Открытки с репродукциями: КРАМСКОЙ

Показаны сообщения с ярлыком КРАМСКОЙ. Показать все сообщения

суббота, 3 ноября 2007 г.

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Мина Моисеев 1882 г. Этюд к картине "Крестьянин с уздечкой" Масло, холст. 65х45. Государственный Русский музей

Портрет актёра А.П. Ленского в роли Петруччо в комедии В. Шекспира "Укрощение строптивой" 1883 г. Государственная Третьяковская галерея

Крестьянин с уздечкой. Портрет Мины Моисеева. 1883 г. Киевский государственный музей русского искусства

Крамской написал несколько портретов людей из народа. крестьян. Будучи убежденным демократом, он глубоко интересовался народной жизнью. Среди этих портретов «Мина Моисеев», несомненно, один из лучших. Портрет был написан с натуры. Под Петербургом, на станции Сиверской, где художник жил на даче, ему позировал один из местных жителей. Облик этого пожилого, многое видевшего в жизни человека конкретен и сугубо индивидуален. В то же время в нем ясно выступают общие типические черты русского пореформенного крестьянства. Ясен взгляд его глаз, выражающий острый и сметливый ум. Загорелое, морщинистое' лицо светится и добротой и лукавством. Светлый колорит портрета, не типичный для Крамского, как нельзя более соответствует передаче сути образа портретируемого. Особенно красива серо-голубая рубаха крестьянина и его волосы, подобные старому серебру. Портрет Мины Моисеева вообще одно из самых выдающихся живописных произведений Ивана Николаевича Крамского.

Портрет писателя М.Е. Салтыкова-Щедрина (1826-1889). 1879 г. Холст, масло. 88х68 см. Государственная Третьяковская галерея

Портрет М. Е. Салтыкова-Щедрина, представленный Иваном Николаевичем Крамским на седьмую передвижную выставку, исполнялся по заказу П. М. Третьякова. Художнику предстояло пополнить галерею портретов выдающихся деятелей национальной культуры, которую великий русский собиратель задумал иметь в своем собрании. Чувство гражданской ответственности, руководившее Крамским, активно участвовавшим в осуществлении этой идеи Третьякова, великолепно раскрывает сам процесс создания портрета. Собственно, работа готова была еще в 1877 году. Однако живописец не передал ее заказчику под предлогом якобы необходимости снять копию для близких писателя. На деле же он остался неудовлетворен ее художественными качествами. Два года оставался портрет в мастерской Крамского, подвергаясь дальнейшей переработке. В результате, действительно, родился шедевр, навсегда сформировавший для поколений представление о гениальном писателе-сатирике. Его выпрямившаяся в кресле, словно застывшая в этом положении фигура, суровое лицо, как бы окаменевшее в своей неподвижности, и в то же время печать усталости и скорби в уголках рта и глаз, нервически переплетенные пальцы рук -все это сразу же говорит зрителю, что сатирическое осмеяние самодержавной действительности вызывалось в этом человеке душевной болью за страдания обездоленного народа.

Некрасов в период "Последних песен" (ум. 27 дек. 1877 г.). 1877 г. Холст, масло. 105х89 см. Государственная Третьяковская галерея

Николай Алексеевич Некрасов (1821-1977). Государственная Третьяковская галерея

Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова (1812-1891). 1874 г. Государственная Третьяковская галерея

КРАМСКОЙ Иван Николаевич

КРАМСКОЙ Иван Николаевич (08.06.1837 Острогожск, ныне в Воронежской области - 24.03.1887 Санкт-Петербург) Один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики портреты деятелей русской культуры («Л. Н. Толстой», 1873; «Некрасов», 1877-78) и крестьян («Полесовщик», 1874). Тематические полотна посвящены философско-этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).
Родился в бедной мещанской семье. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» —типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа. Учился в Академии художеств (1857-63). Жил и работал в Петербурге.
Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др.) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» (сам Крамской о Д. Веласкесе из письма Стасову, 1876); при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность», то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности (из письма к Суворину, 1885). Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского.
Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности; при этом образы (Л. Н. Толстого, 1873; П. М. Третьякова, 1876; Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78); живописца А. Д. Литовченко (1878); М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879); все —Третьяковская галерея; И. И. Шишкина (1880); В. С. Соловьева, 1885; оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, четкая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского [«Полесовщик», 1874, там же; «Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев»), 1883, Киевский музей русского искусства], которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов.
Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника —неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884; все —Третьяковская галерея). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880, или «Неизвестной», 1883; оба —там же). Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма.Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин.