Показаны сообщения с ярлыком музей-квартира Бродского. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музей-квартира Бродского. Показать все сообщения

среда, 13 февраля 2008 г.

Илья Репин (продолжение)

В этой подборке открыток репродуцированы работы Репина, созданные в середине 70-х годов прошлого века. Эти годы художник провел за границей. Окончив Академию художеств с золотой медалью, он получил право на так называемую пенсионерскую командировку в европейские страны, где должен был совершенствовать свое мастерство.

Сначала Репин отправился в Италию. Там он познакомился с искусством великих итальянцев. Затем он поехал в Париж и остался там до конца своей пенсионерской командировки. Всего он пробыл за границей три года—с 1873 по 1876 г. Во время заграничной поездки перед Репиным раскрылся замечательный мир искусства великих мастеров. Со всей страстью темпераментного и увлекающегося человека он восхищался то Рембрандтом, то Эдуардом Мане, то Микеланджело, то Веласкесом. Он постигал смысл замечательных произведении искусства, учился, открывал для себя новое, шел вперед еще неизведанными путями.

Репин приехал в Париж уже сложившимся художником. Увлечение старыми и новыми мастерами, через которые прошел он за границей, не увели его с главного пути, а, напротив, укрепили в исканиях правды и красоты. У Рембрандта он учился глубокому постижению человеческой психологии, у Микеланджело — титанической силе образов, у Мане — непосредственности изображения зримого мира во всей его блистательной красоте.

Сама атмосфера Парижа 70-х годов XIX века захватила Репина. Тут часто открывались новые выставки, собирались художники из разных стран, все они жили интересами искусства, тут все дышало искусством, было пронизано им. Репин оказался в Париже вместе с другими русскими художниками — Поленовым, Савицким, Беггровым и Боголюбовым.

Можно смело сказать, что во Франции в середине 70-х годов возникли лучшие пейзажные этюды Репина. В «Пейзаже с лодкой», в «Лошади для сбора камней в Вёле», в «Окраине Парижа» или в «Дороге на Монмартр» молодой художник с поразительной остротой видит и воспринимает окружающий мир. Эти этюды полны света. Выполненные в гамме холодных тонов, они построены на сложных переходах цвета, с помощью которых Репин передает пространство, воздух, характер освещения. Он непосредственно запечатлевает окружающую природу, находя интересное, поэтическое в самом простом и обычном.

К этим пейзажам примыкает картина 1874 года «Девочка-рыбачка», также написанная в Вёле. Репин изобразил девочку в окружении простого, ничем не примечательного пейзажа. Среди полевых цветов, на фоне далеких полей, бледного голубого неба она кажется такой естественной в своей заплатанной одежонке, непричесанная, грустная. Художника заинтересовал характер модели, а также проблема соотношения фигуры и окружающего пейзажа. Поэтому здесь как бы смыкаются задачи портретного и пейзажного жанров.

Портрет продолжает интересовать Репина и в Париже. По заказу Третьякова он написал портрет Тургенева (1874), который в те годы жил и работал во Франции. В этом произведении Репин продолжает линию, намеченную Перовым, Крамским и Ге. Портрет Тургенева написан очень точно и достоверно. Художник постарался постичь характер писателя, передать присущую ему интеллектуальность, спокойную мудрость, духовное богатство.

Совсем по-другому Репин написал свою дочь Веру (1874)—двухлетнюю девочку, сидящую в кресле. Сам художник указывал на то, что в работе над этим портретом ом старался быть похожим на Эдуарда Мане. Он сделал этот портрет в один сеанс — быстро, решительно и смело, не окончив некоторые детали, не дописав руки и ноги, и однако рискнул оставить холст в таком виде. В этом обстоятельстве проявилось стремление художника к живописной свободе. Ведущей цветовой мелодией портрета стал контраст синего и золотого. Он проведен тактично, даже нежно.

Парижские портретные опыты Репина достаточно многообразны. Он не останавливается на какой-то одной манере, а ищет в самых различных направлениях. Совсем в ином плане по сравнению с портретом Тургенева или Веры сделан «Еврей на молитве» (1875), который по сути своей является портретным этюдом. В нем подчеркнута погруженность модели в свои мысли, длительность внутреннего состояния человека. Он выдержан в рембрандтовских коричневатых тонах.

Портретным этюдом, который, как и «Еврей на молитве», приближается по своему смыслу к картине, является и «Негритянка» (1875—1876). Свежесть живописи сочетается здесь с законченностью и отделанностью деталей.

