Таганрогская картинная галерея

Неизвестный художник второй половины XVIII века. Портрет неизвестного в красном камзоле. Холст, масло. 75,8X56,8 см. Таганрогская картинная галерея - Unknown artist of the second half of XVIII century. Portrait of an unknown in a red jacket. Oil on canvas. 75,8 X56, 8 cm. Taganrog Art Gallery

Собрание Таганрогской картинной галереи начало складываться в конце XIX века на основе художественного отдела городского краеведческого музея. В первые годы музей существовал в основном на частные пожертвования. В 1902 году благодаря инициативе и стараниям писателя А. П. Чехова и попечителя музея П. Ф. Иорданова императорская Академия художеств передает в музей произведения известных русских живописцев. В этом же году художник К. А. Савицкий, уроженец Таганрога, приносит в дар городу свою картину «Отец» и ряд рисунков.

Однако только в годы Советской власти музей, и в том числе художественный отдел, значительно пополняется новыми экспонатами, коллекция начинает формироваться на научной основе. В 1920-е годы в музей попадают произведения искусства из национализированных особняков местной знати, из бывших помещичьих усадеб.

В годы Великой Отечественной войны, в период оккупации, музейному собранию был нанесен большой урон. Безвозвратно погибли полотна Шишкина, Крамского, Поленова: была разграблена коллекция фарфора и стекла. После войны собрание музея было пополнено.

В 1968 году указом Министерства культуры РСФСР художественный отдел был преобразован в городскую картинную галерею. В настоящее время галерея располагает собранием русской и советской живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Репродуцированные в комплекте картины знакомят с произведениями русских живописцев конца XVII — второй половины XIX века.

К концу XVII — началу XVIII века относится работа Петра Никитина «Портрет Натальи Кирилловны Нарышкиной», жены царя Алексея Михайловича, матери Петра I. Художник еще не в состоянии преодолеть до конца условность, характерную для парсуны. Однако лицо Нарышкиной вылеплено достаточно объемно, в его изображении Никитин достигает правдивости и портретного сходства.

Восемнадцатый век характеризуется глубокими преобразованиями в экономической, общественной и культурной жизни России. Замечательного расцвета достигает русское портретное искусство.

В «Портрете неизвестного в красном камзоле» художник 2-й половины XVIII столетия уделяет основное внимание индивидуальной неповторимости человеческой личности, мастерски передает живописные аксессуары портрета — одежду, кружева и прочее.

Пленительные образы природы создает замечательный пейзажист первой половины XIX века С. Ф. Щедрин (1791 —1830). Пейзаж «Грот. Вид на Везувий» написан в неаполитанский период творчества художника. Словно овеянный светом и воздухом, пронизанный лучами солнца, пейзаж исполнен внутренней гармонии, чувства единения человека с природой.

Романтическое восприятие окружающего мира отличает творчество пейзажиста М. И. Лебедева (1811 —1837). Простой мотив в картине «Пейзаж с рекой» обретает под его кистью особое лирическое звучание.

Портреты О. А. Кипренского (1782—1836) — это целый особый мир, богатый и разнообразный. Они рождены высоким вдохновением художника-романтика, исполнены внутреннего напряжения. Одним из таких произведений является «Мужской портрет», изображающий брата декабриста Н. П. Репина. Красивое лицо портретируемого выражает горечь разочарований. Выдержанный в холодной цветовой гамме, портрет поражает тонким психологизмом, глубоким проникновением в духовный мир человека.

Творчество крупнейшего художника-мариниста И. К. Айвазовского (1817—1900) представлено в экспозиции рядом работ. Гордостью музейной коллекции является пейзаж «Лунная ночь. Купальня в Феодосии». Художник превосходно передает красоту теплой южной ночи при лунном освещении.

Произведение А. Н. Мокрицкого (1810—1871) «Девушка на карнавале» создано под непосредственным влиянием искусства К. П. Брюллова. Образ прекрасной итальянки Марии Джолли, одетой в национальный костюм чочары, воспринимается как олицетворение молодости и красоты, радости бытия. Интенсивный колорит, смелые красочные сочетания передают атмосферу народного праздника, римского карнавала.

Видное место в утверждении реализма, развитии демократических тенденций в русском искусстве первой половины XIX века принадлежит ученикам А. Г. Венецианова. Творчеству Е. Ф. Крендовского (1810—после 1853) свойственно искреннее стремление изобразить мир обыкновенных людей, их быт и отношения. Бесхитростность, интимность образа, тонко разработанная голубовато-серая гамма красок являются притягательной стороной маленького полотна «Дети. Сестры художника».

