Михаил Иванович Лебедев русский художник-пейзажист первой половины 19 века

Михаил Иванович Лебедев, один из блестящих представителей русской пейзажной живописи, прожил очень недолгую жизнь, но судьба его как художника была необыкновенно счастлива. Еще в бытность свою учеником петербургской Академии художеств он обратил на себя внимание любителей искусств, и его произведения были признаны лучшими пейзажными работами на академической выставке 1833 года. Современники сравнивали его с К. Брюлловым и предрекали ему славу первого пейзажиста в Европе. Пейзажи его раскупались нарасхват, и ему приходилось, чтобы удовлетворить своих почитателей, делать с них по нескольку копий. Будучи очень яркой художнической индивидуальностью, он породил многочисленных подражателей. Михаил Лебедев родился 4 ноября 1811 года в Дерпте, в семье крепостного. После проведенной в Эст-ляндии в 1820-х годах реформы, освобождавшей крестьян от крепостной зависимости, отец Лебедева в 1826 году смог записаться вместе с семьей в «мещанский оклад», и юноша получил возможность учиться. Во время его занятий в Дерптской гимназии, куда он поступил в 1827 году, о его редкой художественной одаренности стало известно попечителю Дерптского университета графу П. А. Палену. Благодаря ходатайству Палена, в марте 1829 года Михаил Лебедев и был принят в петербургскую Академию художеств. Занятия для него не представляли особых трудностей, академический курс был пройден им за 4 года. В 1832 году за картину «Вид на Петровском острове в Петербурге» он получил Первую серебряную медаль, а в 1833 году за представленный на конкурс «Вид в окрестностях Ладожского озера» был удостоен Большой золотой медали, дававшей ему право на пенсионерскую командировку в Италию. К этому времени Михаил Лебедев был уже вполне сложившимся художником. Об этом свидетельствуют написанные одновременно с конкурсной программой летом 1833 года в окрестностях Ладожского озера этюды и картины: «На опушке леса», «В ветреную погоду», «Васильково», «На водопой». В этих простых, непритязательных картинках Михаил Лебедев выступает как последователь венециановцев, стремись «ничего не изображать иначе, чем в натуре является», как советовал Л. Г. Венецианов своим ученикам. Художник правдиво и бережно передает все разнообразие форм пейзажа, своей изящной и бойкой кистью выписывая каждый листик, каждую деталь изображения. Излюбленные им небольшие форматы холстов как нельзя более отвечают его интимно-лирическому восприятию природы. Вместе с тем уже в этих произведениях проявляется нечто свое, лебедевское, то, чего не знали венециановцы. Это — повышенная эмоциональность взгляда на мир, особое любование прелестью форм растительности, любовь к передаче пластической выразительности деталей, к переливам интенсивных ярких красок на солнце, хотя большинство его пейзажей того времени еще сохраняет общий несколько темноватый свинцово-зелённый тон живописи. После академической выставки 1833 года, на которой были показаны картины «Вид на Петровском острове в Петербурге», «Васильково», «Вид в окрестностях Ладожского озера», о молодом художнике заговорили в печати. Все писавшие о Михаиле Лебедеве сходились на том, что его искусство одушевлено природой, проникнуто сознанием ее красоты, исполнено естественности и свежести. Особенно отмечался его интерес к передаче игры солнечного света в зелени листвы, а также свободная легкость его манеры письма. Предугадав в Лебедеве романтика по своей душевной настроенности, многие нарекли его русским Рейсдалем. В Италию М. И. Лебедев отправился в мае 1834 года Путь его лежал через Берлин, Дрезден, Вену. Знакомясь с галереями этих городов и внимательно присматриваясь к произведениям современных мастеров, пенсионер петербургской Академии художеств очень трезво оценивает их достижения и укрепляется в своей приверженности к художникам прошлого. Клод Лоррен, Якоб Рейс-даль, Пауль Поттер — «вечные останутся образцы» утверждает он авторитет своих кумиров. Этим «вечным образцам» Лебедев остается верен и в Италии. Как и все пенсионеры Академии, М. И. Лебедев, прибыв в Италию, обосновался в Риме. Там он застал еще К. П. Брюллова, который проникся добрым расположением к молодому художнику. И это не случайно.