Но Репин не мог ограничить свое творчество портретом и пейзажем. Главным жанром для него всегда оставался бытовой. Картина на современный сюжет, взятый из окружающей действительности,— вот что всегда привлекало Репина, вот что было для него самым существенным. Тем более, что художник уезжал за границу, имея за плечами такой фундаментальный труд, как «Бурлаки на Волге».

Однако Париж не давал для этого необходимого материала. Парижскую жизнь Репин знал бегло. Он не мог сразу войти в ее гущу, взглянуть на нее «изнутри», как это делал он в России, постичь ее в самом существенном и главном. С другой стороны, русская действительность была от Репина в те годы отделена огромным расстоянием. Подготовительных работ к какой-либо картине на русский сюжет у него не было. Поэтому ему пришлось обращаться к парижской жизни.

И Репин пробует свои силы в этой области. Сразу же по приезде в Париж в 1873 году он пишет небольшую картинку «Продавец новостей в Париже». В этом произведении Репин выступает перед нами, как тонкий наблюдатель и описатель быта и нравов города. Художника привлекают типы парижан, их манеры, одежды, национальные черты.

Позже от этой мелкофигурной композиции художник переходит к большой картине «Парижское кафе» (1875), которая становится его центральным произведением парижского периода. Для этой картины он делает многочисленные этюды, великолепные по живописи, блестящие, свободные, изысканные. Проверив облик каждого из своих героев в натуре, он компонует картину в целом. Воссоздавая обычную сцену в парижском кафе, художник лишь намечает взаимоотношения героев, их внутреннюю связь и взаимозависимость. Он не делает сюжетным стержнем картины какое-либо событие, а просто разворачивает перед зрителем галерею образов, которые привлекают своей типичностью и в то же время индивидуальной неповторимостью.

«Парижское кафе» вызвало разнообразные суждения и толки художников и критиков. Для самого Репина эта картина была важным шагом вперед — к тем сложным композициям, которые возникли у него позже в России— уже в 80-е годы XIX века.

Репин мечтал в Париже о России, о родной Украине. Мечтал с кистью в руках, создавая такие вещи, как «Украинка» (1875) или «Украинка у плетня» (1876). Он делал их в большей мере по воображению и по памяти, видимо, лишь ненадолго прибегая к натуре, скорее воссоздавая тип украинской женщины, нежели заботясь о передаче каких-то конкретных индивидуальных черт.

Другим свидетельством этих воспоминаний о России явилась большая картина художника «Садко в подводном царстве» (1876). Это произведение, над которым Репин работал довольно долго, нельзя считать удачей художника. Сказочный сюжет, который избрал здесь Репин, вряд ли подходил его таланту. В картине есть черты оперности, театральности. Видимо, какую-то роль сыграли впечатления, полученные Репиным от театрального спектакля. Однако некоторые этюды, сделанные к картине, оказались удачными. Для образа Садко Репин писал портретный этюд с Виктора Васнецова, оказавшегося в это время в Париже. Этот этюд, так же, как и этюд женской головы из Музея-усадьбы В. Д. Поленова, свидетельствует о бесспорных достижениях в области живописного мастерства. У Репина теперь чувствуется свобода живописи; он пишет широким мазком, обобщая форму, не останавливаясь на ненужных деталях.

Париж укрепил мастерство Репина. Художник знал, что после возвращения в Россию ему предстоит огромная работа над картинами на сюжеты из самой гущи русской действительности. В Париже он как бы заранее готовил себя к будущим своим самым капитальным творениям.

Д. Сарабьянов


Продавец новостей в Париже. 1873 г. Государственная Третьяковская галерея
Этюд мужских голов к картине "Парижское кафе". 1874 г. Государственный Русский музей
Букет. 1878 г. Музей "Абрамцево"
Девочка-рыбачка. (Нищая) 1874 г. Этюд написан во Франции (Нормандия).
Сцена из балета. Эскиз. 1874 г. Государственная Третьяковская галерея
Девочка с букетом. (Вера Репина в саду Абрамцева).  1878 г. Холст, масло. 62,6х48,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского НИ музея Академии художеств СССР
Еврей на молитве. 1875 г. Государственная Третьяковская галерея
На мостике в парке. 1879 г. Частное собрание И.Зильберштейна. Москва
Мужичок из робких. 1877 г. Горьковский Государственный художественный музей
В.М. Васнецов. 1875 г. Этюд для фигуры Садко в картине "Садко в подводном царстве". Государственная Третьяковская галерея
Кордова. 1883 г.
Пейзаж с мостиком. 1881 г. Государственный Русский музей

Кубана. Госпожа Сара с острова Кубы. Рисунок карандашом. 1880 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

суббота, 12 января 2008 г.

