Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (ок. 1489-1534)

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Рождество Иисуса со святой Елизаветой и святым Иоанном. Написано в 1512-1513 гг. Дерево, масло 79 х 100 см. Пинакотека Брера. Милан.

Из журнала "Великие музеи мира" №29 "Пинакотека Брера. Милан":

С самого начала наполеоновской пинакотеки работы, относящиеся к различным школам Эмильи эпохи Возрождения, формируют в Брере значительную группу авторитетных произведений. Она включает в себя две изысканные ранние работы Корреджо, великого художника из Пармы, нашедшего личный альтернативный путь для развития искусства XVI века, гениально предваряя решения, которые будут разработаны в эпоху барокко. «Рождество» (или «Поклонение Младенцу») принадлежит к раннему периоду творчества художника, жившего тогда в Мантуе. В ряде деталей, например, в образе святой Елизаветы, ясно видны следы начального обучения в школе Мантеньи, которые вскоре уже продуманно сочетаются с влиянием Леонардо, широко распространенным в Ломбардии. Тем не менее, отдавая должное мастерам своей юности, Корреджо демонстрирует самобытность стиля, тонко выбирая приглушенный закатный свет и композицию персонажей, трактуемую в духе повседневной реальности, как, например, крепко спящий святой Иосиф, или пастухи за деревенской изгородью, ведомые ангелом.

Стефано Дзуффи

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. The Agony in the Garden - Моление о чаше. Лондонская национальная галерея.

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. The Magdalen - Мария Магдалина. Лондонская национальная галерея.

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Venus with Mercury and Cupid - Венера, Меркурий и Купидон. Лондонская национальная галерея.

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. The Madonna of the Basket.  Лондонская национальная галерея.

Фотий Степанович Красицкий (1873-1944) - «Гость из Запорожья»

Ф.С. Красицкий (1873-1944). Гость из Запорожья. Исполнено в 1901 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства
F.S. krasitsky (1873-1944). Guest from zaporozhe. 1901. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art

Фотий Степанович Красицкий (1873-1944) - живописец, график. Внучатый племянник Тараса Шевченко. Родился 24 августа 1873 года в селе Зелёная Дубрава Черкасской области. В 1888-1892 гг. учился в киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко на средства Н.В. Лысенко, в 1892-1894 гг. – в Одесском художественном училище, в 1894-1901 гг. – в петербургской Академии искусств и И.Е. Репина. С 1903 года работал в Киеве. В 1924-1937 гг. – преподавал в художественном институте. Произведения: политические карикатуры в журнале "Шершень" (1906); жанровые картины – "Возле колодца" (1900), "Гость из Запорожья" (1901, вариант 1916), "На праздник" (1902); пейзажи – "Хутор Хатки на речке Псли" (1898), "Дорога в село Козацкое" (1899), "Село Кирилловка" (1901); портреты – М. Старицкого (1893), Леси Украинки (1904), Т. Шевченко (1906, 1910), И. Франко (1907, 1914) и других. Жил в Киеве. Скончался 2 июня 1944 года.

Рихард Сагритс (1910-1968) - "Яхт-клуб в Пирита"

Рихард Сагритс (1910-1968). Яхт-клуб в Пирита. Исполнено в 1952 году. Таллинский государственный художественный музей
Sagrits, Richard(1910-1968). Pirita jahtklubi. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum
Richard Sagrits (1910-1968). Yacht-club at Pirita. Art Museum Tallinn

О художнике:

Рихард Сагритс (1910-1968). В 1930-1936 гг. изучал живопись в художественной школе "Паллас" под руководством Н.Трийка и графику у А.Ваббе. Его творчество было представлено на выставках эстонского искусства заграницей от Рима до Москвы. В годы войны художник жил в России. В 1943 году в Ярославле принимал участие в организации Союза художников Эстонии.

Некоторые другие картины Рихарда Сагритса выложены ЗДЕСЬ

Открытка из набора "Современная живопись Эстонии", издательство "Аврора". Лениград. 1971.

Рихард Уутмаа (1905-1977) - "Рыбаки на северном побережье Эстонии"

Рихард Уутмаа (род. 1905 г.) Рыбаки на северном побережье Эстонии. Написано в 1945 году. Тартуский государственный художественный музей
Uutmaa, Richard. Kalurid pohjarannikul. Tartu Riiklik Kunstimuuseum
Richard Uutmaa. Fichermen of the Estonian North. Art Museum. Tartu
 

Рихард Уутмаа (1905-1977). Эстонский художник, учился в художественной школе Pallas у Николая Трийга, завершил обучение в 1935 году. Народный художник Эстонской ССР (1975).

Некоторые другие картины Рихарда Уутмаа выложены ЗДЕСЬ.


Открытка из набора "Современная живопись Эстонии", издательство "Аврора". Лениград. 1971.

А.А. Мурашко (1875-1919) - "Девочка с собачкой"

А.А. Мурашко (1875-1919). Девочка с собачкой. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -AA Murashko (1875-1919). Girl with Dog. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art  

Художник Мурашко Александр Александрович [26.8(7.9).1875, Киев, — 14.6.1919, там же], племянник Н. И. Мурашко. Учился в Киевской рисовальной школе у Н. И. Мурашко, в петербургской АХ (1894—1900) у И. Е. Репина и в Мюнхене (1901) в школе А. Ашбе. В произведениях М. («Похороны кошевого», 1900, «Девушка в красной шляпе», 1902—03, «Крестьянская семья», 1913, — все в Музее украинской изобразительного искусства УССР, Киев) верность натуре сочетается с декоративной экспрессией цвета.

