Эдвард Моран - «Рыбацкие лодки в гавани»

Edward Moran (1829 - 1901). FISHING BOATS IN PORTLAND HARBOR - Эдвард Моран (1829 - 1901). РЫБОЛОВНЫЕ ЛОДКИ В ГАВАНИ ПОРТЛЕНДА 

См. также:

Эдвард Моран - «Шторм»

Луи де Коуллье (1555-1622) - «Фейерверк в замке св. Ангела»

Louis de Caullery (Cambrai 1555-1622 Antwerp). A fireworks display at the Castel Sant' Angelo, Rome - Луи де Коуллье (Камбре 1555-1622 Антверпен). Фейерверк в замке святого Ангела, Рим 

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - «Изабелла с прахом Бэзила»

John William Waterhouse, R.A. (1849-1917). Isabella and the Pot of Basil. 1907 Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917). Изабелла и горшок с прахом Бэзила. Исполнено в 1907 году

Жан Огюст Энгр - «Мадам Муатесье»

Жан Огюст Доминик Энгр. Мадам Муатесье 1851 г. Холст, масло. 147 х 100 см Национальная галерея искусств (Вашингтон). Из коллекции Сэмюэдя Кресса

Из альманаха «Великие музеи мира» №9 «Национальная галерея искусств. Вашингтон»:

Мадам Муатесье была одной из самых влиятельных женщин парижского общества, - дочь правительственного чиновника и супруга богатого торговца кружевами. Энгр решил написать ее портрет только после долгих колебаний, в 1844 году, сумев закончить ее, ни много ни мало, через семь лет работы. Однако, полотно не удовлетворило мастера полностью, поэтому он сразу приступил к написанию другого портрета (Лондонская Национальная галерея). Художник, ученик Давида, стремился к абсолютному совершенству. Он был очень требовательным и достаточно педантичным человеком, и по этой причине не решался принять заказ. Потом, однако, сраженный «ужасной и прекрасной головой», начал работу, которая оказалась, как он и предполагал, долгой и мучительной. Фигура Инес Муатесье, описанная Теофилом Готье, как «дебелая красавица», написана так, как будто она обладала красотой римской богини: в ракурсе три четверти, с лицом безукоризненно анфас, стоя, на темном фоне камчатой обивки ярко-красного цвета. Кожа цвета светлой слоновой кости резко контрастирует с элегантным черным бархатом и кружевными вставками платья. Для достижения передачи идеальной красоты, художник воспроизвел с большой аккуратностью каждую деталь, от платья до рук, драгоценностей, возможно, прибегнув к помощи фотографа.

Роза Джорджи

Левая рука женщины осторожно держит сложенный дорогой веер. Светлые тона контрастируют с черным цветом платья. Пальцы в кольцах, браслеты плетеного золота, вероятнее всего, являются деталями, добавленными на последнем этапе написания картины для окончательного определения социального положения дамы.

Рафаэль - «Мадонна в зелени»

Рафаэль. Мадонна в зелени. Исполнено в 1506 г. Холст, масло 113 х 88,5 см. Приобретено эрцгерцогом Фердинандом Карлом в 1662 г. Музей истории искусств в Вене. В коллекции с 1773 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №19 «Музей истории искусств. Вена»:

Картина «Мадонна в зелени» была написана для Таддео Таддеи во время пребывания Рафаэля во Флоренции, о чем свидетельствует дата - 1506 год, выведенная по краю выреза платья Богородицы. Работа также известна как «Мадонна Бельведерская», потому что с XVIII века, перейдя в собственность Фердинанда Австрийского, она была выставлена в замке Бельведер в Вене. Перуджино стал первым учителем молодого Рафаэля. От него умбрийский художник перенял идеальное видение, строящееся на том или ином представлении фигур в пространстве. Однако в «Мадонне в зелени»» Рафаэль выходит за пределы идеализации Перуджино, чтобы прийти к более тонким, физиономическим и психологическим характеристикам персонажей, помещенных внутрь пирамидальной структуры, отражающей монументальность Пьеро делла Франческа. Фигуры тесно связаны в компактной композиции, где Иисус, Иоанн и Мария перекликаются друг с другом взглядами. Художник из Урбино не отказывается от новых знаний, полученных в те годы в области техники сфумато и светотени Леонардо, что прослеживается в описании нежного пейзажа, приобретающего магические формы по направлению к горизонту.

