РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

Художник РЕМБРАНДТ. Автопортрет с Саскией на коленях. 1635. Холст, масло. 161x131. Дрезденская картинная галерея.

Рембрандт — величайший художник Голландии XVII века. Творчество Рембрандта охватывает все жанры, но самые замечательные достижения связаны с картинами на мифологические, исторические, религиозные темы и с портретом, поскольку предметом неустанных исследований этого художника является прежде всего человек. Судьба художника тесно переплетается с развитием голландского общества: полная лишений молодость, недолгое признание и начиная с 1640-х годов, с утверждением господства вкусов самодовольного разбогатевшего бюргерства, — непонимание и забвение.

«Автопортрет с Саскией на коленях» относится к середине 1630-х годов — периоду короткого счастливого десятилетия. Из родного Лейдена художник переезжает в Амстердам, женится на Саскии ван Эйленбурх, вдохновенно работает, приобретает многочисленных учеников и заказчиков. Но и в это время к числу наиболее значительных работ относятся те, которые были выполнены для себя, по зову собственного сердца. Поднимая бокал с вином, художник оборачивается к зрителю, приглашая разделить счастливую трапезу и веселье. Приветливая улыбка играет на губах сдержанной Саскии. Сколько задора, молодости, счастья выражает это полотно! Пышные одежды, богатые аксессуары дополняют картину праздника. Не выписывая детали, несколькими, точно положенными мазками краски художник передает фактуру любого предмета. Богатство колорита, легкая игра светотени создают ощущение полноты и чувственной радости жизни. Красоту человеческой личности художник не искал в совершенстве черт лица, он видел ее в богатстве и сложности духовной жизни, в мудрости и нравственном величии. Рембрандта по праву можно назвать поэтом человеческой души.

Туалет Юдифи. 1637-1639 гг. Дерево, масло. 41*31. Государственный Эрмитаж

Притча о работниках на винограднике. 1637 г. Дерево, масло. 31*42. Государственный Эрмитаж

Портрет Бартье Мартенс Доомер. 1640 г. Дерево, масло. 76*56. Государственный Эрмитаж.

Бартье Мартель Доомер, являлась женой мастера изготавливавшего рамы для картин и матерью ученика Рембрандта Ламберта Доомера

Давид и Ионафан. 1642 г. Дерево, масло. 73*61,5. Государственный Эрмитаж.

Портрет пожилого мужчины (ок. 1643-1645 гг.) Дерево, масло. 50*41. Государственный Эрмитаж.

Самсон, загадывающий загадки на свадьбе. 1638. Холст, масло. 126*175. Дрезденская картинная галерея

Святое семейство. 1645 г. Холст, масло. 117*91. Государственный Эрмитаж.

Фрагмент

Возвращение блудного сына 1668-69 гг. Холст, масло. 262*205. Государственный Эрмитаж.

Ночной дозор. 1642. Амстердам. Рейксмузеум

Картина Рембрандта «Ночной дозор» пользуется широкой популярностью. Само название произведения является плодом заблуждения, вызванного потемневшим от времени лаком. После реставрации карти­ны в конце 50-х годов XX века стало сно­ва явственно видно, что действие происхо­дит днем при солнечном свете, однако тра­диционное название осталось за картиной. Она была заказана художнику ротой ам­стердамских стрелков как групповой портрет ее членов во главе с капитаном Баннингом Кохом и лейтенантом ван Рейхтенбургом. Размеры огромного полотна — 359 см x 458 см. Фигуры изображены в на­туральную величину. Картина была еще больше, но ее обрезали в XVIII веке со всех сторон, перенеся в меньшее помеще­ние. Огромная круглая арка над головами действующих лиц усиливала ее общий мо­нументальный характер. Мостик слева уве­личивал пространственность картины и да­вал более динамический акцент направле­нию движения бегущего слева мальчика и идущих в центре капитана и лейте­нанта.

В истории группового портрета работа Рембрандт занимает совершенно исключительное место. Впервые художник объ­единяет все персонажи единым действием,единым стремлением к общей цели. Рем­брандт выбрал напряженный момент, ког­да, после только что отзвучавшего при­каза, под звуки барабанной дроби, рота готовиться выступить в поход. Кто чистит ружье, кто проверяет. затвор, поднимает знамя, хватает копье. Но тем не менее все подчиняется твердому четкому ритму.

Групповой портрет превращен великим художником в историческую картину на современную ему тему, прославляющую героический дух Голландии, отстоявшей в то время республику и свою независи­мость. Взволнованность людей подчерки­вает сложная игра света и теней — основ­ное средство выразительности в живопис­ном стиле Рембрандта.

Давид и Урия (?) Ок. 1665 г. Холст, масло. 127х116. Государственный Эрмитаж

Портрет старика еврея. 1654 г. Холст, масло. 109х84,8. Государственный Эрмитаж

Рембрандт, Харменс ван Рейн

Художник РЕМБРАНДТ. Портрет старушки. 1654. Холст, масло. 109*84. Государственный Эрмитаж.
На картине по-видимому изображена жена брата Рембрандта Адриана.

