Ли Гюйджан (1964 г.р.). Без названия.

LI GUIJUN (b. 1964). Untitled. 1990 - Ли Гюйджан (1964 г.р.). Без названия. Исполнено в 1990 году. 

Китайский художник Лю Вэй (1965 г.р) - «Революционная семья»

Liu Wei (B. 1965) . Revolutionary Family Series (3 Figures) . 1991 - Лю Вэй (Б. 1965). Революционная семья серии (3 фигуры). 1991

Liu Wei (B. 1965) . Revolutionary Family Series  . 1991 - Лю Вэй (Б. 1965). Революционная семья серии  1991

Китайский художник ЯН ФЭЙЮНЬ (1954 г.р.) - «Молитва»

YANG FEIYUN (Chinese, B. 1954). Prayer. 2000 - Китайский художник  ЯН ФЭЙЮНЬ (1954 г.р.) Молитва. Исполнено в 2000 году 

Китайский художник Ай Сюань (1947 г.р.) - «Тундра»

AI XUAN (Chinese, B. 1947). Tundra. Painted in 1990 - Китайский художник Ай Сюань (1947 г.р.). - Тундра. Исполнено в 1990 году

Китайский художник Ван Шэн-Ле (1923-2003) – «Восемь героинь бросаются в реку»

Китайский художник Ван Шэн-Ле (1923-2003). Восемь героинь бросаются в реку. Исполнено в 1957 году

Творческая судьба признанного мэтра гохуа Ван Шеньле (1923-2003 гг.), складывавшаяся до определенного периода весьма благополучно, была неразрывно связана с бурной историей родной страны. С юных лет он тяготел к искусству и подавал большие надежды. Его творческая карьера складывалась стремительно и блистательно. Подобно многим художникам старшего поколения Ван Шеньле получил первоначальное художественное образование в Китае, воспитываясь на классических образцах старой живописи. Восемнадцатилетним юношей он поступает в Академию художеств г. Токио, и по ее окончании в 1946 году у себя на родине открывает свою первую персональную выставку. Энергичный и перспективный художник в 1947 году уже профессор известной Академии художеств им. Лу Синя, а с 1958 года - декан факультета Академии. В своих произведениях Ван Шеньле предстает многогранным художником: виртуоз в живописи «гохуа», мастер живописно-графического психологического портрета, великолепный рисовальщик, умело соединявший классические традиции китайской живописи с достижениями современной европейской школы. Художник новой формации, Шеньле мастерски владел реалистическим методом изображения, создавая произведения, непосредственно отражающие исторические события недавнего прошлого и современные ритмы жизни новой социалистической эпохи, наполненные радостью и счастьем. Молодой талантливый художник в 1956 году был приглашен на Вторую Всекитайскую выставку традиционной живописи (Первая прошла в 1953 г.), где представил героико-монументальную композицию из недавней истории национально-освободительной борьбы страны с Японией «Восемь отважных партизанок». В основе сюжета лежала реальная история. В 1935 году восемь девушек из партизанского отряда, отстреливаясь до последнего патрона, погибли в реке Муданьцзян, чтобы не быть плененными (работа является собственностью Исторического музея, г. Пекин).

  Период творческой зрелости и активной общественной деятельности Ван Шеньле пришелся на трагическое десятилетие «культурной революции» - 1966 - 1976 гг. К сожалению, известный художник не стал исключением и разделил общую судьбу китайской интеллигенции: был отправлен на «трудовое перевоспитание» – на строительную площадку. После долгих и унизительных десяти лет революционного абсурда Шеньле сумел вернуться к долгожданному творчеству, а в 1980 году он уже вновь возглавил Академию художеств им. Лу Синя. Вынужденное молчание Ван Шеньле, мастера с мощным художественным потенциалом, вскоре обернулось многочисленными персональными выставками в стране и за рубежом (в странах Юго-Восточной Азии, Японии, Республике Корея), где уже ранее были знакомы с его творчеством и куда всегда приглашали. Но пережитый со страной драматический этап отразился в произведениях художника в виде замысловатой печати круглой формы, знаки на которой схожи с пиктограммами: «2-5 (т.е. 10 лет) как рабочий». Гражданская мужественность, искренность и душевная щедрость художника – это, несмотря ни на что, жизненный принцип личности Ван Шеньле, выраженный в произведении каллиграфии 1995 г.: «Отдать большую душу во все стороны, всегда быть откровенным при жизни».

