четверг, 17 февраля 2011 г.

СУДЬБА ШЕДЕВРА


Есть битвы, значение которых и тогда, когда они происходили, и для последующих веков огромно. Это сражения, в которых народы отстаивают свою честь и независимость, ведут борьбу со вторгшимися в пределы родной земли захватчиками.
В памяти народов Польши, Литвы, России, Украины, Белоруссии, Чехии битва на Грюнвальдском поле 15 июля 1410 года, положившая предел продвижению Тевтонского ордена на восток, навсегда осталась символом братства, историческим примером боевого единства в борьбе против захватчиков, содружества в борьбе за свободу и независимость.
Рассказу о замечательном полотне великого польского художника Я. Матейко «Битва под Грюнвальдом» посвящен очерк.

Кандидат исторических наук А. ВАРШАВСКИЙ.

Еще задолго до начала второй мировой войны, до вторжения в Польшу, гитлеровцы в список врагов рейха внесли такую запись: «Яи Матейко. Поляк. Художник. Картина «Битва под Грюнвальдом». Чем вызвал ненависть фашистов художник, который жил в XIX веке?
Ян Алоиз Матейко родился в 1838 году в Кракове. В этой древней столице он прожил всю жизнь, приобрел всеевропейскую известность, стал гордостью Польши.
Илья Ефимович Репин, пристально следивший за творчеством великого польского живописца, много писавший о нем, о чародействе его кисти, скажет: «...Матейко имел великую национальную душу и умел горячо и кстати выражать любовь к своему народу своим творчеством».
По приблизительным подсчетам, художник исполнил почти сто многофигурных картин, девяносто портретов, несколько тысяч рисунков и набросков. Это Матейко восславил национального героя Польши Тадеуша Костюшко и его повстанцев. Он создал и вдохновенный образ великого сына польского народа Коперника. Художника всегда привлекали борцы, деятели прогресса, его интересовали переломные моменты в истории родины.
В этих творениях — горение его сердца и величие его духа. Он был невысокого роста, сухощавым, с тонким нервным лицом — таким мы его видим иа автопортрете, исполненном всего за год до его смерти (см. 8-ю стр. цв. вкладки).
Но прав был Репин, когда после похорон Матейки написал: «...в этом небольшом теле жила действительно героическая душа».
Матейко скончался в 1893 году. Он создал не только известные всей Польше «Проповедь Скарги», «Люблинскую унию», «Рейтана» (это о них в письмах со Всемирной выставки 1873 года, состоявшейся в Вене, Репин скажет: «Сильное впечатление, потрясающее вынес я от картин Матейко... такая драма! Такая сила! Вещи его висят высоко, но их видят все, и ни на что после не хочется смотреть...»). 
Автопортрет. 1892.
И уж, конечно, едва ли не самое знаменитое его творение «Битва под Грюнвальдом». Он начал работать над ней в 1875 году и закончил в 1878 году.
Это поистине грандиозное полотно. Прославленный художник, потративший годы на изучение документов исторических реалий, событий больших и малых, попытался
рассказать об этой битве в соответствии с хрониками и свидетельствами очевидцев.
Матейко обладал редкостным даром: он делал зрителей соучастниками событий! Только могучему таланту было дано столь смело и страстно развернуть поистине потрясающую картину одного из самых памятных сражений истории. Здесь сошлись грудь с грудью закованные в латы, привыкшие к победам тевтонские рыцари и славянские и литовские бойцы, отстаивавшие самое святое, что есть у человека,— отчизну, свободу и независимость.
И мы видим: справедливость берет верх над подлостью, отвага над наглостью. И ужас овладевает великим магистром ордена — занесли над ним пику и боевой топор два бойца, не уйти ему от их праведного гнева. И рубит сплеча, раскидывая врагов, Ян Жижка, и трубит в рог, подбадривая соотечественников, седой боец-славянин... 
 Магистр Ульрих фон Юнгенген
Заметьте, именно простых воинов, крестьян-ополченцев, вооруженных луками, топорами, арканами, пиками, выводит на передний план Матейко. Это они одерживают верх над кичливым фон Юнгингеиом, над Зальцбахом и другими, ибо (и Матейко это прекрасно показал) главным героем битвы под Грюнвальдом был народ, вставший на защиту своей чести, своих прав, сумевший постоять за себя и положить конец наглой агрессии захватчиков. 
 Зындран из Машковиц
Кипит страшная сеча, и ломит сила силу. «Со следующего дня начинается исчисление дней его нужды, гибели и упадка»,— напишет об ордене после Грюнвальда один из летописцев. 
 Компур маркграф фон Шальцбах на аркане у воина
Сохранились свидетельства современников о том, какими торжествами было отмечено в Кракове окончание работы мастера над «Битвой под Грюнвальдом». Картина эта стала своего рода национальной святыней.
Победоносная борьба объединенных сил поляков, русских, литовцев, белорусов, чехов против наступавшего врага, идея единения не могли не найти отклика у людей. 
 Ян Жижка
«Целый день 29 октября,— рассказывается в одной из современных статей,— город Краков посвятил чествованию ее автора. Церемония в ратуше, когда Матейко был вручен бургомистром скипетр — символический знак превосходства над другими художниками, публичное чтение пришедших со всех сторон польских земель поздравительных послании, спектакль в городском театре с живыми картинами, воспроизводившими полотна Матейко, наконец, факельное шествие к дому живописца — все это было просто великолепно. Родной город вместе со всей страной чествовал своего гениального сына». 
 Великий князь литовский Витовт
Картина демонстрировалась во многих странах. Ее видели жители Вены, Варшавы, Петербурга, Берлина, Львова, Будапешта, Парижа.
Варшавское общество поощрения изящных искусств «Захента» приложило немало усилий для того, чтобы приобрести прославленную картину у ее владельца — варшавского купца. В 1903 году это наконец удалось, и полотну Матейко отвели специальный зал во вновь отстроенном особняке, принадлежавшем «Захенте». 
 Завиша Чёрный
Картина стала одной из главных художественных достопримечательностей польской столицы.
...Потомки тех, кто некогда наголову были разбиты в битве при Грюнвальде, и в последующие века не расставались с мыслью о продвижении на Восток, о захвате славянских земель. В 1914 году кайзеровские войска оккупировали часть Польши, и тогда шедевр Матейко пришлось эвакуировать в Москву. В 1922 году Советское правительство возвратило польскому народу великое творение Матейко и ряд других сокровищ.
1939 год. Фашистские орды вторглись в пределы Польши. И снова под угрозой оказалась работа Матейко.
Война началась первого сентября, а седьмого сентября (гитлеровцы наступали по
всему фронту, Варшаву бомбили и днем и ночью) картины «Битва под Грюнвальдом» и «Проповедь Скарги» накатали на деревянный вал, запаковали и, раздобыв огромную подводу—ящик с картинами был длиной пять метров,— отправили в Люблин. Но добралась ли подвода до города, остались ли целы картины, толком никто не знал: 18 сентября немецко-фашистские войска вступили в этот город. 
Мартин из Вроцинович, краковский знаменосец
Известно лишь было, что шоссе, по которому двинулись в путь председатель комитета «Захенты» художник Станислав Эйсмонд и директор общества Станислав Микулич-Радецкий, сопровождавшие картину, было до предела забито войсками и беженцами и находилось под постоянным прицелом «мессершмиттов» и «юнкерсов». Это была одна из наиболее опасных дорог. 
 Николай Скунаровски
Как выяснилось впоследствии, примерно на полпути к Люблину к Эйсмонду и Микулич-Радецкому присоединился еще один художник — Болеслав Суралле-Гайдучини.
Пять долгих лет продолжалась черная ночь фашистской оккупации Польши. Замучены в концлагерях, погибли от голода миллионы поляков, разрушены многие города, дотла уничтожена красавица Варшава.
«Поляков не жалеть! — неистовствовал фюрер.— Поляков нужно уничтожить, их нужно поставить на колени и превратить в рабов. Так же, как и русских, украинцев, белорусов...»

