Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647). Зимний карнавал

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). A winter carnival with figures on the ice before the Kipdorppoort Bastion in Antwerp - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647). Зимний карнавал с фигурами на льду перед бастионом Кипдорппорт в Антверпене

Антверпенский художник Абель Гриммер (ок.1570-1618/19) - «Месяц Май»

Abel Grimmer (Antwerp c. 1570-1618-19). The month of May - Антверпенский художник Абель Гриммер (ок.1570-1618/19). Месяц май

См. также:

Антверпенский художник Абель Гриммер (ок.1570-1618/19) - «Месяц Апрель»

Себастьян Вранкс (1573-1647) - «Деревенский пейзаж с путешественниками в конном экипаже на дороге»

Sebastiaen Vrancx (Antwerp 1573-1647). A village landscape with travelers in a horse-drawn carriage on a path - Себастьян Вранкс (1573-1647) - «Деревенский пейзаж с путешественниками в конном экипаже на дороге»

См. также:


Себастьян Вранкс (1573-1647) - «Антверпен ночью»

Себастьян Вранкс (1573-1647) - «Антверпен ночью»

Sebastiaan Vrancx (Antwerp 1573-1647). A view of Antwerp by night with elegant figures on their way to a masquerade - Себастьян Вранкс (1573-1647). Вид Антверпена ночью с элегантными людьми в маскарадных костюмах

См. также:

Себастьян Вранкс (1573-1647)

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Деревенские мужики в кабаке»

David Teniers II (Antwerp 1610-1690 Brussels). Boors drinking and smoking in an inn - Давид Тенирс Младший (Антверпен 1610-1690 Брюссель). Деревенские мужики пьют и курят в кабаке

См. также

Давид Тенирс Младший

Амстердамский художник Виллем Корнелис Дайстер (1599-1635) - «Солдаты, занятые грабежом»

Willem Cornelisz. Duyster (Amsterdam 1599-1635). Soldiers taking plunder - Амстердамский художник Виллем Корнелис Дайстер (1599-1635). Солдаты, занятые грабежом.

Себастья Вранкс (1873-1647) - «Четыре сезона»

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). The Four Seasons - Себастья Вранкс (1873-1647). Четыре сезона - Весна

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). The Four Seasons - Себастья Вранкс (1873-1647). Четыре сезона - Лето

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). The Four Seasons - Себастья Вранкс (1873-1647). Четыре сезона - Осень

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). The Four Seasons - Себастья Вранкс (1873-1647). Четыре сезона - Зима

См. также:


Себастья Вранкс (1873-1647)

Антоний Паламедес. (1601-1673) - «Солдаты в караулке»

Anthonie Palamedesz. (Delft 1601-1673 Amsterdam). Soldiers playing cards and smoking in a barn - Антоний Паламедес. (Дельфы 1601-1673 Амстердам). Играющие в  карты и курящие в караулке солдаты

Последние годы во всём мире большой популярностью пользуется новое увлечение - любители необычного пытаются поставить себя на место каких-то исторических событий. Люди не имеющие времени и возможности посвятить этому занятию много времени, которое приносят в жертву своему увлечению участники клубов реконструкторов, имеют возможность "погрузиться" в мир увлекательных историй на один день, так сказать сыграть в приключение.  При этом имеется возможность выбрать историю соответствующую собственному вкусу Например, квест в реальности темница тауэра предлагает совершить побег из самой знаменитой тюрьмы Англии, для чего потребуется напрячь всё своё воображение. Возможно, придётся воспользоваться тем, что охрана занята игрой в карты, а может использовать другой способ. Выбор, как говорится, за "заключённым". Такое погружение в игру куда круче компьютерных квестов. 

Антверпенский художник 16-17 века Абел Гриммер - «Месяц Апрель»

Abel Grimmer (Antwerp c. 1570-1618/19). The month of April - Антверпенский художник Абель Гриммер (ок. 1570 - 1618/19). Месяц Апрель.