Сильвия Боргезе

Детали:

Синий туман окутывает гору и дома, оживляющие пейзаж на заднем плане. Рафаэль использует здесь технику сфумато, вспоминая модели Леонардо, смягчая их тонами светлой палитры, придающей естественность всей композиции.

Лицо Марии в тот момент, когда она зачарованно глядит на Иоанна, выражает деликатную непосредственность. Оно хоть и напоминает модели, заимствованные у Перуджино, все-таки создает изысканное равновесие между конкретностью образа и техническим совершенством.

Нежная игра взглядов объединяет святого Иоанна Крестителя и Иисуса, предвосхищая посредством детали креста его будущее крещение. Иоанн, сын Захарии и Елизаветы, двоюродной сестры Девы Марии, окрестит Иисуса в реке Иордан.

Чарльз Эдвард Халле (1846-1914) - «Мечты»

Charles Edward Hallé (1846-1914). Reverie - Чарльз Эдвард Халле (1846-1914). Мечты

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Продажа рыбынь»

Fabio Fabbi (BOLOGNE 1861 - CASALECCHIO DI RENO 1946, ÉCOLE ITALIENNE). IL BOTTINO DEI PIRATI. 1900-1910 - Фабио Фабби (1861 - 1946). БУТЫЛКА ПИРАТОВ. 1900-1910  

Вообще-то с названием картины, что-то перепутали, ведь на ней изображена "любимая сцена" итальянского художника - продажа рабынь работорговцем.

 См. также:

 Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска»

Эверхард Костер (1817-1892) - «Доставка груза»

Everhardus Koster (Dutch, 1817-1892). SHIPPING OFF THE COAST - Эверхард Костер (1817-1892). Доставка груза

Эдвард Моран - «Шторм»

Edward Moran (1829 - 1901). CLIFFS IN A STORM - Эдвард Моран (1829 - 1901). СКАЛЫ ВО ВРЕМЯ ШТОРМА

Эмиль Вернон (1872-1919)

Émile Vernon (1872-1919). STARLIGHT - Эмиль Вернон (1872-1919). ЗВЕЗДНЫЙ СВЕТ

Émile Vernon (1872-1919). THE MISCHIEVOUS PUPPY. 1915 - Эмиль Вернон (1872-1919). Озорной ЩЕНОК. 1915

Émile Vernon (1872-1919). THE DRAGONFLY - Эмиль Вернон (1872-1919). Стрекоза

См. также: Картины Эмиля Венона

Эмиль Шамбон (1905-1993) - «Молодой посетитель»

Émile Chambon (1905-1993). LA JEUNE VISITEUSE, 1959 THE YOUNG GUEST, 1959 - Эмиль Шамбон (1905-1993). МОЛОДОЙ ПОСЕТИТЕЛЬ. Исполнено в 1959году  

Рафаэль - «Мадонна Террануова»

Рафаэль. Мадонна с Младенцем и святым Иоанном (Мадонна Террануова). Исполнена в 1505 г. Дерево, масло. Диаметр 87 см. приобретено в 1854 Из коллекции герцогов Террануов

Из альманаха «Великие музеи мира» №10 «Национальная галерея. Берлин»:

Эта работа, написанная во Флоренции в конце 1504 года, имеет большое значение для понимания влияния флорентийского искусства на Рафаэля. Под влиянием картонов Леонардо, в частности, «Мадонны с Младенцем и Святой Анной», каждая деталь в «Мадонне Террануова» расширяется в глубину, характеризуется мягким сфумато, нерезкой мимикой персонажей и богатым пейзажем. В Мадонне нашли выражение новые достоинства стиля Рафаэля, освободившегося от условностей своего ученичества в Умбрии у Перуджино. Нов также выбранный им формат: «Мадонна Террануова», вместе с «Мадонной Коннестабиле» из Санкт-Петербурга, являются одними из первых произведений круглой формы. Предварительные исследования показали, что первоначально использовалась типичная прямоугольная схема, с ангелом по правую руку от Богородицы и святым Иосифом слева от нее. В окончательной редакции боковые фигуры исчезают, уступая место широкому пейзажу, простирающемуся за парапетом Хотя Рафаэль начал уже сознательно использовать треугольную схему, в которую вписаны фигуры, ни пейзаж, ни персонажи не соответствуют окончательно выбранному круглому формату. Диагональная и горизонтальная структура плана изменены благо даря необычному композиционному стилю.