Западный Буг — по нему пролегала граница с Польшей — первыми форсировали подразделения 44-й гвардейской танковой бригады полковника, ныне генерала армии,
дважды Героя Советского Союза И. И. Гусаковского, из 1-й гвардейской танковой армии. Она входила в состав 1-го Украинского фронта.
Это произошло 17 июля 1944 года. Я хорошо помню этот день. Солнце клонилось
к закату. Был тихий и не очень жаркий день. Перебравшись через реку, танки с ходу вступили в бой. Дорогу передовому отряду показал крестьянин-поляк.
Днем позже, 18 июля, ударная группировка 1-го Белорусского фронта, в которую входила и 1-я армия Войска Польского, приступила к осуществлению Люблинской операции. За четыре дня эта группировка разгромила противостоящие силы противника и вступила на территорию Польши.
Так начиналось освобождение многострадальной страны, в которой за годы войны и оккупации фашисты убили около 6 миллионов людей.
Примерно за год до указанных событий, весной 1943 года, польские патриоты в Советском Союзе во главе с Вандой Василевской и Альфредом Лямпе создали для оказания эффективной помощи борющейся Польше антифашистскую организацию — Союз польских патриотов.
Одна из задач этого союза заключалась в формировании вооруженных сил. Союз обратился к Советскому правительству с соответствующей просьбой.
6 мая 1943 года Государственный Комитет Обороны удовлетворил пожелания
польских патриотов. Было принято постановление о формировании 1-й польской пехотной дивизии имени Тадеуша Костюшко.
Она начала свой боевой путь в районе Орши в октябре 1943 года. Боевое знамя дивизии имени Костюшко вручали в военком лагере на Оке, там же был приведен к присяге и ее личный состав. А происходило это — в память о Грюнвальде — как раз в день пятисоттридцатитрехлетия битвы —15 июля 1943 года.
На знамени, врученном дивизии, было написано: «За нашу и вашу свободу» — знаменитый девиз Костюшко.
На состоявшейся пресс-конференции корреспондентам было сообщено, что огневая
мощь новосозданной дивизии в семь раз превышает оснащенность регулярной дивизии польской армии в 1939 году и, по сути, ничем не отличается от советской дивизии.
Дивизия со временем превратилась в корпус, затем — в марте 1944 года — корпус преобразован в 1-ю Польскую армию.
Вскоре была создана и 2-я армия Войска Польского.
Поддерживая борьбу польского народа за национальное возрождение. Советское правительство оказывало Войску Польскому всю необходимую поддержку и помощь.
К концу войны численность Войска Польского составила более 400 тыс. человек, польские соединения принимали активное участие не только в освобождении Варшавы, побережья Балтики, но и в Берлинской операции.
...В годы войны говорили: «Фронт проходит через души людей». Это верные слова. Чего только не делали гитлеровцы, чтобы заполучить картину «Битва под Грюнвальдом»! Два миллиона марок вознаграждения тому, кто укажет, где она находится! Мало? Десять миллионов). Ее искали эсэсовцы, гестапо, полиция.
Есть на свете простые понятия: Родина, национальная честь, национальные святыни. Еще девятого сентября 1939 года погибли от немецкой бомбы двое из трех человек, доставивших картину в Люблин,— Станислав Эйсмонд и Болеслав Суралле-Гайдучини. Микулич-Радецкий на следующий день вынужден был покинуть город. Но картина была уже в верных руках.
В Люблинском музее деревянный вал с полотнами Матейки успели поднять на подпорки и обшили до полу дощатым настилом. Получился своеобразный прилавок. На нем разместили книги. Заполнили книгами и полки вдоль стен.
Шпионы и соглядатаи заглядывали в музей. И невдомек им было, что разыскиваемая картина отделена от них лишь не очень толстой деревянной обшивкой.
Два года спустя случилось непредвиденное: немцы принялись выселять людей
из того района, где находился музей. Какой-то штаб должен был занять и помещение музея.
Администратор музея Войда и магистр изящных искусств Печирак, посвященные в тайну, решают: подобрать группы верных людей и перепрятать драгоценные полотна. Под носом у немцев, рискуя жизнью, смелые люди вечером нагружают подводу. Ее удлиняют на два метра, прикрывают соломой, ставят наверх всякую рухлядь, сзади прикрепляют лохань. Подводу сопровождает специальная группа охраны...
В сарае трамвайного парка, что на Электричной улице, яму рыли по ночам. Раздобыли толь. По частям привезли в сарай специально изготовленный складной ящик.
С трудом (пришлось соорудить самодельный подъемный кран) выложенный внутри и снаружи толем ящик с картинами опускают в убежище. Затем провели сточные каналы и трубы. Пол забетонировали и покрыли соломой и сеном.