См. также:

 Антверпенский художник 16-17 веков Абель Гриммер - «Месяц Март»

Амстердамский художник Ян Абрахамс Биршратен (1622-1666) - «Зимний пейзаж»

Jan Abrahamsz. Beerstraten (Amsterdam 1622-1666). A winter landscape with a horse-drawn sledge, skaters and golfers on a frozen waterway by a windmill, Amsterdam - Ян Абрахамс Биршратен (Амстердам 1622-1666). Зимний пейзаж на  окраине Амстердама

Ян Массис ( ок. 1509-1575) - «Сусанна и старцы»

Jan Massys (Antwerp c. 1509 - 1575). Susanna and the Elders - Антвепрский художник Ян Массис ( ок. 1509-1575). Сусанна и старцы.

Подражатель Квентина Массейса (1465/1466 — 1530) - «Менялы»

16th-Century Follower of Quinten Metsys. The Tax Collectors - Подражатель Квентина Массейса (1465/1466 — 1530), работавший в 16-м веке. Менялы (Ростовщики)

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641) - "Мадонна с Младенцем"

Антонис ван Дейк (1599 ≈ 9.12.1641). Мадонна с Младенцем. Исполнено в 1921-1627 гг. Холст, масло; 62,5х52,5 см. Национальная галерея. Парма

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма":

Критика никогда не подвергала сомнению авторство картины, купленной галереей у вдовы художника Джу-зеппе Бальдриги, хронологически она располагается между произведениями, написанными Ван Дейком во время его поездки в Италию, хотя датировка неточна и по-прежнему колеблется в пределах времени его пребывания в Италии, с 1621 по 1627 год. Конечно, это дань антверпенского мастера венецианскому искусству, в частности, Тициану, в котором его восхищали изобретательность в сюжетах и техническое дарование. Художник изучил их во время своего двухмесячного пребывания в Венеции, после остановки в Генуе и Риме. Для фламандского художника, как ранее для его учителя Рубенса, поездка для обучения в Италию считалась обязательной, и Ван Дейк, еще во время пребывания в Палермо (1624 - 1625 гг.), находился под серьезным воздействием творчества Тициана. К теме Богоматери с Младенцем он обращается множество раз в своей «Записке об итальянском рисунке» и решительно пробует раскрыть ее во многих своих холстах, выполняя разные варианты. Картина из Пармы - одна из самых удавшихся; легкий поворот Мадонны, ее сияющий безмятежный взгляд, хорошо соотносятся с нежной позой и сладостным сном Младенца. Его полная беззащитность является предуведомлением о смерти Христа, а яблоко в левой руке - это символ искупления.

Кстати, сегодня, 22 марта день рождения великого фламандского художника. 

Картины Рубенса из Лондона и итальянских музеев

Питер Пауль Рубенс - "Соломенная шляпка" Исполнено около 1622-1625 гг. Масло, доска. 79 х 54,6 см. Национальная галерея в Лондоне

Традиционное название этого интригующего портрета не соответствует сюжету. Шляпа девушки на самом деле не соломенная, а фетровая, со страусиными перьями. Возможно, имеет место старая ошибка транскрипции французского названия: «Chapeau de poil» превратилась в «Chapeau de paille». Девушка, по всей вероятности, это старшая сестра Елены - Сюзанна Фурман, которая в 1630 году станет второй женой Рубенса. Возможно, это свадебный портрет, выполненный художником в 1622 году, когда Сюзанна вышла замуж за Арнольда Лундена, на что, кажется, намекает кольцо на правой руке. Портрет живет трепетной жизнью души, заключенной в дыхании девушки. Его оживляет тень, отбрасываемая полями шляпы, и контраст между лазурью фона и горячим и расплывчатым красным цветом рукавов. Воспоминание о Тициане становится ферментом, который заставляет персонаж играть, наполняет его теплом и жизнью, придает фигуре необычайную непосредственность. Композиция, по видимости такая естественная, на самом деле тщательно продумана. Плотная игра диагоналей определяется полями шляпы, бархатом декольте и руками, скрещенными на груди. Это радостная песнь полной грудью, напоминающая любимую модель Тициана.