Их творческие интересы, их восприятие окружающего имели много точек соприкосновения. Тот жар души художника—творца прекрасного, то восторженное преклонение перед красотой мира, та патетика чувств и эмоций, Которые все отчетливее обнаруживал в это время в себе Михаил Лебедев и которые в благословенной Италии нашли особенно благоприятную почву для своего развития, не могли не встретить поддержки у Брюллова. Брюллов также мог помочь Лебедеву понять особую красоту итальянской природы, которой он был буквально упоен, постигнуть ее колорит, в чем молодой пенсионер, привыкший к северной природе и ее скупым краскам, испытывал на первых порах немалые трудности. В Италии М. И. Лебедев прожил неполных три года, но в эти три года, с необычайной быстротой совершенствуясь в Мастерстве, он сумел с большой полнотой выразить себя в своих творениях и воплотить в своем искусстве лучшие стороны русского романтизма, став его ярчайшим представителем в области пейзажа. Большинство картин Михаила Лебедева итальянского периода было написано в окрестностях Рима. К лучшим его произведениям принадлежат пейзажи: «Аричча близ Рима» (1835), «Аллея в Альбано близ Рима» (1835— 1836), «Вид окрестностей Альбано близ Рима» (1835— 1836), «Вид Кастель-Гандольфо» (1835—1836), «Пейзаж с коровами» (1836), «Вид окрестностей Альбано» (1836), «В парке Гиджи» (1837) и «Аллея в Альбано» (1837). Любимым пейзажным мотивом художника является изображение аллеи, над которой шатром смыкаются деревья. Этот мотив он будет варьировать на разные лады в своих картинах. И в пейзажную живопись Лебедев войдет прежде всего как художник, почувствовавший очарование этих скрытых в чащах дубрав аллей, пронизанных солнцем и как бы специально созданных природой для человека, ищущего уединения и тишины. Щедрая природа Италии как нельзя лучше отвечала романтическим представлениям художника о прекрасном. Лебедев с большой эмоциональной напряженностью и пластической силой передает в своих итальянских пейзажах изобилие и пышность растительности, густыми пастозными мазками накладывая краску на холст, упивается интенсивными, яркими красками природы, блеском солнечных лучей и прозрачностью воздуха. Он никогда не предпочитал натуре свои вымыслы. У него была счастливая способность радоваться красоте мира, каждый раз заново переживая ее как откровение. Это сообщало его даже самым натурным пейзажам налет праздничной преображенности. В своем преклонении перед натурой, в восторженном упоении ее естественной прелестью Михаил Лебедев приближается к мастерам барбизонской школы (Руссо, Дюпре, Диаз, Добиньи), выступившим одновременно с ним, но получившим признание несколько позже, в 1840-х годах. К сожалению, его развитие было прервано, и потому он не достиг той полноты постижения природы, той полнокровной конкретности ее выражения, которая была завоевана барбизонцами. По сравнению с ними Лебедев выглядит художником более традиционным, что не умаляет его достоинств. Смерть настигла Лебедева внезапно, в расцвете сил и таланта. В мае 1837 года он отправился в Неаполь, мечтая проработать все лето в его окрестностях, но пал жертвою неожиданно вспыхнувшей там эпидемии холеры. Потрясенный случившимся, К. П. Брюллов в письме к Ф. Ф. Рихтеру, бывшему вместе с Лебедевым в пенсионерской командировке в Италии, с болью писал: «Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе...». Эту оценку творчества так рано погибшего художника разделяли и все его современники. Имя М. И. Лебедева было впоследствии выгравировано на медали в память 100-летнего юбилея Академии художеств в числе выдающихся ее учеников. 

