Эмиль Шамбон (1905-1993) - «Молодой посетитель»

Émile Chambon (1905-1993). LA JEUNE VISITEUSE, 1959 THE YOUNG GUEST, 1959 - Эмиль Шамбон (1905-1993). МОЛОДОЙ ПОСЕТИТЕЛЬ. Исполнено в 1959году  

Жан Огюст Энгр - «Мадам Муатессье»

Жан Огюст Энгр. «Мадам Муатессье». Исполнено в 1856 году. 120 х 92 см; масло, холст. Национальная галерея, Лондон (В коллекции с 1936 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Цветущей даме Инес де Фуко, жене банкира Муатесье, было двадцать три года, когда Энгр, по просьбе ее супруга, начал писать этот великолепный портрет. Он закончил его двенадцать лет спустя, когда госпоже было тридцать пять лет, а сам художник достиг семидесяти шести, о чем сказано в надписи рядом с датой написания картины. По нескольким подготовительным рисункам известно, что Энгр несколько раз менял позу, а особенно - одежду и ювелирные украшения дамы, которая первоначально должна была быть изображена вместе со своей маленькой дочерью. Наконец, он выбрал это видение, в котором очевидна дань, отдаваемая классицизму Рафаэля, а также греческой классике (дама показывает свой так называемый греческий профиль в отражении, в зеркале, находящемся сбоку от нее). Но Энгр, прежде всего современный художник, остается человеком своего времени. Не исключено, что и в данном случае он держал в уме примеры портретов, сделанных с помощью новой фотографической техники, которую он хорошо знал. Эта картина служит доказательством соревнования с фотографией, в котором такой искушенный и хитроумный художник, как Энгр, может мобилизовать все ресурсы своей виртуозности. Это заметно по удивительно реалистичной передаче платья, ювелирных изделий и бархата, покрывающего софу.

Даниэла Тарабра

Из книги Роберта Камминга «Великие художники»:

МАДАМ МУАТЕССЬЕ

Этот портрет жены успешного банкира Сигисбера Муатессье Энгр подписал своим возрастом — 76 лет. К тому времени его репутация была неоспорима, а студия завалена заказами на портреты и аллегорические картины.

Написание этого портрета было прервано смертью жены Энгра в 1849 г. — несколько месяцев художник не мог работать. Хотя их брак был решен родителями, Энгр с женой были очень преданы друг другу.

Стремясь стать корифеем академической традиции, Энгр не любил портреты, пред-почитая им классические исторические полотна. Он согласился на этот заказ потому, что ему очень понравилась натурщица.

ДЕТАЛИ:

Изысканное положение руки взято у классической модели, происходящей из Геркуланума, а также - из аналогичных рисунков окружения Рафаэля. Вкус к последним Энгр приобрел во время неоднократных поездок в Италию.

Нереальное отражение.
  Отражение в зеркале невозможно в действительности. Это театральный прием, с помощью которого Энгр иногда изображал профиль натурщицы.

Пышное платье 
 Положение и богатство мадам Муатессье подчеркнуты ее пышным платьем из чинца и украшениями на шее и запястьях. Софа, китайская ваза и золоченая мебель также признаки ее роскошной жизни. 
Тончайшие детали 
 Скрупулезный Энгр умел передавать тончайшие детали, что хорошо видно по разнообразию цветов и фактур украшений, кисточек и вышивки на платье.

Люк-Оливье Мерсон - «Пробуждение весны»

Luc-Olivier Merson (French, 1846-1920). L'Eveil du printemps - Люк-Оливье Мерсон (1846-1920). Пробуждение весны 

Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932) - «Созерцание пламени»

Pierre Carrier-Belleuse (French, 1851-1932). Contemplation by firelight. 1902 Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932) - «Созерцание пламени». Исполнено в 1902 году 

См. также:
 Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932)

Фрэнк Майерс Боггс - «Рыбный рынок в Копенгагене»

FRANK MYERS BOGGS (1855 - 1926) Fish Market, Copenhagen - Фрэнк Майерс Боггс (1855 - 1926). Рыбный рынок, Копенгаген 

Эдуард Мане - «Флейтист»

Эдуард Мане. Флейтист. Исполнено в 1866 году. Холст, масло 161 х 97 см. Музей Орсе в Париже (Наследство графа Исаака де Камондо, 1911 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Музей Орсе. Париж»: 

