Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена». Эскиз.  Дерево, масло. 28х37 см. Фламандская школа.  Киевский музей западного и восточного искусства

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) «Портрет Елены Фоурмен с детьми». Ок. 1637 Париж. Лувр
«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 ООО. 5-я т. 3. 1392. 2 1 2 1 2 8 1

В последнее десятилетие жизни великого художника настает период высшей зрелости и совершенства его художественного мастерства. Несмотря на тяжелую болезнь, его художественная деятельность не теряет своей напряженной интенсивности. Он выполняет большие заказы, целые серии картин для Испании и Англии, создает в эскизах грандиозный проект праздничного оформления Антверпена. Но вместе с тем его все более привлекает интимная, лирическая сторона жизни, красота человеческих взаимоотношений. Тема любви и счастья в творчестве Рубенса звучит с новой силой и вызвана отчасти страстной привязанностью к его второй жене, прелестной Елене Фоурмен. Несмотря на разницу возрастов, поздний брак Рубенса был счастливым союзом красоты и таланта. Художник оставил много портретов этой белокурой цветущей красавицы с полным нежным телом, воплощение здоровья, женской прелести, душевной безмятежности. Своей волшебной кистью великий живописец стремился передать как бы само благоухание ее дивной атласной кожи, теплоту легкого розового румянца, пушистую россыпь коротких золотистых волос.

«Портрет Елены Фоурмен с детьми» может быть отнесен к подлинным шедеврам европейской живописи. Молодая женщина сидит в кресле, обнимая маленького сына, старшая девочка стоит около ее колен, следя за порхающей птичкой, привязанной за веревочку. Портрет остался незаконченным — намеренно или случайно, мы не знаем.

Пленительная красота и святость материнства впервые раскрыты художником в образе земной женщины, а не мадонны. На фоне портрета видна колонна, частый атрибут в парадных портретах Рубенса, но по всей видимости, нежная трогательность сцены заставила художника отказаться от обычных приемов завершения картины, оставив все недосозданным, недосказанным, в чуть мечтательной дымке.

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Умирающая Клеопатра». Фламандская школа.  Потсдам. Дворец Сан-Суси

Художник ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640). «Пастушечья сцена». 1636-1638 гг.   Холст, масло. 114х91 см. Фламандская школа. Государственный Эрмитаж.

См. также
Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) - «Вирсавия»

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640)
Фламандская школа.
«Вирсавия».
Около 1635 Дерево, масло. 175x126
Дрезденская картинная галерея

Питер Пауль Рубенс стоял во главе фламандской школы живописи. Слава Рубенса, как лучшего живописца Фландрии, разносторонне образованного человека, блистательного собеседника, удачливого дипломата, привлекала к нему многочисленных почитателей и заказчиков, среди которых были монархи крупнейших стран Европы.
Картина «Вирсавия» относится к последнему десятилетию жизни мастера, когда, удалившись от дел, он ограничивает круг заказов и пишет картины собственноручно. В этот период Рубенс написал свои лучшие произведения.
Сюжетом картины послужила библейская легенда о любви царя Давида к прекрасной Вир-савии. Этот сюжет использовали многие художники: он дает возможность различных решений — драматических и лирических. Рубенса не привлекают сюжетные коллизии легенды. Для него библейская тема служит скорее предлогом, позволяющим воспеть цветущую красоту женщины. Полуобнаженная Вирсавия сидит у бассейна. Служанка бережно расчесывает золотые пряди волос своей госпожи. Смуглая кожа служанки и черная — негритенка, принесшего записку царя Давида, подчеркивают жемчужный цвет тела красавицы. В образе Вирсавии Рубенс запечатлел национальный фламандский тип красоты, непременным условием которого были белокурые волосы и пышные формы. С несравненным мастерством написано тело Вирсавии, оно кажется живым и теплым от цветных рефлексов, падающих от красного покрывала, нежность кожи оттеняется мехом теплой шубки.
Картина написана свободными мазками, сияющими, горячими красками. Складки одежды и занавеса, падающие струи воды, изгибы арок дворца вторят движениям и очертаниям фигуры. Все художественные средства звучат в унисон, слагаются в торжественный праздничный гимн, прославляющий любовь, красоту, полнокровную радость бытия человека.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - «Возвращение из Египта»