  Сколько бы Ван Шеньле не обращался к разножанровой живописи, одним из основных направлений его творчества оставалась каллиграфия, особенно в годы зрелого творчества. Говорят, что «письмена как картины сердца». И в самом деле, это искусство - плод длительного духовного совершенствования и обостренного сознания, рождающие свободу духа и несущие силу нравственного воздействия. Не потому ли так завораживают черные на белом «сплетения линий», что зритель невольно втягивается в некий диалог – расшифровку, интуитивно стремясь проникнуть в глубинную суть изображенного, благодаря витающему духу, незримо раскрывающему сердца внимающих и созерцающих: «Далекий аромат узнавания» (1997г.), «Гармония души» (2000г.), «Спокойное небо, отдыхающие облака» (2000г.)… От произносимых сентенций веет покоем и отдохновением. В произведениях каллиграфии отражена глубокая духовно-нравственная сила личности художника-философа, авторская свобода воплощения полноты Бытия. Для китайского художника самоценна некая отстраненность от суетного мира, культивирование в себе уравновешенности духа и духовной чистоты, что позволяет приобрести нечто самое ценное – понимание и принятие современного ему мира, и тем самым достичь согласия с самим собой. Пронзительность содержательной части работы Ван Шеньле «Гармония души» (илл. 1) - это наивысшая нравственная планка, которую хочется достигнуть, это тот жизненный код, расшифровка которого обеспечивает человеку свободу духа и независимость. Трепетная устремленность иероглифа «душа» как живой субстанции в прозрачной оболочке к «гармонии» – это как прикосновение к Вечности, возможность обрести душевный покой на земле. Художественная образность данного произведения состоит в выразительности и пластичности каллиграфических линий, достигнутой синтезом умеренного нажима кисти и высветленной туши с большим количеством воды, выступающей за границы линии иероглифа, что придает особую мягкую бархатистость черной туши. За внешней созерцательно-смысловой безмятежностью «картинного» образа - «Спокойное небо, отдыхающие облака» - таится глубина авторских размышлений, претворенных до философской обобщенности. Небо и облака – доминирующие художественные образы в классическом искусстве, первооснова китайского созерцания, как результат осмысления Бытия в дальневосточной философии. Пристально-содержательное изучение ритмически-легкой игры черных с просветами на белом линий иероглифов рождает тихий диалог зрителя с художником. Авторская художественно-семантическая заданность «ведут» зрительское воображение, невольно будоражат в созерцающем мысли и ассоциации. Облака отдыхающие, плывущие, нависающие в небесной бездне – это извечная метафора и аллегория жизненного пути, изменчивого и свободного. Пластически-статичный ключевой иероглиф «небо», как незыблемое начало всего Сущего на земле, Ван Шеньле выписывает умеренным нажимом кисти, насыщенные линии иероглифа, - как расправленные широкие крылья, под началом которых должно существовать жизни мирной и благополучной вне зависимости от государственных границ.

  Стилистика знаков признанного мэтра каллиграфии отличает внутренняя сила и динамика выразительно-ломаных, напряженных и одновременно хрупких линий. «Освоив Правило, можно основать школу своих правил», - гласит старое изречение. И Ван Шеньле стал основателем живописи «школы области Гуаду», одной из современных ведущих традиционных школ северного стиля «гохуа». Художественную, педагогическую и общественную деятельность Шеньле трудно переоценить. Правительство нового Китая высоко оценило огромный вклад Ван Шеньле в историю национального искусства новейшего времени. В 1989 году по приказу Министерства культуры КНР на родине художника в городе Шеньян был учрежден Институт искусств имени Ван Шеньле, где под его началом обучались аспиранты из Республики Корея, Японии, после смерти мастера – и китайские художники. Именно поколению Ван Шеньле могут быть адресованы слова старшего современника, известного художника «гохуа» Сюй Бэйхуна, сказанные им в 1934 г., : «…мы питаем глубокую надежду, что среди молодых художников, отдающихся своему искусству с полнейшим бескорыстием, найдутся мастера мужественные и упорные, которые, впитав в себя нашу тысячелетнюю культуру, смогут продолжить и возобновить искусство, за которым в его прошлом были признаны высокие качества оригинальности, благородства и мудрости».

