Открытки с репродукциями: чешская школа

Показаны сообщения с ярлыком чешская школа. Показать все сообщения

вторник, 15 декабря 2009 г.

Виктор Барвитиус (1834-1902) - «Pouf ve Hvezde»

Художник Виктор Барвитиус (1834-1902). Чешская школа. «Pouf ve Hvezde».

четверг, 28 мая 2009 г.

Вешин Ярослав (1859-1915) - «Свиданье»

Художник Вешин Ярослав (1859-1915), Чешская школа, Болгария. «Свиданье».1899 г.

В своих реалистических жанровых картинах болгарский живописец чешского происхождения Ярослав Вешин изображает жизнь, быт и обычаи народа. Незатейливая по сюжету картина "Свиданье" согрета тёплым чувством.

суббота, 28 февраля 2009 г.

Чумпелик Ян (род 1895 г.) - « На рассвете февральского дня»

Художник Чумпелик Ян (род 1895 г.), Чешская школа. « На рассвете февральского дня». 1949 г.

Картина крупнейшего современного чехословацкого художника Я. Чумпелика посвящена февральским событиям 1948 года, когда рабочий класс Чехословакии встал на защиту интересов трудящихся против заговора международной реакции. художник создал яркие образы представителей чехословацкого народа. исполненных мужества и уверенности в победе своего дела.

суббота, 21 февраля 2009 г.

Марольд Лудек (1865 - 1898) - "Яичный базар" в Праге

Художник Марольд Лудек (1865 - 1898), Чешская школа. « "Яичный базар" в Праге». 1888 г.

Известный чешский художник, мастер реалистических жанровых картин, ЛюМарольд воспроизводит характерный уголок Праги. Художник создаёт живые, правдивые образы, мастерски передаёт влажную атмосферу улицы после дождя.

четверг, 19 февраля 2009 г.

Гавранек Бедржих (1821 - 1899) Чешская школа

Художник Гавранек Бедржих (1821 - 1899), Чешская школа. «Вид на чешский Крумлов».

Значительное место в творчестве известного чешского пейзажиста XIX века Б. Гавранека занимает городской пейзаж. С большой любовью и мастерством воспроизводит художник виды городов Чехии, передаёт своеобразную красоту чешской архитектуры.

среда, 18 февраля 2009 г.

Косарек Адольф (1830 - 1859). Чешская школа

Художник Косарек Адольф (1830 - 1859), Чешская школа. «Чешский пейзаж». Крупнейший чешский пейзажист А.Косарек в своих произведениях воспевает красоту родной природы. Его картины, написанные с большим мастерством, поллны тонкого поэтического чувства.

Художник Косарек Адольф (1830 - 1859), Чешская школа. «Пейзаж центральной Чехии».
Творчество выдающегося чешского пейзажиста А. Косарека проникнуто чувством любви к родной природе. В этой картине, построенной на контрасте солнечного освежения и тёмного предгрозового неба, художник создаёт взволнованный романтический образ.

понедельник, 16 февраля 2009 г.

Антонин Славичек (1870-1910) - "Храм св. Вита"

