ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение)

На берегу моря. Этюд. 1889-1890 гг. Государственная Третьяковская галерея

Парк в Павловском. Харьковский художественный музей

Цветы на опушке леса. Государственная Третьяковская галерея

Дубки. Государственная Третьяковская галерея

В лесу. 1864 г. Государственная картинная галерея Армянской ССР. Ереван

В роще. 1865 г. Государственный Русский музей

Рубка леса. 1867 г. Государственная Третьяковская галерея

Полдень. Окрестности Москвы. Братцево. 1866 г. Астраханская областная картинная галерея

Полдень. В окрестностях Москвы. 1869 г. Государственная Третьяковская галерея

На краю берёзовой рощи. 1871 г. Офорт

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение)

Прогулка в лесу. 1869 г. Государственная Третьяковская галерея

Перелесок. 1872 г. (на 2-й передвижной выставке картина была экспонирована под названием "Полдень"). Холст, масло. 121х207 см. Иркутский художественный музей.

По размерам это одно из самых больших полотен в творчестве Шишкина. На нем изображена окруженная рощей поляна, на которой под лучами летнего солнца пасется стадо. Радует даль и широта запечатленного пейзажа. Произведение не вошло в число основных творений живописца, но, между тем, И. Н. Крамской находил картину «лучше его прежних», а, следовательно, в том числе и «Соснового бора». Подобное суждение относилось к живописным качествам произведения, действительно превосходящим все им предшествующее в творчестве пейзажиста. Тот же Крамской, назвав картину «Сосновый бор» одним из «замечательнейших произведений русской школы», однако тут же отметил, что «это, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись». Внимательно прислушиваясь к товарищеской критике, И. И. Шишкин приступил в 1872 году к упорному совершенствованию колорита своих произведений, осознав его место в ряду важнейших средств, с помощью которых художник должен эмоционально и ярко отображать полюбившиеся ему картины родной природы. История создания полотна «Полдень» разбивает лживые утверждения модернистов о том, что передвижники интересовались только содержанием произведений и совершенно пренебрегали выразительными средствами изобразительного искусства.

Лесная глушь. 209х161 см. Холст, масло. 209х161 см. Государственный Русский музей

«Царем леса» называли художника Шишкина в современных ему газетах и журналах. Он был непревзойдённым мастером лесного пейзажа. В этом свойстве своего дарования И. И. Шишкин блестяще проявил себя и в картине «Лесная глушь». В ней живописец изобразил глухомань лесных дебрей. Куда ни взглянешь, всюду возвышаются прямые и тесно сгрудившиеся деревья, только в центре образовалась небольшая прогалина, да за ней, в глубине, обрамленная со всех сторон, просвечивает полянка. Свет с трудом пробивается через плотно переплетенные ветви. На земле — нагромождения заплесневевшего валежника и поросшего мхом бурелома. В их окружении поблескивает лесное болотце со стоячей водой... Повсюду угадываются следы жестокой борьбы растений за существование — за свет, за воздух, за тепло. Особенно выразительны искривленная тоненькая березка на переднем плане и сломанная давней бурей, безжизненно повисшая, высохшая, но еще не оторвавшаяся от ствола верхушка рева — в глубине... С болотца улетает вспугнутая лисицей дикая утка... Эта лесная чащоба отвечает народным представлениям о глухих уголках русский земли. «Густой, точно очарованный, дремлющий, полный дикой прелести стоит лес, обдавая вас каким-то отдаленным чувством какого-то неясного желания и безотчетной робости»,— писал об этой картине один из рецензентов передвижной выставки. За «Лесную глушь» И. И. Шишкину было присвоено звание профессора.