Выдающимся явлением русской культуры второй половины XIX века было возникновение в 1870 году Товарищества передвижных художественных выставок, объединившего художников-реалистов. Особого расцвета достигает в их творчестве бытовой жанр, поскольку именно здесь наиболее ярко находит свое выражение идейная направленность искусства передвижников. Типично для творчества передвижников одно из ранних произведений К. Е. Маковского (1839—1915) «Крестьянский обед в поле». В центре внимания художника жизнь и быт крестьян. Он любуется их красотой, силой, здоровьем. Золотистый цвет желтеющей нивы, голубое небо, яркая пестрота одежд придают картине поэтическое, мажорное звучание.

«В швейцарской» принадлежит кисти известного художника-жанриста В. Е. Маковского (1846—1920). Основной лейтмотив картины — судьба «маленького», обездоленного человека.

Большой любовью и теплотой проникнуто полотно В.М.Максимова (1844—1911) «Женщина с ребенком» (жена художника с сыном). В картине царит атмосфера домашнего уюта. В потоке солнечного света, струящегося из окна, светлая женская фигура кажется воплощением счастья материнской любви.

Значительное место в творчестве художников-передвижников занимает пейзаж. Образы русской природы в их произведениях выражают поэтическое представление народа о красоте родной земли, ее мощи и раздолье.

Тонким лиризмом отличается этюд Ф. А. Васильева (1850—1873) «Пейзаж со скалой и ручьем».

В. Д. Поленов (1844—1927) в пейзаже «Долина реки» изображает свое любимое время года—осень. Широкий панорамный вид на убранный луг, высокая точка зрения, открывающая лесные дали, позволяют создать настоящий гимн величию русских просторов.

Два этюда А. И. Куинджи (1842 —1910) «Радуга» и «Волны» написаны со свойственным художнику вниманием к эффектам освещения.

К передвижникам был близок по направленности своего творчества В. В. Верещагин (1842—1904). Замечательный баталист, с небывалым до него реализмом раскрывший в своих произведениях ужасы и бедствия войны, Верещагин представлен картиной «Всадник в Самарканде». Это полотно является повторением центральной части картины «Торжествуют» из серии «Варвары» на темы туркестанской войны. Верещагин выступил смелым обличителем диких нравов феодального средневекового Востока, религиозного фанатизма. Этюд отличается чистотой цвета, тонкой передачей световоздушной среды.

Л. Шестерикова

Василий Максимович Максимов (1844-1911) - Женщина с ребёнком

Василий Максимович Максимов (1844-1911). Женщина с ребёнком (Жена  художника с сыном). Холст, масло. 57x24 см. Таганрогская картинная галерея - Vasili Maksimovich Maksimov (1844-1911). A woman with a child (The wife of the artist with his son). Oil on canvas. 57x24 cm Taganrog Art Gallery.. 

М.И. Лебедев (1811-1837) - Лес на берегу реки

М.И. Лебедев (1811-1837). Лес на берегу реки. Исполнено в 1835 году. Холст, масло. 44,3x61 см. Таганрогская картинная галерея - Mikhail Lebedev (1811-1837). The forest on the banks of the river. Executed in 1835. Oil on canvas. 44,3 x61 cm. Taganrog Art Gallery

См. также:

Михаил Иванович Лебедев русский художник-пейзажист первой половины 19 века

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) - Всадник в Самарканде

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904).  Всадник в Самарканде. Этюд к картине "Торжествуют".  Исполнено в 1872 году. Холст, масло. 88,5 x 61 см.  Таганрогская картинная галерея - Vasily Vereshchagin (1842-1904). The rider in Samarkand. Study for the painting "The Triumph" Executed in 1872. Oil on canvas. 88,5 x 61 cm. Taganrog Art Gallery. 