Среди выдающихся мастеров европейского пейзажа конца века значительное место принадлежит чешскому пейзажисту Антонину Славичеку (1870—1910). Искусство художника необычайно многогранно. Он проявил себя и лириком и живописцем эпического склада, прославившим землю Ян Гуса и Жижки, и мастером почти трагического звучания, стремившимся показать суровую жизнь современного ему чешского крестьянства. Всегда разный и постоянно охваченный желанием найти самые убедительные художественные решения волнующих его чувств и мыслей, Славичек в своем искусстве пленяет глубокой искренностью и правдой. Его работы привлекают эмоциональным восприятием природы, радуют звучной, светлой палитрой, новыми решениями в передаче солнечного света, трепета воздушной среды, богатейшей игрой рефлексов. Первая большая монографическая выставка картин Славичека, показанная в Киеве и Москве в октябре — ноябре 1965 года (до нее единичные работы мастера демонстрировались у нас лишь на общих экспозициях чехословацкого искусства в 1937 и 1954 годах), позволила основательно ознакомиться с его творчеством, более четко определить его место в изобразительном искусстве братского нам народа. В прошлом веке Чехия была лишена политической самостоятельности. В изобразительном искусстве пейзаж был тогда одним из немногих жанров, где художники могли свободно и громко выражать свою любовь и преданность родной земле. Искусство Славичека является связующим звеном между творчеством мастеров XIX и XX столетий. Унаследовав традиции классического пейзажа прошлого с его академической построен-ностью, четкостью рисунка и ясностью формы, он привнес в него веяния нового времени, развив и углубив эмоциональную сторону, обогатив колористическое восприятие, насытив новым содержанием и учащенным биением пульса своей эпохи. Молодой художник прошел основательную школу у профессора Ю. Маржака, возглавлявшего в 1880-е—1890-е годы пейзажный класс в Пражской Академии изобразительных искусств. Из мастерской Маржака вышла замечательная плеяда живописцев. Помимо Славичека, это были Ф. Каван, О. Лебеда, Я. Минаржик и другие, оказавшие большое влияние на последующее развитие чешской пейзажной живописи. Известный художественный критик той поры К. Мадл справедливо назвал учеников Маржака «портретистами чешского пейзажа». В своей педагогической практике профессор Маржак придавал большое значение письму на плейере. Часто он сам с учениками работал за городом, непосредственно на природе. Славичек рано проявил себя как художник. В двадцать один — двадцать три года им написаны «Пейзаж Полабья», этюд «Ирисы». В них можно проследить как воздействие учителя, товарищей по классу, так и увлечение творчеством своего старшего современника А. Хитусси и французских мастеров барбизонской школы. При всем этом, однако, уже здесь проявляется утверждение своей, неповторимой, лиричной индивидуальной манеры. К середине 1890-х годов Славичек выступает сложившимся мастером, которого больше всего волнует эмоциональная сторона в образной передаче того или иного пейзажного мотива. Шуршат опавшие листья под колесами удаляющейся повозки. Сиреневатый, мглистый туман опустился на землю и нежным покровом укутал оголившиеся стволы деревьев... «Осенью в тумане» назвал художник эту картину, пользовавшуюся заслуженным успехом с момента ее появления на выставках Вены, Праги и Парижа (здесь в 1900 году она была отмечена бронзовой медалью). Самой значительной работой первого периода творчества художника была картина «И ю н ь с к и и день». Она экспонировалась на выставке художественного объединения «Манес» в 1898 году. От предыдущих полотен «Июньский день» отличается большей экспрессивностью в трактовке формы, богатством колорита и чистотой тонов. Большой зрелостью пластического решения, ясным равновесием силуэтов и масс, красивым цветовым и тональным строем отличается такая работа, как «Гостишов с запада». Картина воспроизводит места, лежащие неподалеку от древнего Табора, города, овеянного воспоминаниями о гуситских войнах, о борьбе чехов за свою независимость и свободу. В пору работы над этим полотном художник сближается с представителями передовой чешской интеллигенции, зачитывается книгами лучших чешских и русских писателей, многое им переосмысливается заново. Происходит дальнейшее формирование мировоззрения мастера, проникнутое жизнелюбием, оптимистической верой в человека. Его все больше волнуют судьбы народа. Своими пейзажами он стремится вызвать у зрителя чувство глубокой любви к родине, к своей земле. С 1903 по 1905 год Славичек проводил летние месяцы в деревне Каменички, лежащей на Чешско-моравской возвышенности. Он страстно увлекается идеей передать в живописи ощущение единства состояния духа природы и человеческого труда. Его письма переполнены высказываниями о стремлении воплотить на полотне «нечто большее», чем только краски и линии. Поиски нового содержания влекут и новые формальные решения. Живопись становится более плотной, материальной, цвет звучит декоративнее, композиции монументальнее. Такова полная ощущения сурового величия природы, сдержанная по цвету картина «На холме» и одно из наиболее классических полотен Славичека «У нас в Каменичках». Очень неприхотливая по мотиву, по мудрой простоте названия эта картина воплощает в себе типичные черты края. Хорошо найденный ритм вертикалей и горизонталей рождает впечатление необъятной широты. Полотно захватывает монументальной целостностью линейно-пластического и цветового решения. Уголок хорошо знакомой художнику местности возведен в величественный образ, далеко выходящий за пределы узконационального пейзажа. Со временем в творчестве Славичека все явственнее и настойчивее начинает звучать мотив городского пейзажа. Тема города приобретала в конце XIX начале XX веков все большее значение. Стоит вспомнить работы Моне, Писсарро, Утрилло, Марке. Славичек принадлежит к ярким художникам городского пейзажа. Перед нами «Злата улочка» — некогда обиталище пражских золотых дел мастеров и алхимиков короля Рудольфа — одна из достопримечательностей древнего Града, сохранившая свой облик и название от века. «Будто большой город на несколько часов отошел куда-то далеко..,— пишет художник. Это, собственно, другой мир с гротескными формами и невыразимым средневековым настроением». В последние годы жизни художественная манера Славичека становится все более свободной, смелой, импрессионистичной. Как каждый хороший мастер, влюбленный в свое ремесло, Славичек отдавал много сил и времени профессиональным исканиям. Но метод никогда не превращался для него в самоцель. Художник старался уловить и зафиксировать изменчивую неповторимость, яркое колористическое обаяние тех или иных уголков родного города. Он пишет множество этюдов с изображением пражских набережных, мостов, катков, стадионов, торговых палаток («Фруктовый рынок»). Художественная прозорливость подсказала ему, одному из первых в общеевропейском масштабе, создание пейзажа, который позже стали называть «индустриальным». Таковы панорамы одного из промышленных районов столицы Чехии: «Прага от Ладви» и «Прагас Летны». Как бы непосредственным продолжением «Больших Праг» явилась для Славичека работа над живописным воплощением лучших памятников национальной архитектуры. Он задумывает написать большое полотно с изображением храма св. Вита в Граде — прославленного сооружения средневековья. Работа осталась, к сожалению, незавершенной. Художник выполнил тщательный рисунок, наметил главные цветовые отношения и определил расположение основных масс в композиции: освещенный солнцем силуэт собора, плывущие кучевые облака и глубокие, изумрудно-синие просветы неба. Летом 1909 года, в пору высокого творческого подъема и больших замыслов, когда в мастерской стояло много начатых холстов, внезапная болезнь заставила художника слечь в постель. Паралич отнял возможность работать. Полубольной мастер исполнил еще несколько небольших натюрмортов с фруктами, но былая работоспособность была утеряна безвозвратно. Страстная и темпераментная натура художника не могла пережить своего бессилия, и первого февраля 1910 года он добровольно ушел из жизни. Художественное наследие мастера осталось живым завещанием его потомкам: оно ускорило развитие современного чешского искусства. Его горячее сердце до сих пор продолжает биться в его полотнах, утверждая любовь к жизни, ко всему светлому и прекрасному на земле.

