Итальянский художник венецианской школы Бернардо Беллотто (1721 - 1780)

Bernardo Bellotto (1720-1780). Venetian school. View of the Old marketplace in Dresden. oil on canvas. 135 x 241 cm. The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow
Бенардо Беллотто (1720-1780). Венецианская школа. Вид старого рынка в Дрездене. Холст, масло. 135х241 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Примечательно, что авторские повторы данной картины, которые разошлись по частным собраниям называются "The Market Square at Pirna" т.е. "Рыночная площадь в Пирне", не знаю кто и что здесь напутал, но я указал именно то, что напечатано на открытке.

Беллотто, Бернардо - Площадь Cтарого рынка в Дрездене. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Бернардо Беллотто. Площадь Нового Рынка в Дрездене. Исполнено в 1747 г. Холст, масло 134,5x236,5 см. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Из журнала "Великие музеи мира" №3 "Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург":

Творчество знаменитого венецианского ведутиста Бернардо Беллотто большей частью развивалось вдали от своего родного города, покинутого им в 1748 году, для переезда в Дрезден. Там мастер занял высокую должность придворного художника Августа III, выполняя задачи освещения деяний правительства этого короля. После пребывания в Вене и Мюнхене, Беллотто вернулся в столицу Саксонского герцогства в 1761 году, чтобы отправиться, на этот раз насовсем, в Россию. И все-таки он туда не добрался, оставшись в Польше, при дворе Станислава Августа Понятовского. Екатерина II, которой не удалось залучить художника в свою страну, обеспечила себе, по крайней мере, великолепный цикл видов Дрездена, одним из которых является данная картина, изображающая площадь Нового Рынка. Пространство площади оживляют фигурки жителей, пришедших посмотреть, как проезжает королевский кортеж. Эти персонажи, подчиняясь архитектурному контексту, живо и красочно акцентируют преобладающие серые, голубые и зеленые тона, которые придают виду площади, застывшей в ледяном прозрачном свете, почти метафизической тоски.

В центре площади проезжает кортеж королевской гвардии с каретой, которая везет Августа III Саксонского. Беллотто написал четырнадцать видов большого формата для короля и их копии для первого министра графа фон Брюля. После смерти последнего, Екатерина II купила у наследников за непомерную сумму денег большую часть полотен, написанных для графа.

Алессандра Флеголент

BERNARDO BELLOTTO (VENICE 1721 - 1780 WARSAW). View of Munich, c. 1761. oil on 69.2 x 119.8 cm - Бернардо Беллотто (Венеция 1721 - 1780 Варшава). Вид Мюнхена, с. 1761 года. масло 69,2 х 119,8 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон

Бернардо Беллотто - Ров у Цвингера в Дрездене. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

BERNARDO BELLOTTO (VENICE 1721 - 1780 WARSAW). Nymphenburg Palace, Munich, c. 1761. Oil on canvas 68,4x119,8 cm - Бернардо Беллотто (Венеция 1721 - 1780 Варшава). Нимфенбург, Мюнхен. Исполнено около 1761 года. Холст, масло 68,4 x119, 8 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон

Из журнала "Великие музеи мира" №9 "Национальная галерея искусств. Вашингтон":

Чудесный вид летней резиденции принцев Баварии - Виттельсбаха является одной из трех картин, на которых запечатлен, то с восточной, то с западной стороны ее грандиозный комплекс с парком. Серия была написана по заказу Максимиллиана III Иосифа для украшения одного из залов самой резиденции. Дворец, а особенно, великолепный парк, были изображены художником на этих видах в конце периода, который последовал за первым пребыванием в Дрездене, после того, как он покинул Италию, в которой не был уже пятнадцать лет. В это время его стиль умелого ведутиста характеризуется большой раскрепощенностью, которая никогда не отступает от точности и подробности описания, но заявляет о все более подвижном ритме, вероятно, подбадриваемом многочисленными иллюзионистскими декорациями стиля позднего барокко, которыми художник имел возможность любоваться в Вене. Резиденция, которую он рисует с высокой точки, написана с западной стороны, или же со стороны парка, который был расширен и украшен в XVIII веке. Разнообразные лодки, курсирующие по озеру на первом плане, вероятно, относятся к празднествам, которые принц устраивал в сентябре 1761 года в честь своего кузена Карла III, избирателя Палатината, посетившего замок.

Нимфенбург, одна из главных летних резиденций Виттельсбахов, несколько удаленная от Мюнхена, была построена по случаю рождения принца-избирателя Фердинанда Марии в 1662 году, как подарок матери, принцессе Генриетте Аделаиде Савойской. Работы, произведенные в XVIII веке, превратили ее в грандиозный дворец

По широкому озеру на первом плане перемещаются элегантные лодки и гондолы. Это не вымысел художника, а описание настоящего празднества, состоявшегося в резиденции. Быстрая и текучая манера, в которой выполнены фигуры, не отвлекает внимания от изображения деталей, которые Беллотто отшлифовал, находясь в контакте с голландской живописью в годы, проведенные в Дрездене.