Peter Paul Rubens. 1577-1640
Return from the Flight into Egypt
Pen and brown wash. 30,1x19,5 cm
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Фламандская школа. «Возвращение из Египта»
Перо и кисть коричневым тоном. 30,1х19,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Поклонение пастухов». Около 1606 г. Холст, масло переведено с дерева. 73,5х47 см. Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Ночной пейзаж». Этюд Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Коронация Марии Медичи». Эскиз. Дерево, масло. 49х64. Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Видение св. Ильдефонса». Эскиз. Между 1630 и 1632 гг. Холст, масло переведено с дерева. 52х83. Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Пейзаж». Государственный Эрмитаж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Портрет сына Рубенса - Альберта». Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Портрет Елены Фурман». (2-я жена художника). Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Три грации с фрески Рафаэля в вилле Фариезина». Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Побиение камнями святого Стефана». Итальянский карандаш, сангина, бистр, акварель. Государственный Эрмитаж.
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Пейзаж». Гуашь. Государственный Эрмитаж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Портрет молодого человека». Около 1615 г. Дерево, масло. 60х40 (овал). Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Голова францисканского монаха». Около 1615 г. Холст, масло. 52х43. Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов». Около 1625 г. Дерево, масло. 63,5х47,5. Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Вакх». Государственный Эрмитаж.Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Пейзаж с радугой». Между 1632-1635 гг. Холст, масло. 86х129. Государственный Эрмитаж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Сыновья художника». Холст, масло. Вена, Музей истории искусства

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Шубка». Дерево, масло. 176х83 см. Вена, Музей истории искусства

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Автопортрет». (фрагмент). Холст, масло. Вена, Музей истории искусства

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Мужской портрет». Холст, масло. Львовская картинная галерея

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Портрет Анны Австрийской». Холст, масло. Лувр, Париж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Охота на гиппопотама». Холст, масло 247х321. Мюнхен. Старая Пинакотека.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Охота на тигров и львов». 1617/1618 г. Холст, масло. 253х319. Ренн. Музей изящных искусств.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Вручение портрета». 1621/1625 г. Холст, масло. 394х295. Люксембургский дворец, Париж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Коронование Марии». 1621/1625 г. Холст, масло. 394х727. Люксембургский дворец, Париж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Мария Медичи становится регентшей». 1621/1625 г. Холст, масло. 394х295. Люксембургский дворец, Париж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Апофеоз Генриха IV». 1621/1625 г. Холст, масло. 394х727. Люксембургский дворец, Париж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Совершеннолетие Людовика XIII». 1621/1625 г. Холст, масло. 394х295. Люксембургский дворец, Париж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Четыре философа». 1612-1614 гг. Дерево, масло. 162,5х137 см. Галерея Питти.Флоренция.

На картине изображены справа налево: учёный Ян Вовелиус, знаменитый философ-стоик Юстус Липсиус, его ученик, брат художника Филипп и сам Рубенс; над ними бюст Сенеки.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Победа и смерть консула Деция Муса в бою». 1617. Холст, масло. 288х519. Вадуц. Картинная галерея княжества Лихтенштейн.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Персей а Андромеда». 1620-1621. Холст, масло, переведено с дерева. 99,5х139. Государственный Эрмитаж.

Персей, знаменитый герой греческих сказаний, сын Зевса и Данаи, особенно прославился двумя подвигами: победой над Медузой Горгоной и освобождением Андромеды.