В конце 19-го века Самарканд для большинства жителей России был далёкой, экзотической страной, путешествие куда было сравнимо с путешествием в Новый Свет и лишь немногие люди могли побывать там. Замечательный художник, Василий Васильевич Верещагин в своих работах знакомил людей с жизнью и бытом подобных экзотических стран. Сейчас Самарканд с его великолепной архитектурой - это нечто само собой  разумеющиеся, поездкой туда уже никого не удивить. Другое дело - путешествие в Южную Америку, землю ацтеков и инков, которая ещё не до конца исследована. В джунглях Амазонки до сих пор обитают племена, которые не имели контактов с "цивилизацией", а животный и растительный мир поражает своей экзотикой. Сегодня туры в Эквадор и другие страны этого континента стали достойной заменой путешествиям в Азию и на север Африки. Это действительно ново и необычно. 

Константин Егорович Маковский (1839-1915). Крестьянский обед в поле

Константин Егорович Маковский (1839-1915). Крестьянский обед в поле. Исполнено в 1871 году. Холст, масло.  119 x 160 см. Таганрогская картинная галерея - Konstantin Makovsky (1839-1915). Peasant lunch box. Executed in 1871. Oil on canvas. 119 x 160 cm Taganrog Art Gallery. 

Примерно такой вид уборочная пора имела почти весь 20 век. Крестьяне на время уборки практически переселялись в поле, спеша убрать весь урожай. Сейчас картина несколько изменилась. Комбайнёр имеет возможность в обед сесть в свою легковушку и съездить на обед домой или в кафе, если же он принципиально не хочет ехать, то обед привезут ему. Так что готовить обед в котле не приходится. Приобрести же личный автомобиль можно по объявлениям в интернете, типа продажа авто бу, есть весьма интересные предложения по хорошим ценам. Конечно надо проверить соответствие качества автомобиля его описанию, но старенькая "шестёрка" в отличном состоянии за 33 тысячи рублей - весьма интересное предложение, рекомендую взглянуть.  

Орест Адамович Кипренский - Мужской портрет.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Мужской портрет. Исполнено в 1826 году. Холст, масло. 58x48,8 см. Таганрогская картинная галерея - Orest Kiprensky (1782-1836). Portrait of a Man. Executed in 1826. Oil on canvas. 58x48, 8 cm. In Taganrog Art Gallery 

Изображённый художником мужчина полон уверенности, силы и благополучия. Судя по портрету он не испытывает  проблем со здоровьем, а также материальных затруднений (иначе его лик просто не был бы увековечен самым знаменитым портретистом начала 19-го века). Однако он находится где-то на рубеже 40-летия - возраста критического для многих мужчин, независимо от социального происхождения. Однако всё не так печально, жизнь продолжается и после сорока и дальше...  Все аспекты жизни после 40 лет - их знание поможет здраво оценить свои возможности и наслаждаться жизнью. 

Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (1810-1885). Девочка с фруктами

Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (1810-1885). Девочка с фруктами. Холст, масло. 69X58 см. Таганрогская картинная галерея. 

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновпалова:

"Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (1810-1885) - живописец. Родился в Витебской губернии. Учился в Полоцком лицеуме, затем в Академии, которую окончил в 1836 году. С 1839 г. - академик. По характеру своего творчества был близок к венециановцам. Автор многочисленных натюрмортов. отличающихся иллюзорной точностью изображения. ("Цветы и плоды", 1839 , ГТГ). Писал портреты и интерьеры  ("Семейный портрет", 1850. ГРМ; "В комнате. Мальчики. рассматривающие альбом с картинками", 1854, ГТГ). Его работы имеются также в музеях Волгограда, Н.Новгорода, Саратова, Севастополя, Тюмени, Ульяновска, Минска, Алма-Аты, Риги, Сум, Харькова. 

См. также Хруцкий Иван Фомич (Трофимыч)

Ф.А. Васильев (1850-1873). Пейзаж со скалой и ручьём

Ф.А. Васильев (1850-1873). Пейзаж со скалой и ручьём. Этюд. Холст, масло. 19,8x30,7 см. Таганрогская картинная галерея - Fedor Vasiliev (1830-1873). Landscape with rocks and a stream. Study. Oil on canvas. 19,8 x30, 7 cm. Taganrog Art Gallery. 

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

"Васильев, Фёдор Александрович (1850-1873) - живописец и рисовальщик. Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников в Петербурге (1865-1868), был вольнослушателем Академии художеств (1871). Как художник сформировался под влиянием И.Н. Крамского и И.И. Шишкина. Его творчество оказало огромное влияние на развитие русской пейзажной живописи. Прожив весьма короткую жизнь (он умер от туберкулёза), Васильев сумел внести поэзию при натуральности исполнения в свои лучшие картины ("Перед дождём", 1870; "Мокрый луг", 1872, обе - в ГТГ). Его работы имеются также в Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства, музеях Астрахани, Вологды, Иванова, казани, Калуги, Кирова, Кисловодска, Краснодара, Н.Новгорода, Новосибирска, Омска, Пскова, Рязани, Самары, Саратова, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Минска и других. "

См. также ВАСИЛЬЕВ Ф.А.