После выполнения масштабных работ по расширению дворца парк был украшен в соответствии с французским вкусом многочисленными клумбами, окруженными аллеями, статуями в классическом стиле и в стиле барокко, а также фонтанами, бьющими изящными струями воды.

Роза Джорджи

Бернардо Беллотто - Площадь рынка в Новом городе в Дрездене. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

BERNARDO BELLOTTO (VENICE 1721 - 1780 WARSAW). The Fortress of Königstein, 1756-1758. oil on canvas. 133 x 235.7 cm - Бернардо Беллотто (Венеция 1721 - 1780 Варшава).Крепость Кенигштайн, 1756-1758. Холст, масло. 133 х 235,7 см

Картина является одним из пяти крупных видов древней крепости близ Дрездена, выполненные Беллотто по заказу Августа III, короля Польши и курфюрста Саксонии. Панорама охватывает широкий живописный простор, скалистый пейзаж, известный как "Саксонская Швейцария". Большой замок стоит на вершине горы, которая поднимается стремительно над долиной реки Эльбы, расположенной на сотни футов ниже. Вдали слева - Лилиштайн, одно из видных образований песчаника.

Беллотто начал работать в Кенигштайне весной 1756 года. Ему было поручено нарисовать пяти видов   крепости, которые должны были завершить двадцать пять видов Дрездена и Пирны, которые  он ранее написал для королевской коллекции. Его работа была прервана в августе 1756 года, когда Фридрих II Прусский начал  военные действия, вторгнувшись в Саксонию, начал  Семилетнюю войну. 

BERNARDO BELLOTTO (VENICE 1721 - 1780 WARSAW).VENICE; VIEW OF THE GRAND CANAL WITH THE RIALTO BRIDGE, SEEN FROM THE NORTH, THE FONDACO DEI TEDESCHI AT LEFT, THE PALAZZO DEI CAMERLENGHI AND THE FABBRICHE VECCHIE DI RIALTO AT RIGHT. oil on canvas 65.1x86 cm - Бернардо Беллотто (Венеция 1721 - 1780 Варшава) Венеция; Вид на Большой канал с мостом Риальто, если смотреть с севера, Фондако деи Тедески слева, Палаццо деи Камеленджи и  старыми заводами  Риальто справа. Холст, масло 65.1x86 см

Картины Бернардо Беллотто не только красивы сами по себе, но они являются ценными историческими экспонатами, так как позволили навсегда запечатлеть то, как выглядели многие европейские города в 18 веке. По этим картинам можно судить как выглядели не только дворцы и крепости, но и жилища простых граждан. Как жители утепляли свои дома. ведь уже тогда все знали, что лучше вовремя заклеить окна на зиму, чем покупать и таскать лишние вязанки дров для обогрева. Сегодня, когда газ, электричество и тепло распределяются строго по счётчику тоже лучше научиться утеплять деревянные окна своими руками, чем оплачивать баснословные счета за коммунальные услуги.

Сэр Томас Гейнсборо (1727-1788 )

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). A greyhound in a landscape. Oil on canvas. 88.3 x 69.3 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери - Лондон). Борзая на фоне ландшафта. Холст, масло. 88,3 х 69,3 см

Томас Гейнсборо. Дама в голубом 1770-1780 гг. Холст, масло 76 х 64 см

Из журнала "Великие музеи мира" № 3 "Эрмитаж. Санкт-Петербург":

В XVII и XVIII веках портрет был самым популярным жанром в Англии. Присутствие голландца Антониса ван Дейка послужило стимулом для английских художников, среди которых в XVIII веке выделяется Томас Гейнсборо, который, несмотря на призвание пейзажиста, посвятил себя жанру портрета. Картина «Дама в голубом» является одной из самых удачных работ, написанных в период расцвета его карьеры, в 80-е годы XVIII века. Образ дамы полон ощущением покоя и безмятежности, благодаря своим размерам. Фигура, вся играющая нежными небесными, розовыми, светло-коричневыми, белыми и серо-жемчужными тонами, занимает прямоугольную плоскость холста. Изящная поза этой элегантной дамы, которая придерживает шаль, соскальзывающую с плеч, подчеркивает ее утонченный, аристократический вид. Легкие и плавные мазки придают картине едва уловимое движение, создающее впечатление живого присутствия.

Поза дамы корректно воспроизводит «Венеру целомудренную», которая так восхищала англичан в итальянском искусстве во время путешествий Гранд Тур по Италии. Объемная напудренная прическа и чудесный цвет лица сделали портрет источником вдохновения для таких художников, как Сарджент, Цорн и Больдини.

