Английский художник Джордж Стаббс (1724-1806)

George Stubbs (Liverpool 1724-1806 London)  and George Townly Stubbs (1756-1815). Томас Фриман, егерь лорда Кларендона, с собакой рядом с убитой ланью. 1803 г.  Холст, масло. 102,9 х 127 см

Егерь лорда - это статус, или статус - охотник? Впрочем сейчас понятие "статус" несколько изменилось, новейшие статусы, помогают людям выразить своё состояние и отношение к окружающим.

George Stubbs (Liverpool 1724-1806 London) A black and white spaniel following a scent, in a landscape with a lake and a country house - Чёрно-белый сеттер идущий по следу на фоне пейзажа с озером и домом. 1777 г. Дерево, масло. 59.7 x 70.6 см

George Stubbs (Liverpool 1724-1806 London). A dark bay hunter beside a tree in an extensive landscape -  Тёмная охотничья лошадь рядом с деревом на фоне обширного ландшафта.   1799 г. Холст, масло. 58.8 x 73.7 см.

George Stubbs (Liverpool 1724-1806 London) Gimcrack on Newmarket Heath, with a trainer, a jockey and a stable lad - Джимкрэк на Ньюмаркетской пустоши с тренером, конюхом и жокеем.  Холст, масло. 102 x 193.6 см. Данная картина стала хитом торгов состоявшихся 5 июля 2011 года в Лондоне. Она продана за 22.441.250 фунтов стерлингов (36,085,530 долларов). Жеребец Джимкрэк, изображенный на картине Стаббса, был одним из лучших английских жеребцов XVIII века - он участвовал в скачках в 1760-х годах и выиграл 26 из 37 забегов. Известностью Джимкрэка и репутацией Стаббса как выдающегося художника-анималиста среди англичан, которые составляли треть от общего числа покупателей, можно объяснить рекордную цену на картину.

George Stubbs (Liverpool 1724-1806 London) Antinous, a chestnut racehorse, in a landscape use - Антиной, каштановая скаковая  лошадь на фоне пейзажа.  Холст, масло.  61 x 70.2 см

Английский художник Хейвуд Харди (1843-1933)

Художник анималист, жанрист, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879). Он начал свою карьеру как художник-анималист. В 1864 году Харди отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств, где он учился как художник-баталист. Затем он посетил Антверпен и вернулся в Англию незадолго до 1868 года. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и совместно с Ривьером открывает студию. 

Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевского института масляной живописи и Королевского общества портретистов. Также он входит в Королевское общество акварелистов. 

Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с Illustrated London News и графического Magazine. Известный своим чутким изображением животных, Харди часто приглашался во многие усадьбы и имел несколько отличается покровителей среди аристократов.

В 1909 году Харди переехал в Западный Сассекс в 1909 году, там, возрасте восьмидесяти трех лет, он  приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была довольно спорная серия библейских сцен с изображением Иисуса Христа, идущий в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных сановников деревни. Эти работы были написаны, чтобы отметить 700-летие  церкви Климпинга, где они все еще ​​можно увидеть сегодня.

Heywood Hardy (1843-1933) A challenge to the king - Вызов королю. 1873 г.  Холст, масло.  85.8 x 110.5 см.

Heywood Hardy (1843-1933) Pat - Пат.   Масло, картон. 33.7 x 27.3 см.

Heywood Hardy (1843-1933) Crossing the Ditch; and the Fall - Пересечение канавы; и падение. Парные картины. Холст, масло   68.6 x 49.6 см.

Heywood Hardy (1843-1933) The head of a St. Bernard - Голова Сенбернара. Холст, масло. 50.8 x 61 см

Heywood Hardy (1834*-1933) The stirrup cup - Чашка у стремени. Холст, масло.  51.5x79.4 см

Heywood Hardy (1834*-1933) The young squire  - Молодой сквайр. Холст, масло.  46.8 x 61.3 см.

* - год рождения художника на некоторых работах указывается по разному - 1834, 1842, 1843. Не знаю, почему так получилось, возможно не все хорошо усвоили математические задания для 4 класса и не могут правильно определить по дате смерти и возрасту человека год его рождения, но не стал ничего менять.

Желающие отправить сборный груз  до 5 тонн по Белоруссии, Минску, а также в Москву и Московскую область поможет частное предприятие "Винея".