Герард Доу (1613 - 1675) - «Голландская девушка в окне».

Художник Герард Доу (1613 - 1675), Голландская школа. «Голландская девушка в окне». Написано около 1662 года. Дерево, масло. 38х29 см. Савойская картинная галерея. Турин.

Из журнала «Великие музеи мира» №23 «Савойская галерея. Турин»:

Фигуры мужчин и женщин в обрамлении оконной рамы являются типичной темой живописи Доу, первого ученика Рембрандта и основателя школы «Избранных художников» в Лейдене. Это особая типология под названием «nisstuk» (элемент ниши), популяризованная художником с 1647 года, была заимствована из портретистики Рембрандта начала 40-х годов. Картины Доу и его последователей отличает тщательность, с которой выписаны мельчайшие детали. Следствием такого подхода было медленное исполнение заказа, что в случае Доу стало пословицей. Интерес художника к изучению реальности и его исключительная склонность к рисованию с натуры привели к сильному сокращению используемых им сюжетов. Его репутация не пострадала от этого ограничения. Напротив, его картины являются одними из самых дорогих и знаменитых во фламандской живописи XVII века. Его знаменитая «Больная водянкой» была изъята герцогом Карлом Эммануилом IV в эпоху Наполеона и больше не вернулась (в настоящее время экспонируется в Лувре). У картины «Голландская девушка в окне» существует очень похожий вариант, находящийся в английской королевской коллекции Букингемского дворца. Картина подписана и датирована вдоль люнета окна «G.Dou 1662»

Скворечник, со своим обитателем - это лишь одна из деталей, составляющих знаменитую изысканность Доу, характеризующуюся манерой, становящейся со временем все более чистой и отшлифованной, превращающейся иногда в чистый иллюзионизм

Франчески Сальвадори

Понятное дело, что для того, чтобы писать портрет в обрамлении оконной рамы, надо, чтобы эта самая рама имела изысканный вид. Поэтому раньше украшению окон уделялось особое внимание. Над ними работали  искусные мастера отделочники. Современная отделка окон унифицирована, что даёт возможность обеспечить хороший вид не привлекая дорогих мастеров, пластиковые откосы в состоянии установить каждый человек, у кого руки растут из нужного места. 

Айно Бах (1901-1980) - "Отдых"

Бах, Айно (род. 1901). Отдых. Исполнено 1960 г.  Частное собрание -  Bach, Aino . Puhkus.  Erakogu - Aino Bach (born 1901). rest. Private collection

О художнице:

Бах-Лийманд Айно Густавовна (14.12.1901 - 1980). Родилась в местечке Коэру, ныне в Эстонской ССР], народный художник Эстонской ССР (1961). Член КПСС с 1944. Училась в высшей художественной школе "Паллас" в Тарту (1924-35). Автор отмеченных любовным вниманием к человеку портретов, жанровых работ, иллюстраций к произведениям эстонских писателей ("Спящий ребёнок", сухая игла, 1955, и др.), исполненных в различных техниках гравюры. Республиканская премия (1947). Награждена 3 орденами и медалью.

К.Н. Устиянович (1839-1903) - "Шевченко в ссылке"

К.Н. Устиянович (1839-1903). Шевченко в ссылке. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства. - K.M. Ustianovich (1839-1903). Shevchenko in Exile. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art  

Из Википедии:

Корнило Николаевич Устиянович (укр. Корнило Миколайович Устиянович; 22 сентября 1839, село Волков (теперь Пустомытовский район Львовской области) — 22 июля 1903, село Долгое (Дрогобычский район Львовской области) — живописец, поэт, писатель, общественный деятель, редактор, иконописец Галицкой Украины XIX-го века.

К. Устиянович - известный украинский живописец. Работал в жанрах портрета и пейзажа, рисовал на историческую и жанровую тематику. Первой его работой в области изобразительного искусства стала роспись церкви в Коломые, где художник работал на протяжении двух лет. Особенно плодотворно работал К. Устиянович, в церковной монументальной живописи. Им написаны иконы для более чем 50 церквей, 15 иконостасов, 11 стенописей, 7 декоративных картин и т. п., из которых самые заметные: «Христос перед Пилатом»(1880) в Вене, «Моисей» (1887)и «Потоп» в Преображенской церкви во Львове, "Крещение Руси ", «Владимир Великий», «Святая Ольга» в церкви с. Вистова (под Калушем) и др. Автор картин «Василько Теребовельский», «Шевченко в ссылке», «Мазепа на переправе». Гуцульской тематике посвящены картины Устияновича «Гуцулка у источника» и «Гуцул». Корнило Устиянович первым среди западноукраинских художников обратился к шевченковской теме, нарисовав картину «Шевченко в ссылке».

Сюжет картины несколько неоднозначен. Тарас Шевченко в военном мундире в одиночестве задумчиво сидит на поваленном дереве в прикаспийской степи (откуда в степи деревья не ясно).  В руках у него книга, дневник или альбом для зарисовок. О чём задумался Шевченко зритель должен определить сам. Возможно и том, как хорошо было учиться в Петербургской академии художеств и теперь ему надо учиться заочно, чтобы получить звание академика живописи или по другому решить вопрос с корочками об образовании. В общем то картина, на мой взгляд, плохо раскрывает трагедию человека на десять лет отданного "в солдаты", который имеет возможность вот так сидеть и что-то себе думать. Работы самого Шевченко этого периода куда более драматичны.   