Александра Фреголент

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). A wooded landscape with a pond and a figure on a path. Oil on canvas. 31.1 x 36.8 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Вид лесистой местности с прудом и фигурой на дороге. Холст, масло. 31,1 х 36,8 см

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of John Shelley (1729-1790). Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет Джона Шелли (1729-1790). Холст, масло. 76,2 х 63,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Mr Coke, of Brookhill Hall. Oil on canvas. 92.1 x 71.1 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет г-на Кокса, из Брукхилл холла. Холст, масло. 92,1 х 71,1 см

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Samuel Foote (1720-1777). Oil on canvas. 74.9 X 62.2 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет Сэмюэля Фута (1720-1777). Холст, масло. 74,9 х 62,2 см

Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Дети Маршам. Исполнено в 1787 г. Холст, масло 243 х 182 см. Берлинская картинная галерея

Из журнала "Великие музеи мира №10 "берлинская картинная галерея": Несмотря на историческое соперничество, существовавшее между ними, через некоторое время после похорон Гейнсборо Рейнолдс, в своих знаменитых «Речах» (фр.), признал величие художника и его «сильное интуитивное восприятие». Оба мастера пользовались признанием за свои художественные достижения, но Гейнсборо противопоставляет предметному и торжественному искусству мягкий и лирический художественный стиль, уходящий своими корнями во французский XVIII век. Хотя он сам считал пейзаж благоприятной для себя областью деятельности, в портретах Гейнсборо также достигает полного взаимопроникновения природы и мастерства, культуры и непосредственности. Безупречное искусство скрывается у него за, казалось бы, легким языком, который постепенно становится все более гибким и раскованным. В картине «Дети Маршам» призвание пейзажиста прекрасно соотносится с созданием портретов в полный рост и в натуральную величину детей одной богатой английской семьи. Даже самые требовательные вкусы публики, аристократии и малоземельного дворянства, были бы удовлетворены этим оригинальным и необычным сочетанием изображаемых людей и фона. Это сильно отличает искусство Гейнсборо от неподвижного официального портрета. Фигуры, обрамленные деревьями, трактуются живописцем так же, как и природа, и включаются в богатую композицию, которая характеризуется насыщенностью и цельностью.

Вильям Делло Руссо

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Sir Charles Gould. Oil on canvas. 228 x 152.5 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет сэра Чарльза Гульда. Холст, масло. 228 х 152,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Sir Francis Skipwith, 3rd Bt., (d.1778). Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет сэра Фрэнсиса Скипвифа, 3-й баронета (ум.в 1778). Холст, масло. 76,2 х 63,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of an officer of the 1st Dragoon Guards, traditionally identified as Captain Philip Thicknesse. 1756. Oil on canvas. 64.1 x 55.9 cm - Томас Гейнсборо (1727-1788 Садбери Лондон). Портрет офицера 1-го полка гвардейских драгун, который традиционно определён как капитан Филипп Тикнесс. Исполнено в 1756 году. Холст, масло. 64,1 х 55,9 см

Франческо Гварди (1712-1783) - итальянский мастер городского пейзажа.

Франческо Гварди (1712-1783). Венецианская школа. Венецианский дворик. Холст, масло. 38х26 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Открытка из набора "Итальянская живопись. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва"

Франческо Гварди (1712-1783). Вид площади с дворцом. Исполнено между 1775 и 1780 годом. Холст, масло. 27х23 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Среди многих венецианских пейзажистов XVIII века особенно выделяется Франческо Гварди - художник, как никто другой воплотивший в своих камерных картинах многочисленные улочки и окраины Венеции. Все эти уголки, переданные с особенной теплотой и любовью, населены людьми, и они не являются декорацией или дополнением к пейзажу. Картину можно отнести к «каприччо» - так называемым фантазиям художника на архитектурную тему.

В небольшой картине «Вид площади с дворцом» во дворе и под аркой видно множество людей, занятых своими повседневными делами, которых живописец представил в движении. Зритель наблюдает за ними сквозь широкую арку большого старинного здания. Гварди всегда интересовался проблемой передачи освещения. В представленном произведении он блестяще справился с задачей, показав контраст затененного пространства под аркой, где свет борется с темнотой, и залитого солнцем палаццо в глубине двора.
Любимыми объектами творчества Франческо были заброшенные, часто - полуразрушенные строения, которые он изображал в своих  «каприччо».  Встретить такие строения непросто, так как имеется хорошая возможность сдать помещение в аренду и  оно не только перестанет разрушаться от времени, но и будет приносить неплохой доход.  

Франческо Гварди (1712-1783). Мол, набережная Скьявони и лагуна у Сан-Марко. 1760-1765. Холст, масло. 122х1 52,S. Метрополитен, Нью-Йорк.

Венецианец Гварди почти все свое творчество посвятил «ведуте» - изображению городских пейзажей. Главной героиней его картин была Венеция. Он часто рисовал какие-либо уголки своего любимого города и реже - панорамы,подобные той, что представлена на этом полотне.