Подборку из 42 работ Хейвуда Харли можно скачать  ЗДЕСЬ

Английский художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830)

Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет миссис Генри Кер-Сеймир (р. 1779), в белом платье». Английская школа.  Холст, масло 30 х 25 дюймов. (76,2 х 63,5 см)

Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет леди, традиционно названой миссис Финч». Английская школа. Холст, масло. 30 1 / 8 х 25 7 / 8 дюйма. (76,3 х 64,6 см).

Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет сэра Джорджа Карноуэльского, 3-го баронета (1774-1835)». Английская школа.  Холст, масло.  29 ¾ х 25 1 / 8 дюйма. (76 х 64 см).

См. также:

Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет скульптора Кановы» 

 Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет княгини Д.Х. Ливен»

Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет Салли Сиддонс»

Что до английской живописи, то её лучше смотреть на англоязычных сайтах, а освоить  английский, хотя бы в пределах понимания фильмов и интернет страниц помогут уроки английского. Рекомендую.

Джон Хорсли Калкотт (1817-1903), английский художник

Джон Хорсли Калкотт, английский живописец 19-го века, был сыном музыканта Уильяма Калкотта и племянником художника-пейзажиста Августа Уолла Каллкотта. Родился 29 января 1817 года в Лондоне. Образование получил в Королевской академии. Впервые его картины начали выставляться в Академии в 1836 году ("Деревенская гордость"), в дальнейшем они выставляются там регулярно вплоть до 1893 года..

Хорсли начал свою карьеру как художник-портретист, но позже, в 1844 году он был отобран в группу  из шести художников, которым было поручено написать фрески для обеих палат Британского парламента. 

Стиль его живописи находился под влиянием голландской живописи 17-го века. Хорсли был членом колонии художников, в которую также входили Томас Уэбстер, Б. О'Нил и Ф.Харди, в Кранбруке, в графстве Кент. В 1839 году в Королевской академии  была выставлена его картина "Дневная аренда Хаддон Холла во времена королевы Елизаветы". Успех этой картины способствовал карьере Хорсли, как художника. 

Дневная аренда Хаддон Холла во времена королевы Елизаветы

В 1840 Хорсли приписывают разработку первой рождественской открытки, которую он создаёт по заказу сэр Генри Коула, которому было тяжело самому писать поздравления своим  знакомым и родственникам. Джон Хорсли иллюстрировал ее своими оригинальными рисунками . Он  украсить открытку (12x7 см) настоящим рождественским триптихом: в центре художник поместил семью сэра Генри Коула, сидящую за рождественским столом, по бокам расположил картинки, призванные напоминать окружающим о милосердии и сострадании этого добропорядочного английского семейства. Открытка имела бешеный успех..

В 1864 году он стал членом Академии, а в 1875-1890 Хорсли был ректор Королевской академии. В большинстве картин  Хорсли изображены хорошенькие женщины, в приятной обстановке, однако  он выступал против французского влияния и использования обнаженных девушек-моделей. За это он получил  прозвище "Мистер Одежда".

Умер художник 18 октября 1903 году. Его сын Виктор прославился как врач.

Обручальные кольца.

Холст, масло. 50 1 / 8 х 40 дюйма (127,3 х 101,6 см). Картина была продана в 2009 г. аукционом Кристи за  £ 10,000 ($16,790)
На этой привлекательной и яркой картине, Джон Хорсли Калкотт изобразил, молодую пару идущих в  ювелирный магазин.
Высказывается предположение, что церковь на заднем плане является церковью Святого Данстанса в Кранбруке, где жил художник.

 Новое платье. 1865 г.

Обсуждение наряда. Смена моды

 Последние новости. Last Move Checkmate 

Леди Грей Джейн и Роджер Ашем

Первые шаги

Молодость и старость  

Фредерик Джон Ллойд Стревенс

Фредерик Джон Ллойд Стревенс родился в Лондоне в 1902 г. Художник получил известность в военные годы благодаря серии постеров.

Своей насыщенной палитрой стиль живописи Стревенса схож с манерой письма Джона Сингера Сарджента и Филиппа Уилсона Стира. Художник писал портреты на заказ, но также известен рисунками миловидных дам и цветов. В 1952 г Стревенс получил Золотую медаль в Парижском салоне, позднее выставлялся в Лондонской Королевской Академии.

Художник скончался в 1990 г в возрасте 88 лет.