А. Гривнина

Художник Антонин Славичек (1870-1910), Чешская школа. "Храм св. Вита" 1908-1909. Галерея Главного города. Прага
Другие работы А. Славичека

пятница, 6 февраля 2009 г.

Ярослав Чермак (1830-1878)

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Zajatkyně» (Пленницы).

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Портрет мисс Галлаитове». (Podobizna slečny Gallaitové).

четверг, 29 января 2009 г.

Вацлав Брожик (1851-1901)

Художник Вацлав Брожик (1851-1901), Чешская школа. «M. Jan Hus prěd koncilem konfnickým». (Ян Гус перед консилиумом)

Художник Вацлав Брожик (1851-1901), Чешская школа. «Podobizna J.V. Mzslbeka».

Художник Вацлав Брожик (1851-1901), Чешская школа. «Пастушка».

Известный чешский художник В. Боржик - автор ряда крупных исторических полотен и небольших жанровых картин. В картине "Пастушка" сбольшорй теплотой изображена освещённая первыми утренними лучами солнца молодая женщина на фоне окутанной лёгким туманом деревни.

Ярослав Чермак (1830-1878)

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Раненый черногорец». 1874 г.

Картина известного чешского художника рисует один из эпизодов героической борьбы свободолюбивого черногорского народа против турок за свою независимость. Эту картину высоко оценивал великий русский художник И.Е. Репин.

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Босния в 1876 г.». Bosna v rice 1877 (Narvat do vsi)

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Jan Ev. Purkyně». 1874 г.

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Husitě branivi průsmyk». 1874 г.

Художник Ярослав Чермак (1830-1878), Чешская школа. «Словенские беженцы». 1874 г.

среда, 28 января 2009 г.

Миколаш Алеш (1852-1913)

Чешский живописец и график. Образование получил в Пражской Академии художеств. Начал как исторический живописец («Гуситский табор», 1877; «Подебрадский и Корвин в Уграве», 1878, и др.).Создал картины на историко-патриотические темы, картоны для росписей Национального театра в Праге (1880 — 1881), иллюстрации к народным песням; сочетал традиции романтизма с чертами декоративной стилизации. Создавал композиции на темы народных легенд Основная работа Алеша — декорирование Пражского театра, для фойе которого он создал цикл картонов «Родина (1881 — 1882). Известен как иллюстратор народных песен. В творчестве художника реалистическая убедительность образов нередко сочеталась с декоративной стилизацией.