После скандала, который вызвала «Олимпия», жюри Салона решило исключить Мане из сезона 1866 года. Среди картин, представленных художником, был также и этот шедевр, написанный по возвращении из поездки в Испанию, под впечатлением образцов Веласкеса и Гойи. Позировал для этой необычной картины мальчик из войск императорской гвардии, представленный художнику комендантом Лежоном, его другом и поклонником. Мане выбрал полотно большого размера и трактовал изображение как важный официальный портрет, несмотря на возраст портретируемого и простоту композиции. Фигурка, представленная с живейшим реализмом на нейтральном фоне, кажется монументальной. Цветовая гамма очень сдержанна и полностью построена, за исключением желтого акцента на берете, на противопоставлении красного, черного и белого тонов. Глубину двухмерному изображению, которое часто сравнивали с игральной картой, придают только маленькие тени, тянущиеся по земле от ног мальчика. Кроме неоспоримого влияния великой испанской традиции живописи, как раз в этой стилизации образа улавливается еще одно важное воздействие - влияние японского искусства. Интерес к линейному стилю японских гравюр, в самом деле, распространяется со скоростью лесного пожара среди тогдашних художников. 

Симона Бартолена

Полосы по бокам штанов усиливают стилизацию фигуры, которая кажется почти полностью очерченной черным по контуру, вырезанной и вставленной в фон. Из-за упрощенности композиции и общей двухмерности картину много раз сравнивали с игральной картой или лубочной картинкой из Эпиналя.

Гюстав Курбе - «Встреча»

Гюстав Курбе. «Встреча». Исполнено в 1854 году. 130 х 150 см; масло, холст. Музей Фабра, Монпелье

Из книги Роберта Камминга «Великие художники»:

Первый успешный художник-радикал, Курбе яростно противился политическому и художественному режимам, господствовавшим во Франции в то время. Он родился в глубокой французской провинции в семье зажиточных фермеров. Необычайно эгоцентричный (даже для художника) и бесконечно честолюбивый, без формального образования практически самоучка, сделал себе имя в Париже, но сохранил верность родной области и её жителям, написав о них множество картин. Это возмутило искусствоведов и буржуазию, которые требовали «правильной» тематики: исторических сюжетов и собственных портретов. Курбе отстаивал реализм — новую художественную доктрину, согласно которой искусство должно отображать лишь факты, без моралей и идеализма. Слава пришла к нему в 1848 г. — «году революций», когда в результате переворота возникла новая республика с либеральными идеалами. Вскоре её сменил продажный режим Луи Наполеона, рухнувший после Франко-прусской войны 1870 г. Курбе косвенно участвовал в этих событиях, и его карьера расцвела и погибла вместе со Второй Французской империей.

О деталях картины:

Картина изображает реальный случай: визит Курбе в Монпелье в 1854 г. Больших размеров, полная деталей, она иллюстрирует все плюсы и минусы реализма. Пусть художник настаивает, что он лишь фиксирует увиденное, творческий процесс неизбежно требует постоянного отбора и корректуры, а следовательно, передает личное видение жизни.

Альфред Брюйя

Хорошо одетый мужчина, приветствующий Курбе, - это Альфред Брюйя. Эта картина укрепила их дружбу. Мечтательный меланхолик Брюйя был сыном богатого финансиста. Попробовав себя в живописи, он истратил наследство на приобретение картин, к вящему недовольству отца. Он владел хорошим собранием работ Курбе.

Слуга.
 Рядом с Брюйя, скромно склонив голову, стоит его слуга Кала, а его пес Бретон живо интересуется художником. Курбе показывает, что эта встреча важна для всех троих.

Густая краска 

Курбе редко делал эскизы, предпочитая писать сразу на холсте яркими густыми красками. Иногда он наносил их не кистью, а мастихином.

Запряженная коляска 

Большую часть жизни Курбе проводил в своей парижской студии. Как бы в напоминание об этом он изобразил экипаж, привезший его — всего лишь гостя - на юг Франции.