На переднем плане показана лагуна с кораблями, лодками и людьми в них, а вдали, за всей этой кипящей жизнью, видны Дворец дожей, площадь Сан-Марко и Торре дель Оролоджо - Башня с часами, и надо всем раскинулось огромное небо с плывущими по нему облаками. Все три стихии, царствующие в этом городе, - вода, земля и небо занимают в картине Гварди равное положение.

Особенностью живописи художника было еще и то, что он умел передавать влажный венецианский воздух,окутывающий здания и людей и придающий им зыбкие, слегка плывущие очертания. Гварди хорошо знал законы пленэрной живописи, в его время мало кем постигнутые.

Зимний дворец (к набору открыток с интерьерами)

I. Charlemagne. 1782 — 1861
Le Palais d'Hiver vu du côté de la Néva. 1853
Papier apprêté, aquarelle, crayon.
30,2X40,5 cm
Musée de l'Ermitage, Léningrad
H. И. Шарлемань. 1782—1861
Вид Зимнего дворца с Невы. 1853
Грунтованная бумага, акварель, карандаш. 30,2 X 40,5
Государственный Эрмитаж

Зимний дворец, наиболее совершенное творение В. В. Растрелли, построен в 1754—1762 годах. Фасады дворца, рассчитанного по замыслу архитектора на обозрение со всех сторон, отличаются друг от друга. Главный фасад — южный, выходящий на площадь, украшен тремя въездными арками. Западный и восточный (скрытый зданием Малого Эрмитажа) имеют сильно выступающие ризалиты. Северный, протянувшийся вдоль Невы, решен более спокойно. Массивные колонны, установленные в два яруса на фасадах, раскрепованные карнизы, лепные украшения создают живописную игру света и тени. Здание венчают декоративные статуи и вазы.

Страшный пожар 17—19 декабря 1837 года уничтожил отделку помещений дворца, оставив лишь обгорелый остов да своды первого этажа. Погибли в огне интерьеры, созданные гением Растрелли, отделка 60—80-х годов XVIII века работы прославленных мастеров русского классицизма: Ж.-Б. Валлен-Деламота, Ю. Фельтена, С. Чевакинского, А. Ринальди, И. Старова, Дж. Кваренги и 1830-х годов — О. Монферрана. Очевидец пожара В. А. Жуковский писал: «...в том явлении было что-то невыразимое: дворец и в самом разрушении своем как будто неприкосновенно вырезывался со всеми своими окнами, колоннами и статуями неподвижною черною громадою на ярком трепетном пламени».

В 1838 году была создана специальная «Комиссия по возобновлению Зимнего дворца после пожара», куда вошли инженер А. Готман, архитекторы А. Брюллов, В. Стасов, А. Штауберт, позднее — К. Тон. При комиссии, возглавляемой Стасовым, состояли шесть младших архитекторов, девять помощников, пять мастеров по камню и тысячи строителей-крепостных, на плечи которых легла вся тяжесть работ.

Восстановить дворец надлежало в пятнадцать месяцев. Уже в начале 1839 года первая очередь была окончена. Распоряжение о воссоздании дворца в «прежнем виде» не могло быть реализовано из-за отсутствия изобразительного материала и ряда чертежей, а также иных стилистических требований времени. Ближе всего к утраченным могли быть отстроены фасады дворца, но необходимые переделки, перепланировки внутри здания внесли новое и в их облик.

В. П. Стасов руководил восстановлением парадных залов ш, в основном, придерживался их прежних композиционных я архитектурных решений. По-иному складывалась работа А. П. Брюллова над жилыми комнатами дворца: архитектор был вынужден идти в ногу со временем, отдавая дань эклектике; кроме того, он зависел от вкуса и желаний заказчика.

Восстановление дворца в середине XIX века подходило к концу. Трудности восстановления подсказывали мысль о необходимости зафиксировать вновь созданные интерьеры.

Приехавший из Германии художник Ю. Фриденрайх в 1840—1842 годах зарисовал некоторые залы после реставрации: Гербовый зал, собор, Главную лестницу и Александровский зал. В 1850-х годах В. П. Садовников тоже сделал ряд зарисовок. Художники-перспективисты К. Ухтомский, Э. Гау и Д. Премацци, закончив к 60-м годам XIX века работу над увражем Нового Эрмитажа, приступают к воспроизведению залов и жилых комнат Зимнего дворца. В общей сложности ими было выполнено около ста тридцати акварелей, запечатлевших только что отделанные помещения, главным образом второго этажа дворца. Художники почти иллюзорно передали внутреннюю отделку, мебель, с ювелирной точностью воспроизвели фактуру тканей, дерева, бронзы.

Значение этих рисунков трудно переоценить. Они дают возможность представить первоначальное состояние многих интерьеров, отделка которых исчезла в процессе неоднократных перестроек жилой части дворца в период с конца XIX века по 1917 год.

