Показаны сообщения с ярлыком Национальная галерея в Лондоне. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Национальная галерея в Лондоне. Показать все сообщения

четверг, 21 июня 2012 г.

Итальянский художник Сальватор Роза

Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). Portrait of the artist in a brown doublet. Oil on canvas. 75.6 x 60 cm - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Портрет художника в коричневом дублете. Холст, масло. 75,6 х 60 см

Сальватор Роза родился в Ренелле, неподалеку от Неаполя, 20 июня 1615, был воспитан в монастыре и готовился принять духовный сан, но вскоре почувствовал непреодолимое влечение к искусству и стал учиться сначала музыке, а потом живописи. Наставниками его в последней были сперва его шурин, Фр. Франканцоне, ученик X. Риберы, затем сам Рибера и, наконец, баталический живописец Аньелло Фальконе. Впрочем все биография художника подробно изложена на русскоязычной страничке в Википедии. Единственное, что можно добавить - то что гугл-подсказка указывает, что Сальваторе Роза родился 21 июня 1615 года. Можно, конечно, предположить, что несоответствие с Википедией связано с временем рождения художника, ну вроде того, из-за чего в европейских странах победу над фашизмом отмечают 8 мая, а у нас - девятого, так как на момент подписания капитуляции в Москве уже начался новый день. Но это навряд ли. Однако если перед кем-то стоит задача поздравить родных, знакомых, коллег по работе или знакомых в социальных сетях с днём рождения, то оригинальные поздравления можно подобрать на pozdravleniya.com.ru. Там они на любой вкус, короткие и длинные, в стихах и в прозе.
Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome).  Battle. Oil on canvas. - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Битва. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция 

Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). A cavalry skirmish. Oil on canvas. 134 x 211 cm - Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим).Кавалерийская стычка. Холст, масло. 134 х 211 см

Salvator Rosa - An Angel appears to Hagar and Ishmael in the Desert - Сальватор Роза - Явление ангел Агари и Измаилу в пустыне. Лондонская национальная галерея

Salvator Rosa - The Philosophers' Wood - Сальватор Роза - Философы в лесу. Лондонская национальная галерея

Attributed of Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). Tobias and the Angel . Oil on canvas. 66.1 x 49.6 cm - Приписывается Сальватору Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим). Тобиас и ангел. Холст, масло. 66,1 х 49,6 см

Circle of Salvator Rosa (Arenella, Naples 1615-1673 Rome). A Philosopher . Oil on canvas. 125.5 x 98 cm - Круг Сальватор Роза (Ренелле, Неаполь 1615-1673 Рим).Философ. Холст, масло. 125,5 х 98 см

суббота, 4 июня 2011 г.

Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842)

 Автопортрет  1783 г.  Холст, масло.  97,8x70,5 см. Национальная галерея в Лондоне
 Автопортрет  1790 г.  Холст, масло  100x81 см. Галерея Уффици
Мари Луиза Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842).  Портрет графини Литты. Холст, масло 57,2х46,2 см. Сумской художественный музей

четверг, 17 июня 2010 г.

Мейндерт Гоббема (1638-1709) - «Аллея в Миддельхарнисе»

Художник Мейндерт Гоббема (1638-1709) . «Аллея в Миддельхарнисе». Голландская школа. Лондон. Национальная галерея

среда, 16 июня 2010 г.

Алессо Бальдовинетти (1439-1492) - «Портрет дамы в жёлтом»

Художник Алессо Бальдовинетти (1439-1492) . «Портрет дамы в жёлтом». Итальянская школа. Лондон. Национальная галерея

вторник, 15 июня 2010 г.

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779) - Маленькая учительница

Художник Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779).
Французская школа
Маленькая учительница 
Холст, масло.
Лондон. Национальная галерея

См. также:

понедельник, 14 июня 2010 г.

Гюстав Курбе (1819-1877) - «Яблоки и гранаты»

Художник Гюстав Курбе (1819-1877) . Французская школа. «Яблоки и гранаты». Холст, масло. Лондон. Национальная галерея
См. также:

НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665) - «Вакханалия»

Художник НИКОЛА ПУССЕН (1594—1665), Французская школа «Вакханалия».     Лондон. Национальная галерея.
 