Фредерик Джон Ллойд Стревенс (1902-1990) – известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения.

Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок.

Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры.

Написанные художником картины красивых женщин полны контрастов. Завуалированный загадкой абрис женской фигуры подчеркивает открытость и естественность лица прекрасной незнакомки из прошлого века, воздушное облако одежд создает нежный флер точеной фигурке, а окружающий фон служит лишь отражением бездонных глаз.

Именно глаза объединяют картины красивых женщин между собой. Их лучистая глубина в пушистом обрамлении ресниц не зависит от времени года на холсте, цвета волос обладательницы и присутствия легкого румянца на ее нежном лице. Они словно живут особой жизнью, подчиняя своей воле и покоряя своей невинностью.

В 1952 году Фредерик Джон Ллойд Стревенс получил подтверждение своему таланту, так как выставленные в Парижском салоне картины красивых женщин не только привлекли внимание публики, но и заслуженно привнесли в копилку побед художника золотую медаль знаменитого показа. Продолжив свой творческий путь, Стревенс выставлялся в Лондонской Королевской Академии, где также не был обделен оценками экспертов и признанием поклонников. Спустя вековой период шествия по миру, картины автора все также популярны и отличаются неподражаемой стилистикой восприятия, в результате которой на свет рождается представление о пленительности женской натуры и ее божественной красоте. 

Автор: Елена Штейнбрехер
Специально для женского журнала Lady Camilla

Вечеринка в саду. Холст, масло.  20 х 24 дюймов (50,8 х 61 см).Картина была продана на аукционе Кристи в 2007 году за £ 3600 ($7,294)

 Счастливый день

Натюрморт

В зимний день на Елисейских полях

Мадам Х

Встреча в парке. Холст, масло. 36 х 48 дюймов (91,4 х 121,9 см). Картина была продана на аукционе Кристи в 2007 году за £ 4560 ($9,047) 

Reve d'Autrefois  (Мечты минувшего) -Холст, масло. 14 х 18 дюймов (35,5 х 45,7 см). Картина была продана на аукционе Кристи в 2008 году за £ 500 ($905)

Современный английский художник Питер Миллер

Современный художник Питер Миллер вдохновение для своих картин черпает в «Золотой эпохе» автомобиля, которую он воплощает с помощью кисти и красок. Ключевой темой в его творчестве являются автомобили Роллс-ройс и Бентли, главным образом, автомобили 1920-х и 1930-х годов.

Его серия картин первоначально планировалась как тематическая из двадцати работ, которые в конечном итоге превратилась в общей сложности 108 картин, из которых восемьдесят две были недавно выставлены в галерее изобразительного искусства Гибсона Мура в Лондоне.

Работы Питера Миллера демонстрируются также на многих персональных выставок и смешанных и групповых выставок.

 Бентли и спитфайер

 Выезд на Рождество

 Зелённый Бентли. 1994

 Ботанический сад. Саутпорт. 1991 г.

 Финиш ралли. 1997 г.

 Около отеля "Ритц"

"Какими мы были".  1995 г.

 Сельская свадьба

Кстати,  о свадьбах,  всех, кому предстоит это ответственное и радоствое событие и кто озабочен подготовкой, выручит возможность заказать    проведение свадьбы под ключ . Это хорошая возможность отбросить лишние заботы и сосредоточится на главном.

Джон Уильям Годвард (1861-1922)

Джон Уильям Годвард (англ. John William Godward; 9 августа 1861 — 13 декабря 1922) — английский художник неоклассицист и прерафаэлитист. он был протеже сэра Лоуренс Альма-Тадема, однако стиль его рисунков отличался от общепринятого. Он не получил признания своего творчества при жизни.

Джон Вильям Годвард родился 9 августа 1861 года в Уимблдоне, в респектабельной, обеспеченной викторианской семье. Он был старшим из пяти детей Годвардов. Его отец, банковский служащий, считал, что его сыновья должны приобрести стабильную и респектабельную профессию в страховом или банковском деле.

Но Джон начал посещать вечерние занятия местной художественной школы, класс художника, архитектора и дизайнера Уильяма Хоффа Вонтнера. Годвард занимался с Вонтнером по вечерам в течение 1879—1881 годов. Мастерством рисования перспективы и архитектурных элементов он овладел именно в этот период.