Вильям делла Руссо

Эдвард Кольер (Бреда около 1640-1708 Лондон) - Натюрморт

Edwaert Collier (Breda c. 1640-1708 London). A skull in a jewelled crown beside a celestial globe, on a draped table with other curiosities - Эдвард Кольер (Бреда около 1640-1708 Лондон). Натюрморт с череп на золотой короне рядом с глобусом созвездий с другими вещами на драпированном столе. 

См. также:   ещё один натюрморт Эдварда Кольера  

Питер де Блот - «Интерьер таверны»

Pieter de Bloot (ROTTERDAM CIRCA 1601-2 - 1658). A BARN INTERIOR WITH A STILL LIFE OF FISH ON A PLATE, A CABBAGE, EARTHENWARE - Питер де Блот (около 1601/2 - 1658). Интерьер таверны

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска»

Fabio Fabbi (1861 -  1946). ODALISCA - Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска» 

См. также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Бегство»

Герберт Джеймс Дрейпер - «Гнев бога морей»

Herbert James Draper (1863-1920). THE WRATH OF THE SEA GOD - Герберт Джеймс Дрейпер (1863-1920). Гнев бога морей

Эверхард Костер (1817-1892) - «Суда на реке»

Everhardus Koster (Dutch, 1817-1892). SHIPS ON THE RIVER, AMSTERDAM - Эверхард Костер (1817-1892). Суда на реке. Амстердам

Жан Огюст Энгр - «Мадам Муатессье»

Жан Огюст Энгр. «Мадам Муатессье». Исполнено в 1856 году. 120 х 92 см; масло, холст. Национальная галерея, Лондон (В коллекции с 1936 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Цветущей даме Инес де Фуко, жене банкира Муатесье, было двадцать три года, когда Энгр, по просьбе ее супруга, начал писать этот великолепный портрет. Он закончил его двенадцать лет спустя, когда госпоже было тридцать пять лет, а сам художник достиг семидесяти шести, о чем сказано в надписи рядом с датой написания картины. По нескольким подготовительным рисункам известно, что Энгр несколько раз менял позу, а особенно - одежду и ювелирные украшения дамы, которая первоначально должна была быть изображена вместе со своей маленькой дочерью. Наконец, он выбрал это видение, в котором очевидна дань, отдаваемая классицизму Рафаэля, а также греческой классике (дама показывает свой так называемый греческий профиль в отражении, в зеркале, находящемся сбоку от нее). Но Энгр, прежде всего современный художник, остается человеком своего времени. Не исключено, что и в данном случае он держал в уме примеры портретов, сделанных с помощью новой фотографической техники, которую он хорошо знал. Эта картина служит доказательством соревнования с фотографией, в котором такой искушенный и хитроумный художник, как Энгр, может мобилизовать все ресурсы своей виртуозности. Это заметно по удивительно реалистичной передаче платья, ювелирных изделий и бархата, покрывающего софу.

Даниэла Тарабра

Из книги Роберта Камминга «Великие художники»:

МАДАМ МУАТЕССЬЕ

Этот портрет жены успешного банкира Сигисбера Муатессье Энгр подписал своим возрастом — 76 лет. К тому времени его репутация была неоспорима, а студия завалена заказами на портреты и аллегорические картины.

Написание этого портрета было прервано смертью жены Энгра в 1849 г. — несколько месяцев художник не мог работать. Хотя их брак был решен родителями, Энгр с женой были очень преданы друг другу.

Стремясь стать корифеем академической традиции, Энгр не любил портреты, пред-почитая им классические исторические полотна. Он согласился на этот заказ потому, что ему очень понравилась натурщица.

ДЕТАЛИ:

Изысканное положение руки взято у классической модели, происходящей из Геркуланума, а также - из аналогичных рисунков окружения Рафаэля. Вкус к последним Энгр приобрел во время неоднократных поездок в Италию.

Нереальное отражение.
  Отражение в зеркале невозможно в действительности. Это театральный прием, с помощью которого Энгр иногда изображал профиль натурщицы.

Пышное платье 
 Положение и богатство мадам Муатессье подчеркнуты ее пышным платьем из чинца и украшениями на шее и запястьях. Софа, китайская ваза и золоченая мебель также признаки ее роскошной жизни. 
Тончайшие детали 
 Скрупулезный Энгр умел передавать тончайшие детали, что хорошо видно по разнообразию цветов и фактур украшений, кисточек и вышивки на платье.

Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841) - «Посещение императором Николаем I Нижнего Новгорода»

Georg Emmanuel Opitz (1775-1841). THE VISIT OF EMPEROR NICHOLAS I TO THE MARKET AT NIZHNY NOVGOROD IN 1836. 183.5 by 248cm. Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841). Посещение императором Николаем I ярмарки Нижнего Новгорода в 1836 году. Холст, масло. 183,5х248 см

Эта, внушительных размеров, картина Георга-Эммануила Опица показывает Макарьевский рынок в Нижнем Новгороде в разгар его величия. Его успех был таким, что он привлекал почти 200 000 посетителей и на нём продавались  товары на сумму около 50 миллионов рублей. Ключом к этому достижению стало стратегическое положение рынка на Волге. Это принесло городу неофициальное название «российской биржи» и богатство, которое позволило французскому архитектору Монферранду построить православный собора Святого Спасителя, который виден на холме над городом. В 1836 году Николай I первым из российских императоров посетил рынок, что свидетельствует о значении Нижнего Новгорода. Визит привлёк торговцев со всех уголков империи, которых Опиц выдвигает на первый план своей работы. Сразу же по правую руку императора изображён черкасский военный, а за ним чувашская, мордовская и калмыцкая женщины. По левую сторону от  Николая находятся украинский казак, черкесы и ингуши верхом и несколько татарских мужчин и женщин, расположенных вокруг костра. Деликатная точность, с которой изображена каждая из  фигур, показывает интерес художника к этнографии, а также подчёркивает величие правителя, его близость к своим поданным.

За прошедшие почти два века Нижний Новгород значительно вырос в размерах и является одним из крупнейших российских мегаполисов. Понятное дело, сегодня товары в город доставляются большей частью не по воде, а железнодорожным и автомобильным транспортом, в частности кампанией Горький транзит, что осуществляет всевозможные грузоперевозки по России и в страны ближнего зарубежья.   

Рафаэль - «Алтарь капеллы Ансидеи»

Рафаэль. Алтарь капеллы Ансидеи. Исполнено около 1505 г. Масло, доска (тополь). 209,6 х 148,6 см. Национальная галерея, Лондон. В коллекции с 1885 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Алтарная картина, изображающая Богоматерь с Младенцем на престоле в окружении Иоанна Крестителя и святого Николая из Бари в митре и с посохом, была заказана семейством Ансидеи для церкви Сан Фиоренцо деи Сервити в Перудже и, вероятно, окончена в 1505 году, в период временного возвращения Рафаэля в Перуджу. Одна из трех панелей, составлявших алтарь, «Проповедь Иоанна Крестителя», хранится в этой же галерее в Лондоне. Отход от композиций, выполненных художником до переезда во Флоренцию (например, «Распятие Монд»), представляется радикальным. Здесь господствует свободное измерение и непрерывность пространства, точность архитектурных элементов, чистый и отражающий цвет. Светящаяся материя становится пространством и мерой, порождая фигуры, аккуратно вырезая их, и в то же время погружая их в атмосферу высокой и эмоциональной гармонии. Ниша в форме свода, открывающаяся в солнечные просторы сельской Умбрии, чьи бледные тона напоминают картины Леонардо, обрамляет священную беседу в композиционном равновесии, которое, должно быть, первоначально казалось вполне интегрированным в архитектуру капеллы церкви в Перудже.

Даниэла Тарабра

Святой Иоанн Креститель слева от престола задрапирован одеждами в красной гамме, присутствующей в тот же период, например, в портрете Джованни Мария делла Ровере. Открытые части тела являют тончайшую фактуру изящных и тонких анатомических форм,впрочем, прочно привязанных к земле. Крест святого Иоанна -это линия, которую свет, являющийся основным элементом композиции, сделал почти прозрачной.

Общая схема картины передает манеру Перуджино, как можно видеть по балдахину над престолом, поднятым на подножие вровень с красивым пейзажным ландшафтом. Более современные флорентийские пропорции имеет свод, охватывающий всю группу.

Рука Мадонны, вытянутая вперед, опирается на раскрытую книгу на коленях. Как своим ракурсом, так и натуралистическим воспроизведением она выдает виртуозную технику живописи, восходящую к обучению у Перуджино.