Замечательная игра мягких теней, отбрасываемых полями шляпы, создает контраст между едва затененной частью лица и белизной кожи. Непослушные локоны волос, выбивающиеся из прически, выполнены концом кисти и прорезаны по поверхности ее черенком - так же делал и Рембрандт.

Даниэла Тарабра

Питер Пауль Рубенс - "Автопортрет с братом Филиппом, Юстом Липсием и Яном Воверием" (Четыре философа). Исполнено около 1612 г. Доска, масло; 164 х 139 см. Палаццо Питти, Флоренция

Перед барельефом Сенеки стоит вазочка с тюльпанами - милое выражение почтения. Философ Ян Воверий с двумя учениками, младший из которых - брат Рубенса, собрались за столом, погрузившись в штудии. Самого себя художник изображает стоящим чуть позади. Сцена сердечной беседы типична для фламандской культуры конца XVI века. Атмосфера приветливая и в определенном смысле ностальгическая. Действительно, на момент создания картины, традиционно датируемой 1612 годом, Воверий и Филипп Рубенс уже умерли (на что подспудно указывают два отцветших тюльпана в вазочке). Художник внес значительные изменения в первоначальную композицию, например, увеличив свою фигуру, которая задумывалась меньше и на заднем плане. Такое решение потребовало расширения основы для живописи, и поэтому была добавлена одна доска. Пристальный взгляд Рубенса, настойчиво обращенный к зрителю, кажется, хочет привлечь внимание к группе друзей, объединенных философскими мыслями, как бы для того, чтобы сохранить живые воспоминания о них. В этом смысле картина может читаться как дань памяти художника близким ему людям, которых уже нет.

Сильвестра Биетолетти

Питер Пауль Рубенс - "Три дамы с амурами в саду". Исполнено в 1630-1640 гг.Дерево, масло 30 х 32 см. Замок Сфорца, Милан

Небольшие размеры работы, использование монохромной техники и быстрый, неопределенный мазок позволяют считать эту работу маслом подготовительным эскизом. Среди эскизов Рубенса есть несколько, очень похожих между собой: один хранится в палаццо Питти, другой в Варшаве. По этому поводу критики отмечают, что, в то время как флорентийский экземпляр посвящен явно мифологической тематике - сюжету Трех Граций, представленных в платьях классического стиля, другие эскизы, хотя и демонстрируют близость к этой теме, изображают трех женщин, одетых по моде того времени. Кроме того, в силу их иконографического сходства, три подготовительных наброска относились к картине «Три грации», написанной художником в последние годы его жизни (Прадо, Мадрид). Как и в других, так и в миланском эскизе, Рубенс придал большое значение центральной фигуре, стоящей лицом к зрителю, в то время как два амура на переднем плане слева держат ее корону и пытаются отвлечь, дергая за платье. Прической и одеждой дама напоминает главную героиню «Сада Любви», другого знаменитого произведения мастера, хранящегося в Прадо, в чертах которой угадывается образ второй жены художника. В миланском произведении усматривается сочетание классической тематики с интимной, семейной атмосферой, что характерно для последнего периода творчества художника.

Мартина Астольфи

Питер Пауль Рубенс - "Последствия войны". Исполнено в 1637-1638 гг.Холст, масло 206 х 345 см. Палаццо Питти, Флоренция

Картина, монументальная по размерам, являет собой драматическую метафору войны, разразившейся в 1618 году и закончившейся только через десять лет после выполнения этой работы. Заказанная художнику в 1637 году, эта работа была отправлена во Флоренцию в сопровождении длинного письма, поясняющего сюжет. Принимал работу заказчик - фламандский художник Юстус Сустерманс, официальный портретист Медичи. Венера тщетно пытается удержать Марса, подстрекаемого фуриями, который в своем стремительном натиске сносит все положительные аспекты мира - молодость, красоту, любовь, искусство. Европа здесь представлена аллегорически в виде скорбной вдовы - символ страны, разрушенной тридцатилетней войной. Именно столько лет армии опустошали земли Фландрии и, в частности, Антверпен, родной город художника. Тусклые тона света, разрываемые внезапными вспышками, светло-золотистые тона цвета кожи богини и амурчиков, курсивная линия, которая распутывается, уплотняется, распадается до исчезновения,- все эти элементы, введенные художником в композицию, создают надвигающееся и неумолимое ощущение движения. Вдохновение автор черпает в картине «Битва при Кашине» Микеланджело, изученной в юности с неиссякаемым восхищением. Полотно было продано великому герцогу Фердинанду наследниками Юстуса Сустерманса.