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо (ок. 1489-1534)

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо.Мадонна, поклоняющаяся Младенцу. Написано около 1524 г. Холст, масло 82 х 68,3 см. Галерея Уффици. Флоренция

Из журнала "Великие музеи мира" №11 "Галерея Уффици. Флоренция":

Будучи великолепным образцом периода творческой зрелости мастера, это произведение считается гармоничным сочетанием сложной композиции и мягкого цветового решения. Оно было написано вскоре после угловых фресок церкви святого Иоанна Евангелиста в Парме и перед росписью купола собора. Сцена, изображающая молодую мать, которая стоит на коленях перед только что родившимся младенцем Иисусом, поклоняясь ему, освещена поэтичным золотистым светом заходящего солнца, ласкающего пейзаж с античными развалинами за спиной у Мадонны. Сцена отличается глубокой уединенностью: кажется, что персонажей охраняют безмолвные, забытые колонны. Свет проникает через кроны деревьев и пилястры, подчеркивает их формы, сменяясь мягкими тонами. Фигуры матери и ребенка, изображенные в легком ракурсе, вибрируют под мягкими золотистыми лучами. Картина была подарена герцогом Мантуанским, Фердинандом Гонзага Козимо II Медичи в 1617 году. В Уффици находится также алтарная картина «Отдых на пути в Египет», написанная Корреджо для церкви святого Франциска в Риме.

Светлое вуалирование и насыщенные блики света в картине увеличивают выразительность деликатного жеста поднятой руки молодой Богоматери. Прелестная фигура, окутанная тончайшим шелком зеленой переливчатой накидки и красно-оранжевого платья, становится яркой и вибрирующей точкой опоры всей картины.

Елена Джаннески

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Мadonna col bambino tra due angeli musicanti - Мадонна с младенцем между двумя ангелами играющими на музыкальных инструментах. Холст, масло. Галерея Уффици. Флоренция

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. The Rest on the Flight to Egypt with Saint Francis - Отдых на пути в Египет с святым Франциском. Написано в 1520 г. Холст, масло. Галерея Уффици. Флоренция

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Мистическое венчание святой Екатерины. Написано в 1517-1518 гг. Дерево, масло 28,5 х 24 см. Неаполь. Национальный музей Каподимонте 

Из журнала "Великие музеи мира" №14 "Неаполью Национальный музей Каподимонте":

Работа «Мистическое венчание святой Екатерины» является одной из картин, конфискованных герцогом Рануччо I у восставших пармских феодатариев в 1612 году Доска принадлежала Барбаре Сансе-верино, которая также владела картиной «Мадонна с кошкой» Джулио Романо и «Портретом папы Льва X», в те времена еще считавшимся кисти Рафаэля.

Мы не разделяем подобного энтузиазма. Композиция, действительно, достойна внимания (взаимосвязь между фигурами очень живая), но в тоже время внимание сосредоточено на жесте Младенца. Этот жест освещает своими лучами «архитектуру» сцены, которая заключена в круг, образуемый двумя женскими фигурами. Чудесен также и колорит, сияющий неяркими точками, возникающими посредством мягких и свободных мазков. Палитра художника изысканна: она построена на игре немногих цветов на больших поверхностях. И наконец, нежной и задушевной кажется нам атмосфера магической поэзии, как и во многих наилучших произведениях Корреджо. «Венчание» относится к периоду, непосредственно предшествующему важнейшей поездке в Рим, которую художник предпринял в 1518 году. В работе все еще отсутствуют следы влияния многих вещей, увиденных Корреджо в Вечном городе. В первую очередь, это «Мистическое венчание святой Екатерины» Рафаэля. Если и присутствуют в картине элементы школы Рафаэля, то ее уроки он получил у молодого Беккафуми и у Микеланджело Альсельми.

По традиции, вероятно, предшествующей «Золотой легенде» Якопо да Вараджине, считалось, что отшельник, который крестил святую Екатерину в пустыне, дал ей образ Мадонны с Младенцем. Молитвы женщины привели к тому, что ей явился Иисус и подарил кольцо, назвав своей невестой.

Маттия Гаэта

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Портрет читающего мужчины. Написано в 1517-1523 гг. Масло по бумаге, наложенной на холст; 60,2 х 42,5 см. Замок Сфорца. Милан

Из журнала "Великие музеи мира" №21 "Замок Сфорца. Милан":

Авторство портрета долгое время обсуждалось критиками, предлагались кандидатуры Пармиджанино и Корреджо, мастеров позднего Возрождения школы Эмильи-Романьи. Картина последнего, с виду простая в отношении техники живописи, в действительности является результатом комплексного исследования римского классицизма Рафаэля, работ Мантеньи, Леонардо и натуралистической матрицы Падуи. На полотне изображен бюст мужчины в темном костюме, с густой бородой и длинными волосами, погруженного в чтение небольшой книги (возможно, сборник «Сонетов» Петрарки). Уникальность перспективного решения, поза мужчины и его рука, в дополнение к легкой тени от шляпы на лбу, помогают зрителю проникнуться задумчивой атмосферой произведения. Взгляд читающего, направление которого нельзя уловить, подчеркивает психологическую напряженность ситуации. Деревья и лужайка на заднем плане создаются размытыми цветами, которые, перемещаясь в одном направлении, создают впечатление висящего в воздухе сада. Подобные приемы демонстрируют определенную отрешенность манеры Пармиджанино, аристократической и формальной, что подтверждает принадлежность картины кисти Корреджо.

Отождествление небольшой книги со сборником Петрарки (карманным изданием «Сонетов», которые были очень популярны в то время) объясняется наличием изображения на заднем плане молодого оленя на поляне, упоминаемого в сонетах.