Китайский художник Гун И-Лань - «Работаем в любую погоду»

Гун И-Лань. Работаем в любую погоду

Китайский художник Цзэн Фаньчжи (1964 г.р.) - «Серия масок» часть 2

ZENG FANZHI (1964). Mask Series. Оil on canvas. 149.5 x 129.5 cm. Painted in 1999 - Цзен Фаньчжи (1964). Серия масок. Холст, масло. 149,5 х 129,5 см. Написана в 1999

ZENG FANZHI (1964). Mask Series: No. 10 Оil on canvas. 148.5 x 128 cm. Painted in 1994 - Цзен Фаньчжи (1964). Серия масок: № 10 Холст, масло. 148,5 х 128 см. Написана в 1994

ZENG FANZHI (1964). Fly. Оil on canvas. 200 x 179.4 cm. Painted in 2000 - Цзен Фаньчжи (1964). Летайте. Холст, масло. 200 х 179,4 см. Написана в 2000

ZENG FANZHI (1964). Untitled No. 2. Оil on canvas. 148 x 129 cm. Painted in 2000 - Цзен Фаньчжи (1964). Без названия № 2.  Холст, масло. 148 х 129 см. Написана в 2000

ZENG FANZHI (B. 1964). Mask Series. Оil on canvas. 100 x 85 cm. Painted in 1998 - Цзен Фаньчжи (1964 г.р.). Серия масок. Холст, масло. 100 х 85 см. Написана в 1998

ZENG FANZHI (1964). Portrait. Оil on canvas. 250 x 180 cm. Painted in 2007 - Цзен Фаньчжи (1964). Портрет. Холст, масло. 250 х 180 см. Написана в 2007

ZENG FANZHI (Born in 1964). Mask Series 1996 No. 6 ю oil on canvas. 200 x 360 cm. Painted in 1996 - Цзен Фаньчжи (родился в 1964). Серия масок 1996 № 6. Холст, масло. 200 х 360 см. Написана в 1996

См также:

Китайский художник Цзэн Фаньчжи (1964 г.р.) - « Серия масок»

Китайский художник Цзэн Фаньчжи (1964 г.р.) - « Серия масок»

ZENG FANZHI (B. 1964). Mask Series. Oil on canvas 200 x 180 cm. Painted in 1996 - Цзэн Фаньчжи (1964). Серия масок. Холст, масло 200 х 180 см. Исполнено в 1996

ZENG FANZHI (1964) Society. Oil on canvas. 248 x 175 cm. Painted in 2001 - Цзэн Фаньчжи (1964) Общество. Холст, масло. 248 х 175 см. Написана в 2001

ZENG FANZHI (1964). Mask Series. Oil on canvas. 200 x 150 cm. Painted in 1998 - Цзэн Фаньчжи (1964). Серия масок. Холст, масло. 200 х 150 см. Написана в 1998

ZENG FANZHI (1964). Mask Series. Oil on canvas. 180 x 162 cm. Painted in 2000 - Цзэн Фаньчжи (1964). Серия масок. Холст, масло. 180 х 162 см. Исполнено в 2000 году

ZENG FANZHI (Chinese, B. 1964). Mask Series. Оil on canvas. 217.5 x 327.5 cm. Painted in 1999 - Цзэн Фаньчжи (1964). Серия масок. Холст, масло. 217,5 х 327,5 см. Написана в 1999 году

ZENG FANZHI (B. 1964). Mask Series No. 3. oil on canvas. 150 x 129.9 cm. Painted in 1997 - Цзэн Фаньчжи (Б., 1964). Серия масок № 3. Холст, масло. 150 х 129,9 см. Написана в 1997 году

См. также:


Современный китайский художник Цзэн Фаньчжи (1964 г.р).

Современный китайский художник Цзэн Фаньчжи (1964 г.р).