Картина была выполнена художником в период, когда он разрабатывал оформление башни Торре делла Парада для Филиппа IV Испанского мифологическими сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. 

Сильвестра Биетолетти

Питер Пауль Рубенс - "Искушение Деяниры". Исполнено около 1638 г.Холст, масло 245 х 168 см. Савойская галерея, Турин

Произведение, сюжет которого взят из «Метаморфоз» Овидия, изображает коварную Молву, которая сообщает Деянире об измене ее мужа Геракла. Белая ткань, которую она протягивает героине, является талисманом, пропитанным кровью Несса, кентавра, убитого Гераклом, которая, согласно предсказанию, должна была вернуть любовь супруга, но вместо этого Геракл погиб в страшных муках. Картина написана в последние годы жизни художника вместе со своей парной картиной «Геракл в саду Гесперид». Мифологические сюжеты в эти последние два года написаны с применением подвижной техники, крайней свободы и силы инстинкта, а также изысканных цветовых сочетаний. Здесь мы видим также богатую и спокойную чувственность, характерную для женских фигур Рубенса, далеких от изящества классических идеализированных моделей, но наполненных биением жизни, темпераментом и хитроумным коварством. Существует подготовительный набросок этого произведения (коллекция сэра Марка Уорсли, Говингхэм-холл) и копия плохого качества (Швейцарская частная коллекция). Картина была зарегистрирована в XVIII веке в коллекции Пьетро Джентиле, которая перешла в собрание маркиза Дураццо-Адорно. В 1947 году она была выставлена на антикварном рынке в Милане и приобретена Савойской галереей. 

Тревожная фигура Молвы, порочная натура которой подчеркивается образом старухи, удивительно гармонично воплощает строки Овидия («Метаморфозы», IX, 137-144): «Болтливая Молва,которая любит смешивать ложь с истиной и, начиная с нуля, ширится собственной ложью, опережает ее и доносит ее голос до твоих ушей, Дея-нира: Амфитрионид очарован Иолой!»

Франчески Сальвадори

Питер Пауль Рубенс - "Суд Париса". Исполнено в 1632-1635 гг. Масло, доска 145 х 194 см. Национальная галерея в Лондоне

Из всех мифологических тем, разрабатываемых художниками, наибольшей популярностью пользуется история о трех богинях, соревнующихся за первенство в красоте. Юнона, Минерва и Венера обратились к Парису, троянскому царевичу и пастуху, чтобы узнать, кто из них красивее. Присуждение золотого яблока, также известного как «яблоко раздора», Венере, обещавшей Парису самую красивую женщину в мире, вызвало знаменитую Троянскую войну, воспетую Гомером. Эклектический талант и льющееся через край мастерство фламандского художника открывают в этом мифологическом повествовании, различные версии которого нам известны, мягкую женскую наготу и чувственную, тучную розовую плоть. Крупное полотно, написанное с легкостью и воодушевлением наброска, погружено в теплый послеполуденный свет, обволакивающий фигуры и деревья и разгорающийся в пышном сельском пейзаже и в облачном небе. Он являет собой момент полной, и даже поздней зрелости искусства Рубенса, прославляющего жизнь в ее естественном и счастливом течении в образе сказочной деревенской царственности, где никто и ничто не может избежать торжественно-чувственного мифа.

Золотой шлем, щит с головой Медузы и сова - символы Минервы, богини мудрости и войны за правое дело. Она обещала Парису, если бы он выбрал ее самой красивой, непобедимость в бою. Но поскольку тот предпочел Венеру, в событиях Троянской войны богиня встала на сторону греков и хранила Ахилла.

В этой роскошной и идиллической аллегории изящный крылатый путто с колчаном - это Амур, сын Венеры, победительницы состязания. Павлин в центре холста - атрибут Юноны. Цветные пятна на хвосте - глаза Аргуса, стоглазого охранника, назначенного сторожить Ио и убитого Меркурием.