Мартин Астольфи

Другие картины итальянского художника, выложенные в этом блоге можно увидеть ЗДЕСЬ

Валериан Валериан (1904-1980) - "Таллинский порт зимой"

Лойк, Валериан (род. 1904). Таллинский порт зимой. Исполнено в 1959 году. художественный фонд Эстонской ССР
Loik, Valtrian (1904). Tallinna sadam talvel. 1959. Eesti NSV Kunstifond
Valerian Loik (born 1904). Tallinn Port in Winter. Estonian Art Fund

Лойк Валериан Тынувич (20.05.1904 - 1980)/ Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Эстонской ССР, профессор.

Открытка из набора "Современная живопись Эстонии",  издательство "Аврора", 1971 год

Мей, Лидия (1896-1965) - "Натюрморт с грушами"

Мей, Лидия (1896-1965). Натюрморт с грушами. Исполнено в 1960 году. Таллинский государственный художественный музей
Mei, Lydia (1896-1965). Natuurmort pirnidega. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum
Lydia Mei (1896-1965). Still Life with Pears.  Art Museum Tallinn  

Из "Википедии":

Лидия Мэй (2 июля 1896 - 14 сентября 1965) [1] эстонская художница, которая специализировалась на акварели и натюрморте.

Родилась на эстонском острове Хийумаа , Лидия Мэй был средним ребенком из трех дочерей капитана судна. Все три сестры стали художницами, Лидия Мэй и Натали Мэй достигли общественной известности в Neue Sachlichkeit (Новая объективность) период эстонском искусстве 1920-х годов, сестра Кристине Мэй стала скульптором. Мэй изучала архитектуру в Петроградском политехническом Женском институте до 1918 года. Она стала известна как акварелист в конце 1920-х годов. Она позже вышла замуж за скульптора Антона Старкопфа и поэтому иногда её имя указывают как Лидия Мэй-Старкопф. Она умерла в 1965 году в Таллине .

И.П. Курилас (1870-1951) - "На Гуцульщине"

И.П. Курилас (1870-1951). На Гуцульщине. Исполнено в 1942 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - Y.P. Kurilas (1870-1951). In the Hutsul Land. 1942. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art  

Иосиф Петрович Курилас (имя при рождении: Осип Петрович Курилас). Дата рождения: 26 июля 1870(1870-07-26). Место рождения: Щирец (Пустомытовский район Львовской области). Дата смерти: 25 июня 1951(1951-06-25) (80 лет) Место смерти: Львов Гражданство: Австро-Венгрия, Польша, СССР Учёба: Львовская художественно-промышленная школа, Краковская Академия искусств

Родился в многодетной семье дьячка-учителя народной школы. После окончания бурсы, с 1886 по 1890 год Курилас учился во Львовской художественно-промышленной школе, которой руководил З.Горголевский. Из-за нехватки средств для продолжения обучения в Академии искусств, Иосиф Курилас подрабатывал, выполняя заказы на создание икон и портретов горожан.

В 1898—1900 прошел курс обучения живописи Краковской Академии искусств. Принимал участие в ряде выставок во Львове. Совершил турне по городам Европы, посетив лучшие картинные галереи Вены, Мюнхена, Дрездена, Праги и Будапешта. До 1914 года жил и творил в родном Щирце.

Участник Первой мировой войны. Служил в украинском воинском формаровании — Украинские сечевые стрельцы (подразделении армии Австро-Венгерской империи, сформированом по национальному признаку из галичан. Во время войны сделал много зарисовок, почтовых открыток, портретов и жанровых картин. За короткий отрезок военного времени им было создано около двух сотен стрелецких портретов, батальные картины «Макивка», «Битва на Лисони» и др.

В начале 1920-х годов работал преподавателем рисунка в художественной школе Олексы Новаковского. В 1935, после смерти Новаковского, возглавил школу. В этот период занимался кроме преподавательской работы иллюстрацией газет, журналов, букварей и школьных учебников, писал картины религиозной тематики (иконы «Богородиця», «Иисус Христос»). Художник поддерживал тесные дружеские отношения с писателем Василием Стефаником, произведения которого он иллюстрировал («Кленовые листки»).

В советский период вместе с Иваном Трушом и А. Манастырским выступал поборником реалистических, демократических традиций украинской живописи. Последние годы жизни провел во Львове. Похоронен на Лычаковском кладбище.

Виктор Александрович Каррус (род. 1911 г.) - "Речная гавань"

Каррус, Виктор (род. 1911 г.). Речная гавань. Исполнено в 1960 г. Таллинская средняя школа №44 - Кarrus, Viktor. Joesadam. Tallinna 44. Keskkool - Viktor Karrus (born 1913). Boats. Secondary school  №44, Tallinn

См. также:

В. Каррус (род. 1913 г.) - «Хлеб государству»

Теофил Копыстинский (1844-1916) - "Далматинка"

Т.Д. Копыстинский (1844-1916). Далматинка. Исполнено в 1872 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  T.D. Kopistinsky (1844-1916). Dalmatian girl. 1972. Oil on canvas

Цветы на картинах эстонских художников

Адамсом-Эрик (1902-1968). Каллы. Исполнено в 1961 году. Тартуский государственный художественный музей - Adamson-Eric (1902-1968). Kalld. Tartu Riiklik Kunstimuuseum - Adamson-Eric (1902-1968). Calla Lilles.  Art Museum Tartu

Адамсон-Эрик Эрик Янович (18.08.1902 - 02.12.1968). Советский живописец и мастер прикладного искусства, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1943). Член КПСС с 1945. Учился в Художественно-промышленной школе (Берлин-Шарлоттенбург, 1923-24), затем совершенствовался в Париже (1924-27). Непринуждённая живописность, свобода ритма характерны как для отмеченных остротой восприятия окружающего мира пейзажей, натюрмортов и портретов Адамсона (портрет Сиутс Барбарус, 1928, Атенеум, Хельсинки; портрет отца, 1930-32, Эрмитаж, Ленинград), так и для его тканей, кожаных и ювелирных изделий, которые свидетельствуют о творческой переработке наследия народного прикладного искусства.