Молодая женщина, примеряющая серьги. 1654. Холст, масло. 39,2*32,5. Государственный Эрмитаж.

Мужской портрет. 1661. Холст, масло. 71*61. Государственный Эрмитаж.
Изображенное лицо неоднократно встречается в портретах Рембрандта: в так называемом "Портрете раввина", на картинах "Человек с соколом", Человек с крестом на коленях"

Портрет жены брата Рембрандта. Холст, масло. 74*63. Москва. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Саксия ван Эйленбюрх в молодости. 1633 г. Дерево, масло. 52,5*44,5. Дрезденская картинная галерея

Поклонение волхвов. 1632 г. Холст, масло. 45*39. Государственный Эрмитаж.

Автопортрет (?). Картинная галерея Лейпцига.

Портрет ученого. 1631 г. Холст, масло. 104,5*92. Государственный Эрмитаж.

Юношеский автопортрет. Холст, масло. 0,61*0,52 м. Галерея Уффици

Портрет бородатого старика в черном берете

Старик-воин. 1629-1630 гг. Дерево, масло. 36*26. Государственный Эрмитаж.

Лицо, изображенное на портрете встречается в ряде других портретов 1629-1631 гг. Считается изображением отца художника

Шталмейстер (фрагмент). Амстердамский Государственный музей

Автопортрет на склоне лет. Кёльнский музей

Женщина, купающаяся в ручье. Лондонская Национальная галерея

Портрет старушки. Холст, масло. 082*0,72 см

Автопортрет. Музей изобразительных искусств в Вене

Старушка. (Деталь) Вена. Художественный музей.

РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН

РЕМБРАНТ Хармес ван Рейн - (1606-1669), величайший голландский художник. Родился в Лейдене, в семье зажиточного владельца мельницей.Учился в латинской школе, окончил Лейденский университет.1625-1632 - Лейденский период творчества Рембранта. Это время становления художника, наибольшего увлечения Караваджо. Это период первого обращения к офорту. В 1632 г. Рембрант уезжает в Амстердам, центр художественной культуры Голландии.В 1634 г. художник женится на Саскии ван Эйленборх - и попадает в патрицианские круги. Начинается самый счастливый период его жизни. Он становится знаменитым и модным художником. Работы этого периода пронизаны откровенной радостью жизни, ликованием. Светотеневая моделировка становится одним из главных выразительных средств в рембрантовской живописи. "Феерический", "сказочный мир...".

Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения.40-50-е годы - пора творческой зрелости Рембранта. Изменилась не только внешняя жизнь Рембранта, изменился он сам.

В 1642 году умирает Саския, происходит разрыв с патрицианскими кругами. "Ночной дозор" (1642, Амстердам) - вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - Рембрант отошел от привычной композиции группового портрета - изображения пирушки, во время которой происходит "представление" каждого из портретируемых. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину. Групповой портрет под кистью Рембранта перерос в героический образ эпохи и общества.

Середина XVII века - это время сложения его творческой системы, из которой многое уйдет в прошлое, и будут обретены иные, неоценимые качества. Он часто обращается к прежним произведениям ("Даная" 1636 г.). В этой картине он как бы вступает в полемику с мастерами Возрождения: обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной, идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Изменилась и манера письма: смелое, свободное.

Огромную роль играет свет: световой поток как бы окутывает фигуру Данаи, она вся светится любовью и счастьем, этот свет воспринимается как выражение человеческого чувства. В древнегреческой мифологии Даная - дочь аргосского царя Акрисия (Аргос - город в Древней Греции на полуострове Пелоппонес), который получив предсказание, что погибнет от руки внука, запер ее в медной башне. Но бог Зевс, влюбленный в Данаю, превратился в золотой дождь и проник в ее покои. Первоначально Рембрант написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

Однако позднее художник заменил их потоком света, который льется из глубины. Много раз Рембрант переделывал эту работу. В 1772 г. прославленный шедевр был приобретен в Париже для Екатерины II. В 1985 году картина пострадала от рук маньяка, который разрезал полотно и облил его кислотой. Реставраторы сделали все возможное, чтобы возвратить ее ценителям искусства. В период творческой зрелости, наполненной для Рембранта тяжкими жизненными испытаниями, он все чаще обращается к жанру портрета, изображая наиболее близких людей (вторую жену Хендрикье Стоффельс, 1656 г., сына Титуса, 1657).

Возможно, лучший из портретов Рембранта - "Портрет Яна Сикса" (1654). Прочно стоящая фигура Сикса, одного из друзей Рембранта, ученого, поэта освещена холодноватым рассеянным светом. Одухотворенное лицо спокойно и открыто. Его костюм удобен и элегантен. Особую живость образу придает жест руки, надевающей перчатку.

