о его жизни немногочисленны. Отдельные архивные документы упоминают о ряде его декоративных работ, выполненных для украшения Гента по случаю организованных городом празднеств. В октябре 1475 года мастер удалился в монастырь, где провел последние годы жизни, не прекращая заниматься живописью вплоть до постигшей его тяжелой душевной болезни.

Самым прославленным его произведением и единственным подлинно достоверным является огромный триптих, получивший название «Алтарь Портинари». Он был заказан художнику представителем банка Медичи в Брюгге Томмазо Портинари для госпиталя церкви Санта Мария Новелла во Флоренции. На боковых створках изображены члены семьи Портинари и их святые покровители. Центральная часть алтаря посвящена теме рождения Христа, поклонения младенцу. У нижнего края картины поставлены вазы с цветами. Их нежный поэтический образ дает начальный, но чрезвычайно важный тон сложному музыкальному решению всей композиции. Цветы и сноп служат легкой преградой, отделяющей картину от зрителя, и завершают круг, образованный вокруг младенца. Он лежит на каменных плитах, отделенный от фигур почтительным расстоянием. Пустое пространство кажется насыщенным чувствами людей. Образ Марии концентрирует в себе эти эмоции. Он поражает не только своей простотой и возвышенной одухотворенностью, но обнаженностью чувств, прямо обращенных к зрителю, несмотря на внешнюю, казалось бы, отрешенность.

Гуго ван дер Гус (ок. 1435 г. - 1482) Поклонение пастухов. Деталь. Галерея Уффици, Флоренция

В композиции развернута целая гамма душевных состояний, Гус идет в своих поисках вслед за Рогиром, но достигает несравненно большей тонкости и дифференцированности в передаче психического строя человека. Может быть, впервые в нидерландском искусстве образ Мадонны так народен. Ее облик не поражает красотой, напротив, Гус стремится в некрасивых чертах выразить напряженность и богатство душевных переживаний. Несмотря на высокую степень одухотворенности, ее образ оказывается родственным образам простых пастухов, согласно легенде первыми узнавших о рождении Христа и при-шеДших ему поклониться. Группа пастухов — одна из наиболее сильных частей этого гениального произведения. Три фигуры объединены силой и непосредственностью выражения личных чувств. Просветленная спокойная радость преобразила грубые черты морщинистого лица старика, опустившегося на колени. Его облик убеждает своей полной индивидуальной достоверностью. Сильным средством образной эмоциональной выразительности в картине Гус сделал жест рук. Если архитектурное обрамление центральной части композиции имеет сочиненный характер, то напротив, в деталях фона, в изображении простых домов местности Гус тяготеет к конкретности. Картина выдержана в холодной насыщенной цветовой гамме. Внимательное наблюдение природы обнаруживается у Гуса и в разработке дневного освещения.

деталь картины