Кыкс, Эндель (1912-1983). Натюрмор с цветами. Исполнено в 1940 году. Таллинский государственный художественный музей - Kors, Endel. Natuurmort lilledega. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum - Endek Kors (1912-1983). Still Life with Flowers. Art Museum Tallinn 

Китс-Мяги, Линда Яновна(род. 1966). Цветы. Исполнено в 1962 г. Таллинский государственный художественный музей - Kits-magi, Linda. Lilled. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum - Linda Kits-Magi. Flowers. Art Museum Tallinn  

Китс, Эльмар (род. 1913). Цветы. Исполнено в 1945 г. Таллинский государственный художественный музей - Kits, Elmar. Lilled. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum - Elmar Kits. Flowers. Art Museum Tallinn

Китс Эльмар Янович (10.05.1913 - 24.03.1972)

Народный художник Эстонской ССР (1971). Окончил Высшее художественное  училище «Паллас» (1939). В 1944-49 преподавал в Тартуском художественном институте. Сохранял самобытность творчества, несмотря на требования официальной идеологии (которая таки присвоила ему звание "Народного художника"). Живописные композиции «Фигура со стулом и цветами» (1939), «Ночная хабанера» (1944), «Молодой скрипач» (1956), триптих «Музыка. Балет. Изобразительное искусство» (1961-62), «Всадники смерти» (1966), «Ламетия» (1971) и другие работы.

Кстати, о цветах на окне. Так называемые евро-окна, дают возможность установить более широкий подоконник, который можно использовать для цветов, которые украсят интерьер. Некоторые скептики, правда, утверждают, что на новых окнах цветы "болеют", но если посмотреть Пластиковые окна отзывы, сразу станет ясно, что это надуманное предположение. Еще одним обвинением против тёплых окон с широким подоконником является утверждение, что они "не дышат", но ведь эта проблема решает Система вентиляции: кондиционеры и возможность оставить открытой "микро-щель".  Таким образом окно будет не только  оберегать, но и можно превратить в целую оранжерею.  

Открытка из набора "Современная живопись Эстонии. Выпуск 1", издательство "Аврора", Ленинград, 1971 год

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Косоглазый) (1591—1666).

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Косоглазый) (1591—1666). Болонская школа. Бог-Отец С ангелочком. Исполнено в 1620 г. Холст, масло 66x91 см. Музей Страда-Нуова, Генуя

Из журнала "Великие музеи мира" №30 "Музей Страда-Нуова. Генуя":

Этот маленький холст заказал Гверчино Кристофоро Локателли. Работа должна была быть размещена как навершие алтарной картины, изображающей «Пострижение св. Вильгельма Аквитанского» в церкви св. Григория в Болонье. По словам болонского историографа Карло Чезаре Мальвазии, заказчик, пораженный необыкновенной красотой картины, решил оставить ее себе, поставив на ее место копию, которая и оставалась там до 1962 года. Картина, датированная 1620 годом, - это работа начала зрелого периода художника. На формирование его стиля повлияли уроки Тициана по цвету, что явилось настоящей предпосылкой его живописи легкими мазками, с большими жидкими и яркими пятнами цвета. Этот эпизод имел решающее значение для Гверчино, так как позволил ему расширить свой кругозор и войти в контакт с новейшей живописной культурой того времени, не забывая, однако, подлинной натуралистической жилки, лежащей в основе его вдохновения. Эта работа - ценный пример стиля художника, для которого характерны теплая цветовая гамма и сильная «пятнистая» светотень. Трогательна нежная фигура ангелочка рядом с величественным Богом Отцом. Картина была частью небольшой группы ценных работ из Палаццо Россо, которые герцогиня Галльера увезла с собой в парижский особняк. Они не входили в пожертвование 1874 года, но стали собственностью муниципалитета Генуи после смерти благородной дамы.

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гверчино (Косоглазый) (1591—1666). Болонская школа. Умирающая Клеопатра. Исполнено в 1648 г. Холст, масло 173x237 см. Музей Страда-Нуова, Генуя

Из журнала "Великие музеи мира" №30 "Музей Страда-Нуова. Генуя":

Холст можно отождествить с упомянутым в «Счетной книге» Гверчино как «картина Клеопатры», за которую заплачено 125 дукатов «24 марта 1648 года Его Высокопреосвященством, монсеньором Карло Эмануэле Дурацци», двоюродным братом Стефано Дураццо, занимавшим должность кардинала-легата на землях Эмилии, подчиненных Папскому государству, традиционную для многих генуэзских кардиналов. Эта институциональная преемственность объясняет большой успех эмильянской живописи XVII века в коллекциях лигурийских городов. Данная картина, смертный миг Клеопатры, убивающей себя укусом змеи, чтобы не терпеть позор поражения и плена, была выполнена мастером в последний период его деятельности. Художник после смерти Рени переехал в Болонью, унаследовав его роль главы школы, и попал под его влияние, ориентируясь на живопись классических форм, с сильной идеализацией фигур, сопровождаемой постепенным сокращением цветовой гаммы и частым использованием пастельных цветов. Полотно хорошо вписывается в это новое стилистическое направление умелой игрой оттенков только двух цветов: белого цвета кожи Клеопатры и фиолетового цвета завес алькова, в виде театрального занавеса, и рубиновых капель крови, стекающих по груди царицы.