Золотое яблоко,которое Парис вручает Венере, сочтя ее прекраснейшей из богинь, порождает десятилетнюю Троянскую войну. Богиня красоты, пообещав Парису самую красивую женщину в мире, помогла ему похитить Елену, жену Менелая, царя Спарты, и привезти ее в Трою. Греческие властители ринулись в бой, чтобы вернуть ее на родину.

Даниэла Тарабра

Нельзя не заметить, что у Рубенса были несколько иные представления о женской красоте, нежели сейчас. Парис написанный сегодняшними художниками первым делом отправил бы соискательниц титула на вакуумный массаж живота и курс экспресс-похудения, чтобы они избавились от целлюлита.

Фламандский художник БАРТОЛОМЕУС СПРАНГЕР (1546-1611)

BARTHOLOMEUS SPRANGER (1546-1611), ALEGORIE TRIUMFU VĚRNOSTI NAD OSUDEM. Olej na dřevě. 52,5 x 43,5. 1607. Obraz, pocházející pravděpodobně z rudolfínských sbírek, znázorňuje Věrnost, která je v kruhu sedmi Ctností korunována letícím géniem vavřínovým věncem, zatím co nepříznivý Osud sedí ve stínu. Vztahuje se к neblahému osudu malířova přítele sochaře Jana Monta, který ztratil oko a musil se vzdát sochařské činnosti. Jde o typickou manýristickou alegorii a zároveň vynikající, formálně vytříbenou ukázku Sprangerova pozdního slohu, který udával od 80. let 16. století tón dvorskému malířství Rudolfa II. 

 БАРТОЛОМЕУС СПРАНГЕР (1546-1611), АЛЛЕГОРИЯ ТРИУМФА ВЕРНОСТИ НАД РОКОМ. Дерево, масло. 52,5 x 43,5. 1607 г. Картина, принадлежавшая по всей вероятности к рудольфинским собраниям, изображает Верность, окруженную семью добродетелями и увенчиваемую лавровым венком, который держит в своих руках гений, тогда как злой Рок сидит в тени. Мотив для картины был взят из жизни и касается печальной судьбы друга художника, скульптора Яна Монта, который потерял глаз и вынужден был отказаться от художественной деятельности. Произведение Спрангера является ярким примером маньеристической аллегории и одновременно изысканным образцом позднего периода творчества художника, который с 80-х годов 16 столетия задавал тон придворным живописцам Рудольфа II. 

BARTHOLOMÄUS SPRANGER (1546-1611), ALLEGORIE DES TRIUMPHS DER TREUE ÜBER DAS SCHICKSAL, öl auf Holz. 52,5 x 43,5. 1607. Das offensichtlich aus den Rudolfini-schen Sammlungen stammende Bild stellt die Treue dar, die im Kreise der sieben Tugenden von einem fliegenden Genius mit dem Lorbeerkranz und der Siegespalme gekrönt wird, während das missgünstige Schicksal im Schatten sitzt. Es nimmt Bezug auf das unglückliche Geschick von Sprangers Freund, dem Bildhauer Jan Mont, der nach Verlust eines Auges seine Tätigkeit als Bildhauer aufgaben mußte. Das Bild ist eine typische manieristische Allegorie und zugleich ein hervorragendes Spätwerk Sprangers von formaler Vollkommenheit, ein Werk jenes Künstlers, der seit den Achtzigerjahren des 16. Jahrhunderts für die Malerei am Hofe Rudolfs II. tonangebend war. 

BARTHOLOMEUS SPRANGER (1546-1611). ALLEGORY OF FAITHFULNESS TRIUMPHANT OVER FATE. Oil on wood. 52.5 by 43.5. 1607. The picture, which probably belonged to the Rudolphinian Collections, shows Faithfulness, in the circle of the seven Virtues, being crowned with the laurel wreath by a flying genius while unfavourable Fate sits in the shadow. The picture relates to the sad fate of sculptor Jan Mont, who lost an eye and had to abandon his work as a sculptor. It is a typical Mannerist allegory and an outstanding example of the formal perfection of Spranger's style in his old age; in the eighties of the 16th century the painter set the tone for the painters at the court of Rudolph II. 