Известно, что Джон Годвард проходил обучение в Клэпхэмской школе искусств. Первая же работа художника «Жёлтый тюрбан» на выставке Королевской академии художеств в 1887 году получила благосклонные отзывы критиков. С 1888 года картины Годварда продаются в галереях и вплоть до 1905 года регулярно выставляются на выставках Королевской академии.

Нежелание близких принять увлечение сына живописью, привело к разрыву его отношений с семьёй: в 1889 году он переехал в Челси, где арендовал одноэтажный дом.

В 1894 году Годвард приобрёл собственную просторную студию. Он использовал свой дом в качестве интерьера для своих картин, украшал его внутри, как древнеримское здание, с беседками и фонтанами в саду.

В 1912 году Годвард покинул Англию и переехал жить в Рим. Бытует мнение, что он покинул Лондон, устремившись за одной из своих моделей-итальянок, чего ему так и не простила его мать. Годвард жил в студии на Монти Париоли возле главного входа в сад Виллы Боргезе.

В 1919 году он возвращается в Англию. Однако его стиль живописи попал в немилость с приходом таких художников, как Пикассо. Последние годы жизни Годварда были омрачены травлей, которую развязала против него английская критика. В возрасте 61 года он покончил с собой, написав «Мир не был достаточно большим для меня и Пикассо». Его поступок произвёл столь раздражающее действие на семью, что они сожгли все его бумаги. Таким образом мы не располагаем ни одной из его фотографий. Похоронен на Бромптонском кладбище.

Летние цветы

Голова девушки

Мыслитель

Девушка в желтой драпировке

Старая старая история

Дельфийский оракул

Обнажённая на пляже

Да без сомнения Говарда нельзя назвать успешным художником, однако в чём ему нельзя отказать, так это в умении подбирать  красивые модели, которые он с удовольствием изобразил на холстах.  Сейчас художники тоже с удовольствиям воспроизводят на своих полотнах красивых женщин. К тому же сейчас есть возможность довести свой внешний вид до идеального состояния не кистью хирурга, а скальпелем искуссного врача исправить некоторые погрешности внешности. Чего они в этом достигли можно посмотреть тут пластика носа до и после.
Кстати о браузерах, я пользуюсь Мозилой-файерфокс, она (или он) меня вполне удовлетворяет, но говорят, что браузер опера не хуже. Хотя я лично всё-таки не стану менять шило на мыло.

Английский художник-жанрист Гарри Брукер (1848-1940)

Британский художник-жанрист Гарри Брукер родился в августе 1848 близ Риджентс-парка в Лондоне. Он женился на Изабель Эдми, которая изображена на одной из его картин под названием "Заветный Том", у них было шестеро детей, которые фигурируют на многих картинах художнка. Его жена умерла  в 1920 году, когда художнику было  72 года. Сам он прожил до 1940 года, когда умер от инсульта во время воздушного налёта. У Гарри Брукера осталось большое количество потомков, которые живут сегодня в Англии, Австралии и Америке.

Гарри Брукер был "жанрист", это означает, что он изображал бытовые сцены, часто играющих детей. Между 1875 и 1920 он написал более 120 картин, включая портреты и натюрморты. Многие из этих картин до сих пор хранятся в частных коллекциях, которые мало кто может увидеть в галереях открытых для общественности.
Он выставлялись в Королевской академии и других лондонских и провинциальных выставках. С 1970 года через аукционы прошло более 100 Гарри Брукса,  они продавались, как правило, по цене между £ 1000 и £ 30000.

 Послеобеденная игра

 Время кормления 1890 г.

 Игра в лошадь и телегу

Лучники 1894 г.

The Interruption - Отвекли 1878 г.

 Кладовая 1881 г.

 Парад

 Заветный том 1879 г.

 Перетягивание каната

Несомненно Гарри Брукер и его супруга имели серьёзные проблемы связанные с заботой о детях. Они не могли воспользоваться услугами интернет-магазина предлагающего товары для детей. А ведь там они могли бы без труда заказать детские матрасы в кроватку для всех своих шестерых детей. 
Желающие ознакомится с некоторыми другими работами Гарри Брукера могут скачать небольшую подборку репродукций его картин 30 штук (14 мб.) ЗДЕСЬ
Для скачивания файлов не требуется насос или насосная станция, но если есть необходимость откачать, закачать воду, то имеет смысл приобрести   насосная станция pedrollo купить - солидной итальянской фирмы, которая обеспечить подачу воды из скважины или колодца.