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «На могиле воина-гусита». 1877 г.

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «Ян Жижка».

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «Встреча Юрия из Подебрад с Матвеем Корвином». 1878 г.

Одна из самых известных картин выдающегося чешского художника М.Алеша изображает встречу крупного чешского военачальника Юрия из Подебрад с взятым в плен венгерским королём

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «žolov» - «Жалев»

«žolov» - Жалов или Жалев, имя собственное.

"...последний лист из Цикла "Родина" - "Жалов", на котором суровая богиня смерти - Морана - направляет едущего на белом коне героя в страну предков, откуда нет возврата". - Кишкин Л.С., "Миколаш Алеш и чешская культура". - М., Наука, 1978. - с. 110.

Там же на с. 225 есть репродукция карины, где герой назван "Жалев". Картина в деталях не совпадает с приведенной на открытке, но нет сомнений, что открытка восходит к этому листу

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «Pluky Igorovy». - "Полки Игоревы"

Художник Миколаш Алеш (1852-1913), Чешская школа. «Jezdeckа šarvаtka». ("Верховая схватка").
З.Ы. Персональное СПАСИБО Сергею за помощь с переводом

четверг, 28 февраля 2008 г.

Манес Йозеф чешский живописец

Йозеф Манес (1820-71), сын Антонина Манеса, чешский живописец, обращался к патриотическим темам, выполнял рисунки с изображением народных типов, поэтические иллюстрации к народным песням, портреты, пейзажи.

Набор открыток. Пояснения к картинам и рисункам составлены чешскими издателями.

"Октябрь" с календарного круга пражских курантов (1855-1856гг.). Масло на меди, 270 см, круг.

В круговую композицию календарного диска курантов Староместской ратуши вписаны медальоны с аллегориями месяцев года, являющиеся её центром. В них Манес в монументальной форме воспел чешский народ и его труд, чешский и словацкий пейзаж. Роспись курантов является кульминационным моментом в его творчестве, вдохновленном жизнью народа.

Швея.

Дети подрядчика строительных работ Бельского, 1959 год. Акварель на рисунке, выполненном карандашом, 42 на 40,4 см.Детский рисунок занимает в портретном творчестве Манеса большое место, обусловленное исключительно чутким отношением художника к миру детей и его способностью передать детскую психику. Одновременно это произведение является ценным групповым портретом.

"Колыбельная" ("Спи, Марьянка, спи!"), 1856 год. Акварель, желтоватая бумага, 24,4 на 20 см.

Дар художника графине Сильва-Тарука по случаю рождения ее дочери Марии-Генриэтты. Тема является одним из трёх вариантов иллюстрации народной песни "Спи, Еничек, спи!". Её лирическую напевность художник передал яркими бликами, характерными для лучших акварелей Манеса, созданных во второй половине 50-х годов.

Иозефина (около 1855 года). Масло, холст, 74 на 59 см.

Портрет не был написан по заказу и общественность познакомилась с ним только после смерти Манеса. Личности нарурщицы никогда не было дано удовлетворительного объяснения. Считается, что в этой картине Манес отобразил свой идеал красоты славянской женщины.

"Вечер", 1857 год. Масло, холст, 37,6 на 42,5 см.

Исключительно богатые по колориту и просветленности противоположные по теме картины "Утро" и "Вечер" представляют собой наиболее выдающиеся произведения с изображением обнаженного женского тела в интимной сфере творчества Манеса, на которое оказало влияние искусство рококо.

"Хозяин из Липтова" (1854 год.) Рисунок карандашом, раскрашенный акварельными красками, бумага, 38 на 29,4 см.

Наряду со многими другими зарисовками на фольклёрные темы рисунок был создан во время поездки Манеса на восток в 1854 году. Причиной поездки был интерес Манеса к жизни народа. Вместе со своим братом Квидо он хотел издать серию полихромных литографий, посвященных славянским национальным костюмам.

Марина Куринцова (1854 год). Рисунок карандашом, раскрашенный акварельными красками, бумага, 38,5 на 27 см.

Этот исключительно тонкий портрет молодой женщины из Валаска-Бела Манес нарисовал во время своего путешествия в 1854 году. В то время он направлялся в Моравскую Словакию - Словацко, а оттуда - Словакию, в Тречин и через Валаска-Бела - в Тренчианске-Теплице и Опатову.

"Уроженка Ганы с руками в фартуке" (1849-1852 гг.). Рисунок кистью, раскрашенный акварельными красками, бумага, 37, 1 на 26,8.