ZENG FANZHI (B. 1964). Self-Portrait. Оil on canvas.200 x 168.5 cm. Painted in 1996 - Цзэн Фаньчжи (1964 г.р).Автопортрет. Холст, масло. 200 х 168,5 см. Написан в 1996 году

Zeng Fanzhi (B. 1964). Portrait. Оil on canvas.248.5 x 169.5 cm. Painted in 2003 - Цзэн Фаньчжи (р. 1964). Портрет. Холст, масло. 248.5 х 169.5 см. Написана в 2003

Современный китайский художник Зенг Фанжи (возможно его имя звучит как Цзен Фаньчи) пользуется чрезвычайно высокой популярностью, о чём прежде всего говорят суммы. которые выкладывают коллекционеры за его картины. Вот этот незаконченный портрет в данной подборке является единственным, что обошёлся  покупателю меньше одного миллиона долларов, а именно в  $938,551. За все остальные работы заплатили значительно дороже. За автопортрет и "Леопарда" - почти по пять миллионов бакинских, за триптих "Госпиталь" - $14,679,765. Эти цифры говорят о развитии культуры и искусства в современном Китае, а также о том, что талантливый человек может своим своим трудом добиться финансовой независимости. Кстати, многие стараются добиться этой самой финансовой независимости играя на бирже, в частности на Форексе, однако таким людям, чтобы не попасть в впросак для начала надо на FX Euro Club ознакомиться с "правилами игры" и возможными рисками, завести учебный счёт и рисковать "живыми деньгами" лишь тогда, когда прочувствовали свои возможности.

ZENG FANZHI (B. 1964).The Leopard. Оil on canvas. 280 x 180 cm. Painted in 2010 - Цзэн Фаньчжи (р.1964). Leopard. Холст, масло. 280 х 180 см. Написана в 2010 году

ZENG FANZHI (Chinese, B. 1964). Hospital Triptych No. 3. Оil on canvas. Painted in 1992 - Зенг Фанжи (р. 1964). Госпиталь Триптих № 3. Холст, масло. Написан в 1992 году

ZENG FANZHI (B. 1964). Untitled. Оil on canvas. 250 x 170 cm. Painted in 2005 - Цзэн Фаньчжи (р. 1964). Без названия. Холст, масло. 250 х 170 см. Написана в 2005

Zeng Fanzhi (B. 1964). Sky series: Gazing Afar. Оil on canvas. 200 x 150 cm. Painted in 2005 - Цзэн Фаньчжи (р., 1964). Небо серии: Глядя-Афар. Холст, масло 200 х 150 см. Написана в 2005 году

Zeng Fanzhi (b. 1964). Untitled 06-3. Оil on canvas (triptych).Painted in 2006 - Цзэн Фаньчжи (р. 1964) Без названия 06-3. Холст, масло (триптих). Написан в 2006 году

Современный китайский художник Лю Сяодун и его сексуальные фантазии

LIU XIAODONG (b.1963) . Bathhouse Series No. 1 . Acrylic on paper. 138 x 138 cm. Painted in 2000 - Лю Сяодун (1963 г.р.). В бане. Серия № 1. Акрил на бумаге. 138 х 138 см. Написана в 2000 году

LIU XIAODONG (b.1963) . Cheng Zi. Oil on canvas. 76.2 x 96.5 cm. Painted in 2005 - Лю Сяодун (1963 г.р.). Ченг Цзы. Холст, масло. 76,2 х 96,5 см. Написана в 2005 году

Что действительно объединяет человечество, так это секс. Сексом занимаются  всюду: на  развращённом Западе, дикой Африке и даже, как это видно из картин современного художника Лю Сяодуна, и коммунистический Китай не остаётся в стороне. Оно и понятно, ведь секс является не только и не столько средством продолжения рода, как возможностью сбросить напряжение в напряжённом ритме нашего времени. Сексуальные фантазии могут быть самыми разнообразными которых удовлетворении помогают специализированный магазин секс шоп онлайн, на страницах которого можно выбрать на свой вкус нужные аксессуары. Большой ассортимент, оплата удобным для клиента способом, быстрая доставка по всей территории Украины и гарантия конфиденциальности безусловными плюсами такого магазина.

LIU XIAODONG (b.1963) . Reclining Nude & Sketch. Oil on canvas. 122 x 107 cm. Painted in 2000-2001 - Лю Сяодун (1963 г.р.). Лежащая обнаженная & эскиз. Холст, масло. 122 х 107 см. Написана в 2000-2001 году

LIU XIAODONG (b.1963) . Fragrant Grass . Oil on canvas. 76 x 96.3 cm. Painted in 2003 - Лю Сяодун (1963 г.р.). Душистые травы. Холст, масло. 76 х 96,3 см. Написана в 2003 году

Современный китайский художник Чанг Чен-Ю (1957 г.р .)