Курбе
Курбе показал себя в лучшем виде. Он был мужчиной крупным, энергичным и пользовался успехом у женщин. Он гордился своим профилем и «ассирийской» бородой.
Неправильная одежда
Курбе изобразил себя в одежде крестьянина, но с высоко поднятой головой и без признаков смирения. Этикет же требовал от художника носить плащ и выказывать почтение при встрече с уважаемым буржуа.
Место под солнцем
Курбе стоит на солнце, отбрасывая четкую тень, а его друзья — в тени дерева. Что бы ни имел в виду Курбе, трудно не увидеть в таком расположении символизм.
Жизнь и поведение Курбе, которыми он по сути заявил о праве художника на свое видение, сильно повлияли на последующие поколения авангардистов, особенно на Сезанна и Пикассо. Курбе писал вместе с Уистлером в Трувиле и с Моне в Этрета.

Хотя Курбе был фактически самоучкой, он учился в независимой Академии Сюиса и подолгу бывал в Лувре. Особое впечатление произвели на него Караваджо, Халс и Рембрандт. Все они придерживались реалистичного подхода к сюжету. Как и Курбе, Рембрандт и Халс славятся выразительностью и открытостью техники.

Общественное негодование

Когда эта работа была официально выставлена в Парижском салоне 1854 г., она вызвала негодование, что видно по карикатуре того времени. Сюжет картины был воспринят как вызов общественному строю. Дерзкую технику Курбе, сознательно избегавшую общепринятой лакированной детальности, заклеймили как грубую и неумелую. 

Салоном называлась ежегодная художественная выставка в Лувре; в ней участвовали все крупные живописцы, а новички мечтали пробиться туда. Отбором экспонатов занималось жюри. Без отбора пускали только золотых медалистов. Курбе получил золотую медаль во время недолгой оттепели 1848 г., поэтому имел право выставляться без просмотра. 

Будь работа Курбе меньших размеров, она не вызвала бы такого возмущения. Выставляя большое полотно, он открыто заявлял, что его картины должны считаться «высоким искусством» и что бытовые сценки имеют право на серьезное к себе отношение не меньше, чем такие общепризнанные сюжеты, как рождение Венеры или портреты Наполеона. Голландские мастера XVII в., к примеру Терборх, писали бытовые сценки, но их работы были небольшими и считались декоративными.

Анри Адриен Тану - «В гареме»

Henri Adrien Tanoux (French, 1865-1923). In the Harem. 1898 - Анри Адриен Тану (1865-1923). В гареме. Исполнено в 1898 году

Эдуар Мане - «Эмиль Золя»

Эдуар Мане. «Эмиль Золя». 1867-1868. 146,5 х 114 см; масло, холст. Музей Орсэ, Париж (дар мадам Золя, 1918 г.)

Писатель Эмиль Золя (1840—1902) был другом и ценителем Мане, а его роман «Нана» повествует о взлете и падении девушки вроде Олимпии. На доске за ним висят три важных образа: «Олимпия» Мане, японская гравюра и «Вакх» Веласкеса.

Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Музей Орсе. Париж»:

Писатель Эмиль Золя множество раз публично защищал работы Эдуарда Мане, не жалея похвальных слов для его картин, очень раскритикованных официальными кругами. Среди них - «Олимпия» и «Флейтист». Как будто для укрепления их дружбы и интеллектуального взаимопонимания, Мане создает этот знаменитый портрет. Золя сидит за письменным столом, уставившись в пространство, с открытой книгой в руках. Его лицо и поза, совершенно статичные и невыразительные, ничего не говорят нам о личности литератора. Однако эту задачу полностью выполняют многочисленные предметы, окружающие Золя. На самом виду, небрежно брошенное среди других книг, находится эссе, написанное писателем в защиту художника. Его дополняет репродукция «Олимпии», висящая на стене. Рядом с шедевром Мане видны еще два изображения, одно из которых - японская гравюра, а второе - копия картины Веласкеса. Три репродукции имеют точный смысл: они представляют поэтику Мане в соответствии с ее интерпретацией, предложенной Золя в его сочинениях. Холст, со всей очевидностью, - гораздо большее, чем просто портрет. Это самое настоящее прославление культурного братства, своего рода автопортрет художника через представление о нем, сложившееся у его друга литератора.

«Скажите им громко вслух, дорогой мастер, что вы не то, что они думают», - пишет несколько напыщенно Золя Мане, - «Вы в состоянии замечательным образом создавать произведения как художник, великий художник, то есть передавать энергичным образом и своеобразным языком подлинность света и тени, реальность предметов и существ».