Джон Райли Вильмер (1883-1941) - «Пиккарда»

John Riley Wilmer (1883-1941). PICCARDA. 1919 - Джон Райли Вильмер (1883-1941). Пиккарда. 1919

Хосе Бенито Ортега (1858-1941) - «Монтесума и Фернандо Кортес»

José Benito Ortega (1858-1941). MOCTEZUMA Y HERNÁN CORTÉS. Painted circa 1890 -Хосе Бенито Ортега (1858-1941). Монтесума и Фернандо Кортес. Исполнено около 1890 года. 

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Бегство»

Fabio Fabbi (1861 -  1946). STEALING AWAY - Фабио Фабби (1861 - 1946). Бегство

См. также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Работорговец»

Максфилд Парриш (1870 - 1966)

Maxfield Parrish (1870 - 1966). Moonlight - Максфилд Парриш (1870 - 1966). При свете луны

Maxfield Parrish (1870 - 1966). NEW HAMPSHIRE HILLS (NEW HAMPSHIRE LANDSCAPE). Painted in 1932 - Максфилд Парриш (1870 - 1966). Пейзаж в Новом  Хампшире. Исполнено в 1932 году 

Люк-Оливье Мерсон - «Пробуждение весны»

Luc-Olivier Merson (French, 1846-1920). L'Eveil du printemps - Люк-Оливье Мерсон (1846-1920). Пробуждение весны 

Рафаэль - «Мадонна Колонна»

Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Колонна). Исполнено в 1508 г. Дерево, масло. 77,5х56,5 см. Берлинская картинная галерея старых мастеров, Берлин, приобретено в 1827 году из римского собрания герцогини Мария Колонна Ланте делла Ровере.

Из альманаха «Великие музеи мира» №10 «Национальная галерея. Берлин»:
«Мадонна Колонна» является одним из лучших флорентийских произведений Рафаэля: в возрасте двадцати пяти лет мастер уже достиг своей полной творческой зрелости.

Вобрав в себя уроки Леонардо, Рафаэль возвращается назад, чтобы изучить работы мастеров Кватроченто, таких, как Донателло. Это становится для него важным источником вдохновения, и глубокая человечность этих старых мастеров возрождается в новом, современном языке. Тонкие цветовые решения, разработанные Леонардо, получают новое значение: форма, цвет и светотень смешиваются так, чтобы стереть какой-либо намек на линейность модели. Фигуры выступают на фоне слегка холмистого пейзажа, где растут тонкие деревца, главным образом, необходимые по цвету: холодная умбрийская манера письма превратилась в яркую, теплую, буйную палитру, где, однако, заметно влияние фра Бартоломео. Поза Младенца, живая и экспансивная, взаимодействие между матерью и сыном очень непосредственны и естественны. Неудивительно, что Рафаэль во Флоренции получает престижные заказы. Но его ученичество закончилось: новые, важнейшие задачи ожидают его теперь в Папском городе.

Вильям делла Руссо

Почти все произведения флорентийского периода Рафаэля (1504-1508) - это портреты или Мадонны. Определенные «типы» Мадонн имели такой успех, что их повторяли до XIX века.

Петер ХОУСОН (1958 г.р.) - «Последние новости»

PETER HOWSON (1958). THE GETAWAY - Петер ХОУСОН (1958). ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ 

См. также: Шотландский художник Питер Хоусон (1958 г.р.)

Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932) - «Созерцание пламени»

Pierre Carrier-Belleuse (French, 1851-1932). Contemplation by firelight. 1902 Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932) - «Созерцание пламени». Исполнено в 1902 году 

См. также:
 Французский художник Пьер Каррье-Беллёз (1851-1932)

Фрэнк Майерс Боггс - «Рыбный рынок в Копенгагене»

FRANK MYERS BOGGS (1855 - 1926) Fish Market, Copenhagen - Фрэнк Майерс Боггс (1855 - 1926). Рыбный рынок, Копенгаген 

Джон Уильям Хилл (1812-1879) - «Бруклин»

John William Hill (1812-1879). Brooklyn, L.I. as Seen From Trinity Church, New York. 1853 - Джон Уильям Хилл (1812-1879). Бруклин. Вид из нью-йоркской церкви св. Троицы. Исполнено в 1853 году

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Работорговец»

Fabio Fabbi (BOLOGNE 1861 - CASALECCHIO DI RENO 1946, ÉCOLE ITALIENNE). THE SLAVE MERCHANT. 1931 - Фабио Фабби (1861-1946). Работорговец. 1931

Итальянский художник Фабио Фабби специализировался на теме востока и особенно много внимания уделял торговле рабынями. Видно такие картины пользовались спросом, см. также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Выбор господина»