О.И. Маслаков - художник-иллюстратор

На Невском проспекте. Ленинград

Ленинград. Стрелка ЦПКиО имени С.М. Кирова

Ленинград. Растут новые районы

В морозный день на заливе.

Лыжная прогулка

На озере Разлив

Ленинград. Исаакиевская площадь

Ленинград. У Петропавловской крепости

Ленинград. Академический театр драмы имени А.С.Пушкина

Ленинград. У Московского парка Победы

У Финляндского вокзала

Ленинград. Морозом дышит Летний сад

Ленинград. Стрелка Васильевского острова

Ленинград. Смольный

Ленинград. Дворцовая площадь

Ленинград. Перед Медным всадником

Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905 гг.)

Савицкий, Константин Аполлонович (1844-1905) - живописец, Отец Г.К. Савицкого. Первоначально учился живописи, пользуясь советами Л.Ф. Лагорио и А.Е. Бейдемана. В 1867-1873 гг. учился в Академии художеств, затем совершенствовался в Париже. С 1872 г. - экспонент, с 1874 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок. С 1895 г. - действительный член Академии художеств, с 1897-го - академик. Автор реалистических многофигурных картин на острые социальные темы. Его героями выступают народные массы. Одним из первых в русском искусстве отобразил труд рабочих в картине "Ремонтные работы на железной дороге" (1874, ГТГ). Крестьянская тема остро поднимается в картинах "Спор на меже" (1897, Государственный центральный музей современной истории России), "Павшая лошадь" (ГТГ). Трагедийное звучание приобретают народные сцены в полотне "На ворйну" (1888, ГРМ) - блестящем в композиционном отношении. Работал в области книжной и журнальной иллюстрации. Исполнил офорты и литографии. Преподавал в Центрольном училище технического рисования барона Штиглица, Московском училище живописи и зодчества. С 1897 по 1905 г. - директор Пензенского художественного училища. Среди его учеников - Г.Н. Горелов, Г.К. Савицкий, К.Ф. Юон. Работы Савицкого К.А. также имеются в музеях Архангельска, Астрахани, Екатеринбурга, Казани. Пензы, Перми, Саратова, Смоленска, Минска, Полтавы.

Панихида в 9-й день на кладбище. 1885 г. Холст, масло. 86х140 см. Государственная Третьяковская галерея

Эта картина, экспонированная как на XIII, так и на XIV выставках передвижников, была для Константина Аполлоновича Савицкого одним из его самых любимых и творчески глубоко выношенных произведений. Художник показывает освященную народным обычаем встречу осиротевшей семьи у свежей могилы на девятый день после погребения. ...Мерно рокочет голос священника. Поток выработанных вековой традицией слов-формул воздействует на присутствующих не содержанием, а лишь общим торжественным звучанием, под которое каждый из присутствующих предается воспоминаниям, связанным с памятью об ушедшем из жизни человеке. Выразительны старик в шинели и склонившаяся на его плечо женщина в крепе. Проникновенности изображения способствует и мотив зимней природы. Если в предшествующих работах Савицкого пейзаж чаще всего обозначал место и время действия, то в «Панихиде» он связывает все компоненты картины общей эмоциональностью. Серьезные творческие успехи Савицкого в разработке проблемы колорита — еще одно подтверждение того, какую большую роль в деятельности передвижников в восьмидесятые годы играло художественное воплощение распространяемых ими идей.

Спор на меже. 1897 г. Государственный музей Революции СССР.

Холодно и голодно

У мирового суда. 1894 г. Пермская государственная художественная галерея

Встреча иконы. 1878 г. Холст, масло. 141х228 см. Государственная Третьяковская галерея

Передвижничеству с его смелой программой обличения пореформенной деятельности, приходилось не раз, говоря словами Н. А. Некрасова, ловить «...звуки одобрения Не в сладком рокоте хвалы А в диких криках озлобления».

Это особенно наглядно обнаруживает «встреча», которую дружно оказала реакционная печать картине Константина Аполлоновича Савицкого «Встреча иконы», находившейся в составе шестой передвижной выставки. Так обозреватель газеты «Русские ведомости» безоговорочно заявлял: «Здесь что ни фигура — то или идиот, или большая каналья. Лицо выползающего из колымаги попа с малиновым нагрудником и болтающимся наперстным крестом просто отвратительно. Ни одного человеческого лица не встретите вы и в этой группе несчастных забитых крестьян, взапуски спешащих подлезть под икону... Я все-таки не понимаю, зачем же нужно изображать эти вульгарные, отталкивающие сцены». И в заключение, как главный аргумент «основательности» своей критики, он записал: «Такое полотно я ни за что не повесил бы в своем кабинете».

Но передвижники и не ставили своей творческой целью украшение гостиных или кабинетов господских холуев. Именно поэтому В. В. Стасов, приветствуя быстрое возмужание таланта Савицкого в коллективе Товарищества, указал, что выдающиеся достоинства его картины «делают ее одним из самых значительных и важных созданий новой русской школы».