После Великой Октябрьской социалистической революции Зимний дворец стал достоянием народа и крупнейшим государственным музеем. Главный архитектор Эрмитажа А. В. Сивков произвел первые реставрационные работы, вернув некоторым помещениям их прежний вид. В 1925—1926 годах он разработал проект реконструкции части Зимнего дворца с целью использования его помещений для выставочных залов и хранилищ. При всех этих реставрационных работах, так же, как и после Великой Отечественной войны, рисунки художников XIX века сыграли неоценимую роль и продолжают быть полезными при обновлении залов Зимнего дворца.

L. Premazzi. 1814—1891
Le Palais d'Hiver. La Salle Blanche. 1865
Papier, aquarelle. 41X 32,9 cm
Musée de l'Ermitage, Leningrad
A présent dans cette salle se trouve l'exposition de l'art de l'Europe occidentale du XVIIIe siècle
Л. Премацци. 1814—1891
Зимний дворец. Белый зал. 1865
Бумага, акварель. 41 х 32,9
Государственный Эрмитаж
В настоящее время в зале — экспозиция западноевропейского искусства XVIII в.

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

" Премацци, Людвиг Осипович (1814-1891) - живописец и рисовальщик. Родился в  Милане. С 1834 г. до конца жизни работал в России. В 1854 г. получил звание академика за акварели "Вид китайской комнаты в Царском Селе" и "Виды дачи Новосильцева". С 1861 г. - профессор "по перспективной живописи". Изображал интерьеры и ландшафты. Один из инициаторов создания Общества русских акварелистов. Педагог. Его работы имеются в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени, музеях Саратова, Сыктывкара. 

К. A. Ухтомский(1818—1881) - интерьеры Зимнего дворца

К.. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Salle de Concerts Papier, aquarelle. 30,5 X42,4 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle est exposée l'argenterie russe des XVIIe—XXe siècles  - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Концертный зал Бумага, акварель. 30,5 X 42,4 Государственный Эрмитаж В настоящее время в зале — выставка русского серебра XVII—XX вв.

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова :

УХТОМСКИЙ, Константин Андреевич (1818-1881) - акварелист. Мастер перспективного жанра. Изображал интерьеры дворцов, Эрмитажа, Петергофа. Его работы имеются в Государственном Эрмитаже

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Galerie de Pompéi. 1862 Papier, aquarelle. 42 X 24,5 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette galerie (dénommée Galerie Pierre Ier ) se trouve l'exposition de la section de l'histoire de la culture russe - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Помпейская галерея. 1862 Бумага, акварель. 42 х 24^ Государственный Эрмитаж В настоящее время в галерее — экспозиция отдела истории русской культуры (галерея Петра I)

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Grande Salle (Salle Nicolas). 1866 Papier, aquarelle. 34X46,5 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle sont présentées les expositions temporaires - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Большой зал (Николаевский). 1866 Бумага, акварель. 34 х 46,5 Государственный Эрмитаж В настоящее время зал используется для временных выставок

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Salle de Malachite. 1865 Papier, aquarelle. 28 X 39,2 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle sont exposés des objets en malachite - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Малахитовый зал. 1865 Бумага, акварель. 28 X 39,2 Государственный Эрмитаж В настоящее время в зале — экспозиция изделий из малахита

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Salle Mauresque (la Grande Salle 1 manger) Papier, aquarelle. 26,3 X 38 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle se trouve l'exposition de la section de l'histoire de la culture russe - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Арапский зал (Большая столовая) Бумага, акварель. 26,3 х 38 Государственный Эрмитаж В настоящее время в зале — экспозиция отдела истории русской культуры

К. Oukhtomski. 1818 — 1881 Le Palais d'Hiver. Avant-salle débouchant sur la Grande Salle (Salle Nicolas). 1861 Papier, aquarelle. 29,8 X 37,5 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle sont présentées les expositions temporaires. - 
 К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Аванзал с выходом в Большой зал (Николаевский). 1861 Бумага, акварель. 29,8 x 37,5 Государственный Эрмитаж В настоящее время зал используется для временных выставок

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. La Salle à manger de Pompéi (la Petite Salle i manger). 1874 Papier, aquarelle. }8 X 28,7 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad Dans cette salle est placée une plaque mémoriale portant l'inscription: «Dans cette chambre, dans la nuit du 25 au 26 octobre (7—8 novembre n. s.) 1917, les gardes rouges, soldats et matelots qui prirent d'assaut le Palais d'Hiver, arrêtèrent le Gouvernement provisoire contre-révolutionnaire»  -  К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Помпейская столовая (Малая столовая). 1874 Бумага, акварель. 38 x 28,7 Государственный Эрмитаж Здесь установлена мраморная доска с надписью: «В этой комнате в ночь с 25 на 26 октября (7—8 ноября) 1917 г. красногвардейцы, солдаты и матросы, взявшие штурмом Зимний дворец, арестовали контрреволюционное буржуазное Временное правительство»