Т. ЮРОВА

Пейзаж с охотником. 1833 г. Акварель. Государственный Русский музей

Васильково. 1833 г. Холст, масло. 40х45,2. Государственная Третьяковская галерея

Вид в Павловском парке. 1830-1833 гг. Холст, масло 89,5х125,5. Государственный Русский музей

Вилла в Италии. 1837 г. Холст, масло. 21,5х25,2. Государственная Третьяковская галерея.

Вход в монастырь. Бумага, акварель. 24х17. Государственная Третьяковская галерея

Альбано. Бумага, акварель. 10,1х14,3. Государственный Русский музей

В парке. Холст, масло. 22,2х19. Государственная Третьяковская галерея

Вид окрестностей Альбано близ Рима. 1836 г. Холст, масло. 45,3х64. Государственная Третьяковская галерея

Вид Кастель-Гандольфо близ Рима. 1835-1836. Холст, масло. 64х45. Государственный Русский музей

Итальянка с прялкой. 1835 г. Бумага, акварель. 14,92х12,8. Государственная Третьяковская галерея

Аллея в Альбано близ Рима. 1835-1836. Холст, масло. 38х46,2. Государственная Третьяковская галерея

На опушке леса. 1833. Холст, масло. 19,6х24,2. Государственная Третьяковская галерея

В парке Гиджи. Холст, масло. 1837г. Государственная Третьяковская галерея
Итальянский пейзаж. Государственная картинная галерея Армении (Ереван).

Вид местечка Аричча близ Рима. 1836 г. Холст, масло. 54х44. Государственный Русский музей.
Это второй вариант картины - первый вариант написанный в 1835 году (55,5х45,5) находится в Государственной Третьяковской галерее

Аллея в Альбано. Картина не окончена. Холст, масло 53х44,7. Государственная Третьяковская галерея

Пейзаж с коровами. Холст, масло. 42,8х57,6. Государственная Третьяковская галерея

Вид окрестностей Альбано близ Рима. 1836 г. Холст, масло. 32,2х40. Государственная Третьяковская галерея

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - русский художник-маринист (продолжение)

Алексей Петрович Боголюбов принадлежит к числу известных художников-пейзажистов второй половины XIX века. Не только его творчество, но и его общественная деятельность сыграли значительную роль в художественной жизни того времени. Рост реализма, усиление демократических тенденций во всех областях русского искусства той эпохи ярко проявились и в его произведениях.

Боголюбов родился в 1824 году в селе Померанье Новгородской губернии в семье полковника П. Т. Боголюбова, ветерана войны 1812 года. Мать художника была дочерью великого русского революционера А. Н. Радищева. После смерти отца Боголюбов был отдан в Морской кадетский корпус, который окончил в 1841 году. В течение нескольких лет он вел жизнь моряка и в плаваниях сумел повидать ряд стран. С детства он любил рисовать, его не оставляла мечта стать художником. На корабле при нем всегда была папка, которую он все время пополнял новыми рисунками и этюдами. Но лишь в 1849 году он смог поступить в Академию художеств. Там он занимался у пейзажиста М. Н. Воробьева и у баталиста Б. П. Вилле-вальде. Блестяще окончив Академию в 1853 году, он был послан на несколько лет в командировку за границу для дальнейшего совершенствования. За границей больше всего он сблизился с пейзажистами барбизонской школы — передового реалистического направления во французской живописи. Их влияние на него было особенно благотворным. Не менее важное значение для него имели и беседы с великим русским художником А. А. Ивановым, с которым он встречался во время своего пребывания в Италии.

Впоследствии Боголюбов был назначен художником Главного морского штаба, но с 1873 года, ввиду тяжелого заболевания сердца, по требованию врачей, вынужден был в основном жить во Франции. Он не порывает связи с родиной и каждый год проводит несколько месяцев, путешествуя по России. Он совершил ряд поездок по Волге, был на Дону, на Кавказе, в Крыму, посетил Баку.