Несколько дней спустя немецкая полиция заняла сарай под конюшню.
21 июля 1943 года образовался Польский комитет национального освобождения (ПКНО), временный орган власти на освобожденных территориях Польши. Решено было также объединить созданную Союзом польских патриотов 1-ю Польскую армию и Армию Людову, которая действовала под руководством Крайовой Рады Народовой в тылу у гитлеровцев.
Днем позже в освобожденном 7-м гвардейским кавалерийским корпусом совместно с войсками 69-й армии городе Холме (Хелме) был обнародован манифест ПКНО.
Буржуазное эмигрантское правительство в Лондоне объявлялось вне закона. Одновременно провозглашалась программа строительства новой, демократической Польши.
Люблин стал временной столицей освобожденной Польши. Сюда переехал Польский комитет национального освобождения.
За свободу и независимость польского народа в 1944—1945 годах сражались войска пяти советских фронтов.
Картины Матейко «Битва под Грюнвальдом» и «Проповедь Скарги» благополучно
дождались освобождения Люблина. Впрочем, благополучно — здесь, вероятно, не
совсем верно. Лучше сказать так: тайник не был раскрыт, картины уцелели.
18 октября 1944 года Печирак и один из его помощников — Кшесинский передали
оба полотна в распоряжение Польского комитета национального освобождения. А 13 ноября состоялся торжественный акт приемки.
Беда, однако, заключалась в том, что, как тщательно ни упаковали картины, пребывание на протяжении трех с половиной лет в подземном убежище не могло, конечно, не сказаться на их сохранности.
Как писал польский реставратор профессор Богдан Маркони, после того как картины извлекли из тайника, их переправили сначала в здание Аграрного банка, а потом на один из просторных складов. Картины распаковали. И вот тут-то выяснилось, что с таким трудом сохраненным полотнам грозит серьезная беда. Полотна отсырели. И сильно. Местами тронутый плесенью красочный слой — это в особенности относилось к «Битве под Грюнвальдом» — начал осыпаться.
Необходима была срочная помощь реставраторов. Величайшему национальному
сокровищу польского народа грозила серьезнейшая опасность. Реставрационных мастерских в Люблине не было, ведь война шла. Не было ни специалистов, ни оборудования.
Профессор Алексей Александрович Рыбников на протяжении тридцати лет — с 1919 по 1949 год — возглавлял реставрационный отдел в Третьяковской галерее. И именно он подготовил к эвакуации все собрание галереи во время войны и сделал это так хорошо, что все картины возвратились в Москву без каких-либо повреждений.
Мастер он действительно был блистательный: широко образованный, великолепно знавший творчество и западноевропейских и русских художников, с верным глазом и твердой рукой, к тому же сам незаурядный художник. Известно, что после расчистки А. Рыбниковым «Боярыни Морозовой» известный живописец М. Нестеров, очень любивший это великое творение Сурикова, предложил Алексею Александровичу в знак признательности любое из своих произведений.
Вот к этому известному специалисту, автору книг «Фактура классической картины» и «Техника масляной живописи», и обратились с просьбой обследовать полотно Матейки. 15 ноября Рыбников был уже в Люблине.
Впоследствии, оценивая деятельность А. А. Рыбникова по восстановлению «Битвы под Грюнвальдом», президент Польской республики, Председатель государственного Совета Болеслав Берут на приеме, данном в 8аршаве в честь советского реставратора, скажет, что это был «подвиг дружбы и доброжелательства».
Вскоре после освобождения Варшавы в Люблин В февраля 1945 года прибыли Станислав Лоренц, директор Национального музея Варшавы, и Богдан Маркони, заведующий реставрационной мастерской Национального музея.
Дело, начатое Алексеем Александровичем Рыбниковым, продолжили его польские коллеги.
В августе 1945 года, когда был закончен предварительный ремонт зала «Захенты», в столицу отправили для продолжения реставрационных работ обе картины Матейки.
Словно боевое знамя, спасенное от врагов, торжественно встретили в Варшаве великое творение Матейки. «Битва под Грюнвальдом» ныне находится в Музее народовом в Варшаве (своего рода Эрмитаже польской столицы). Там собраны шедевры Египта, Греции, Этрурии — великолепные статуи, амфоры, лучшие творения средневековой культуры, польская живопись нового и новейшего времени. Отдельный зал посвящен полотнам Матейки — «Проповедь Скарги», «Рейтан». И на огромной стене — «Битва под Грюнвальдом».
Статья была напечатана в журнале "Наука и жизнь" - 1985 г. №4.