К. Oukhtomski. 1818—1881 Le Palais d'Hiver. Le Jardin d'Hiver Papier, aquarelle. 36,9 X 27 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad A présent dans cette salle se trouve l'exposition de la section de l'histoire de la culture russe - 
К. A. Ухтомский. 1818—1881 Зимний дворец. Зимний сад Бумага, акварель. 36,9 X 27 Государственный Эрмитаж В настоящее время в зале — экспозиция отдела истории русской культуры

Интерьеры Зимнего дворца на акварелях Эдуарда Гау (1807-1887)

E. Hau. 1807—1887 
Le Palais d'Hiver. La Galerie de la Guerre Patriotique de 1812. 1862 
Papier, aquarelle. 44X31 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad 
 Э. Гау. 1807—1887 
 Зимний дворец. Военная галерея 1812 года. 1862 
 Бумага, акварель. 44 х 31 Государственный Эрмитаж

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Гау, Эдуард Петрович (Иванович) (1807- около 1880) - живописец акварелист. Учился в Академии художеств в Дрездене (1830-1832). Работал в Петербурге. С 1854 г. - академик. Писал главным образом интерьеры Эрмитажа и Зимнего дворца; исполнил также ряд портретов. Его работы имеются в Государственном Русском музее и Государственном Эрмитаже

E. Hau. 1807—1887 
 Le Palais d'Hiver. La Salle d'Apollon. 1862 
Papier, aquarelle. 29,7 X 37,8 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad 
A présent dans cette salle se trouve l'exposition de la section de l'art de l'Europe occidentale (l'art des Pays-Bas des XV c et XVIe siècles). 
Э. Гау. 1807—1887 
 Зимний дворец. Аполлонов зал. 1862 
Бумага, акварель. 29,7 X 37,8 Государственный Эрмитаж 
В настоящее время в зале — экспозиция отдела западноевропейского искусства (искусство Нидерландов XV—XVI вв.)

E. Hau. 1807 — 1887.   
Le Palais d'Hiver. La Salle de Pierre 1". 1863.  
Papier, aquarelle. 33,4X41 cm Musée de l'Ermitage, Léoingrad 
Э. Гау. 1807—1887 
 Зимний дворец. Петровский зал. 1863. 
Бумага, акварель. 33,4 х 41 Государственный Эрмитаж

E. Hau. 1807—1887.  
Le Palais d'Hiver. La Salle Alexandre. 1861.  
Papier, aquarelle. 34,9 X 37,5 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad 
 A présent dans cette salle se trouve l'exposition de l'argenterie d'Europe occidentale des XVIIe et XVIIIe siècles 
 Э. Гау. 1807—1887.  
Зимний дворец. Александровский зал. 1861.
 Бумага, акварель. 34,9 X 37,5 Государственный Эрмитаж 
В настоящее время в зале — выставка западноевропейского серебра XVII—XVIII вв.

E. Hau. 1807—1887 
 Le Palais d'Hiver. La Seconde Salle des tableaux militaires. 1872 
 Papier, aquarelle. 33,2X44 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad 
 A présent dans cette salle se trouve l'exposition de l'art français du XVIIIe siècle 
 Э. Гау. 1807—1887 
 Зимний дворец. Второй зал военных картин. 1872 
Бумага, акварель. 33,2x44 Государственный Эрмитаж 
В настоящее время в зале — экспозиция искусства Франции XVIII в.

E. Hau. 1807—1887 
 Le Palais d'Hiver. La Salle des Blasons. 1863 
Papier, aquarelle. 34,4x45,4 cm Musée de l'Ermitage, Léningrad 
A présent dans cette salle se trouve l'exposition du costume russe des XVIIIe—XXe siècles 
 Э. Гау. 1807—1887 Зимний дворец. Гербовый зал. 1863 
Бумага, акварель. 34,4 х 45,4 Государственный Эрмитаж 
В настоящее время в зале — выставка русского костюма XVIII—XX вв.

Главная резиденция российских императоров своим видом поражает воображение. Богатая отделка мрамором, колонны, скульптуры, люстры, картины. Надо заметить, система жизнеобеспечения  тогда даже у царя была довольно унылая. Сантехника без автоматики, отопление - печное, кухня - без посудомоечных машин, о джакузи вообще никто не слышал. Конечно, у царя был звоночек, по которому исполнялись его приказы, но о содержании  картин при постоянной температуре можно было только мечтать. Тогда не применялись биметалличиские радиаторы, с максимальной теплоотдачей, которые действительно способны обеспечить наиболее комфортные условия проживания человека и содержания картин.  

З.Ы. Относительно указаний того, что находится в том или ином зале Эрмитажа сегодня,  "настоящее время", указанное на открытках, -  это 1975 год. 

Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (1665-1747)

Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747) .Portrait of an artist.   Oil on canvas. 56.5 x 44.2 cm - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747). Портрет художника. Холст, масло. 56,5 х 44,2 см

Giuseppe Maria Crespi, known as the Spaniard (Bologna 1665-1747). Genre scene: persistent boyfriend. Oil on canvas. The State Hermitage Museum. St. Petersburg - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747). Жанровая сцена: настойчивый кавалер. Холст, масло. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Giuseppe Maria Crespi, known as the Spaniard (Bologna 1665-1747). Death of St. Joseph. 1712. Oil on canvas. 234.5x187 cm. The State Hermitage Museum. St. Petersburg - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747). Смерть святого Иосифа. Исполнено в 1712 году.  Холст, масло.234.5x187 см. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Из журнала "Великие музеи мира" №3 "Эрмитаж. Санкт-Петербург":

Моральное брожение, которое сотрясало итальянскую культуру в первой половине XVIII века, нашло свое отражение в творчестве болон-ского художника Джузеппе Мария Креспи. Восприимчивый к различным культурным течениям XVII века Рима, Эмилии, Венеции, Неаполя, а также к традициям голландской и фламандской школ живописи, Креспи выработал абсолютно личную современную манеру, характеризующуюся искренней приверженностью к реальности и высокому уровню моральной чуткости. Даже при обращении к религиозным сюжетам, он отбрасывает любое риторическое преувеличение, чтобы вписаться в истинные рамки реальной жизни. Картина «Смерть святого Иосифа» была написана в Болонье около 1712 года для Пьетро Оттобони в качестве парной к полотну, изображающему Святое Семейство, хранящемуся в Музее им. Пушкина в Москве. В тот же период и для того же заказчика Креспи написал свой, наверное, самый извест ный цикл картин, посвященный Семи Таинствам (Дрезденская Галерея). Движение сцены, где представлены последние моменты жизни старого патриарха, является прелюдией к воздушной живописи рококо.

Живописная манера Креспи характеризуется яркостью и высокой степенью выразительности. Косые лучи скользят по фигурам, переходя от одной к другой, сопровождая их немой диалог. Взволнованное прикосновение света оживляет персонажи, вовлекает их в движение эмоций, которые пронизывают картину.

Сцена, в которой Христос совершает обряд соборования, является полностью апокрифичной и имеет цель еще раз подтвердить ценность этого таинства для католической церкви. Центр композиции приближен, сама композиция упрощена, скромность обстановки и небольшое количество персонажей подчеркивают ясность эмоционального и религиозного содержания картины.

Сюжет, довольно распространенный в итальянском искусстве ХУЬХУП веков, был взят из Isidorus Isolanus: summa de doni S.Josephi (Павия, 1522 г.). Вследствие контрреформации образ Иосифа приобрел новое значение. Была утверждена иконография, определившая его роль в Святом семействе.

Александра Фреголент

Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747) . The Madonna and Child. Oil on canvas. 25.4 x 20.4 cm - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747).Мадонна с младенцем. Холст, масло. 25,4 х 20,4 см

Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747). The painter's family. Oil on canvas. Uffizi Gallery. Florence - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747). Семья художника. Холст, масло. Галерея Уффици. Флоренция

Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747). The Courted Singer. Oil on canvas. Uffizi Gallery. Florence - Джузеппе Мария Креспи, прозванный испанцем (Болонья 1665-1747). Обхаживание певицы. Холст, масло. Галерея Уффици. Флоренция

Follower of Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo. The Finding of Moses. Oil on canvas. 69.9 x 54.3 cm - Последователь Джузеппе Мария Креспи, прозванного испанцем. Нахождение Моисея. Холст, масло. 69,9 х 54,3 см

Circle of Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747) . Peasants carrying a fallen tree across a stream in a landscape.   Oil on canvas. 78 x 70.2 cm - Круг Джузеппе Мария Креспи, прозванного испанцем (Болонья 1665-1747). Крестьяне убирают упавшее в ручей дерево. Холст, масло. 78 х 70,2 см

Follower of Giuseppe Maria Crespi, lo Spagnolo (Bologna 1665-1747) . The Holy Family with Saint Elizabeth and the Infant Saint John the Baptist.   Oil on canvas. 80.7 x 61.7 cm- Последователь Джузеппе Мария Креспи, прозванного испанцем (Болонья 1665-1747).Святое семейство со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. Холст, масло. 80,7 х 61,7 см

Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875).Self Portrait. Oil on paper laid down on board. 22 x 16.7 cm. Painted circa 1818-1821 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Автопортрет. Масло на бумаге, лежащей на доске. 22 х 16,7 см. Написано около 1818-1821 годов