Царь Полидект желая избавится от Персея, который воспротивился его желанию жениться на Данае, послал его к Горгонам, от которых ещё никто не возвращался живым, и велел ему добыть голову одной из них - Медузы.
Прежде чем отправится туда, Персей попросил помощи у богов. Афина снабдила его щитом, отполированным как зеркало, и подала совет: чтобы не окаменеть, смотреть не на Медузу, а на её отражение на щите; Гермес дал свой меч и крылатые сандалии, кроме того Персей добыл себе ещё шапку-невидимку и волшебную суму. Оставалось узнать дорогу, которую знали только сёстры Грайи. Старухи от рождения владели одним глазом и одним зубом на троих, и Персею, чтобы вынудить их раскрыть тайну, пришлось похитить этот глаз. После этого, надев шапку-невидимку, Персей полетел на край земли. Он отрубил голову Медузе, спрятал её в свою суму и на крылатом коне Пегасе, родившемся из тела убитого чудовища, пустился в обратный путь.
Пролетая над морем, Персей увидел скалу, к которой была прикована дочь царя Эфиопии Кефея - прекрасная Андромеда. Страшный дракон, готовый растерзать её, поднимался из морских глубин и плыл к скале. Дракона наслал на Эфиопию Посейдон в отместку царице Кассиопе, похвалявшейся тем, что её дочь Андромеда красивее всех его нереид. Дракон опустошал владения Кефея и только Андромеда - так возвестил оракул - могла искупить вину матери. Восхищённый красотой царевны, Персей вступил в единоборство с чудовищем и, победив его, женился на Андромеде.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Союз Земли и Воды». Около 1611-1612 гг. Холст, масло. 222,5х180,5 см. Государственный Эрмитаж.
Аллегория по мотивам античных мифов. Изобилие и богатство даруют людям Земля и МОре. Эта мысль выражена Рубенсом языком аллегории, широко распространённом в искусстве его времени. Под видом Земли, или дарующей плодородие матери богов Кибелы, он изобразил пышнотелую фламандку и около неё рог изобилия, а под видом Воды - бога моря Нептуна, могучего седобородого старца с трезубцем в руке.
Возвещая о благодатном союзе стихий, трубит в раковину Тритон. На его призыв слетает с Олимпа крылатая Слава, увенчивая богов лаврами.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Возчики камней». Холст, масло. Переведено с дерева. 87х129. Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Статуя Цереры». 1614-1616 гг. Дерево, масло. 91х65,5 см. Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Уход Агари из дома Авраама». Около 1618 г. Дерево, масло. 62,5х76,5. Государственный Эрмитаж.

Агарь — египтянка, сделавшаяся с согласия Сарры, во время бездетства последней, наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила. Когда Исаак, сын Авраама от Сары, стал подрастать, Агарь вместе с Измаилом по настоянию Сары и с одобрения Бога были высланы из дома Авраама.
Агарь ушла на юг, поселилась в Аравийской пустыне, где Измаил впоследствии стал родоначальником арабских племён, прозванных измаильтянами (по его имени) и агарянами (по имени его матери). Мусульмане по сей день чтят память Агари как родоначальницы их и странствуют к её гробнице, которую они показывают в Мекке.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Венера и Адонис». (Прощание Венеры с Адонисом). Ок. 1614. Дерево, масло. 83х91 см. Государственный Эрмитаж.

Античный миф. Адонис - прекрасный юноша, возлюбленный Венеры, зная, что ревнивый Марс готовит ему гибель, Венера умоляет Адониса не идти на охоту. Юноша не внял уговорам богини и был растерзан в лему вепрем. Горе Венеры растрогало богов и они превратили Адониса в цветок анемона.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Несс и Деянира». Государственный Эрмитаж.

Картина написана на сюжет одного из мифов о Геракле:

Гераклу и его супруге Деянире предстояло переправится через бурный поток. Герой решил переплыть реку сам, а Деяниру вызвался перевезти на другой берег кентавр Несс. Восхищённый красотой Деяниры, Несс решил её похитить, а как только Деянира села к нему на спину, он бросился бежать. Услышав крик жены о помощи, Геракл пустил в кентавра стрелу отравленную ядом.
Умирая, Несс решил погубить Геракла, он посоветовал Деянире взять его кровь, якобы обладающую чудесным свойством возвращать утраченную любовь. Деянира поверила Нессу и хранила кровь Несса, как талисман.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Отцелюбие римлянки». Ок. 1612. Холст, масло. 139х178,5. Переведено с дерева. Государственный Эрмитаж.
Картина написана на сюжет из истории Древнего Рима. Римский историк Валерий Максим в книге "Замечательные дела и речи" рассказал, что по решению сената за совершённое преступление римлянин по имени Кимон был заключён в темницу и обречён на голодную смерть. Дочь Кимона - Перо, стремясь спасти отца, вынуждена была кормить его грудью, так как немогла проносить пищу мимо стражи.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Снятие с креста». Ок. 1615.Холст, масло. 298х202. Картина написана для алтаря церкви капустинского монастыря в Льёже в Бельгии. Государственный Эрмитаж.