Музеи Италии наполнены множеством картин великих мастеров и другими произведениями искусства. Именно туда на протяжении долгих лет направлялись лучшие ученики Петербургской Академии художеств с тем, чтобы изучая работы мастеров Возрождения они познали оттачивали собственное мастерство. Сегодня  попасть в Италию не сложно, оформление виз не займёт много времени и сил. Музей Страда-Нуова в Генуе на улице Гарибальди, 18 работает по будням с 9-00 до 19-00, в субботу и воскресенье с 10-00 до 19-00. Выходные - понедельник и все религиозные праздники.  

Работы Антонио Аллегри, прозванного Корреджо (ок.1489-1534) - продолжение

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Юпитер и Ио Написано около 1531 г. Холст, масло; 163,5 х 74 см. Музей истории искусств. Вена

Из журнала "Великие музеи мира" №19 "Музей истории искусств. Вена":

Полотно входит в группу произведений, выполненных Корреджо для герцога Мантуанского Федериго Гонзага, который заказал их в качестве подарка императору Карлу V. Речь идет о знаменитой серии, посвященной любовным историям Юпитера, из которых были закончены только «Антиопа», «Похищение Ганимеда» (также в Вене), «Юпитер и Ио», «Даная и Леда». Автор изображает здесь прекрасную нимфу Ио в чувственных объятиях целующего ее Юпитера, который превратился в тучу, чтобы скрыть от Юноны свою неверность. Между 1526 и 1530 годами Корреджо было поручено украсить купол собора Пармы, где он написал поразительное «Успение», изобразив потрясающий водоворот фигур, окутанных пушистыми облаками, уносящими всю композицию за пределы времени и пространства. При помощи виртуозной техники мастер пытается увлечь зрителя внутрь живописного пространства. Внимательно изучая школу Леонардо и предвосхищая будущие решения Бернини, Корреджо создает композицию, в которой смелый разворот плечей нимфы сочетается с мягкой атмосферой текстуры красок и сфумато.

Овидий в «Метаморфозах» берет за отправную точку первобытный Хаос космоса, чтобы рассказать мифы и легенды о звездах, родниках, камнях, растениях и животных, преображающихся в высшую реальность - человека. Здесь же, наоборот, бог превращается ради любви в низшую по отношению к человеку сущность - тучу.

Облака, которые скрывают теплые объятия Юпитера, кажутся почти осязаемыми, что делает ощутимой чувственность встречи. Бог появляется в форме серого облака, описанного с большой тщательностью. Он относится с почтением к робости молодой нимфы, погруженной в золотой свет.

Перспективному иллюзионизму мантеньевских моделей Корреджо предпочитает свободу текучей композиции, где свет рисует белые драпировки, а цветовая палитра светлеет, чтобы придать рельефность нежному телу нимфы и вдохнуть в него жизнь.

Сильвия Боргезе

ANTONIO ALLEGRI, CALLED CORREGGIO. MADONNA AND CHILD WITH THE INFANT SAINT JOHN THE BAPTIST. Oil on panel. 45 x 35.5 cm - Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем. Дерево, масло. 45 х 35,5 см

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Портрет дамы. Написан около 1519 г. Холст, масло 103 х 87,5 см . Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

Из журнала "Великие музеи мира" №3 "Эрмитаж. Санкт-Петербург":

Из немногих дошедших до нас портретов кисти Корреджо этот, безусловно, один из самых очаровательных, благодаря сдержанному достоинству и загадочности героини. Она сидит под лавровым деревом в одеждах, символизирующих траур. Полумонашеский франсисканский капюшон виднеется из-под чаши на ее коленях. Плющ, обвивающий ствол дерева, символизирует вечность. Вдоль ободка чаши - надпись, говорящая о напитке, позволяющем забыть боль. На основании этих признаков можно утверждать, что портрет написан со знаменитой в те годы поэтессы Вероники, с 1518 года вдовы Джильберто Гамбара, которому принадлежал городок Корреджо. Этот портрет можно считать посвящением представительнице литературных кругов того времени, когда женщины могли играть отнюдь не второстепенную роль. Слева, на стволе дерева виднеется подпись «Антон. Лаэт». Это настоящее имя Корреджо, недавно вернувшегося из Рима, где он был глубоко потрясен работами Рафаэля и Себастьяна дель Пьомбо.

По краю чаши выгравированы три надписи, из которых можно прочесть только одну, по-гречески, цитирующую - Одиссею» и повествующую о Елене, добавляющей в вино некое снадобье, обладающее успокоительными и болеутоляющими свойствами.

Александра Фреголент

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Цыганская Мадонна. Написано около 1515-1516 гг. Дерево, масло 46,5 х 37,5 см Неаполь. Национальный музей Каподимонте

Из журнала "Великие музеи мира" №14 "Неаполь. Национальный музей Каподиммонте":

Среди первых картин, приобретенных в коллекцию Фарнезе, эта Мадонна с Младенцем (сюжетом, на самом деле, является бегство в Египет без святого Иосифа) уже состоит в инвентарной описи гардероба Рануччо Фарнезе в 1587 году под названием «Мадонна в одежде цыганки». Несмотря на плохое состояние картины, «Цыганская Мадонна» остается одним из шедевров молодого Корреджо и датируется приблизительно 1515-1516 годами. Здесь заметны аналогии с картинами тех лет, отмеченными холодным колоритом, тонкими мазками и четкими очертаниями форм, еще далеких от знаменитого «сфумато» его зрелого периода. Более скрупулезная критика выявила связь с «Мадонной с Младенцем» из Музея истории искусств в Вене и двумя лондонскими работами: «Пъета» из галереи Института искусства Курто и «Прощание Христа» из Национальной галереи.