Боголюбов активно участвовал в русской художественной жизни, боролся за реорганизацию Академии художеств, будучи одно время в числе ее профессоров и являясь членом ее Совета. Убедившись в том, что искусство, нужное народу, в стенах тогдашней реакционной Академии существовать и развиваться не может, он порывает с ней. До конца своих дней он остается близким к художникам передового направления. Боголюбов был постоянным участником выставок художников-передвижников и как член Товарищества передвижных выставок вел большую организационную работу.

Художник проявил себя как гражданин и патриот, заботящийся об интересах своего народа — «дабы возвысить образовательное дело юношества», — как писал он сам, — ему принадлежит честь создания в 1885 году в Саратове первого в России общедоступного художественного музея и рисовальной школы при нем. Музей он назвал именем своего великого деда А. Н. Радищева, что в условиях царской России было смелым шагом. Музею и рисовальной школе он завещал все свои средства и имущество. Умер Боголюбов в 1896 году в Париже.

Боголюбов далеко не сразу смог найти свой язык в искусстве. В своих ранних пейзажах он во многом идет от заученных в Академии приемов, а не от жизненных наблюдений. Для его произведений этого времени характерно искусственное композиционное построение и жесткий рисунок. Позже с ростом мастерства он постепенно освобождается, правда, не до конца, от сухих академических традиций.

В начале творческого пути сильное влияние на Боголюбова оказали его учителя — пейзажист М. Н. Воробьев и выдающийся маринист И. К. Айвазовский.

Подобно Воробьеву, а позже и под влиянием своих западных учителей, Боголюбов пишет городские пейзажи в традициях академического романтизма. Типичными образцами подобных пейзажей являются картины «Лунная ночь на Неве близ Биржи» и «Венеция ночью» (1856). Цвет как средство художественного выражения значительно меньше используется в них, чем сила контрастов света и тени. Большое внимание к эффектам освещения проявляет художник и в ряде пейзажей, созданных им несколько позднее.

Влияние Айвазовского на Боголюбова сказалось в его морских пейзажах. Тема моря занимала большое место в творчестве этого моряка-художника, как сам он себя называл. Как и Айвазовский, он любил изображать жизнь моря в различные моменты. Много сходного оказалось и в колорите их картин. Однако морские пейзажи Боголюбова более сдержанны. Со временем он отвергает все внешне эффектное и нарочито драматическое, что было свойственно живописи Айвазовского. В этом отрицании прежних авторитетов сказалась беспокойная, вечно ищущая натура художника. Уже в годы заграничного пенсионерства его не удовлетворяет подражательный характер творчества многих художников, которых он в это время встречал. Не менее строг он был и к себе. То, что тогда он «глядел на натуру не своими глазами», как писал Боголюбов позже, он считал большим своим недостатком и усиленно с ним боролся. Основной его школой стала работа с натуры. Многочисленные этюды с натуры, которые он пишет в 60-х — 70-х — 80-х годах во Франции и в России, уже отличаются новыми качествами. Сильно меняется его живописная манера. Он переходит к значительно более свободной работе кистью, пишет более живыми и широкими мазками, рисунок становится менее жестким, без мелочной детализации. Обогащается и цветовая гамма его картин. Композиция многих его этюдов построена мастерски, и они обладают значительной живописной завершенностью, что позволяет приравнивать их к картинам. Боголюбов умеет раскрывать красоту и значительность даже самых скромных уголков природы и рассказать о них поэтичным и вместе с тем простым и ЯСНЫМ ЯЗЫКОМ.

Особое место в творчестве Боголюбова занимает морская батальная живопись. Художником созданы циклы картин, изображающих эпизоды морских боев в период крымской (1853—1856) и русско-турецкой (1877—1878) войн, а также серии картин, воспроизводящих морские сражения со шведами при Петре Первом. Изображение сцен морских боев во всех картинах отличается большой достоверностью и профессиональной точностью. В лучших картинах этого жанра, к которым, в первую очередь, относятся морские баталии петровского времени, героические сцены боев показаны просто, без излишнего пафоса, но, вместе с тем, с монументальным размахом и силой. Превосходно передана в них и световоздушная среда. Батальные картины его проникнуты большим патриотическим чувством и закрепили за художником славу живописца-историографа русского флота.

