Дионисий (ум. после 1502 г.) Алексий митрополит с житием. Деталь - два клейма. Начало 16 века. Московская школа. Государственная Третьяковская галерея.
Дионисий (ок.1440 г. - ок. 1508 г.) Воин. Фреска. 1500-1502 гг. Ферапонтовский монастырь близ Вологды.Творчество замечательного русского живописца Дионисия относится ко времени сложения общенационального русского государства. Его искусство продолжало рублевские традиции, однако внося в них свой особый вклад. Благодаря ему московская школа живописи заняла главенствующее положение среди других школ Руси, которые начали подражать его стилю.
Известно, что самым достоверным созданием его кисти являются фрески Храма Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре, который он расписал вместе со своими сыновьями Феодосией и Владимиром в 1500—1502 годах, о чем свидетельствует cохранившаяся старинная надпись. Сюжетно росписи посвящены прославлению Богоматери. Глаз сразу же поражает необычайная праздничность и разнообразие декоративного решения, ликующая красота светлых, радостных красок. Поразительны тонкие сочетания оттенков холодных и теплых тонов, золотисто-розовых с желтыми, серебристо-серых с бледно-зелеными. Усилению декоративного начала способствуют обильно вводимые Дионисием архитектурные фоны, драпировки, горки. Фигуры с маленькими головами и руками, с сильно вытянутыми пропорциями обладают удивительной легкостью. Художник достигал впечатления одухотворенности своих персонажей.
Фигура воина не имеет прочной опоры, ноги прикасаются к земле, но не опираются на нес. И вместе с тем Дионисий использует богатый запас жизненных наблюдений, особенно в передаче одежды воина, внимательно воспроизводя кольчугу с ее сложным узором.
Образ воина отмечен торжественной величавостью и силой. Художник стремился воплотить в нем героические черты, присущие русскому народу.
Феофан Грек (ок. 1340- ум. ок. 1410 г.) Успение. Деталь. 1392 г. Новгородская школа. Государственная Третьяковская галерея
Андрей Рублёв (ок. 1370 г. - 1430 г.) Троица. 1411 г. Государственная Третьяковская галереяИкона «Троица» Андрея Рублева вошла в замечательную сокровищницу шедевров не только русского, но и мирового искусства.
Сюжет ее связан с библейской легендой, рассказывающей о том, как старцу Аврааму и его жене Саре явились три странника, в которых они будто бы узнали воплощение трех лиц Троицы. Рублев оставляет лишь центральные персонажи легенды. Он стремится наиболее ясно и обобщенно выразить основную теологическую идею троицы — единство и согласие. Но религиозная мысль перерастает у Рублева в общечеловеческую, которая обладает неотразимой силой очищающего нравственного воздействия.
Прекрасные ангелы сидят на невысоких скамьях, они погружены в состояние глубокой задумчивости. Настроение полной внутренней сосредоточенности невольно передается зрителю, требуя от него длительного созерцания картины. Легкая грация движений не нарушает полного, чуть торжественного покоя их фигур. Тела вписаны в замкнутый круг, склоненные головы как бы направляют взгляды зрителя от одного персонажа к другому, заставляя снова и снова ощущать их неразрывное единство. Весь композиционно-ритмический строй картины подчинен выражению согласия, связи этих прекрасных юношей, лица которых говорят о доброте и сердечности. Стройные тела кажутся почти невесомыми. Однако Рублев дает почувствовать их объем в округлости голов, овале лица, нежной мягкости шеи. В их образах он высказывает свое глубокое преклонение перед гармоническим совершенством духовного и физического начала в человеке. Чистые синие, нежно-изумрудные, золотистые, вишневые, сиреневые тона составляют дивной красоты цветовую гамму, вызывая чувство душевной радостной просветленности.
Андрей Рублёв. Апостол Лука и ангелы. Деталь фрески "Страшный суд" 1408 г. Успенский собор. Владимир.Имя великого художника Андрея Рублева окружено в России славой и почитанием в течение шести столетий. Уже вскоре после смерти Рублев был признан выдающимся мастером, а его творчество — самым совершенным образцом для подражания иконописцам. Точная дата рождения его неизвестна. Деятельность Андрея Рублева связана с Москвой, с Троицким монастырем, основанным Сергием Радонежским, Сав-вино-Сторожевским монастырем близ Звенигорода и Успенским собором во Владимире.
Фрески Успенского собора во Владимире были начаты А. Рублевым вместе с его другом Даниилом Черным и помощниками 25 мая 1408 года. Росписи были расчищены в 1918 году. Сохранились лишь немногие из тех, что некогда составляли грандиозную композицию «Страшный суд». На одном из фрагментов представлены апостолы, за которыми стоят несколько рядов ангелов. Примечательно то, что большие нимбы ангелов ритмически вторят полукружию свода, на склоне которого расположены, создавая удивительное единство росписи и архитектуры. Того же впечатления достигает прозрачная живопись в изображении стройных фигур с удлиненными пропорциями. Рублев вносит в лица апостолов черты национальные, русские, изменяя тем самым сложившиеся иконографические образцы. Образ апостола Луки глубоко человечен и прекрасен своей одухотворенностью. Художник воплощает в нем свое восхищение достоинством человека, его гордым, ясным умом и нравственной силой. Нежная задумчивость ангелов своим тонким лирическим очарованием оттеняет более мужественный облик апостолов.
В росписи нашли отражение реальные впечатления Рублева и его искренняя вера в нравственную красоту людей.
Неизвестный художник конца 17 века. Портрет В.Л. Кочубея (1640-1708). Холст, масло. 67х53 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Украинская народная картина 18 века. Казак-бандурист. Холст, масло. 65х96 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Неизвестный художник. 18 век. Портрет неизвестного. Холст, масло. 81х65. Костромской областной музей изобразительных искусств