среда, 16 февраля 2011 г.

Картины американских художников заявленые на продажу аукционом Кристи

Эллиот Дейнгерфилд (1859-1932). Бесконечность. 
 Подпись "Эллиот Дейнгерфилд" (внизу слева) - с надписью названия (на этикетке, прикрепленной к раме). Холст, масло. 32 ¼ х 40 дюймов (82 х 101,6 см).
Оценивается: $15,000 - $25,000
Дженнесс Кортес (р. 1944). Скачки в Саратоге. Подпись и дата: "Кортес / © 1980" (внизу слева)
Холст, масло. 26 х 67 ¾ дюйма (66 х 172,1 см). Оценивается: $7,000 - $10,000
Джаспер Фрэнсис Кропси (1823-1900). На озере Гринвуд Лейк.  
Подпись и дата "J.F. Cropsey/1879 "(внизу справа). Холст, масло. 9 х 16 ¼ ¼ дюйма (23,5 х 41,3 см). Оценивается: $30,000 - $50,000
   
Торги картин американских художников на лондонском аукцине Кристи будут проведены 3 марта 2011 года.

Виталий Щукин - Улыбка Обамы

Виталий Щукин родился в 1962 г. в городе Пенза, Россия. После университета работал в качестве врача в СИС. Теперь является администратором в педиатрическом госпитале. Его хобби — цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. Не уверен, можно ли это вообще назвать живопись, но у Виталия это здорово получается.

 Барак Обама
Что нравится мне в американском президенте, так это его улыбка во весь рот. Оно и понятно,  ему нечего скрывать, он может гордится своими  зубами. По всей видимости ему не приходится обращаться к стоматологу, кроме как профилактического осмотра. К сожалению бог дал людям  только две пары зубов на всю жизнь и их приходится беречь. Если же у человека появились проблемы с зубами, то их нужно  решить как можно скорее. Сайт Zub-Zub.ru, располагающий постоянно пополняемым каталогом стоматологических кликик Российской Федерации, поможет ориентироваться  в этом вопросе и  получить ответы на вопросы стоматологу . И это будут ясные ответы независимого специалиста, сформулированные нормальным, понятным  основной массе людей, языком, причём совершенно бесплатные. Кариез, парадантоз, отбеливание зубов, протезирование - на все подобные вопросы можно получить исчерпывающий ответ. Даже практикующие дантисты там могут найти ответы на вопросы, возникающие в их практике.