Борис Михайлович Кустодиев (продолжение)

ИЗВОЗЧИК В ТРАКТИРЕ. 1920 г. 
 Весь век в пути, и вот короткая передышка. Чай с баранками в придорожном трактире. А за окном уже ждут лошади, ждет дорога. Извозчик грустит. О чем задумался, детина? О том ли, что дома заждалась, истосковалась жена? О том ли, что бесконечно долог путь и унизительно обращение сытых седоков, и тупы шутки пьяных купчиков?

КУПЧИХА НА ПРОГУЛКЕ. 1920 г. 
 Лишь издали осмеливаются любоваться дородной красотой купеческой матроны. У этой уездной властительницы королевская осанка. Но предметом поклонения оказываются не только румяные щеки и пышная фигура, а еще и кошель, полный монет, лавка, полная товаров, сундуки, полные добра.
СУНДУЧНИК. 1920 г. 
Тут ему на рынке и стол и дом. И эти сундуки, предназначенные для чужого добра, помогут ему наполнить его собственный. Так он и сидит целый день, степенный и прижимистый стяжатель.
КУПЕЦ. 1920 г.
 Уверенно оперся он руками о колени, уверенно выставлен вперед обтянутый белым жилетом живот, увешанный золотыми цепочками и ключами, уверенно глядит острый и спокойный глаз хищника из-под изогнутой купеческой брови.
БУЛОЧНИК. 1920 г. 
 У веселого владельца кондитерской лавки и залихватских усиков дела, по-видимому, идут хорошо. Румяный и свежий, как собственные изделия, этот франтоватый торговец оказывается лучшей рекламой для своего заведения. Этакая олицетворенная торговля кренделями и кулебяками.
ТРАКТИРЩИК. 1920 г.
 В размерах сравнится со своим самоваром. Руки скрыты стойкой, у него есть основания прятать свои паучьи лапы, в которых билась не одна заблудшая душа. Разбойничий взгляд, алчное лицо подсказывают определения «мироед», «кровопийца».
ТАТАРИН-ТОРГОВЕЦ. 1920 г. 
 Такие живописные фигуры часто попадались на улочках провинциальных городов в те времена, когда не было ни универсальных магазинов, ни автотранспортных контор по перевозкам. Гортанная речь, быстрый взгляд раскосых глаз, а на плече — ковры, пленяющие провинциалок восточной роскошью расцветок
ЖИВОПИСЕЦ ВЫВЕСОК. 1920 г. 
Краснеет нос от холода и оттого, что по вечерам его владелец засиживается в трактире, предавая забвению бесприютную нищету. А он все рисует аппетитную снедь, желтые сыры и красные колбасы, такие, что хочется иногда отложить кисть и протянуть к ним руку.
ПОЛОВОЙ. 1920 г. 
 Это сама услужливость — готов по первому зову посетителя; сама стремительность — развеваются на ходу кисти от пояса нарядной рубахи, развевается рушник, развевается щегольской чуб; сама ловкость — три чайника в одной руке. Этот бравый парень — совершенное воплощение лакейских добродетелей.
СТРАННИК. 1920 г. 
 Сколько их было таких, вымерявших ногами всю Русь в поисках «божьей правды»! Нашел ли ее этот? Вот он сидит, усталый плешивый слепец с таким же смутным ликом, как у Спаса на иконе. За спиной неведомый его глазам простор, а перед ним лукошко, в которое падают медяки — дань его убогой праведности.
КАРУСЕЛЬ. 1920г. 
 На рисунке только одна пара, выхваченная на миг из праздничной сутолоки. Но по виду лихого гармониста и девушки, приникшей к его крепким плечам, можно угадать все остальное: пеструю толпу, балаганы, и коней, которых держат цыгане, и гроздья воздушных шаров, и раскрасневшихся хмельных парней. Все — праздник, все — карусель. Этим молодым людям еще неведомы ни кинотеатры, ни дворцы культуры, но они привлекательны и для современного зрителя потому, что художник запечатлел извечные свойства русской души: удаль и жизнерадостность.ь
ЛИХАЧ. 1920 г. 
 А этот не тужит. Кто, в самом деле, не сядет к такому молодцу, к такому бравому, белозубому, разлюбезному кучеру? Сани удобны, под медвежьей полостью тепло, блестит след от полозьев, блестят маковки приближающихся церквей. Но в этой жизнерадостности есть профессиональный расчет. За радушную улыбку будет хорошо заплачено. Расщедрится какой-нибудь толстосум, завороженный быстрой ездой, и даст лишний рубль.
В ложе. Государственная Третьяковская галерея
Чаепитие. Государственная Третьяковская галерея
Чаепитие
Эскиз декорации к 4 акту драмы Островского А.Н. "Гроза" 1918 г. Холст, масло. 64,5х87,5 см.
Букет полевых цветов в вазе
Берендеева слобода. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка". Государственный Центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина
Масленица. 1919 г. Музей-квартира И.И.Бродского.
Осень. Рисунок карандашом. 1919 г. Государственный Русский музей
Демонстрация путиловских рабочих в 1905 году. Рисунок. Государственный музей Революции СССР