CHANG CHEN-YU (Born in 1957). Revolution of Esthetics. oil on canvas,162 x 112 cm. Painted in 1991 - Чанг Чен-Ю (Родился в 1957 г.). Революция эстетики. Холст, масло. 162 х 112 см. Написано в 1991 году

Картины современного китайского художника Чанг Чен-ю лишь на первый взгляд схожи с известным сериалом "Молодёжка" http://www.molodezhkatv.net/, если всмотреться в них глубже, то виден второй и третий план. который заставляет задуматься над фундаментальными философскими понятиями добра и зла, впрочем, в сериале эти темы тоже присутствуют, но в несколько более простой форме.

CHANG CHEN-YU. (Born in 1957). The War at Balcony oil on canvas. 146 x 112 cm. Painted in 1992 - Чанг Чен-Ю (Родился в 1957 г.). Война на балконе. Холст, масло .146 х 112 см. Написана в 1992 году

CHANG CHEN-YU (Born in 1957). Your Quarrel and My Traumas. Оil on canvas. 130 x 97 cm. Painted in 1993- Чанг Чен-Ю (Родился в 1957 г.). Ваша ссора и моя травма. Холст, масло. 130 х 97 см. Написана в 1993 году

КИТАЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ „ГОХУА"

КИТАЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ „ГОХУА"

Китайская национальная живопись „Гохуа* имеет большую и интересную историю, насчитывающую около двух с половиной тысяч лет. Основные особенности китайской живописи сформировались очень рано и сохранились в ней на протяжении многих веков, вплоть до настоящего времени.

Обычно китайские художники писали свои картины на длинных полосах шелка или бумаги, которые затем оформлялись в виде картин-свитков (вертикальных или горизонтальных). Работали художники специальными водяными красками и тушью. Черная тушь была излюбленным материалом многих художников. Используя тончайшие оттенки черной туши, от нежно-серебристого до густого бархатного тона, мастер создавал впечатление богатой цветовой гаммы.

Китайские картины отличаются от европейских и в способах передачи пространства. В них отсутствует линейная перспектива, геометрически правильное соотношение переднего и заднего планов, но тем не менее ясно передается ощущение уходящих далей, теряющихся в тумане горных вершин, величавой и поэтической природы.

Еще в ранний средневековый период в китайской живописи обособились различные жанры. Одно из значительных мест занимал пейзаж и так называемая „живопись цветов и птиц".

Именно в этих жанрах работал недавно умерший старейший художник Китая — Ци Бай-ши. Изображая цветы, птиц, насекомых, Ци Бай-ши стремился не просто передать сходство с натурой, а раскрыть живой образ природы, передать определенное настроение.

Ци Бай-ши очень внимателен к строению цветка, характерным позам и движениям птиц, животных. Он точно знает ценность каждой детали, знает, где ее нужно подчеркнуть, где вовсе отбросить, где показать лишь намеком.

В картине „Лотос и утки“ Ци Бай-ши изобразил широкой мягкой кистью лист лотоса, передав его плотную поверхность с солнечными бликами и крепкие, сочные стебли, поднимающиеся из воды. И цветок, и лист, и стебли лотоса Ци Бай-ши рисует черной тушью, но оттенки ее так разнообразны, мазки кисти так выразительны, что зритель ясно чувствует свежую прелесть растения. Две уточки-мандаринки („юаньян“) считаются в Китае олицетворением любви и супружеской верности. Таким образом у картины Ци Бай-ши есть особый поэтический подтекст, связанный с народной символикой, встречающейся в китайском искусстве довольно часто.

В области пейзажа китайская живопись имеет многовековую непрерывную традицию. На выставке „Современной китайской живописи“, организованной в Москве в 1957 году, было немало работ, в которых чувствовалась свежесть и индивидуальность восприятия природы. Такова картина художника Цзун Ци-сяна „Три ущелья реки Янцзы“.

Всегда своеобразны и интересны пейзажи одного из лучших современных художников — Ли Кэ-жаня. Его небольшая поэтическая картина „Вечер“ исполнена в свободной манере. Весь второй план картины занимают деревья с темной листвой. Кажется, что вечерний свет струится из глубины картины, и поэтому дерево, на котором сидит пастушок с флейтой, выделяется почти черным силуэтом. Передний план — это белая поверхность бумаги, но фигура лежащего буйвола, нарисованная на ней просто и свободно, заставляет ее активно участвовать в сюжете картины. В этом соединении условностей с тонким чувством настроения природы проявляется особый характер этого пейзажа Ли Кэ-жаня.

Среди произведений жанровой живописи, показанных на выставке, центральное место по праву принадлежало картине Цзян Чжао-хэ „Беженцы“, написанной еще в период антияпонской войны, в 1943 году. Это был огромный свиток-фриз около 30 метров длины и более 2 метров высоты. Тогда после однодневного показа на выставке в Шанхае картина была конфискована японскими захватчиками и пропала. Лишь сравнительно недавно была обнаружена часть этой картины, но в сильно поврежденном виде. Однако и сейчас она производит неизгладимое впечатление. Традиционный горизонтальный свиток разворачивается здесь как грандиозная торжественная панорама.

Первоначально картина имела название „Национальное бедствие“, и действительно, это — скорбная повесть о трагедии целого народа, мужчин и женщин, стариков и детей, ученого и студента, крестьянина и рабочего. Один из самых трагических образов в картине — женщина с трупом девочки на руках. Ее безграничное горе показано так скупо и выразительно, что эта фигура кажется почти символической. Образ человека у Цзян Чжао-хэ даже в страдании остался эпически величавым и монументальным.

Композиционное и цветовое решение свитка строится по принципу барельефа — с очень выпуклыми фигурами первого ряда, менее объемными на втором плане, почти силуэтными — на третьем. Фон, как это принято в живописи „Гохуа“, чистый, нейтральный, но играющий активную роль.

У молодых китайских художников „Гохуа“ сейчас можно заметить особенно большой интерес к жанровой живописи, стремление передать современную тему. Характерной картиной такого рода на выставке было „Свидание“ Хуан Чжоу.

В центре внимания художника — человеческие чувства, но он передает их очень сдержанно и в этом смысле традиционно. Это не непосредственная передача чувства через психологическую характеристику лица человека, а косвенная, путем создания особой лирической ситуации. Фигуры девушки и юноши изображены очень лаконично; легкие зеленые веточки замыкают композицию сверху и подчеркивают ощущение весны, свежести и молодости.

Мастерство многих современных художников проявляется в умении создать реалистический образ. Картина Ду Чжун-хуа „На базар“ как раз может служить примером такого мастерства. Смело и выразительно построена картина художника Фан Цзун-сянь „Дорожить каждым зерном!“.

Современная китайская живопись „Гохуа“ продолжает замечательные многовековые традиции, и вместе с тем в ее развитии наступил новый этап. Впервые в истории художники „Гохуа“ стремятся полно и многообразно отразить жизнь своего народа, его чувства и переживания.

Н. Николаева

Мэй Сюэ-фын. Лотос

Ци Бай-ши. "Сосна и орёл"

Китайский художник Дзян Чжао-хэ - "Беженцы"

Дзян Чжао-хэ. "Беженцы"

Китайский художник У Цзо-жень - "Панды"

У Цзо-жень - "Панды"

Китайский художник Ли Кє-жань - "Вечер"

Китайский художник Ли Кє-жань - "Вечер"

Китайский художник Цзун Ци-сян - "Три ущелья Янцзы"

Цзун Ци-сян. Три ущелья Янцзы

Китайский художник Юнь-хуэй - "Овощи"

Китайский художник Юнь-хуэй - "Овощи"

Из набора открыток "Современная китайская живопись Гохуа"

Ци Бай-ши - "Лотос и утки юаньяо"

Ци Бай-ши  - "Лотос и утки юаньяо"

См. также:


Ци Бай-ши (1862-1957)

Китайский художник Фан Цзун-сянь - "Дорожить каждым зерном"

Китайский художник Фан Цзун-сянь. "Дорожить каждым зерном"

Китайский художник Ду Чжун-хуа - "На базар"

Китайский художник Ду Чжун-хуа  -  "На базар"