вторник, 15 февраля 2011 г.

Картины американских художников заявленные на продажу аукционом Кристи

Джейми Уайет (р. 1946). Обучение Клеберга. Подпись "J. Wyeth "(внизу слева). Смешанная техника на панели. 16 х 20 дюймов (40,6 х 50,8 см). Исполнен в 1984 году.
Оценивается: $40,000 - $60,000. Продано за 218 тыс. 500 дол. 3 марта 2011 г.
Alfred Thompson Bricher (1837-1908). View of Mount Chocorua, New Hampshire.
Альфред Томпсон Бришер (1837-1908). Вид на гору Чокоруа, Нью-Гемпшир
Подпись и дата "AT Bricher./1870" (внизу справа). Холст, масло 9 х 18 дюймов (22,9 х 45,7 см).
Оценивается: $20,000 - $30,000
Картина была продана за 74 тыс. 500 дол.
Тереза Бернштейн (Бернстайн) (1890-2002). В опере. Подпись и дата "Т. Бернштейн" '15 '(внизу справа).
Холст, масло. 27 х 35 дюймов (68,6 х 88,9 см). Оценивается: $20,000 - $30,000

Картина продана за 60 тыс. дол.

Торги картин американских художников на лондонском аукционе Кристи будут проведены 3 марта 2011 года.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) - портреты

Репин Илья Ефимович (1844-1930) был убеждённым противников фотографий. Он утверждал, что написать портрет - это гораздо быстрее, чем сделать фотографию и, что существенно, созданный живописцем портрет гораздо лучше передаёт сходство. Илья Ефимович создал огромное количество портретов своих современников - прежде всего своих коллег художников, а также артистов, государственных деятелей и юристов.
Портрет С. Ю. Витте, министра финансов
Тайный советник
Портрет П. А. Столыпина. 1910
Портрет А. Ф. Кони. 1898
Портрет юриста В. Д. Спасовича. 1891
Портрет адвоката С.О. Грузенберга
Семён Осипович Грузенберг (1876-1938), юрист, брат адвоката О.О.Грузенберга.
Известный российский адвокат Оскар Осипович Грузенберг вёл уголовные дела и выступал защитником известных писателей, общественных и политических деятелей (в том числе Максима Горького, В. Г. Короленко, Корнея Чуковского, П. Н. Милюкова, Л. Троцкого и других). В 1913 был одним из защитников М. Бейлиса на процессе по делу о ритуальном убийстве. Был членом конституционно-демократической партии. С 1920 года в эмиграции. Умер в Ницце 27 декабря 1940 года.

 Вообще юрист, это профессия, о которой люди вспоминают только тогда, когда возникает потребность. В этом адвокаты сродни врачам, их ругают, но без них не обойтись.  Тем, у кого возникла потребность в совете квалифициорованного  юриста, Бесплатная юридическая консультация предоставляет  возможность задать интересующий вопрос юристу. Для кого-то это может оказаться шансом.

Самуил Уэйд - Samuel Wade (род. 1979 г.)

 Композиция на платформе. Мать и ребёнок 2009 Холст, масло . 71 х 91 см
Бекки (Beccy)отдыхает. 2007. Холст, масло.  50 х 101cm
 Школьницы в голубом  Дерево, масло. 90 х 60 см 2010
 У банкомата (ATM)  2006. Холст, масло.85 х 44.3cm
 Купальщица. 73х48 см. 2008
 Выбор шляпки.  2010   Масло на панели 92 х 106 см
 Дети и ибисы. Масло на панели 62 х 91см 2010 г.

Современный австралийский художник Самуил Уэйд  родился в 1979 году на Тасмании,  обучался живописи в художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее (1998-2002) и 2003 году в Нбю-Йорке.  В 2009 и 2010 году арт-дилером Евой Бройер были организованые его персональные выставки.  Также выставлялся и был в числе победителей и финалистов на ряде престижных международных выставок.  В настоящее время живёт и работает в Сиднее.
Кстати, в Австралии сейчас лето и тепло, поэтому совсем неплохо воспользоваться 70-ти процентной скидкой, которую предоставляет туроператор и выбрать Спецпредложения по Австралии  и посмотреть эту удивительную и красивую страну. Ну, а если Австралия вам не подходит, то вам подоберут любое другое  место на земном шаре, хоть в Европу, а если хотите, то также имеются и Спецпредложения по Доминикане

понедельник, 14 февраля 2011 г.