воскресенье, 14 октября 2007 г.

АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович,русский художник

Архипов Абрам Ефимович (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX - начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались А. Рябушкин, Н. Касаткин, М. Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был В. Г. Перов, преподавали также В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов.
Архипов учился с огромным упорством и желанием. Его работы получают награды на выставках. Уже на третий год занятий молодой художник исполняет композицию "Игра в свайку", а в начале 80-х годов пишет картины: "В лавке старьевщика" (1882, ГТГ), "Пьяница" (1883, ГТГ) и "Шинок" (1883, ГТГ). Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя.
В 1883 году, после семи лет учебы в Училище, Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Однако академическая система преподавания его разочаровала. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова.
В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины "На Волге" (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа.
Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив мужество и душевную стойкость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Изменилась живописная манера Архипова. От тщательности и выписанности ранних работ художник приходит к широкому, свободному, темпераментному письму.
В 90-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, зеленые лужайки и дороги.
В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина "Прачки", существующая в двух вариантах (1899, ГРМ; 1901,ГТГ).
В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. Он с огромным увлечением работает над картинами "Северная деревня" (1902, ГТГ), "Лодочная пристань на Севере" (1903,ГТГ), "На Севере" (1912, ГТГ). В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство. Колорит их торжествен и звучен.
В эти же годы Архипов создает своеобразную серию крестьянских портретов - девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний. Все они - в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона.
Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжает преподавать. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики. Умер А. Е. Архипов в 1930 году.

На Волге. 1889 г. Государственный русский музей
Келейник. 1891 г. Государственная Третьяковская галерея.
Лед прошел. 1895 г. Рязанский областной художественный музей
Поденщицы на чугунолитейном заводе. Государственная Третьяковская галерея
В мастерской масок. Государственный Русский музей.
Северная деревня. Государственная Третьяковская галерея
Посещение больной 1885 г. Государственная Третьяковская галерея
После дождя. Ростовский областной музей изобразительных искусств
Еловый лес. Государственная Третьяковская галерея
Мостки. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал Н -и. музея Академии художеств СССР
Радоница. 1892 г. Государственный русский музей
Птицелов. 1895 (?) г. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал Н -и. музея Академии художеств СССР

АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович,русский художник

АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович (1862-1930) - русский художник 19-20 веков (продолжение).


В гостях. 1919 г. Государственный русский музей


На реке Оке. 1890г. Государственная Третьяковская галерея

Лед прошел. Эскиз картины. 1895 г. Государственный Русский музей
Молодая крестьянка в желтом платке. 1916 г. Холст, масло. 112,5*87 см. Киевский государственный музей русского искусства.
Дворик. Конец 1920-х годов. Государственная Третьяковская галерея
Гости. 1914 г. Государственная Третьяковская галерея
Крестьянская девушка. 1917 г. Новгородский историко-художественный музей.
Женщины и дети. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал Н -и. музея Академии художеств СССР
Крестьянка
Девушка с кувшином. 1927 г. Государственная Третьяковская галерея
На Севере. 1912 г. Государственная Третьяковская галерея
Обратный. 1896 г. Государственная Третьяковская галерея
Прачки. 1901 г. Государственная Третьяковская галерея