 BARTHOLOMEUS SPRANGER (1546-1611). ALLÉGORIE DU TRIOMPHE DE LA FIDÉLITÉ SUR LE DESTIN. Bois. 52,5 x 43,5. 1607. Le tableau provenant probablement des collections rodolphines représente la Fidélité qui entourée de sept Vertus est couronnée de l'auriers par le Génie planant au-dessus de sa tête, alors que le Destin malveillant est assis ä l'ombre. Le tableau se rapporte au destin néfaste du sculpteur Mont, ami du peintre, qui perdit un œuil et dut abandonner la sculpture. Il s'agit d'une allégorie maniériste typique et, en même temps, d'un spécimen remarquable à des formes parfaitement agencées, du style tardif de Spranger qui — des années quatre-vingts du 16' siècle donnait le ton de la peinture de la cour de Rodolphe II.

Фламандец Ян Миэль (1599-1664) и художники его круга

Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turin). A wooded Landscape with Peasants resting on a Track, a Lake beyond.  Oil on canvas.. 116.8 x 174.7cm - Ян Миэль (Беверен-Ваес 1599-1664 Турин).Лесистый ландшафт с крестьянами и озеро на дальнем плане. Холст, масло. 116,8 х 174.7cm 

Ян Миэль (1599-1664) - фламандский живописец-жанрист, работавший в Италии. Родился в Беверен-Ваесе недалеко от Антверпена, учился во Фландрии вместе с Антонисом ван Дейком, в 1636 году уехал в Рим. Расписывал фресками часовню Св. Ламберта для римской церкви Санта-Мария дель Анима Также он расписал церкви Св. Мартино аль Монти и Св Лоренцо в Лучине и другие. Некороткое время он даже сотрудничал с Андреа Сакки, который презирал тех, кто писал "низкие" жанровые сцены из жизни. В 1658 году Ян Миэль был назначен придворным живописцем в Турине, где он был награжден Крестом Святого Мориса и Лазаря. Он умер в Турине в 1644 году. 

Circle of Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turin). A gentleman seated in a tavern. Oil on canvas laid down on panel, octagonal. 27.3 x 20.7 cm - Художник круга Яна Миэля (Беверен-Ваес 1599-1664 Турин).Джентльмен сидит в таверне. Холст на дереве, восьмиугольник. 27,3 х 20,7 см 

Circle of Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turin). A peasant family resting before a ruin in a landscape. Oil on canvas. 64.1 x 54 cm - Художник круга Яна Миэля (Беверен-Ваес 1599-1664 Турин). Крестьянская семья отдыхает возле руин. Холст, масло. 64,1 х 54 см  

Circle of Jan Miel (Beveren-Waes 1599-1664 Turin). An auction in an Italianate street.  Oil on canvas. 38.6 x 48.9 cm - Круг Яна Миэля (Беверен-Ваес 1599-1664 Турин). Аукцион на итальянской улице. Холст, масло. 38,6 х 48,9 см 

Это раньше для того, чтобы что-то купить, надо было в жаркий день искать место распродажи. Сейчас всё что угодно можно купить или продадать через интернет не отрываясь от компьютера. К примеру, чтобы купить зонт женский достаточно перейти по ссылке и выбрать то, что подходит по стилю и цене.

Питер Брейгель Младший (1564-1637)

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The Adoration of the Magi. Oil on panel. 37.4 x 57.2 cm - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637 Антверпен). Поклонение волхвов. Дерево, масло. 37,4 х 57,2 см

Pieter Brueghel II (Brussels 1564-1637 Antwerp). The Flemish Proverbs signed . Oil on copper. 49 x 66.2 cm - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564-1637  Антверпен).Фламандские притчи. Медь, масло. 49 х 66,2 см

Картины Брейгеля, что Младшего Питера, что Старшего узнаваемы по множеству изображённых людей - человечков, которые занимаются своим делом. Вот и на этой картине изображена фактически вся жизнь средневекового городка: кто-то печёт хлеб, кто-то копает землю, кто-то стрижёт овец, а кто-то людей. Каждый персонаж картины занят каким-то конкретным делом. 