Владимир Егорович Маковский (1846-1920)

Владимир Егорович Маковский (1846-1920).Игра в шашки. Карандаш, акварель на бумаге. 36 х 25,4 см. Исполнено в  1867 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . A game of checkers. Pencil and watercolour on paper . 36 x 25.4 cm. 1867 

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). Праздник в украинском селе. Холст, масло. 54,5 х 65,5 см - Vladimir Makovsky (1846-1920) . Festival in a Ukrainian village. Oil on canvas. 54.5 x 65.5 cm

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). Стадо на берегу реки. Дерево, масло .. 14 х 25 см. Картина написана в 1895 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . Herd by the river. Oil on panel.. 14 x 25 cm. Painted in 1895 

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). На Волге. Дерево, масло. 26,5 х 41 см. Исполнено в 1895 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . On the Volga. Oil on panel. 26.5 x 41 cm. 1895 

В конце 19-го века проследить за передвижениями барж и пароходов по Волге было очень проблематично. Пароходы приходили и уходили за горизонт, как будто в космос. Их ждали как чудо. Сегодня же с помощью GPS есть возможность постоянно быть в курсе не только местонахождения пароходов, поездов, грузов, автомобилей, но даже знать, находится  ли сторож на положенном месте. Фирма  "Персей" занимается именно таким Джи-Пи-Эс-мониторингом передвижений всех видов транспорта по дорогам и водным артериям. 

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). Крестьянские девушки. Холст, масло. 29,2 х 19 см. Исполнено в 1877 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . Peasant girls. Oil on canvas. 29.2 x 19 cm. 1877

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). Торговец - букинист. Бумага на доске, масло. 27 х 19 см - Vladimir Makovsky (1846-1920) . The antiquarian bookseller. Oil on paper laid down on board. 27 x 19 cm

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). В швейцарской. Холст, масло. 29,2 х 19 см. Исполнено в 1893 году. Таганрогская картинная галерея - Vladimir Makovsky (1846-1920) . In the Swiss-room. Oil on canvas. 29.2 x 19 cm Executed in 1893. Taganrog Art Gallery

Владимир Егорович Маковский (1846-1920).От благодетельницы. Гуашь на картоне. 27 х 36 см. Исполнено в 1914 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . The benefactress. Gouache on card. 27 x 36 cm. 1914

Владимир Егорович Маковский (1846-1920). Предложение. Дерево, масло . 24 х 17,5 см. Картина написана в 1885 году - Vladimir Makovsky (1846-1920) . The declaration. Oil on panel.. 24 x 17.5 cm. Painted in 1885

Архип Иванович Куинджи (1842-1910) - Радуга.

Архип Иванович Куинджи (1842-1910). Радуга. этюд. Холст на картоне, масло. 24х33,5 см. Таганрогская картинная галерея - Arhip Kuindzhi (1842-1910). Rainbow. sketch. Canvas on cardboard, oil. 24х33, 5 cm. Art Gallery in Taganrog 

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - Долина реки

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927). Долина реки. 1900-е годы. Холст, масло. 39,5X93,3 см. Таганрогская картинная галерея - Vasily Polenov (1844-1927). River Valley. 1900s. Oil on canvas. 39,5 X93, 3 cm Art Gallery in Taganrog

Пётр Никитин (вторая половина XVII века) - Портрет Н.К. Нарышкиной

Пётр Никитин (вторая половина XVII века). Портрет Н.К. Нарышкиной, жены царя Алексея Михайловича, матери Петра I.  Холст, масло. 97x68 см. Таганрогская картинная галерея - Peter Nikitin (second half of XVII century). Portrait of Nicholas Naryshkin, the wife of Tsar Alexei Mikhailovich, the mother of Peter I. Oil on canvas. 97x68 cm Taganrog Art Gallery

В "Новом полном биографическом словаре русских художников" Э.Г.Коновалова информация о Петре Никитине ограничивается тем, что в Таганрогском художественном музее хранится написанный им в духе парсуны  портрет Натальи Кириловны Нарышкиной. В интернете по этому художнику информация практически отсутствует,всё ограничивается одним предложением:

«Формовщик» при Академии Художеств (1763 г.) ( Кондаков) 

Аполлон Николаевич Мокрицкий (1811-1870) - Девушка на карнавале

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова: "Мокрицкий, Аполлон Николаевич (1811-1870) - живописец венециановской школы.