См.также: 
Пуссен

Паоло Учелло (1397—1475). «Святой Георгий, убивающий дракона»

Художник Паоло Учелло (1397—1475). «Святой Георгий, убивающий дракона».  Итальянская школа.  Лондон. Национальная галерея

пятница, 11 июня 2010 г.

Паоло Веронезе (1528—1588) - «Неверность»

Художник Паоло Веронезе (1528—1588) «Неверность» . 1565 г. Итальянская школа Национальная галерея. Лондон «Советский художник» Москва 1965 9-95. Ц. 3 к.


Паоло Кальяри, прозванный Веронезе, родился в Вероне и учился у Антонио Бадиле. Большое влияние на Веронезе оказали веронский архитектор М. Санмикели, пробудивший у него интерес к синтезу архитектуры и живописи, к декоративным задачам стенной росписи, и Тициан. В 1ооЗ году Веронезе приехал в Венецию для украшения Дворца дожей и в 1555 году поселился там навсегда. Работал также в Мангуе, Мазер или Соранцо.

Паоло Веронезе — художник, прославивший Венецию в своих полотнах, праздничных, декоративных, виртуозных по мастерству композиции и богатству живописи. Его произведения на религиозные темы носили такой откровенно-светский характер, что он должен был даже предстать перед судом инквизиции. Мастер смело вводил в свои декоративные панно шумную нарядную толпу современников в ярких костюмах, увлеченный зрелищной стороной жизни. Большое место в его творчестве занимают мифологические сюжеты, аллегории, портреты, пейзаж.

«Неверность» — одна из картин аллегорического цикла Веронезе. Она посвящена, судя по всему, женскому вероломству, так как на картине представлена группа из двух мужчин, каждый из которых стремится привлечь к себе молодую и прекрасную женщину. Мужчина справа, очевидно, имеет на лее большие права, нежели юноша слева, к которому красавица обратила свой благосклонный взор. Напрасно было бы искать у Веронезе глубоких нравственных проблем. Восхищенный чувственной красотой мира, художник заставляет видеть ее в нежных мягких линиях женского тела, любоваться синим небом и роскошью зелени, звучным цветом изящных костюмов. Динамикой композиции, неожиданными ракурсами фигур, блеском живописи Веронезе дает ощущение жизни как бурного потока радости и наслаждения.

См. также:

ВЕРОНЕЗЕ (ПАОЛО КАЛИЯРИ) (1528—1588) в Эрмитаже

суббота, 30 мая 2009 г.

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588) - «Коварство»

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Коварство». Национальная галерея в Лондоне

пятница, 29 мая 2009 г.

Уильям Хогарт (1697—1764) - «Модный брак. Утро в доме молодых»

Художник Уильям Хогарт (1697—1764), Английская школа. «Модный брак. Утро в доме молодых» . Лондон. Национальная галерея

воскресенье, 14 декабря 2008 г.

Питер де Хох (1629?—1684) - "Дворик дома в Дельфе"

Художник Питер де Хох (1629?—1684), Нидерландская школа. Дворик дома в Дельфе. Национальная галерея в Лондоне

Герард Доу (1613—1675) - "Торговка дичью"

Художник Герард Доу (1613—1675), Нидерландская школа. Торговка дичью. Около 1672. Национальная галерея в Лондоне

пятница, 12 декабря 2008 г.

Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675) - "Дама, стоящая у спинета"

Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. Дама, стоящая у спинета (Дама у вирджинала).Около 1670-1672. Холст, масло. 51 ,8х45,2см. Национальная галерея искусств в Лондоне



Ян Вермер Делфтский - крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи, величайший представитель золотого века голландского искусства. 
В Национальной галерее хранятся две картины художника, обе с музыкальными, а конкретно - с клавирными сюжетами. Произведения изображают молодую женщину за вирджиналом и помимо сцены музицирования заключают в себе некий аллегорический смысл: в их содержательном контексте прослеживается любовная тематика. 
На полотне изображена комната с висящими на стене двумя картинами. На одной - Амур, держащий игральную карту (по утверждению экспертов Галереи) или письмо (и тогда, конечно, оно любовное). На парной картине Вермера в качестве украшения показанного интерьера тоже имеется живописная работа. Как установлено, мастер воспроизвел «Сводню» Дирка ван Бабюрена (Музей изящных искусств, Бостон), таким образом вновь затронул данную тему. 
Документальных свидетельств об обстоятельствах и времени создания полотна, как и большинства произведений Вермера, не сохранилось. Его датировка основывается на стилистических особенностях письма художника.