В маленьком городке того времени все имели свою занятие и всем было известно к кому надо обращаться при необходимости что-то сделать,  починить или заказать. Сейчас сложнее, количество профессий таково, что не всегда можно найти нужного работника. Появилась даже специальная профессия - менеджер по персоналу, который занимается трудоустройством людей ищущих работу, и находит специалистов для тех кому нужно срочно закрыть вакансию.  Для того чтобы решить проблему достаточно просто обратиться к такому специалисту. 

Себастьян Вранкс (1573-1647) - 5 работ

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). La Parabole des Aveugles. Oil on panel. 49 x 36 cm - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647).Притча о слепых. Дерево, масло. 49 х 36 см

Из Википедии: Себастьян Вранкс (нидерл. Sebastian Vrancx); род. 22 января 1573, Антверпен; † 19 мая 1647 тамже ) — фламандский живописец и гравер эпохи барокко.

Прошел обучение в мастерской Адама ван Ноорта, учениками которого также были многие знаменитые художники, такие как Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален и др.

Около 1600 продолжил учебу в Риме у южнонидерландского художника Пауля Бриля, переселившего туда из Антверпена.

Основным направлением в творчестве Себастьяна Вранкса было изображение батальных, библейских и аллегорических сцен, а также жанровых зарисовок.

Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.

Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). Foot soldiers in a battle, a burning village beyond. Oil on panel. 41.8 x 58.8 cm - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647). Солдаты маршируют в бой на фоне горящей деревни. Дерево, масло. 41,8 х 58,8 см

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). The Feast of the Gods  Oil on canvas. 99 x 138.4 cm - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647).Пир богов. Холст, масло. 99 х 138,4 см

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). Skaters on a frozen waterway in a town. Oil on panel. 25.9 x 37 cm - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647). Фигуристы на замерзшем водоёме в городе. ("Январь") Дерево, масло. 25,9 х 37 см

Sebastian Vrancx (Antwerp 1573-1647). An Allegory of Autumn. Oil on canvas. 76.2 x 108.1 cm - Себастьян Вранкс (Антверпен 1573-1647).Аллегория осени. Холст, масло. 76,2 х 108,1 см

Осенью, во время уборки урожая каждая пара рук была на счету. Тогда не было безработицы и никому не приходилось долго искать работу. Однако и сегодня, те кто хочет работать найдут свободные вакансии в Новосибирске без особых проблем. 

Различные предложения работы можно найти также в других городах, в частности предлагается интересная работа студентам в Санкт-Петербурге для молодых людей желающих иметь дополнительный заработок.

Гаспар ван ден Хоеке и его ученики

Gaspar van den Hoecke active Antwerp, died c. 1648.The family of Jacob in Egypt.Oil on panel. 47.6 x 61.9 cm - Гаспар ван ден Хоеке работавший в Антверпене, умер после 1648 года. Семья Иакова в Египте. Дерево, масло. 47,6 х 61,9 см

Гаспар ван ден Хоеке (родился в 1585 в Антверпене, умер после 1648 и до 1661 там же.) - фламандский художник барокко, отец художников Роберта и Ян ван ден Хоеке и учитель Юстуса ван Эгмонта.

Он был учеником Давида Тенирса Старшего и работал в мастерской Рубенса. В 1603 году был признан лучшим художником гильдии святого Луки в Антверпене.

Гаспар ван ден Хоеке писал картины на религиозные и исторические сюжеты, натюрморты, созданные малым форм, включенных в кабинете картины . На его творчество заметное влияние оказал Франс Франкен Младший, Гендрик ван Бален и cкавараджисты.