Жан-Батист-Камиль Коро Пейзаж с озером 1860-1873 гг. 1925 Холст, масло 53 х65,5 см Из коллекции Юсупова, Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург - Jean-Baptiste-Camille Corot. Paysage avec un lac, 1860-1873 gg. 1925 Huile sur toile, 53 x65, 5 cm à partir de la collecte de Youssoupov, le Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Сориентированный семьей на профессию коммерсанта, Коро посвятил себя живописи только достигнув двадцати шести лет, в 1822 году. Получив традиционное академическое образование, он отправился на два года в Италию, где написал цикл видов, положив начало исследованиям, не прекращавшимся в течение многих лет. Это сделало Коро величайшим пейзажистом XIX века. Из синтеза академического образования, классического искусства, итальянских открытий, поиска чувств и поэзии в избранном предмете, рождаются произведения, которые выявляют яркую, многоцветную и видимую реальность окружающей природы. Они представляют собой несомненно важный этап на пути развития французской пейзажной живописи в сторону импрессионизма. Этот пейзаж с озером, написанный незадолго до первой выставки импрессионистов, был создан в Билль д'Авре, где у Коро был дом, неподалеку от знаменитых прудов. Спокойная простота местности. погруженной в завесу тумана и света серо-зелемых тонов, передает ощущение мира и гармонии.

Говорят, что Коро намеревался нарисовать «не природу, а свою любовь к ней». Его манера медленна, задумчива, его пейзажи удерживают прочную структуру классических образцов. Его точная техника фиксирует с максимальной чувствительностью прозрачность воздуха с легкой дымкой.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Aqueduc dans la campagne romaine. Oil on canvas. 29.2 x 51.4 cm. Painted in Rome in 1826 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Римский акведук в сельской местности. Холст, масло. 29,2 х 51,4 ​​см. Написано в Риме в 1826 году

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Campagne de Naples. Oil on canvas. Painted circa 1840-45 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). В Кампании близ Неаполя. Холст, масло. Написано около 1840-45

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Environs de Mantes, le Gué sur la Seine. Oil on canvas. 38.1 x 46.4 cm. - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Вблизи  Манта, Форд на Сене. Холст, масло. 38,1 х 46,4 см.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Grosse mer à Sainte-Adresse  . Oil on canvas. 22.9 x 40 cm. Painted circa 1829-1830 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Могучее  море в Сент-Адрес. Холст, масло. 22,9 х 40 см. Написано около 1829-1830 годов

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Nymphes et faunes. Oil on canvas. 97.8 x 131 cm. Painted in 1870 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875). Нимфы и фавны. Холст, масло. 97,8 х 131 см. Написано в 1870 году

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). The Bay of Naples with the Castel dell'Ovo. Oil on paper laid down on panel. 34.2 x 60 cm. Painted in 1828 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875).Неаполитанский залив с Ово Кастель дель. Масло на бумаге, лежащей на дереве. 34,2 х 60 см. Написано в 1828 году

Жан-Батист Камиль Коро Собор в Шартре 1830 г., обновлена автором в 1872 г. Холст, масло 64x51 см. Лувр, г. Париж . В коллекции с 1906 г., подарок Этьена Моро-Нелатона - Jean-Baptiste-Camille Corot. Cathédrale de Chartres en 1830, mis à jour par l'auteur en 1872 Huile sur toile, 64x51 cm Louvre, Paris. La collection de 1906, un don de Etienne Moreau-Nelatona

Поскольку семья хотела, чтобы он стал купцом, Коро смог посвятить себя живописи только в 1822 году, в двадцать шесть лет. После обучения в мастерских Парижа он отправился на два года в Италию, где написал большую серию пейзажей, положив тем самым начало своим исследованиям. Это сделало его самым великим пейзажистом XVII века. «Собор в Шартре» появляется немного спустя итальянского периода и документирует фазу, в которой архитектура по-прежнему остается одним из важнейших компонентов стиля Коро. На его планах, четко вырезанных и контрастных, здание представляет собой надежное ядро, на котором конденсируется рассеянный свет пейзажа. Там нет ничего намеренно живописного, все кажется случайным и непосредственным. Выбранный вид загромождают горы земли и каменные валуны, которые вставлены между передним и задним планами. Нет ни одного элемента, который был бы важнее остальных. Даже древний собор, вписанный в глобальное пространство, уравнивается бледно-голубой небесной завесой со всеми другими оттенками живописи.

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796-1875). Un port de mer en Bretagnee. Oil on panel. 30.5 x 58.4 cm. Painted circa 1850 - Жан-Батист Камиль Коро (французский, 1796-1875).Морской порт в Bretagnee. Дерево, масло. 30,5 х 58,4 см. Написано около 1850

Всё-таки жалко, что Камиль Коро не имел загородной недвижимости в Тюмени или в других регионах России. Иначе бы он мог оставить великие полотна воспевающие красоту средней полосы России. Однако с этой задачей  с успехом справились  Шишкин и Левитан.
Однако было бы очень интересно посетить выставку или антикварный салон и увидеть там работы знаменитого французского художника.