вторник, 9 декабря 2008 г.

Сандро Боттичелли. (1444—1510) - "Венера и Марс"

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510), (Алессандро ди Мариано Филипени). Итальянская школа. "Венера и Марс". Национальная галерея в Лондоне

суббота, 29 ноября 2008 г.

Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543) - "Послы"

Художник Ганс Хольбейн (Гольбейн) Младший (1497/8-1543), Немецкая школа. «Портрет французского посла при дворе Генриха VIII Жана де Дентевиля и его друга Жоржа де Сельв, епископа Лавуа» 1533 г. Дерево, масло. 207х209. Лондонская национальная галерея.

Герои картины , глядящие прямо на зрителя, изображены в окружении астрономических и навигационнных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей.
Приборы на столе открывают нам точную дату написания картины. Падающая от цилиндрического стержня тень указывает на 11 апреля, а солнечные часы показывают время 10 часов 30 минут.
Возраст Дентевиля указан латинскими буквами ("AET Suae 29", т.е. "его 29-е лето"), выгравированными на золотых ножнах кинжала. В ходе недавней реставрации картины проявился удивительный розовый оттенок рукава французского посла и мелкие разрезы на кайме ткани - там, где её край соприкасается с кружевным обшлагом. Надписи на глобусе тоже один из приёмов характеристики одного из героев полотна. Они отмечают географические точки, имеющие особое значение для Дентевиля, - в частности, это принадлежащий послу замок Полиси (неподалёку от Труа), первое "место жительства" рассматриваемого шедевра Гольбейна.
Различия между героями картины Гольбейн подчёркивает, используя различные приёмы. Молодой епископ Лавуа одет менее пышно (даже сами дорогие меха его одежд смотрятся достаточно скромно) и держится строже своего товарища. Его возраст (25 лет) художник отмечает на книге, о которую тот опирается рукой (и это тоже говорящая характеристика!). Написанные рядом, Дентевиль и Сельв образуют классическую для эпохи Возрождения пару - одна фигура олицетворяет энергичную деятельность, вторая - углублённое созерцание.
С множеством деталей картины, выписанных художником предельно реалистически, контрастно сопоставлен странный предмет, размещённый на переднем плане полотна. Его истинный смысл становится понятен только после того, как зритель переместится вправо от центра картины. Этот предмет формирует символический ряд этого произведения, оказываясь чудовищно искажённым человеческим черепом. Этот череп, собственно, и сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время. Противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфортного бытия, единственной реальности видимого нами мира, с одной стороны, а с другой - нависающей над всем этим смерти, обессмысливающей человеческое существование, оказалось необыкновенно близко мироощущению современного человека.

воскресенье, 24 августа 2008 г.

Якопо Тинторетто (1518-1594)

Художник ТИНТОРЕТТО (ЯКОПО РОБУСТИ. 1518—1594). Итальянская школа.Млечный путь. 1577—1578 Холст, масло. 148х165 Лондон. Национальная галерея