Путешественники в Оверни. 1876 г. Государственный Русский музей

Пожар в деревне. Государственная Третьяковская галерея

Иллюстрация к комедии Н.В. Гоголя "Женитьба"

"С нечистым знается" 1879 г. Государственная Третьяковская галерея

Дети кормят цыплят у хлева. Офорт

Иллюстрация к повести М.Ю. Лермонтова "Фаталист"

У крутого спуска. 1902 г. Холст, масло. 71,5х89. Пензенская областная картинная галерея

Александр Алексеевич Агин (1817-1875 гг.)

Агин, Александр Алексеевич - рисовальщик. Брат В.А. Агина. Внебрачный сын помещика А.П. Елагина. Учился в Академии художеств с 1834 г. , с 1836 г. занимался у К.П. Брюллова. Видный мастер иллюстрации. Его творчество положило начало реалистическому направлению в русском графическом искусстве. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галере, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина и других музеяхНепонятый талант. 1846 г. Акварель. Государственный Русский музей

Иллюстрации к поэме Н.В. Гоголя "Мёртвые души". А.А. Агин был первым иллюстратором этого сочинения:

"Пошла писать губерния!" 1846 г.

Манилов. 1846 г.

Несмотря на то, что минуло более восьми лет их супружеству, из них всё ещё каждый приносил другому или кусочек яблочка, или конфетку, или орешек, и говорил трогательно-нежным голосом, выражавшим совершенную любовь: "Разинь, душенька, свой ротик, я тебе положу этот кусочек".

Чичиков и Собакевич.

Чичиков попросил списочка крестьян. Собакевич согласился охотно и тут же, подошёл к бюро, собственноручно принялся выписывать всех не только поименно, но даже с означением, похвальных качеств... "Эк наградил-то тебя бог! вот уж точно, как говорят, неладно скроен, да крепко сшит!..."

Чичиков у Плюшкина. Государственный Русский музей

Чичиков и Плюшкин. 1846 г.

Ноздрёв.

... он был очень хорош для живописца, не любящего страх господ прилизанных и завитых подобно цирульным вывескам, или выстриженных под гребёнку.

КУКРЫНИКСЫ

КУКРЫНИКСЫ - творческий коллектив художников, ставших самыми знаменитыми и авторитетными мастерами российской карикатуры 20 века.

В состав коллектива, названного по первым буквам фамилий его участников (а также имени одного из участников), вошли: Михаил Васильевич Куприянов [8(21) октября 1903, Тетюши, ныне в Татарстане — 11 ноября 1991, Москва], Порфирий Никитич Крылов [9 (22) августа 1902, дер. Щелкуново, Тульская обл. — 15 мая 1990, Москва] и Николай Александрович Соколов [8 (21) июля 1903, Москва — 15 апрель 2000, Москва]. Сдружившись во время учебы во Вхутемасе (1921-29), они с той поры постоянно работали втроем.
С 1927 активно печатались в прессе (газеты «Правда» и «Комсомольская правда», журнал «Крокодил»). В 1930-е большую популярность среди творческой интеллигенции завоевали их иронические шаржи на известных деятелей культуры; чаще всего графические, иногда эти шаржи исполнялись в виде скульптур, а затем переводились в керамику. В графике Кукрыниксы предпочитали рисунок тушью и (для плакатных композиций) гуашь; позднее часто обращались к смешанной технике. Их графические серии («Старая Москва», 1931-34; «Транспорт», 1933-34; «О дряни», 1959-60; и др.) впечатляют свои неистощимым остроумием, составляя сатирическую летопись периодов индустриализации и послевоенной «оттепели».
В плакатах военных лет их графическая манера стала более броской и лаконичной. Целый ряд их плакатов-карикатур этого времени («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941; и др.) завоевал мировую славу.
Еще до войны обращались к станковой живописи (серия «Старые хозяева», 1936-37), но широкой известности добились в этой сфере лишь в 1940-е гг. Придерживались принципов соц-реалистической «тематической картины», героической («Таня», 1942-47; и др.) или решенной в духе зловещего гротеска («Бегство фашистов из Новгорода», 1944-46, «Конец», 1947-48, оригинал не сохранился; повторение 1961-64). Лучше всего удавались им картины второго рода, органически и весьма самобытно соединяющие живопись с карикатурой. Недаром «Конец» с Гитлером и его подручными в берлинском бункере, обреченно прислушивающимися к канонадам и взрывам последнего штурма, по-праву считается самым значительным их живописным опытом.
Внесли значительный вклад и в искусство книги. Здесь тоже, как в графике и живописи, проявилось их острое чувство гротеска, принимающее порой ирреально-экспрессионистский характер (замечательные рисунки тушью к «12 стульям» И. Ильфа и Е. Петрова,1933 и 1967; к «Мертвым душам» Н. В. Гоголя 1937, «Сказкам» и «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1937-39).
Но в иллюстрациях к «Жизни Клима Самгина» М. Горького (1933) наметился иной подход: работая черной акварелью, которая после войны стала их излюбленной книжно-иллюстративной техникой, они стремились в данном случае к углубленно-драматической образности. Эта линия продолжилась в более поздних книжных циклах (к «Фоме Гордееву» М. Горького 1948-49 и др.), самым удачным из которых стала серия лирических рисунков к «Даме с собачкой» А. П. Чехова (1945-46).
За свои карикатуры, плакаты, картины и книжные иллюстрации были удостоены пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Ленинской (1965) премий, Государственной премии СССР (1975), а также званий Героей Социалистического труда.