«Цыганская Мадонна» является современницей другой картины Корреджо, хранящейся в Каподимонте, работы «Святой Антоний Аббат». Эти произведения доказывают внимательный интерес молодого пармского художника к современной ему феррарской живописи Досо Досси, Мазолино и Гарофало. Абсолютно личной является глубокая нежность, чем этой маленькой картине удается наполнить душу зрителя, несмотря на повреждения, причиненные временем.

Особенное значение приобретает естественное положение руки матери, которая, засыпая, все же продолжает оберегать ребенка. Рука замыкает полукруг - от склонившейся головы до самой руки, окутывающий Младенца ореолом нежной защиты.

Маттия Гаэта

Корреджо (Антонио Аллегри). Даная. Написано в 1531 г. Холст, масло, 161 х 193 см. Рим. Галерея Боргезе

Из журнала "Великие музеи мира" №6 "Рим. Галерея Боргезе"

Картина входит в цикл «Любовные похождения Юпитера», среди которых - «Даная», «Ио», «Ганимед» и «Леда». Серия из четырех картин была заказана Корреджо Фридрихом II Гонзаго в дар Карлу V по случаю его коронации в Болонье в 1530 году. Не будучи законченной к моменту церемонии, серия была разделена: «Ганимед» и«Ио» находятся в Музее истории искусств в Вене, а «Леда» - в Государственном музее Берлина. «Даная», приобретенная Рудольфом II, перешла к Кристине Шведской, которая привезла полотно в Рим. После различных перипетий картина была приобретена в Париже в 1827 году князем Камилло Боргезе. Созданный в тот же период, что и роспись куполов церкви Сан-Джованни-Эванджелиста и Пармского собора, цикл «Любовных похождений» использует те же технические приемы вовлечения зрителя в живописное пространство: фигуры появляются на переднем плане, а затем быстро скрываются по направлению внутрь.

В первом издании «Жизнеописаний» Вазари помещает Корреджо среди инициаторов «Третьего возраста», отмечая его как «первого, кто в Ломбардии начал делать вещи в новой манере». Живопись Корреджо, эмоционально заряженная, живая и чувственная, выступает в качестве третьего пути между венецианским красочным хроматизмом и римским маньеризмом. Мягкая, расплывчатая атмосфера, изменчивые цвета, соблазнительные формы - это мотивы, берущие свое начало в теории чувств Леонардо. Движения тела вызывают движения ума, поэтому красота показана не в статике, а в движении, не в равновесии и симметрии, а в нежности улыбки и очаровании светового блика на волосах.

В женщине, написанной Корреджо, сливаются духовность и природа. Лицо Данаи выражает ту нежную естественность, ту сладкую чувственность, ту грацию, за которые Вазари хвалит художника в первом издании «Жизнеописаний».

Даная и купидон приподнимают простыню, собирая в нее золотой дождь, в который превратился Юпитер, чтобы соединиться с царевной, запертой в башне за бронзовой дверью. От союза Данаи, дочери аргосского царя Акри-сия, и Юпитера родится Персей.

На переднем плане два амура, земной и небесный, проверяют на пробном камне наконечник стрелы. Вместе с купидоном-подростком, два амурчика восходят к «Леде», где, бросив колчан у подножия дерева, они забавляются, трубя в рожки. 

 Франческа Кастрина Маркетти

Корреджо (Антонио Аллегри) - Noli me tangere (He прикасайся ко мне). Написано около 1522-1525 гг. Дерево, масло, перенесенное на холст 130x103 см Музей Прадо. Мадрид

Из журнала "Великие музеи мира" №1 "Прадо. Мадрид":

Картина, упоминаемая Вазари в доме Эрколани в Болонье, всегда вызывала восхищение как один из ранних шедевров художника. Она была написана в те годы, когда Корреджо был занят строительством церкви Св. Иоанна Евангелиста в Парме. На холсте (название по-латыни буквально значит «Не прикасайся ко мне») изображено первое чудесное явление воскресшего Христа Марии Магдалине, которая, приняв его вначале за садовника, в момент узнавания опускается на землю в сильном волнении. Возможно, поездка в Рим открыла молодому Корреджо новые горизонты, прежде всего, благодаря урокам Леонардо и Рафаеля, о чем свидетельствует на картине погружение обоих персонажей в трепещущую атмосферу лесного пейзажа, а также примененная художником диагональная композиция.

Напряженная игра взглядов подчеркнута холодной хроматической гаммой желтых, синих и зеленых тонов, согретых светом зари, изменяющей цвет неба на голубой.

Неосязаемая легкость волос, перевитых вуалью, в свете первых отблесков зари. Мягкость складок рукава. Естественность и достоверность свойственны кисти Корреджо. Все это делает его картины близкими и понятными в оптическом восприятии.

Даниэла Тарабра

Корреджо (Антонио Аллегри) - La Virgen, el Niño y San Juan (Мадонна с младенцем и Святой Иоанн). Музей Прадо. Мадрид

Другие картины итальянского художника, выложенные в этом блоге можно увидеть ЗДЕСЬ

Аугуст Янсен (1881-1957) - "Натюрморт с яблоками"

Янзен, Аугуст (1881-1957). Натюрморт с яблоками.  Исполнено в 1924 году. Таллинский государственный художественный музей - Jansen, August . Natuurmort ountega. tallinna Riiklik Kunstimuuseum - August Jansen (1881-1957). Still Life with Apples. Art Museum Tallinn

 О художнике: Аугуст Янсен (на открытке написано - Янзен). 

Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников и Академии Художеств с 1905 г. по 1913 г., учитель - Николай Рерих. 1 ноября 1913 г. получил звание художника за картину: "На острове Моон". Преподавал в Тартуской художественной школе Паллас (Pallas)

Открытка из набора "Современная живопись Эстонии. Выпуск 1", издательство "Аврора", Ленинград, 1971 год

Эстонский художник Микко, Лепо (род. 1911)

Микко,  Лепо (род. 1911). Натюрморт с виноградом. 

Микко, Микк Лепо Ягович [р. 24.11(7.12).1911, Лрукюла, ныне Вильяндиского района], советский живописец, народный художник Эстонской ССР (1972). Учился в художественно-промышленном училище в Таллине (1927—30) у Н. Трийка и в Высшей художественной школе "Паллас" в Тарту (1931—32, 1936—39). Преподаёт в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1944, профессор с 1965). Микко пишет тематические картины, посвященные борьбе за мир, освоению космоса, а также натюрморты, пейзажи. Живописи М. свойственны тяготение к обобщённо-символическим образам, несколько театральная сценичность обычно двуплановой композиции и сочетание крупных, порой близких к монохромным, декоративных по цвету плоскостей.

 Произведения: "Смолильщицы лодок" (1939), "Мойка овец" (1959) — оба в Художественном музее Эстонской ССР в Таллине; "Песни времён" (1970), "Человек и космос" (1971, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин), "Колесо времени" (темпера, масло, 1971) — Государственная премия Эстонской ССР (1972).

Микко, Лепо (род. 1911) Вечерний пейзаж. Исполнено в 1959 г. Таллинский государственный художественный музей - Mikko, Lepo (1911). Ohtune maastik. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum - Lepo Mikko. Evening Landscape. Art Museum. Tallinn

Открытки из набора "Современная живопись Эстонии. Выпуск 1", издательство "Аврора", Ленинград, 1971 год 

Д.Н. Шавыкин (1902-1965) - "Дружба"

Д.Н. Шавыкин (1902-1965). Дружба. Исполнено в 1950 году. Холст, масло.  Львовский музей украинского искусства - D.N. Shavikin (1902-1965). Friendship. 1950. oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art  

Шавыкин, Дмитрий Николаевич 02.03.1902 - 29.03.1965 - живописец, художник монументально-декоративного искусства (роспись, панно), график. Род. З апреля 1902 г. в г. Александров, ныне Ивановская обл. — ум. 29 марта 1965 г. в г. Киев. Закончил Украинскую академию пластических искусств (1923-28), где обучался у М.Бурачека, Л.Крамаренко. Член Объединения современных художников Украины с 1927, ХО СХУ. Участник выставок с 1929. Персональные выставки: Харьков -1945, Киев - 1961. Преподавал в Харьковском художественном институте (1930-40 гг.)

См. также:

Д.Н. Шавыкин (род. 1902 г.)- «Вечер на Днепре»

Антон Иванович Монастырский (1878-1969) -"Вчера и сегодня"

Антон Иванович Монастырский (Манастырский) (1878-1969). Вчера и сегодня. Исполнено в 1940 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  A.I. Manastirsky (1878-1969). Yesterday and Today. 1940. Oil on canvas.

См. также :

А.И. Манастырский (1878-1959) -"Гуцулы-колхозники"

К.И. Зверинский (род. 1923 г.) - "Натюрморт"

К.И. Зверинский (род. 1923 г.). Натюрморт. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства.
K.Y. Zvirinsky (born 1923). Still-Life. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art 

Информации о художнике нашёл немного: "Карл Зверинский (1923–1997) в 1946 закончил художественное отделение у Р. Сельского. Поступает в Львовский институту декоративного и прикладного искусства на отделение монументальной живописи. В 1949 Зверинского отчисляют на год за неуважение к соцреализму. Приблизительно 75% творческого наследия мастера приходится на сакральную живопись. Он написал около 40 икон для Успенской церкви Львова, создал стенописи в нескольких церквях вблизи Львова. Длительное время руководил школой иконописи им. Св. Луки при монастыре ордена Студитов." (Источник). 

З.Ы. Относительно "отчисления на год" за "неуважение к соцреализму" - это здорово придумано, ведь называется это академотпуск, обычно его выпрашивают студенты, которые не смогли сдать сессию. Мне в своё время академку не дали, а тупо отчислили, теперь могу сказать, что причиной этого стали не прогулы, а политические репрессии, но не стану. 

В другом источнике утверждается, что до 1992 года творчество художника не было официально признано, что опровергается вот этой самой открыткой - она была издана в 1973 году, когда картина Карла Зверинского уже находилась в государственном музее. Спрашивается, как в 1973 году могли издать открытку с репродукцией картины художника, творчество которого не было официально признано? 

А.Х. Новакивский (1872-1935) - "Олекса Довбуш"

Алексей Харлапьевич Новакивский (1872-1935). Олекса Довбуш. Исполнено в 1931 г. Фанера, мало.  Львовский музей украинского искусства - O. K. Novakivsky (1872-1935). Olexa Dovbush. 1931. Oil on plywood

См. также:

A.Х. Новакивский (1872-1935) - "Натюрморт"

Олекса Новакивский (1872-1935) "Автопортрет"

Татьяна Ниловна Яблонская (род. 1917 г.) "Близнецы"

Художник Татьяна Ниловна Яблонская (род. 1917 г.) . Близнецы. Исполнено в 1958 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - T.N. Yablonska (born 1917). Twins. 1958. oil on canvas. 

См. такте ЯБЛОНСКАЯ