Тинторетто, творчество которого приходится на период позднего Возрождения, часто обращался к античной мифологии. В ней он видел не только источник вдохновения, но и возможность выражения своих представлений об устройстве мира.
Среди созданных им в 1570-е годы монументальных композиций мифологического или аллегорического характера (Тициан называл их «поэзиями») «Млечный путь» занимает главное место. Сюжет этой картины довольно сложен. Тинторетто заимствует его из античной легенды в ее византийской редакции (была опубликована в Венеции в 1538 году). Мастер изображает тот момент повествования, когда Зевс, желая наделить своего сына Геракла бессмертием, прикладывает его к груди спящей Геры. Разбрызганное в разные стороны молоко образует на небесах звезды, а на земле вместо капель вырастают лилии. Картина дошла до нас в урезанном виде, поэтому о ее нижней части можно судить только по рисункам и копиям.
Композиция пронизана движением, что вообще было свойственно всему позднеренессансному искусству. Но Тинторетто идет дальше — он вносит динамику и в цветовое решение картины. Игра света и тени превращается в средство эмоционально-драматического выражения. Всем этим мастер добивается особых эффектов, которые предвосхищают черты стиля барокко и отражают господство космологических идей в научно-философской мысли того времени.

Якопо Робусти, получивший прозвище Тинторетто («маленький красильщик»), родился в Венеции в семье красильщика шелка. Считают, что он не учился ни в какой художественной мастерской и был самоучкой. По некоторым сведениям, он провел несколько дней в мастерской Тициана, который по непонятным причинам не принял его в ученики.
Его произведения свидетельствуют о глубоком изучении искусства Микеланджело и Тициана. Он работал в Венеции, в 40-х годах посетил Рим. Тинторетто был последним великим живописцем
XVI века, чье творчество знаменует конец искусства Возрождения и сложение новых принципов искусства XVII века.
Мироощущение Тинторетто пронизано противоречивыми устремлениями, напряженным драматизмом восприятия жизни, иногда почти мистической экзальтацией и вместе с тем гуманистическим утверждением ценности человека. Наделенный необузданной фантазией, он создает картины, полные таинственности и очарования.
«Возникновение Млечного пути» — это миф о боге Зевсе, который, желая сделать своего сына от земной женщины Алкмены Геракла бессмертным, прикладывает его к груди Геры. Младенец так жадно приникает к груди, что брызги молока разлетаются во все стороны. На небе они образуют Млечный путь, а на земле из них вырастают лилии.
В поэтической аллегории Тинторетто раскрывает единство и связь земли и неба, первым из художников ощутив безграничные просторы вселенной.
В картине проявляется столь свойственное Тинторетто чувство прекрасного, облеченное в поэтическую сказочную форму, еще не лишенное прежней чувственной полноты жизни, которое было свойственно мастерам венецианской школы эпохи Возрождения.

суббота, 23 августа 2008 г.

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН - Женский портрет

Художник РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400—1464). Нидерландская школа. Женский портрет. Дерево, масло. 36,5X27. Лондон. Национальная галерея
Нам очень мало известно о Рогире ван дер Вейдене. Он учился в Турне у Робера Кампсна, а с 1434 года до самой смерти жил и работал в Брюсселе. Там он в 1436 году становится главным городским живописцем, руководит большой мастерской. Документы фиксируют его поездку в Италию в 1450 году: он посещает Рим, Флоренцию, Феррару. Этим все сведения о Рогире ван дер Вейдене исчерпываются.
Творчество Рогира знаменует новый этап в развитии раннего нидерландского Возрождения. Со свойственным ренессансному мышлению антропоцентризмом художник вес свое внимание сосредоточивает на человеческой личности, углубляется в ее духовный мир, стремится постичь чувственно-эмоциональные стороны натуры человека. Поэтому, может быть, у Рогира не встретишь того радостного ощущения гармонии бытия, которое так привлекает в картинах Яна ван Эйка. Рогир значительно более остро воспринимает трагизм и несовершенство мира.
Портреты Рогира ван дер Вейдена в большей степени, чем его религиозные картины, выражают дух Ренессанса. Особенно это касается поздних произведений, к которым принадлежит «Женский портрет» из лондонской Национальной галереи. Художник избегает лишней детализации и всеми средствами стремится передать состояние сосредоточенного самоуглубления модели. Перед нами один из первых психологических опытов в европейской портретной живописи.

пятница, 22 августа 2008 г.

АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР (около 1480—1538)

Художник АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР (около 1480—1538). Дунайская школа. Пейзаж с мостом. 1516 год. Национальная галерея в Лондоне.