Родился на Полтавщине. Брал уроки у А.Г.Венецианова. С 1831 по 1839 г. учился в Академии художеств, в том числе с 1836 г. у Карла Павловича Брюллова. 

С 1841 по 1849 г. был в Италии, где кроме заказныхпортретов писал итальянские пейзажи и сцены ("Вилла Медичи", 1848, ГТГ; "итальянский пейзаж с античными руинами", 1847, ГРМ). 

Вернувшись в Россию, в 1849 году получил звание академика за "Портрет новгородского митрополита Никанора". В 1851-1870 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 

Его работы имеются в Киевском музее украинского искусства, а также в музеях Калуги, Курска, Липецка, Таганрога, Тюмени, Ярославля."

Аполлон Николаевич Мокрицкий (1811-1870). Девушка на карнавале (Мария  Джолли). 1840-е годы. Холст, масло. 135x99 см. Таганрогская картинная галерея - Apollon Nikolaevich Mokritsky (1811-1870). The girl at the carnival (Mary Jolley). 1840s. Oil on canvas. 135x99 cm Taganrog Art Gallery.

Всё таки женщинам в девятнадцатом веке было проще. Длинные платья не только скрывали недостатки фигуры, но и помогали сэкономить на обуви. На карнавал можно было запросто пойти в старых удобных шлёпанцах и танцевать в них всю ночь, а также позировать художнику для портрета. Сегодня ситуация с женской обувью сложнее, она должна быть не только удобной и красивой, но модной. Перед тем заказывать портрет "в полный рост" или даже просто фотографироваться необходимо серьёзно проштудировать каталог женских туфель от moda kupi и подобрать там пару подходящую случаю.  

Евграф Фёдорович Крендовский (1810- после 1853) - "Дети.Сёстры художника"

Евграф Фёдорович Крендовский (1810- после 1853). Дети.Сёстры художника. Картон,масло.21,5x16 см. Таганрогская картинная галерея - Evgraf F. Krendovsky (1810 - after 1853). Deti.Sestry artist. Oil on cardboard. 21,5 x16 cm. Taganrog Art Gallery

Из "Нового полного словаря русских художников" Э.Г.Коновалова:

"Крендовский Евраф Фёдорович (1810- после 1853) - живописец.  В конце 1820-х гг.  учился в Арзамасскиой школе живописи А.В.Ступина,с 1830 г. - в школе А.Г.Веницианова. Одновременно посещал в качестве вольопределяющегося ученика Академию художеств (1830-1835). В 1839 г.получил звание свободного художника.Жил в имении помещицы В.М. Остроградской близ Кременчуга,обучая её детей живописи и рисованию. Известны более двадцати его холстов,миниатюр и акварелей. Один из наиболее последовательных продолжателей метода А.Г. Венецианова. Автор бытовых сцен ("Сборы художников на охоту"), 1836,ГТГ),портретов в интерьере ("Портрет А.С.Лошкарёва с детьми", 1830-е гг., ГТГ), пейзажей с элементами  жанра ("Площадь провинциального города", ГТГ).Его работы имеются также в Государственном Русском музее, Киевском музее украинского искусства, музеях Новокузнецка, Ростова, Таганрога и других. "

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

С.Ф.Щедрин (1791-1830). Грот. Вид на Везувий. Холст, масло.32х25 см.  Таганрогская картинная галерея - S.F.Schedrin (1791-1830). Grotto. View of Mount Vesuvius. Oil on canvas. 32х25 cm Taganrog Art Gallery.

Сильв.Ф.Щедрин (1791-1830). Водопад в Тиволи. Исполнено между 1821 и 1823 гг. Холст, масло. 74х61 см. Псковский историко-архитектурный музей. Картинная галерея - Sylvester Chchedrin (1791-1830). Waterfall in Tivoli. Between 1821 fnd 1823. Oil on canvas. 74x61 cm. The Pskov Museum of History and Architecture Art Gallery

См.также СИЛЬВЕСТР ФЕОДОСИЕВИЧ ЩЕДРИН