"Конец". 1948 г.

Последний выход Керенского

Залп "Авроры". 1961 г.

"Порхающий бабочник" Из сатирической серии "О дряни". 1959-1960 гг.

Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя "Портрет". 1951 г.

Но художник уже стоял несколько времени неподвижно перед одним портретом в больших, когда-то великолепных рамах, но на которых чуть блестели теперь следы позолоты.

Иллюстрация к повести "Шинель"

"Знаете ли вы, кому это говорите? понимаете ли вы, кто стоит перед вами?... " тут он топнул ногою, возведя голос до такой сильной ноты, что даже и не Акакию Акакиевичу сделалось бы страшно. Акакий Акакиевич так и обмер, пошатнулся, затрясся всем телом и никак не мог стоять.

Н.В. Гоголь

Заставка к повести Н.В. Гоголя "Шинель". 1952 г.

Скоро потянулись перед ним те пустынные улицы, которые даже и днём не так веселы, а тем более вечером. Теперь они сделались ещё глуше и уединённее: фонари стали мелькать реже...

Иллюстрации к трилогии А.Н. Толстого "Хождение по мукам":

В этот час, в этом месте, как обычно, нашло на него [Бессонова] состояние мрачного вдохновения

Под крики и ругань, щелканье кнутов и треск осей об оси, в грязи и дожде, двигались сплошной лавиной обозы наступающей русской армии.

Пароход... зашёл с западной стороны острова... Здесь ошвартовались. Люди с острова высыпали на песчаный берег, - было их человек пятьдесят, ободранные, взлохмаченные.

Ещё сильнее содрогнулась бы Катя, знай, что перед ней стоит сам батько Махно. Он рассматривал сидевшую на кровати молодую женщину, в пыльных башмаках, в помятом, ещё изящном шелковом платье, в тёмном платочке, повязанном по-крестьянски, и, видимо, не мог угадать - что это за птица залетевшая в избу.

Из-за глиняной стены обгоревшей хаты показался Иван Гора, на шаг позади него шла Агриппина

Другие работы художников:

КУКРЫНИКСЫ - иллюстрации к рассказу А.П. Чехова "Дама с собачкой"

Кукрыниксы - иллюстрации к повести М.Шолохова "Судьба человека"

Кукрыниксы - иллюстрации к роману М.Горького "Мать"

Кукрыниксы - иллюстрации к повести М.Горького "Фома Гордеев"

Боклевский Петр Михайлович (1816-1897 гг.)

Пётр Михайлович Боклевский - рисовальщик, живописец и гравёр. В 1834-1840 гг. учился на юридическом факультете Московского университета. В начале 1840-х гг. занимался живописью у А.Е. Егорова, в Академии художеств - у К.П. Брюллова. Работал в области иллюстрации и карикатуры (акварель, рисунок, литография). Представитель критического реализма в русском искусстве (альбом карикатур "На нынешнюю войну", 1885). Автор серии рисунков к "Мёртвым душам Н.В. Гоголя, иллюстраций к произведениям И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, П.И. Мельникова-Печерского, а также портретов деятелей культуры (пастель). Его произведения имеются в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, рязанском областном художественном музее им.. И.И. Пожалостина и других Иллюстрация к комедии Н.В. Гоголя "Ревизор". 1890-е гг.

Г о р о д н и ч и й ... Что, голубчики, как поживаете? Как товар ваш? Что, самоварники, аршинники, жаловаться?...

Иллюстрация к комедии Н.В. Гоголя "Ревизор". 1890-е гг.

Г о р о д н и ч и й ... Нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов. Это уже так самим богом устроено...

Горшков. Иллюстрация к повести "Бедные люди"

... Какой-то чиновник без места, бех службы лет семь тому исключённый за что-то. Фамилья его Горшков, такой седенький, маленький; ходит в таком засаленном, в таком истёртом платье, что больно смотреть...

Ф.М. Достоевский

Иллюстрация к пьесе А.Н. Островского "Не так живи, как хочется"

Иллюстрация к повести "Старосветские помещики" 1887 г.

Пульхерия Ивановна была несколько сурьёзна, почти никогда не смеялась; но на лице и в глазах её было написано столько доброты, столько готовности угостить вас всем, что было лучшего, что вы верно, нашли бы улыбку уже чересчур приторною для её доброго лица.

Н. Гоголь