Рисунок создан в Чехи-под-Косиржем в 1849-1852 гг., во времена, когда Манес жил во дворце аристократов Сильва-Тарука. Он относится к серии зарисовок национальных костюмов жителей Ганы, в которых Манес монументально отобразил своих народных натурщиков.

Знамя Национальной гвардии Градец-Кралове, 1848 год. Масло на шелке, 82 на 82 см.

С этого флага, приобретенного на добровольные пожертвования, начинается целый ряд флагов, созданных по эскизам Манеса за 20 лет для физкультурных, хоровых и рабочих обществ. Они имели большое общественное и художественное значение. Ими Манес завершил свое монументально-декоративное творчество.

"Дом Якуба Гелешина в Бржецлаве" (1854 год). Акварель выполнена по наброску, сделанному карандашом, бумага, 27,7 на 38,8 см.

Этот самый лучший набросок с изображением сооружения народной архитектуры в сочетании с жанровым мотивом был создан во время поездки по Моравской Словакии в 1854 году. Знакомство с жизнью народа и природой обогатили творчество Манеса с точки зрения содержания и средств выражения.

"Прощание" из цикла "Жизнь в аристократической резиденции" (1856 год.) Рисунок пером, раскрашенный акварельными красками, бумага, 13 на 14,2 см.

Цикл 15 акварелей "Жизнь в аристократической резиденции" возник для оформления стены во дворце Чехи-под-Косиржем летом 1856 года. Он является поэтическим воплощением реальных впечатлений в обстановке загородной аристократической резиденции, увиденной глазами ребенка. Занятия и развлечения аристократии изображены с иронической улыбкой и очарованием, характерным для рококо.

"Над хлевом" (вторая половина 1850-х годов) Акварель, бумага 10,2 на 11,3 см.

Лирический народный любовный мотив отличается теплотой колорита и мягким сияющим фоном характерным для пейзажей и жанровых картин, написанных маслом и акварельными красками в середине 50-х годов, когда творческий талант художника развернулся во всей его полноте.

Луиза Бельская, 1857 год. Масло, холст, 63 на 50 см, овал.

Портрет супруги подрядчика строительных работ Яна Больского, с которым Йозеф Манес общался прежде всего во время строительства карлинской церкви. Картина представляет одну из вершин его личного отношения к модели и увлечения темой, которая прежде всего проявляется в цветовой мелодике портрета

"Деревенская церквушка" (1851-1855 гг.). Масло, холст, 21 на 24 см.

Типичный чешский пейзаж, написанный в период зрелого творчества Манеса. Картина, отличающаяся богатством колорита, свидетельствует о лирическом отношении художника к чешской природе. ЕЕ созданию предшествовало несколько десятков зарисовок.

"Ржипский край" (1863 год). Масло, холст, 41 на 64,5 см.

Эта картина была написана одновременно с полотном "Полабский пейзаж", на котором запечатлено место слияния Лабе и Влтавы. Оде они представляют вершину пейзажного творчества Манеса. В них синтетическое стремление пейзажиста вылилось в апофеоз края в окрестностях Ржипа, который в представлении художника является ярким образцом чешского пейзажа.

пятница, 12 октября 2007 г.

Антонин Славичек , чешский художник 19-20 века

Антонин Славичек

Родился 16 мая 1870 г. в Праге. После краткого периода в Мюнхене в 1887 г. поступил в Пражскую академию - школу Я. Маржака. Стал признанным художественным деятелем поколения 90-х лет (в 1894-1900 гг. возглавил после Маржака его школу) и характерным представителем чешского импрессионизма. Славичек вышел из лирического реализма Маржаковской школы, а также из побуждений творчества А. Читтусси. Определенного уровня своего развития в живописи он достиг в 1898 г., когда начал писать картины с помощью специальной техники цветовых пятен, вызывающей впечатление движения и завихрения. В 1902 г. Славичек отклонился от этой техники. Весной 1907 г. отправился в путешествие по Европе, остановившись в Норимберге, Страсбурге, Париже, Бретани , а на обратном пути, в Брюсселе. По возвращению в Чехию, создал большинство своих картин. Также в этот период его не отпускала мысль постоянно усадиться в пос. Каменички. Здесь Славичек весьма прильнул как к жителям, так и краю в целом. В 1909 г. художника внезапно парализовало. Спустя несколько месяцев отчаяния Славичек, находясь в Праге, 1 февраля 1910 г. решил добровольно уйти из жизни.