Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675) - "Женщина, взвешивающая жемчуг"

Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. Женщина, взвешивающая жемчуг. Ок. 1657 г. Холст, масло. 42,5х38 см. Национальная галерея искусств в Вашингтоне

Франсуа Клуэ (Около 1520-1572 гг.) - «Портрет Дианы де Пуатье».

Художник Франсуа Клуэ Около 1520-1572 гг., Французская школа. «Портрет Дианы де Пуатье». Исполнена около 1571 г. Дерево, масло. 92,1х81,3. В Национальную галерею в Вашингтоне картина попала Из коллекции Сэмюэля X. Кресса

Из альманаха «Великие музеи мира» №9 «Национальная галерея. Вашингтон»:

 Франсуа Клуэ был сыном Жана, придворного художника, и дорос до должности своего отца при Франциске I и его последователях, Генрихе II и Карле IX. Как и другие художники, работающие при этом дворе, он оставался под влиянием школы Фонтенбло, которую составляли итальянские художники, приглашенные Франциском I, и сумел соединить новые методы итальянской манеры с элементами фламандской школы. Личность главной женской героини, представленная в этой банной сцене в интерьере, точно не определена, но можно полагать, что это Диана де Пуатье, фаворитка Франциска I, а затем, также, Генриха II. В изображении обнаженной женщины, принимающей ванну (типичное изображение для художников Фонтенбло), подразумевается классический миф о Венере, связанный также с литературными и культурными аллюзиями, большей частью утерянными сегодня. Если гвоздика, которую женщина держит в правой руке, может быть символом любовной связи (в странах по ту сторону Альп она была цветком обрученных), то ребенок, протягивающий руку к фруктам и кормилица на втором плане определенно обозначают изобилие и плодородие. Кроме того, поскольку основные персонажи не пересекаются взглядами со зрителем, сюжет может считаться символом идеальной красоты.

 Роза Джорджи 

Фоном картины служит интерьер, с огнём, зажженным в камине, чтобы нагреть воду для купания женщины на первом плане; здесь чувствуется фламандское влияние. Образ единорога, которого легко можно узнать позади служанки, скромно намекает на целомудрие.

Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543) - «ПортретЭдуарда VI в детском возрасте»

Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «ПортретЭдуарда VI в детском возрасте». Дерево, темпера. 57х44 см. Национальная галерея в Вашингтоне

Рогир ван дер Вейден - Женский портрет

Художник Рогир ван дер Вейден (ок. 1399 г. - 1464). Нидерландская школа. Женский портрет. 1455 г. Вашингтон. Национальная галерея

Рогир ван дер Вейден был замечательным портретистом. Как и у ван Эйка, в его портретах всегда чувствуется не просто внимательно острое восприятие модели, но и радость утверждения ценности человеческой индивидуальности с ее неповторимым обликом, духовным богатством и достоинством. Оттого так незабываемо значительны все его портретные образы. Однако в отличие от портретов ван Эйка, им присуща большая утонченность, которая выражена прежде всего в осанке, манере держаться, в сдержанной гордости. Почти все его модели принадлежали к кругу знати бургундского двора, отличавшегося высокой культурой и рыцарскими идеалами, которые культивировали бургундские герцоги.

«Женский портрет» Рогира поражает совершенным мастерством выполнения и безошибочным художественным вкусом. Молодая женщина принадлежит, судя по ее костюму, к знатному роду. Поразительно то, что художник эстетизирует ее облик, но одновременно подчеркивает естественную здоровую прелесть ее молодости.

В создании портретного образа главную роль у Рогира выполняет рисунок. Четкие линии ясно очертили пространственно-плоскостное расположение фигуры. Силуэт головного убора пирамидальной формы придал ее позе оттенок сдержанного достоинства. Сквозь прозрачную ткань виден мягкий склон плеча, на лице, чуть скуластом, выделены большие чувственные губы. Рогир стремится прежде всего передать прелесть ее женского обаяния, но в то же время он покорен силой характера и умом женщины.