Не все равноценно в богатом творческом наследии Боголюбова, но наиболее выдающиеся его произведения принадлежат к лучшим образцам русской реалистической пейзажной живописи.

И. Дорогоневская

Устье Невы. 1872 г. Холст, масло. 54,5х110 см. Государственная Третьяковская галерея

Картина осталась лучшим из произведений, исполненных живописцем на протяжении всего его творчества. Запечатлевший многие гавани и порты Европы, этим полотном Боголюбов воздал должное тем глубоко памятным для нашего народа местам, где Россия смогла «ногою твердой стать при море».

Картина создавалась в тот год, когда отмечалось 200-летие рождения Петра I. Передвижники, высоко ценя его преобразовательную деятельность, приняли активное участие в праздничных торжествах. Они подготовили и выпустили через Общество русских аквафортистов альбом офортов «Памяти Петра Великого». Своеобразным откликом на юбилейные события 1872 года явилась и эта картина Боголюбова, посвященная Неве.

Живописцу удалось выразительно запечатлеть открывающийся от Петербурга вид на широкий водный простор. Особую мажорную ноту вносят в полотно эффектно освещенные белокрылые парусники. Боголюбов стремится здесь к обобщенному поэтическому образу, он отходит от описательности, господствовавшей в его предшествующих работах. На творчестве художника благотворно сказались прогрессивные идеи демократического реалистического пейзажа, выдвинутые Товариществом еще на первой передвижной выставке.

Пейзаж (Долина р. Уазы) 1880-е гг. Государственный русский музей

Морской пейзаж. Республиканский художественный музей Северо-Осетинской АССР (г.Орджоникидзе)

Вид Ялты из Ливадии. Государственная картинная галерея Армении (Ереван)

Пейзаж с мостиком. Рисунок тушью. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. пушкина

Сен-Мало. Форт. Холст, масло. 19,5х30 см. Государственный русский музей

Боголюбов называл себя «художником-моряком». Он приобрёл популярность в живописи морских видов. Еще в 1861 году ему присудили профессорское звание, считавшееся в XIX иске более высоким, нежели звание академика.

Жизнь Боголюбова проходила в путешествиях и поездках, творчество художника развивалось, в основном, за рубежом. Однако, будучи внуком А. Н. Радищева, всегда гордясь своим дедом, он не счел для себя возможным остаться в стороне от славного движения, начатого передвижниками. На их первую выставку художник представил ряд этюдов и законченных картин, характерных широтою охвата географических местностей, связанных с водными путями: «Аюдаг в Крыму», «Вид г. Арнгейма в Голландии», «Ловля осетра на Дону», «Вид г. Одессы», «Сен-Мало», «Венеция», «Гавань Шкевенинген» и другие. Экспонированный на выставке этюд «Сен-Мало» воспроизводит французскую военно-морскую гавань с ее фортами и крепостной стеной.

Окончивший в свое время Морской кадетский корпус и прослуживший несколько лет на военных судах, Боголюбов также не оставил вниманием и морскую батальную тематику: им было создано несколько циклов картин морских сражении.

Мотивами произведений художника служили по преимуществу пейзажи зарубежной природы. Прочное место, занятое полотнами Боголюбова на выставках Товарищества,— убедительное свидетельство отсутствии у передвижников черт национальной замкнутости.

Крым. Ай-Петри. Масло. Государственный русский музей

Лозанна. Государственная Третьяковская галерея

Лес в Вёле. Нормандия. Масло. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея

Трепор. Дорога. Масло. 1870-е гг. Частное собрание М.В. Куприянова. Москва