Симона Бартолена

Эмиль Вермон (1872-1919)

Émile Vernon (1872-1919). LOVELY AS A ROSE - Эмиль Вермон (1872-1919). Любовь как розы

Émile Vernon (1872-1919). SEASON'S GREETINGS - Эмиль Вермон (1872-1919). Сезонное поздравление

Émile Vernon (1872-1919). SON PETIT CHATON. 1919 - Эмиль Вермон (1872-1919). Кошечка

См. также:


Эмиль Вернон (1872-1919)

Гюстав Курбе – «Происхождение мира»

Гюстав Курбе. Происхождение мира. Исполнено в 1866 г. Холст, масло. 
 Музей Орсе, Париж (Завещано в качестве уплаты налога на наследство, 1995 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №6 «Музей Орсе. Париж»:

В 60-х женская нагота была очень популярной темой Гюстава Курбе. Но такой выбор сюжетов лишь усугублял его репутацию скандального и аморального художника. Если в некоторых случаях ню, написанные Курбе, не отличаются, за исключением чуть более натуралистической трактовки от академических, то в других случаях гораздо более проявляется нрав художника, который их создал под влиянием своего провокационного духа. Прекрасные образцы этой второй группы холстов представляют собой две картины, находящиеся в коллекциях музея. Одна из них - «Спящие» - изображает двух женщин в тесных плотских объятьях. Полотно только недавно было выставлено для публики, поскольку даже в последние десятилетия оно подвергалось цензуре из-за «неоспоримого бесстыдства». Прежние владельцы картины держали ее спрятанной под другими полотнами примерно того же формата. Курбе полностью отметает любой романтизм или идеализированное прочтение. С жестким реализмом, обезоруживающим своей непосредственностью, он выставляет на сцену женский торс, скрывая при этом лицо. Вопрос о собственном происхождении, так долго изучаемый человеческим родом, сводится к простому физическому факту, к лобку и животу женщины, личность которой нам неизвестна. Символ и истина, материализм и аллегория перемешаны с необычайным результатом.

Обрамление подчеркивает анонимный характер этой женской наготы, которая физически нанимает все пространство холста и поражает присутствующих своим неестественным, но реальным и осязаемым присутствием. Белая драпировка открывает торс, но скрывает лицо натурщицы, умышленно оставленное за пределами холста.

Симона Бартолена

Вильям Бугеро - «Рождение Венеры»

Вильям Бугеро. Рождение Венеры 1879 г. Холст, масло. 303х216 см. Музей Орсе, Париж. Приобретено государством, 1879 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №5 «Музей Орсе. Париж»:

будучи преуспевающим художником, за свою долгую карьеру Вильям Бугро пробовал свои силы в различных жанрах: от портретов до священной тематики. Известный как декоратор, расписавший потолок в концертном зале Большого театра в Бордо, он также заслужил уважение публики и заказчиков, которые оценили его академический, но очень индивидуальный и энергичный стиль. В 70-е годы Бугро посвятил себя главным образом мифологическим сюжетам, интерпретируя их с меньшей манерностью, чем Кабанель. Отличный образец его произведений тех лет, этот большой холст изображает рождение Венеры. Картину можно сравнить с работой на ту же тему, написанную Александром Кабанелем. Похожа идея путти, порхающих в небе, близка и классическая, идеализированная трактовка двух женских фигур. В работе Бугро, однако, прослеживается большая твердость кисти, гораздо более сложная композиция, более уверенное ощущение объема. Волнующая чувственность сцены, написанной Кабанелем, в холсте Бугро завуалирована большим количеством культурных цитат, рафинированными отсылками к живописной традиции Ренессанса, прежде всего Рафаэлю, и к классической скульптуре.

Симона Бартолена

Поспешное определение Бугро как представителя академического консерватизма слишком узко для этого эклектичного и сложного художника. Хотя он и принадлежал к официальной живописи, он предлагал очень личную ее трактовку.