Художники, глубоко чувствовавшие духовное в человеке, не раз создавали образы прекрасной старости - мудрой и возвышенной, он же изображал часто суровые, усталые лица бедняков, "согбенных" стариков и старух, слепых и увечных, но людей достойных, как мудрецов и царей. В этих портретах бездонность терпеливых, кротких, мудрых душ, проживших много жизней. У Рембранта в его портретах духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Рембрант сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Его цвет "светозарен" потому что свет и цвет едины, его краски излучают свет. Это сложное взаимодействие света и цвета не самоцель, им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа.

В 1656 году Рембрант был объявлен несостоятельным должником, все его имущество было продано с аукциона. Он переселился в еврейский квартал Амстердама. В эти годы его поддержали верная Хендрикье и Титус, который начал торговать произведениями искусства.

Мир мыслей и переживаний Рембранта в эту тяжелую пору раскрывается в портретах. Рембрант умел создавать "портрет-биографию". Наибольшей тонкости характеристик он достиг в автопортретах. Автопортретов дошло до нас около ста. Рисунков Рембрант оставил более двух тысяч. Автопортрет, который находится в Кельне, 1669 года самый поразительный. Здесь Рембрант выглядит старше своих шестидесяти лет, голова замотана, лицо морщинистое, на старческом лице - гримаса смеха. Рембрант смеется. Золотой свет озаряет торжественную и язвительную улыбку над старостью, бедностью, утратами и близостью смерти.

Эпилогом творчества Рембранта можно считать картину "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг.). Эта картина - его главный шедевр, где с большой полнотой проявилась "эпическая высота" и живописное мастерство художника. Сюжет библейской притчи о беспутном сыне, после многих скитаний возвратившемся в отчий дом, привлекал Рембранта давно. Им было сделано много офортов и рисунков. В этой группе - в фигуре упавшего на колени сына и возложившего руки на его голову старца - предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния.Эта "всечеловечность" делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.Скульптурно-выразительные позы, скупые жесты, эмоциональный строй колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона, здесь особенно поражает. От оранжево-красных тонов фона - это все единый, живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства.

В последнее десятилетие жизни кисть Рембранта творила чудеса. Но самое сильное, самое неповторимое "рембрантовское" из средств его живописи - светотень. "Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени".

В старости Рембранта преследовали утраты: в 1663 году умерла Хендрикье Стоффельс, в 1668 г. умер двадцатисемилетний Титус.

Умер Рембрант в 1669 году практически забытый всеми и в сильной нужде. Место его захоронения точно неизвестно - известно только, что он похоронен на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Портрет мужчины с жемчугом на шляпе. 1667 г. Холст, масло, 82*71 Дрезденская картинная галерея

Портрет Яна Сикса. 1654 Амстердам. Собрание Сикса

Ян Сикс в числе немногих близких друзей, оставшихся у великого художника к концу жизни. Он принадлежал к патрицианским кругам Амстердама, несколько раз избирался бургомистром города, славился своей образованностью и поэтическим та­лантом. Рембрандт написал его портрет в 1654 году в период высшего расцвета своего искусства. Одна из труднейших за­дач, поставленных Рембрандтом в порт­ретном жанре,— передача длительного раз­мышления модели, всей его сложности и глубины — разрешена здесь с гениальным психологическим и живописным мастерством. Сикс изображен выходящим из своего дома. Погруженный в думы, он нервно-по­спешным жестом натягивает на левую ру­ку перчатку. Торжественно ниспадая с плеча прямыми складками, ярко-красный плащ придает осанке Сикса спокойную ве­личавость. Голова склонена, и широкопо­лая шляпа отбрасывает большую, тень на лоб, выделяя большие умные глаза с их задумчиво-мечтательным выражением. Лег­кие тени, скользящие по лицу, вызывают ощущение его скрытной подвижности, вы­дающей напряженную работу мысли. Вме­сте с тем художник дает понять, что со­стояние Сикса лишь временное, как бы переход к жизни деятельной. Не случайно его жест полон энергии. Большие пят­на горяще-красного, серого, золотисто-жел­того, черного цвета и смелая виртуозная манера письма несут в себе те же проти­воречивые эмоциональные черты, что и те, которые заложены в образе

Портрет Иеремиаса Деккера. 1666 г. Холст, масло. 71*56. Государственный Эрмитаж

Иеремиас Деккер(1610-1666 гг.) - голландский поэт, связанный с Рембрандтом многолетней дружбой

Артексеркс, Аман и Эсфирь. 1660. Холст, масло. 73*94. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Автопортрет, написанный в 1640 г. (фрагмент). Лондонская Национальная галерея

Старик с бородой (фрагмент). Дрезденская галерея

Жертвоприношение Мануа и его жены. Дрезденская галерея 242*283 см

Саксия (фрагмент). Художественная галерея в Касселе

Портрет брата Рембрандта. 1654 г. Государственный музей изобразительного искусства имени А.С. Пушкина