Attributed to Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (Antwerp c. 1585-before 1661). A sibyl .Oil on canvas. 103.5 x 76.2 cm - Приписывается Гаспару ван ден Хоеке работавшему в Антверпене (родился в Антверпен около 1585 - умер до 1661). Сибилла. Холст, масло. 103,5 х 76,2 см

Attributed to Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (Antwerp c. 1585-before 1665) .Nausicaa and her maidens in a landscape .Oil on  canvas. 161.3 x 241.4 cm - Приписывается Гаспар ван ден Хоеке работавшему в  Антверпене (Антверпен около. 1585 - до 1665). Навсикая и её свита  в ландшафте. Холст, масло. 161,3 х 241,4 см

Circle of Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (Antwerp c. 1585-before 1665) .The Mystic Marriage of Saint Catherine .Oil on  panel. 65.3 x 49.4 cm - Мастерская Гаспар ван ден Хоеке работавшего в Антверпене (Антверпен около 1585-до 1665). Мистерия обручения  св. Екатерины. Дерево, масло. 65,3 х 49,4 см

Circle of Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (before 1595-after 1648) . Salome presenting the Head of Saint John the Baptist to Herod.Oil on panel. 62.7 x 88.7 cm - Мастерская Гаспар ван ден Хоеке работавшего в Антверпене (до 1595-после 1648). Саломе представляет голову святого Иоанна Крестителя Ироду. Дерево, масло. 62,7 х 88,7 см

Follower of Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (Antwerp c. 1585-before 1661). The Adoration of the Magi.Oil on panel. 42.1 x 72.6 cm - Ученик Гаспара ван ден Хоеке работавшего в Антверпене (Антверпен около 1585-до 1661).Поклонение волхвов. Дерево, масло. 42,1 х 72,6 см

Follower of Gaspar van den Hoecke active Antwerp, (before 1595-after 1648) .The Adoration of the Magi .Oil on copper . 32 x 42.3cm - Ученик Гаспар ван ден Хоеке работавшего в Антверпене (до 1595-после 1648). Поклонение волхвов. Медь, масло. 32 х 42,3 см

Circle of Gaspar van den Hoecke (died 1648).Samson and Delilah. oil on canvas. 84.2 x 91.4cm - Мастерская Гаспар ван ден Хоеке (ум. 1648). Самсон и Далила. Холст, масло. 84,2 х 91,4 см

В Антверпене 17 века профессия художника была востребована. Сейчас среди объявлений работа в Днепропетровске такие  живописцы не требуются. зато нужны специалисты по нанесению маникюра-педикюра, татуировщики и даже автомаляр,  а также многие другие профессии.

А вот харьковский  рынок труда ищет программистов на вязальные машины, менеджеров по продажам  и даже велнесс- инструкторов для рекламы продукции по здоровью см.:  работа в Харькове.

Питер Бут (1658-1719) - Городские пейзажи 17 го века.

Pieter Bout (Brussels 1658-1719).  A capriccio view of Antwerp with fishermen unloading their catch and selling their wares. Набережная Антверпена с рыбаками выгружающими и продающими свой улов.  Холст масло. 43.2 x 57.2 см

Pieter Bout (Brussels 1658-1719)  A river landscape with a village and travellers on a path. Пейзаж с рекой, деревней и путниками. Холст, масло. 29.8 x 42.2 см

Pieter Bout (Brussels 1658-1719)  Деревенская площадь с толпой зрителей комедии дель Арте. Холст, масло. 43.2 x 57.2 см.

Pieter Bout (Brussels 1658-1719)  - A view of the Tour des Nesle and the left bank from the Pont de l'Isle de la Cite, Paris - Вид на Тур де Нель и левый берег с Пон-де-Лиль-де-ля-Сите, Париж.  Холст, масло 59 х 84.2 см.

Pieter Bout (Brussels 1658-1719)  - Вид Пон де Лиль-де-ла Сите и Тур де Нель с левого берега Сены. Париж. Холст, масло 59 х 84.2 см

Тур де Нель - это знаменитая Нельская башня описанная в одноимённой книге Александра  Дюма- отца, а также в романе Мориса Дрюона "Железный король". Именно там, если верить этим книгам,  королевские дочки предавались разврату с любовниками, которые были жестоко наказаны.  Посетить Париж, Лондон, Антверпен и другие города можно купив  Купоны на скидки зайдя на официальный сайт  Biglion .  Скидки довольно существенные от 50 до 90 процентов!