Максимилиан Люс (1858-1941) Молодая женщина надевает чулки



Максимилиан Люс (1858-1941)
Молодая женщина надевает чулки

Подпись и дата "Luce 89 '(внизу слева)
Пастель на бумаге 18 ¼ х 14 1 / 8 дюйма (46,4 х 35,8 см).
Выполненные в 1889 

Продано на аукционе Кристи 10 февраля 2011 г. за  £ 13,750 ($ 22,096)

Амедео Модильяни (1884-1920) - Nu Debout

Амедео Модильяни (1884-1920) - Обнажённая -  Nu Debout
Чёрный карандаш на бумаге
Выполнено около 1910-1911
Продано на аукционе Кристи 10.02.2011 г. за  £361,250 ($580,529)

Nu Debout исполнен примерно 1910-11 годами, в период, когда Амедео Модильяни под влиянием выдающегося румынского скульптора Константина Бранкузи, пробовал себя в этом качестве скульптора, испытывая влияния   работающий с поощрение румынского художника Константина Бранкузи. 
В связи с важностью этого рисунока в понимании  рабочей практики Модильяни, он широко выставляются с 1960 по 1980-е годы. 
Франкфурт-на-Майне, Steinernes Haus Römerberg, Амедео Модильяни, июнь - июль 1963 года,  Эдинбург, Королевская Шотландская академия, Модильяни, август - сентябрь 1963 года, 
Лондон, Галерея Тейт, Милан, Галерея Eunomia, Амедео Модильяни, Disegni ноябрь 1972 года.  Париж, Музей современного искусства города De La Ville, Амедео Модильяни, март - июнь 1981 года.
В этом рисунке видны  влияние скульптурных занятий Модильяни, от  которых, к сожалению, из-за плохого состояния здоровья он был вынужден отказаться, это строгие, стилизованные линии, которые составляют эту мистическую фигуру. Nu Debout напоминает скульптурные  работы Модильяни. В нём, он придерживается традиций скульптуры, которые вддохновили Модильяни, например, древнегреческого, этрусского и кхмерского искусства, а также племенные артефакты из Африки, которые оказывали влияние  на многих из его современников.
Сущность этого рисунка, который представляет собою почти геометрические накопления диагональных линий, кругов и овалов, заключается в предельном упрощении форм.
Поль Александр, один из первых больших почитателей Модильяни, обсуждал этот вопрос с его сыном Ноэлем: "В его рисунках, есть изобретения, упрощение и очистка формы. Вот почему африканское искусство подошло ему. Модильяни реконструировал линии человеческого лица по-своему путем установки их в примитивных моделей. Он пользовался любыми попытками упростить линии и был заинтересован в этом для его личностного развития ".
Если Вы усиленно ищите в интернете информацию для написания реферата или контрольной работы, к которой у Вас не лежит душа, то  значительно упростите свою задачу, просто  заказав необходимую работу на уникальном сайте, который обеспечивает выполнение задания с гарантией  его оригинальности и качества. 

воскресенье, 13 февраля 2011 г.

Алексей Алексеевич Харламов (1842-1925)

Алексей Алексеевич Харламов - живописец, преимущественно портретист, родился в 1842 г. в Саратове, двенадцати лет от роду начал посещать классы Императорской Академии Художеств, в которой числился учеником профессора А.Т. Маркова . 
Во время прохождения академического курса получил за свои успехи в рисовании и живописи малые серебряные медали в 1857 и 1862 гг., две большие серебряные медали в 1863 г. и за написанную по программе картину "Крещение киевлян" малую золотую медаль в 1866 г. 
За исполнение другой картины на заданную конкурсную тему: "Возвращение блудного сына в родительский дом" (находится в музее академии) был в 1868 г. удостоен большой золотой медали и на следующий за тем год отправился в чужие края в качестве пенсионера академии. Посетив Берлин, работал в Париже под руководством Л. Бонна, отсюда сделал экскурсию в Бельгию и Голландию, где, в Гааге, написал, по заказу Санкт-Петербургской Академии Художеств, превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии" (находится в музыкальной академии). 
После того Харламов поселился в Париже, в котором жил до своей смерти в 1925 году. В 1874 г., за присланные в Санкт-Петербург на академическую выставку картины: "Головка итальянки", "Бедный музыкант" и "Голова мордовки", а также за вышеупомянутую копию, получил звание академика. С 1872 г. состоял членом товарищества передвижных художественных выставок, на которых и являются его новые произведения почти ежегодно. Специальность Харламова составлили портреты, грациозные женские и детские головки и несложные сцены из жизни детей. Характером своей живописи, колоритной и сочной, он несколько походил на своего парижского руководителя, Бонна. 
Самыми известными из  его работ являются портреты И.С. Тургенева (в русском музее императора Александра III в Санкт-Петербурге), Е.А. Третьяковой (в Третьяковской галерее, в Москве), М.Н. Галкина-Врасского (в Радищевском музее в Саратове) и на картины: "Итальянка" (у наследника Д.П. Боткина, в Москве), "Женская головка" (у Государыни Императрицы Марии Федоровны ) и "Головка мальчика-цыгана" (в Русском музее императора Александр III).
 Девочки со цветами
 Маленькая девочка
 Сёстры
 У колыбели
Мать и дочь. 1901 г.