Клод Моне - «Праздник 30 июня 1878 года»

Клод Моне. Улица Монторгей в Париже, Праздник 30 июня 1878 года. Исполнено в 1878 году. Холст, масло. 81х50,5 см. Музей Орсе, Париж (Завещано в качестве уплаты пошлины на наследство

Из альманаха «Великие музеи мира» №5 «Музей Орсе. Париж»:

Картина изображает парижскую улицу в праздничный день. Но это не 14 июля, как можно было бы подумать, а 30 июня, во время большого празднества по случаю закрытия Всемирной Выставки. Чтобы представить необыкновенное событие в жизни города, Моне поднимается на балкон какого-то дома и наблюдает сцену сверху. Идея непривычной точки зрения, безусловно, происходит от фотографических опытов Надара, который любил запечатлевать город сверху, пролетая над ним на воздушном шаре. Фрагментарные и скорые мазки импрессионизма прекрасно подходят для передачи конвульсивного движении толпы и колыхания на ветру флагов, вывешенных из окон зданий. Небольшими «язычками» черного цвета, тут и там испятнанными красным, белым и синим, Моне весьма живо изображает гуляющие по улице толпы. Такая идея уже использовалась в некоторых более ранних композициях, например, «Бульвар Капуцинок» (1873 г., Канзас-Сити, Художественный музей Нельсон-Аткинс), удостоившейся саркастических комментариев критика Леви, который был не в состоянии понять смысл этих «черных язычков». «Так я похож на них, когда иду на прогулку по бульвару Капуцинок» - писал он в своей знаменитой статье, - «Смерть - это проклятие! Но она надо мной подшучивает».

Симона Бартолена

Чтобы создать нужный ракурс, Моне избирает весьма оригинальный способ: улица, увиденная с балкона, вклинивается между зданиями, с сильно акцентированной перспективой. Вертикальные движения кисти противопоставлены косой линии улицы, усиливая ощущение хаоса и движения, уже намеченного красочными мазками флагов.

Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725-1805) - «Аллегория музыки»

Louis-Jean-Francois Lagrenée (Paris 1725-1805). An Allegory of Music - Orpheus, Pluto and Euridices. 1772 - Луи-Жан-Франсуа Лагрене (Париж 1725-1805). Аллегория музыки - Орфей, Плутон и Эвридика. Исполнено в 1772 году 

Жан Франсуа де Труа (1679-1752) - «Даная»

Jean-François de Troy (Paris 1679-1752 Rome). Danäe - Жан Франсуа де Труа (Париж 1679-1752 Рим). Даная  

Анри Руссо (1844—1910) - «Война»

Анри Руссо. Война (Всадница раздора). Исполнено в 1894 г. Холст, масло. 114 х 195 см. Музей Орсе, Париж (покупка, 1946 г.).

Из альманаха «Великие музеи мира» №5 «Музей Орсе. Париж»:

Скромный таможенный служащий мэрии города и художник-самоучка, Анри Руссо - одна из наиболее сложных и оригинальных фигур в панораме парижского искусства второй половины XIX века. Обратившись к живописи в сорокалетием возрасте, Руссо пишет инфантильные по характеру сцены, полные очарования и только кажущиеся наивными. В них скрыта немалая тревога и насыщенный символический подтекст. Наивная живопись, созданная стихийным гением художника-самоучки, является плодом напряженной интеллектуальной работы, вдумчивого изучения примитивов. Дебаты вокруг произведений Анри Руссо по-прежнему открыты. Конечно, не случайно, что искусство Руссо решительно поддерживают наиболее авангардистские художники начала века - от Поля Гогена до Одилона Редона, от Пикассо до супругов Делоне, а также интеллектуалы уровня Гийома Аполлинера. Маленькое произведение Руссо, принадлежащее Кандинскому, станет объектом поклонения для членов «Голубого всадника» - группы художников-экспрессионистов. Этот холст был первой работой большого размера, написанной Руссо. Выставленная в Салоне Независимых 1894 года под названием «Война: всадница раздора», картина наделала шуму среди критиков и публики. Будучи фантастической аллегорией войны, она удивляет стилистической наивностью и оригинальностью целого.

Симона Бартолена

На земле изображена гора мертвых тел, терзаемых воронами. Даже описывая самые ужасные подробности, Руссо не утрачивает детской наивности. Это отличает его работы от остальных. Эта всадница войны не содержит никаких указаний на место или время, хотя, похоже, относится к трагическим дням франко-прусской войны 1870 года. Но это может быть и осовремененный вариант библейской иконографии четырех всадников Апокалипсиса.

Женская фигура, вооруженная мечом и факелом, скачет галопом на черном коне. Она символизирует войну или раздор. Забыв о трупах, которых топчут копыта ее коня, женщина движется вперед во весь опор, сея смерть и страх на своем пути. В расположении фигуры Руссо пренебрегает естественными параметрами. Девушка не сидит на коне, а, скорее, находится на его боку. Анатомия фигур передана суммарно и неточно.