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Снятие с креста». Ок. 1612. Государственный Эрмитаж.

Питер-Пауль Рубенс (1577—1640)

Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Женский портрет». Государственный музей имени А.С. Пушкина
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Голова старика». Государственный музей имени А.С. Пушкина
Художник Питер-Пауль Рубенс (1577—1640). Фламандская школа. «Вакханалия». 1615 г. Холст, масло. 0,91х1,07. Государственный музей имени А.С. Пушкина

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) Елена Фоурман в свадебном платье. 1630 Дерево, масло. 164x136 Старая пинакотека. Мюнхен

Годы женитьбы великого Рубенса на юной Елене Фоурман стали временем нового расцвета творчества находившегося уже в зените славы художника. Елена много раз была источником восторженного вдохновения фламандского мастера, покоренного ее необычайной красотой. Превосходные портреты второй жены Рубенса, пленительной, цветущей женщины, приковывают внимание особой одухотворенностью образа и артистизмом живописного исполнения, доведенного до исключительного совершенства.

Избрав на этот раз форму парадного портрета, магией кисти Рубенса превращенного в шедевр подобного жанра, художник сумел передать наряду с торжественной величавостью, наделяющей земное существо чертами богини, также и душевное обаяние модели, нежность и поэтичность ее внутреннего мира. Кажется, Елена излучает счастье и покой, от ее облика веет радостью и полнотой жизни. Картина дышит интимным чувством художника — глубоким и сильным, его восхищением изяществом и юной красотой изображенной.

Старой пинакотеке принадлежит одно из лучших и значительных собраний Рубенса — подлинных шедевров, составляющих гордость музея. Среди них выделяются знаменитые «Автопортрет с Изабеллой Брандт» (1609) и «Елена Фоурман в свадебном платье» (1630).

Искусство Рубенса определило характер целой эпохи, эстетические нормы европейской живописи барокко с ее эффектной декоративностью, драматическим пафосом, наслаждением жизнью. Яркий темперамент художника затронул всю фламандскую школу живописи, идеалы и дух которой сложились под мощным воздействием его универсальной личности. XVII век не знал другой такой титанической фигуры, проявившей себя столь блестяще в различных сферах деятельности, будь то художественное творчество или дипломатическая и придворная карьера. Какие бы жизненные и душевные коллизии ни сопутствовали судьбе Рубенса, его кисть обращала все в ликующее, праздничное зрелище, прославляющее духовную и физическую красоту человека, жизненную энергию окружающего мира.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Страшный суд. 1617. Холст, 608,5 x 463,5 см.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Художник с женой Изабеллой Брант на фоне куста жимолости. Около 1609. Холст, 178 x 136,5 см.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Похищение дочерей Левкиппа. Около 1618. Старая Пинакотека

Античный миф. Братья близнецы Диоскуры (греч. - "сыновья Зевса") - Полидевк (римское - Полукс) и Кастор похитили Фебу и Гилаиру, дочерей Левкиппа, правителя Месении, невест Идаса и Линкея, сыновей царя Арафея. В битве с последними от руки Идаса погиб Кастор, а Полидевк убил Линкея, затем Зевс молнией испепелил Идаса. Не желая пережить брата Полидевк просил Зевса послать ему смерть.
Комбинация картины построена на сплетении фигур, подчинённых в своём расположении общему круговому ритму. Клубок их кажется ещё более динамичным, так как тесно вписан художником в почти квадратное обрамление, которое как бы сдерживает бурное движение группы. Рубенс с упоением пишет обнаженные фигуры, видя в здоровом теле вечный источник силы, радости и наслаждения. Его любимые героини - белокурые румяные фламандки с пышными сильными телами, со здоровым инстинктом чувственности и материнства. Декоративный принцип композиции подчёркивается ярко-красной и золотой тканью, сопоставления тёмных и светлых пятен цвета. Великое мастерство художника проявляется в удивительной свободе и мастерстве рисунка, в непринуждённой импровизации форм, в чувственной осязательной трактовке человеческих фигур. будучи реалистом, Рубенс однако никогда не снижает свой замысел до данровой трактовки, удерживая свои художественные решения на уровне высокого обобщения.