Дети на картинах Харламова показывают, что в его время в России родители имели  проблемы подбором детского гардероба. В XXI веке положение изменилось в лучшую сторону, есть масса предложений заказать одежду для новорожденных оптом в Москве. Грех не позаботится о том, чтобы с рождения дети были одеты в красивую, удобную, изготовленную из натуральных материалов одежду.

Франц Ксавер Винтерхальтер - придворный портретист XIX века

Франц Ксавер Винтерхальтер (20 апреля 1805 - 8 июля 1873), немецкий живописец и литограф, известен своими портретами членов королевских домов Европы в середине девятнадцатого века. Самыми его известными работами стали портреты императрицы Евгении, окруженной своими дамами (1855) и портрет императрицы Елизаветы Австрийской (1865).

Франц Ксавер Винтерхальтер родился в небольшой деревне в Шварцвальде, Великое герцогство Баден 20 апреля 1805 года. Его отец был из крестьян и оказал сильное влияние на его жизнь. Из восьми братьев и сестер, только четыре умерло во младенчестве. На протяжении всей своей жизни, Франц Ксавер был очень близок к своей семье.

После окончания школы при бенедиктинском монастыре св. Блащена, в 1818 году Винтерхальтер в возрасте тринадцати лет стал учиться рисованию и гравировке в мастерской Карла Людвига Шулера (1785-1852) во Фрайбурге. В 1823 году, в возрасте до восемнадцати лет, он направляется в Мюнхен, при помощи промышленника барон фон Айхталя (1775-1850), где продолжает обучение. В 1825 году Винтерхальтер был удостоен стипендии Людвига I, великого герцога Бадена (1763-1830) и начал обучаться в мюнхенской Академии художеств у Петер фон Корнелиуса (1783-1867). Однако академические методы Корнелиуса не подошли Францу Ксавьеру и Винтерхальтер находит для себя более подходящего наставника в лице модного портретиста Иосифа Стиэлера (1781-1858). В это время он содержал себя, работая рабочим литографом.

В 1828 году Винтерхальтер становится известным придворных кругах, после того как им был сделан портрет Софи маркграфини Бадена, в Карлсруэ. В 1833-1834, при поддержке великого князя Леопольда Бадена, Винтерхальтер совершает путешествие в Италию. В Риме он написал ряд романтических жанровые сцен в духе Луи-Леопольд Роберта, которые послал директору Французской академии, Горацию Верне. По возвращении в Баден, он рисовал портреты великого князя Леопольда Баденского и его жены, и был назначен художником великого княжества.

Тем не менее, он оставил Баден переехать во Францию, где написанная им в Италии жанровая сцена привлекла внимание на Салоне 1836 года. В 1838 году на Салоне он выставил портрет принца Ваграма со молодой дочерью. В результате его карьера в качестве художника-портретиста была обеспечена. В том же году он написал Луизу Марию Орлеанскую, королеву бельгийцев, и ее сына, герцог де Брабанта.

В Париже Винтерхальтер быстро становится модным живописцем. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля французского, который поручил ему рисовать портреты отдельных членов его большой семьи.

Успешное выполнение королевского заказа создали художнику репутацию мастера династических и аристократических портретов, в которых хорошо сочетались сходство с лестью и современной модой.

Однако, в художественных кругах репутация Винтерхальтер упала.. Критики, которые оценили его дебют в салоне 1836 года, не считали его серьёзным художником. Такое отношение сохранялось на протяжении всей карьеры Винтерхальтера. Сам он считал свои первые королевские портреты в качестве временного перерыва, чтобы затем вернуться к другим формам живописи, но становится жертвой своего собственного успеха и до конца своей жизни работает почти исключительно как портретист. Это было поле, на котором он был не только очень успешным, но и богатым. Винтерхальтер стал международной знаменитостью пользовался королевским патронажем.

Чтобы справиться с большим количеством заказов, Винтерхальтер широко использовал помощников.

После его смерти в 1873 году, его картины попали в немилость и рассматривались как глянцевые, и поверхностные. До недавнего времени о нём и его творчестве было известно очень немного. Однако, большая выставка его работ в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне и Пти-Пале в Париже в 1987 году снова привели его в центр внимания. Его картины выставляются сегодня в ведущих европейских и американских музеев.

Луиза Каролина Бертье Фредерик де Ваграм, принцесса Мюрат
Графиня Варвара Алексеевна Мусинаушкина
Татьяна Александровна Юсупова

Магараджа Дулип Сингх
 Принцесса Виктория
София Трубецкая (1838-96) графиня Морни 1863
 Портрет императрицы Марии Александровны. 1857 г.

