Показаны сообщения с ярлыком Дрезденская картинная галерея. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Дрезденская картинная галерея. Показать все сообщения

суббота, 3 октября 2009 г.

Доменико Фетти (1589—1624) - «Притче о потерян­ной драхме»

Художник Доменико Фетти (1589—1624), Итальянская школа. «Притче о потерян­ной драхме». Дерево, масло. 55X44. Дрезден. Картинная галерея
В Дрезденской картинной галерее хра­нится восемь небольших картин Фетти на сюжеты притч — нравоучительных рассказов из текста евангелия. Все они были выпол­нены в 1622—1623 гг., незадолго до смерти художника. Лучшей из них по оригинальности замысла и глубине настроения яв­ляется «Притча о потерянной драхме». В притче говорится о том, что если женщина потеряет хотя бы одну из десяти драхм (монеты), она не успокоится до тех пор, по­ка не найдет пропажу.
Сюжеты притч привлекали художника возможностью ввести в картины на религи­озные темы мотивы реальной действитель­ности, что превращало произведения Фетти в своеобразные, исполненные поэтичности, живописные новеллы из повседневной жиз­ни простых людей. В «Притче о потерян­ной драхме» господствует настроение ро­мантической таинственности: световой кон­траст огромной зловещей тени на стене и освещенной светильником фигуры женщи­ны помогает передать различные оттенки настроения — тревогу и радость обретения пропажи.
Фетти пишет легкими, свободными маз­ками. Пространство его картин кажется на­сыщенным воздухом, колорит необычайно богат тонкими переходами тонов.

пятница, 2 октября 2009 г.

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)
Итальянская школа
«Брак в Кане Галилейской» . 1571
Холст, масло. 207х457
Дрезденская картинная галерея
ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588)
Итальянская школа
«Семейство Куччина перед мадонной»
Холст, масло.
Дрезденская картинная галерея
Фрагмент

среда, 30 сентября 2009 г.

Пьер Франческо Мола (1612-1668) - «Гомер»

Художник Пьер Франческо Мола (1612-1668), Итальянская школа. «Гомер» Дрезденская картинная галерея

Адриан ван Остаде (1610-1685) - «Живописец в мастерской»

Художник Адриан ван Остаде (1610-1685), Голландская школа. «Живописец в мастерской». 1663 г. Дрезденская картинная галерея

понедельник, 28 сентября 2009 г.

Виллем Клас Хеда (1594-1680) - «Завтрак с ежевичным пирогом»

Художник Виллем Клас Хеда (1594-1680), Голландская школа. «Завтрак с ежевичным пирогом». 1631. Дрезденская картинная галерея

пятница, 25 сентября 2009 г.

Андреа Мантенья (1431—1506): «Мертвый Христос», «Святое семейство»

Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Мертвый Христос»
Милан. Галерея Брера
«Изобразительное искусство». Москва. 1971
Творчество Мантеньи знаменует собой одну из высочайших вершин искусства кватроченто. Художник учился в Падуе в мастерской Франческо Скварчоне, страстного любителя древностей. Пытливый интерес к национальной истории, было­му величию Рима соединялся у падуанских гума­нистов с огромным преклонением перед античным искусством. Увлечение античностью у Мантеньи проявилось не только в археологически точном воспроизведении архитектурных форм, оружия, одежд, но в глубоком понимании суровой рим­ской героики, которая оказалась близкой и со­звучной его тревожной и полной драматизма эпо­хе. В искусстве он оказался полным язычником. Его мало интересовали религиозные темы, зато с неослабевающим восхищением он создавал про­изведения на сюжеты римской истории. Героиче­ские образы Мантеньи исполнены внутреннего драматизма.
Картина «Мертвый Христос», суровая и глубо­ко искренняя по своему настроению, не, допуска­ет ни малейшего ослабления чувства горя до обыкновенной жалости. Богоматерь изображе­на морщинистой старухой, трясущейся от рыда­ний, лицо плачущего Иоанна скривилось от боли. Образ Христа исполнен величия. Белая пелена с ее сложной игрой складок контрастирует с силь­ными благородными очертаниями его фигуры.
С беспощадным реализмом и мастерством Ман­тенья написал это проткнутое гвоздями тело, от­личающееся правильностью и красотой пропор­ций. Оно дано в сильном перспективном сокраще­нии, лежащим на мраморной плите, тяжело и уста­ло, словно отдыхая после долгих мук. Живопись настолько пластически осязательно передает форму, что ступни ног кажутся выступающими за пределы картины. Эта работа Мантеньи была предметом тщательного изучения многих после­дующих поколений художников.
Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем». 1490-е гг.Холст, темпера. 0,755X0,615. Дрезден. Картинная галерея
В этой картине Мантенья, как и большинство мастеров эпохи Возрождения, обращается к образу мадонны с младенцем, воплощавшему представление о совершен­стве земной красоты и глубине прекрас­нейшего из человеческих чувств — материн­ства. Изображенные крупным планом, близко придвинутые друг к другу фигуры заполняют все пространство картины и ка­жутся необычайно монументальными. Ма­донна смотрит на младенца серьезно, со сдержанной нежностью, Лица Иосифа и Елизаветы, поражающие своей жизненной силой и неприкрашенной характерностью, несут на себе печать прожитых лет и пере­житых страданий. Они оттеняют цветущую юность Марии. Иосиф и Елизавета как бы охраняют мадонну и ее любовь к младен­цу. В идеально прекрасном образе Марии нет никакой сентиментальности, он покоря­ет нас своей душевной ясностью и велича­вой красотой.. Героев Мантеньи отличает какая-то особая суровая значительность. Все пять фигур расположены в одной пло­скости, как в рельефе, их головы находят­ся на одном уровне — все это придает ком­позиции необычайную устойчивость. Фигу­ры и одежды кажутся высеченными из камня. Подчеркнуто четкий рисунок, све­тотень, выявляющая скульптурную опреде­ленность форм, и сдержанный колорит со­общают образам внутреннее драматическое напряжение, которое свойственно всему ис­кусству Мантеньи.
Издательство «Советский художник»
А04725-64 г. 9-1760. 3. 80. Т. 50 000. Ц. 3 к. Экспериментальная типография ВНИИПП.

четверг, 24 сентября 2009 г.

Феликс Валлотон (1865—1925) - «Манифестация»

Художник Феликс Валлотон (1865—1925), Французская школа. «Манифестация» . Гравюра на дереве. Дрезден. Картинная галерея

среда, 26 августа 2009 г.

Антонелло да Мессина (около 1430—1479): «Распятие», «Святой Себастьян»

Художник Антонелло да Мессина (около 1430—1479), Итальянская школа «Святой Себастьян» Холст, масло. 1,71X0,855 Дрезден. Картинная галерея
Согласно легенде, св. Себастьян за свою приверженность христианству был пронзен стрелами. Образ его был популярен у художников Возрождения, так как давал возможность в культовой композиции изобразить обнаженного человека.
В фигуре Себастьяна на картине Антонелло да Мессина нет агонии и муки, его лицо и тело дышат здоровьем. В образе прекрасного юноши нас привлекает не страдание, а стоическое спокойствие и сила человека, одержавшего победу над страхом и физической болью. Мастер Возрождения лишил этот образ всего, что связано о церковной традицией изображения мучеников. Св. Себастьян олицетворяет героическую сущность человека, прекрасного телом и духом. При изображении фигуры юноши художник берет точку зрения снизу, отчего усиливается ощущение мощного величия. Стройное тело Себастьяна в своем пластическом совершенстве дано рядом с античной колонной. Вытянутый формат картины подчеркивает преобладание фигуры Себастьяна над всей композицией. Он изображен на фоне венецианской улицы. Великолепно написан архитектурный пейзаж с ярко выраженной перспективой. В городе кипит жизнь, ее спокойная радость и красота окружают героя. Солнечный свет заливает всю композицию. Глубокие и звучные красочные пятна даны во всем богатстве их градаций. Художник лепит тело Себастьяна красками, пронизанными светом.