Молодые художники-авангардисты были поражены видением Руссо. Его глубоко запоминающиеся композиции, упрощенный стиль, стилизация линий, оригинальный выбор цвета, двухмерность пространства и, особенно, наивность и творческая свобода художника представляли собой плодотворную почву для художественного авангарда начала XX века.

Рене Магритт (1898-1967) - «Пробуждение»

René Magritte (1898-1967). L’embellie. 1962 - Рене Магритт (1898-1967). Пробуждение. Исполнено в 1962 году 

Фернан Кормон - «Каин»

Фернан Кормон (1845−1924). Каин. Исполнено в 1880 г. Холст, масло 380 х 700 см. Музей Орсе, Париж (Приобретено государством в 1880 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №5 «Музей Орсе. Париж»:

Далекое от полированной красоты Венеры Бугро, выставленной на год раньше, это монументальное полотно Кормона импонировало публике в Салоне 1880 года, слегка наделав шуму из-за размера, новизны сюжета, и, прежде всего, сурово реалистического стиля. Сцена вдохновлена библейской историей о Каине, который бежит со своим племенем после убийства брата Авеля. Однако больше чем смысл повествования Кормона интересует изображение воображаемой доисторической эпохи. После классической античности, средневековья и Возрождения в число сюжетов исторической живописи входит и происхождение видов. Неслучайно именно в эти годы в дополнение к растущей популярности теории Дарвина происходит открытие наскальных рисунков пещеры Альтамира. Дарвиновское происхождение сюжета отметила также и критика того времени, которой было тяжело примириться с показной грубостью персонажей и жестокостью изображения. Художник сосредоточивается на дикости людей, их зверином поведении, изображении их кожи, опаленной солнцем. Холст Кормона, бывший долгое время предметом подражания, поражает своим мелодраматическим тоном и силой картины в целом.

Симона Бартолена

Благодаря своим работам на доисторическую тематику, Кормон получает заказ на украшение стен и потолков Музея естественной истории в Париже, со сценами, которые рассказывают об эволюции человечества. Его стиль, одновременно реалистический и мелодраматический, чувствительный к деталям и способствующий приданию театральности всему изображению, как раз хорошо подходит для декораций такого типа.

Анри Матисс (1869-1954) - «Обнаженная на красном фоне»

Henri Matisse (1869-1954). Nu sur fond rouge - Анри Матисс (1869-1954). Обнаженная на красном фоне

Пьер Сюблейра (1699-1749) - картины на тему басен

Пьер Сюблейра. Кобыла кума Петра. 1735 Эрмитаж, Санкт-Петербург

Французский художник Пьер Сюблейра (1699-1749) прославился как мастер портретов и исторических и жанровых сцен. Его кисти принадлежат некоторые картины фривольного содержания. Именно к ним относят две работы, хранящиеся в Государственном Эрмитаже (если их до сих пор не украли) написанные по мотивам басен Лафонтена.  

В басне Лафонтена «Кобыла кума Пьера» речь идет о том, что священнику отцу Жану очень нравилась красавица-жена бедного крестьянина Пьера, которому для обработки поля понадобилась лошадь. Священник пообещал превратить женщину в кобылу, но при двух условиях: женщина должна перед ним обнажиться и все происшедшее должно остаться в тайне. Вероятно, французский баснописец сюжет взял из «Декамерона» Боккаччо, а тот в свою очередь ещё откуда-то. Подобные забавные истории пользовались популярностью с самых древних времён и до сегодняшнего дня находят своего зрителя, примером чему служит известный сериал  Бесстыдники смотреть онлайн который можно с профессиональным русским переводом.  

Пьер Сюблейра. Навьюченное седло.  1735. Эрмитаж, Санкт-Петербург

В басне «Навьюченное седло» рассказывается о том , что знаменитому художнику, который был страшным ревнивцем, понадобилось ненадолго уехать из дома. Не полагаясь на верность жены он «запечатал» ее интимное место рисунком осла. Однако приятель-художник, воспользовался случаем и соблазнил оставленную в одиночестве женщину. В пылу страсти рисунок стерся, но любовник не растерялся и нарисовал осла вновь. Однако не удержался и пририсовал седло. Когда муж вернулся, то он увидел оседланного осла.