На портретах, написанных Францем Ксавьером Винтерхальтером определённое место занимают одежда и украшения которые носили изображённые персонажи - ожерелья, серьги, кольца, браслеты, заколки и прочие штуки, без которых не обходится ни одна женщина и большинство мужчин. Конечно, стоимость представленных укашений по карману была немногочисленной части общества. Однако сегодня в этом плане есть шикарная возможность - качественная бижутерия, которая на любом портрете будет смотреться не хуже, чем самые дорогие ювелирные украшения. Итак, бижутерия на любой вкус: элитная бижутерия, молодежная бижутерия, стильная бижутерия. Оно того стоит.   

 Романтическая жанровая сцена

Дарья Маликова

Дарья Маликова  родилась в 1988 году. Закончила Волгоградский государственный педагогический университет (ВГПУ), где обучалась  на художественно-графическом факультете. Специальность - художник график - иллюстратор.
Художница выставлялась в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях Москвы, Чехии и Германии.
 Гречанка
 Индеанка
 Испанка

 Негритянка
 Цветы
 Шоссе

суббота, 12 февраля 2011 г.

Эдгар Дега «Прачки, страдающие от зубной боли»

 Во Францию вернулась картина Эдгара Дега «Прачки, страдающие от зубной боли» (холст, масло,16х21 см).

Как сообщалось, картина Дега была обнаружена на аукционе "Sotheby's" в октябре 2010 года. «Прачки» были похищены из музея имени Андре Мальро в Гавре в 1973 году, однако аукционный дом не знал об этом, так как картина не фигурировала в списках украденных предметов искусства.
Владелец картины, французский коллекционер Рональд Грельсамер, утверждал, что получил ее в подарок от отца. По данным американских властей, Грельсамер намеревался потребовать компенсацию за картину.
Во Франции картина «Прачки, страдающие от зубной боли» считается национальным достоянием. Дега написал ее в начале 1870-х годов. Оценочная стоимость полотна составляет около 400 тыс. долларов.

Марк Шагал (1887-1985) Два русских крестьянина

Марк Шагал (1887-1985) Два русских крестьянина.Подписано "Марк Шагал" (внизу справа).
Гуашь и акварель на бумаге. 25 ¾ х 19 ¾ дюйма (65,4 х 50,2 см). Выполнено около 1925
Эта работа продавалась с сертификатом от Координационного комитета по Марка Шагала.
Написанная в 1920-х годов, Русские крестьяне является ярким примером творчества Шагала в начале его пребывания во Франции, период, который ознаменовал собой поворотный момент в его жизни и работе. Он приехал в Париж в 1923 году, и сразу же установил дружеские отношения с издателем и продавцом Амбруазом Волларом. Шагал был идеальным подходил в качестве иллюстратора романа Мертвые души Н.В. Гоголя и Воллар немедленно поручил ему этот проект. При иллюстрировании этого романа был русской классики, Шагал опираться на мотивы своей родной страны, которые были близки к его сердцу.
Настоящая гуашь входила в состав знаменитого собрания ПА Рено. Рено был одним из самых престижных коллекционеров Нидерландовs, уступая лишь миссис Креллер-Меллер. Он особенно любил работы Шагала и купили шестнадцать картин маслом и гуаши художника, среди них три очень важных ранних работ 1912-1913: Автопортрет с семью пальцами, беременная женщина и Скрипач, все теперь размещены в музее Stedelijk , Амстердам.
Рисунок при оценочной стоимости в £120,000 - £180,000 был продан 10 февраля на аукционе Кристи за £301,250 ($484,109)

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Leon Gerome) родился 11 мая 1824 в Везуле (департамент Верхняя Сона); учился у Поля Делароша и Шарля Глейра. Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Своими успехами художник был обязан не столько художественным достоинствам выполненных им работ, сколько самим сюжетам - эпизодам из античной мифологии и французской истории с элементами эротики. Среди многочисленных картин Жерома - Греческий интерьер, Век Августа (1855), Алкивиад и Аспазия, Конде на приеме у Людовика XIV (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Ему принадлежат несколько мраморных раскрашенных статуй обнаженных женщин, пользовавшихся большим успехом у публики на Салонах второй половины 19 в. Умер Жером в Париже 10 января 1904.


 Вердикт публики
 Курильщик арнаут (албанец)
Бассейн в гареме
 Лёгкая трубка The Pipelighter
 Баня в гареме
Фрина перед ареопагом
На многих картинах Жана Леона Жерома  присутствует кальян - турецкий курительный прибор, который как видно был моден в Европе XIX века. Курение - пагубная привычка, которая подрывает здоровье миллионов людей. Поэтому лучший совет курящим людям - это покончить с курением раз и навсегда. Однако, если у человека нету сил бросить курить вообще, то во всяком случае надо бросить курить ту гадость, которую продают в киосках на всех остановках транспорта под названием сигареты. Уж лучше заказать по почте настоящий табак для кальяна и предаваться курению подобно персонажам картин Жерома - вальяжно  и с удовольствием.