Художник Антонелло да Мессина (около 1430—1479), Итальянская школа «Распятие». Антверпен Королевский музей изящных искусств
Антонелло да Мессина был уроженцем Сицилии, в молодости работал в Неаполе, а затем в Венеции и Милане. Его роль в развитии колоризма, наиболее ценного достоинства венецианской художественной школы, в высшей степени значительна. Антонелло хорошо знал достижения в живописи Мантеньи и Пьеро делла Франческа. Но особенно активно он воспринял новшества великих нидерландцев XV века Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Последним он обязан знакомством с техникой масляной живописи, в свою очередь сделав ее достоянием венецианских живописцев. В этой новой технике он сразу достигает совершенства, соединив пластическую определенность трактовки форм, обобщенность и твердость рисунка с насыщенным и эмоциональным цветом. У Антонелло колорит перестает быть добавлением к рисунку, как у флорентийцев, и приобретает первостепенную важность.
«Распятие» Антверпенского музея красноречиво свидетельствует о великолепном таланте художника, блестяще владеющего как линейной, так и воздушной перспективой. С Голгофы открывается далекий вид на долину, город, холмы, озеро. У подножия креста сидит Мария, чья пола выражает страдание, и юный Иоанн, благоговейно смотрящий на распятого учителя. Извивающиеся в мучениях тела разбойников как бы повторяют изгибы деревьев, к которым их привязали. Но удивительно, картина полностью лишена трагического начала. Вся природа объята радостной умиротворенной тишиной, все дышит такой гармонией бытия, что религиозная сцена теряет драматический характер. И в позе Марии начинает чудиться не отчаяние, а покорное примирение.

понедельник, 24 августа 2009 г.

Ян ван Гойен (1596-1656)

Художник Ян ван Гойен (1596-1656), Голландская школа, «Колодец». 1633. Дерево, масло. 55х80 см. Дрезденская картинная галерея
Художник Ян ван Гойен (1596-1656), Голландская школа, «Речной пейзаж». 1647 Пермская художественная галерея
Художник Ян ван Гойен (1596-1656), Голландская школа, «Вид реки Вааль у Неймегена». 1649 Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Художник Ян ван Гойен (1596-1656), Голландская школа, «Хижина у канала». Дерево, масло. 1653 г.

суббота, 15 августа 2009 г.

Рафаэлло Санти - «Сикстинская мадонна»

Художник Рафаэлло Санти, Итальянская школа. «Сикстинская мадонна» Холст, масло. 265х196. Дрезденская картинная галерея

вторник, 4 августа 2009 г.

Ганс Тома (1839-1924) - «Весенняя идиллия»

Художник Ганс Тома (1839-1924), Немецкая школа, «Весенняя идиллия» (фрагмент). Frühlingsidyll (Ausschnitt) - Spring idyl . Дрезденская картинная галерея

понедельник, 27 июля 2009 г.

Габриэль Метсю (1629—1667) - «Das Liebespaar bein Frühstück»

Художник Габриэль Метсю (1629—1667), Голландская школа. «Das Liebespaar bein Frühstück» ("Любовный завтрак"??). 35,5х30,5 см.. Дрезденская картинная галерея

суббота, 25 июля 2009 г.

НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665)

Художник НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665), Французская школа «Спящая Венера» Около 1630 Холст, масло. 71x96 Дрезденская картинная галерея

Художник НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665), Французская школа «Поклонение волхвов» 1633 Холст, масло. 160x181. Дрезденская картинная галерея
Художник НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665), Французская школа «Нахождение Моисея» (фрагмент). Дрезденская картинная галерея

четверг, 23 июля 2009 г.

Эжен Каррьер (1849-1906) - «Портрет поэта Поля Верлена»

Художник Эжен Каррьер (1849-1906). Французская школа. «Портрет поэта Поля Верлена». Литография. Дрезденская картинная галерея

среда, 22 июля 2009 г.

Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884) - «Junilandschaft mit dem Regenbogen»

Художник Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884), Немецкая школа. «Junilandschaft mit dem Regenbogen» (Июньский пейзаж с радугой). Холст, масло. 96х151,5. Дрезденская картинная галерея

понедельник, 20 июля 2009 г.

Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878) - «Коровы на водопое».

Художник Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878), Французская школа. «Коровы на водопое». 1862 г. Гравюра на стекле. Дрезденская картинная галерея

воскресенье, 19 июля 2009 г.

Карл Густав Карус (1789-1869) - «Дубы на побережье (Eichen am Meer)»

КАРУС (Carus) Карл Густав (1789-1869) - немецкий биолог, врач, психолог, натурфилософ эпохи романтизма, живописец-пейзажист. Открыл кровообращение у насекомых (1827), один из основоположников психологии бессознательного; развил учение о выражении. Иностранный член-корреспондент Петербургской АН (1833).

Художник Карл Густав Карус (1789-1869), Немецкая школа. «Дубы на побережье (Eichen am Meer)». Холст, масло. 117,5х162,5 см. Дрезденская картинная галерея

суббота, 18 июля 2009 г.

Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884) - «Переправа через Эльбу у Шреккенской скалы»

Рихтер Адриан Людвиг (Richter, 1803—1884) — немецкий живописец, рисовальщик иллюстраций и гравер, первые познания в искусстве получил в Дрездене, от своего отца, гравера Карла Р., и приготовлялся быть также гравером, однако вскоре перешел на живопись, в которой особенно привлекал его к себе пейзаж. Будучи еще совсем юношей, в 1820 г., он сделал, вместе с князем Нарышкиным, артистическую поездку по Франции и в Ниццу, а потом путешествие в немецкие Альпы, и на вырученные через продажу сделанных в это время этюдов деньги получил возможность пробыть с 1823 по 1826 гг. в Италии. Усовершенствовавшись здесь в рисунке и колорите, он стал вводить в свои пейзажи человеческие фигуры и целые жанровые сцены. С 1828 г. он управлял рисовальной школой при Мейсенском фарфоровом заводе, а в 1836 г. был приглашен в дрезденскую академию художеств, где занимал должность профессора-руководителя мастерской пейзажной живописи. Для своих картин он брал сперва сюжеты из итальянской природы и жизни, а потом из народного быта и природы Германии. Уже гораздо позднее, знакомство с работами графа Поччи направило его на поприще рисовальщика иллюстраций, на котором ожидал его блестящий успех. Украшенные его картинками и виньетками издания некоторых произведений немецкой поэзии (народные и студенческие песни, народные сказки Музея и Гримма, стихотворения Гебеля, "Колокол" Шиллера, "Книга сказок" Бехштейна) расходились во множестве и сделали имя Р. популярным не только в Германии, но и в других странах. Еще больше прославился он альбомами картинок собственного сочинения для детей, каковы: "Для дома", "Отче наш", "Старое и новое", "Хлеб наш насущный", "Детский ангел" и др. Во всех иллюстрациях Р., при простоте и ясности их композиции, бездна веселья, юмора и, вместе с тем, красоты и глубины чувства. Сильный запрос на эти иллюстрации, потребовавший размножения их путем ксилографии, имел значительное влияние на оживление в Германии искусства гравировать на дереве. Сам Р. занимался гравюрой на меди и произвел до 238 эстампов, между прочим 70 листов, изображающих виды окрестностей Дрездена.
Художник Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884), Немецкая школа. «Переправа через Эльбу у Шреккенской скалы» (возле камня Ужаса). Холст, масло. 116х156. Дрезденская картинная галерея

Франческо Косса (Около 1436—1478) - «Благовещение»

Художник Франческо Косса (Около 1436—1478) Итальянская школа «Благовещение» . 1472. 137,5х113 см. Дрезден. Картинная галерея


пятница, 17 июля 2009 г.

Ангелика Кауфман (1741-1807) - «Портрет дамы в костюме весталки»

КАУФМАН (Kauffmann) Ангелика (1741-1807), немецкий живописец и график. Представитель классицизма. Портреты («Гете», 1787), сентиментально-чувствительные мифологические, исторические, религиозные и бытовые сцены («Вышивальщица», 1788).
Родилась в Куре (Швейцария), умерла в Риме. Самоучка, много копировала произведения великих мастеров прошлого. В 1754-1766 работала в Италии, с 1765 г. член Академии Святого Луки в Риме. В 1768-1781 жила в Лондоне, где была первой женщиной принятой в члены Королевской академии, затем снова поселилась в Риме. Писала портреты и картины на мифологические, исторические и литературные темы.
Художник Ангелика Кауфман (1741-1807), Немецкая школа. «Портрет дамы в костюме весталки». 1782 г. Холст, масло. 91,5х71,5. Дрезденская картинная галерея