На покосе в дубовой роще. 1873 г. Холст, масло. 103х167. Картинная галерея Государственного музей Татарской АССР. Казань

Сосновый бор. 1872 г. Холст, масло. 117х165 см. Государственная Третьяковская галерея

Если А. К. Саврасов был основоположником национальной лирической пейзажной картины, то И. И. Шишкин положил начало реалистическому эпосу в демократической пейзажной живописи. В 1865 году И. И. Шишкину дали звание академика, в конце 60-х годов даже выдвигались планы поставить его во главе пейзажного класса, проектировавшегося в Академии художеств. Войдя в основное ядро мастеров, создавших Товарищество, живописец активно выступил на первой передвижной выставке, показав на ней три произведения, а затем дополнительно экспонировал уже на маршруте картины «Березовая роща» и «Сосновый бор». Полотно «Сосновый бор» выполнялось на премию Общества поощрения художеств, причем главным «соперником» мастера стал его любимый ученик Ф. А. Васильев, представивший произведение «Мокрый луг». Их работы оказались настолько совершенными по своему художественному образу и в то же время противоположными по направлению — эпос у одного художника и лирика у второго,— что в Обществе поощрения художеств даже встал вопрос об изыскании возможностей к присуждению двух первых премий. Произведение И. И. Шишкина во всей полноте раскрывало идею обилия и богатства русской природы. Характерно, что живописец намеревался первоначально назвать его «Мачтовый лес в Вятской губернии», чтобы самим наименованием картины сразу же внушить зрителю мысль о богатстве нашей страны такими видами леса, которые могут составить силу и мощь государства.

Дорога в лесу. 1880 г. Государственный Русский музей

Пасека. 1882 г. Государственная Третьяковская галерея.

Лесные дали. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея

Пейзаж. 1895 г. Государственный Русский музей

Лес. Государственный Русский музей

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса

Автопортрет. 1886 г. офорт

ШИШКИН Иван Иванович [13 (25) января 1832, Елабуга, ныне Татарстан — 8 (20) марта 1898, Петербург], российский художник. Выдающийся мастер пейзажа, органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма.

Родился в купеческой семье. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Жил преимущественно в Петербурге. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Раннее творчество

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Зрелость

В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя...» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе — там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Плодотворно работал также в области офорта. Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разных состояниях, издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

В Елабуге открыт дом-музей художника.

Зима. 1890 г. Государственный Русский музей

В лесу.

Заросший пруд у опушки леса. Государственная Третьяковская галерея

В роще. 1965 г. Государственный Русский музей

Пейзаж с цаплями. 1870 г.

Деревья. Государственный Русский музей

Женщина с мальчиком в лесу. 1868 г. Государственный русский музей

Другие работы художника:

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 2)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 3)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 4)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 5)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 6)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 7)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 8)

ШИШКИН Иван Иванович - художник, пейзажист, знаток русского леса (продолжение 9)

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Христос в пустыне. 1872 г. Холст, масло. 180х210 см. Государственная Третьяковская галерея

Эту картину, экспонированную на второй передвижной выставке, передовая общественность встретила как выражение этической и художественной программы передвижничества. В образе Христа, согласно евангельской легенде, уединившегося в пустыню, чтобы в сорокадневном размышлении подготовить сети к тяжелому, но необходимому пути спасения человечества, критика и зрители увидели мысленную связь с проблемой гражданской роли русской интеллигенции, с готовностью ее лучших представителей к самопожертвованию в борьбе с социальной несправедливостью. Картина имела огромный общественный резонанс. Показательно, что даже консервативный лагерь отказывался расценивать ее в качестве творения религиозного жанра. Автора «обличали» в недостаточной «возвышенности и идеальности» образа. Крамской в письме к писателю В. М. Гаршину утверждал, что он и не собирался выполнять иллюстрацию на тему христианского мифа. Он воспользовался фигурой Христа как «языком иероглифа». Художник писал: «...есть один момент в жизни каждого человека... когда на него находит раздумье — пойти направо или налево, взять ли за господа бога рубль, или не уступать ни шагу злу... Итак, это не Христос... Это есть выражение моих личных мыслей». Полотно как бы повторило гражданственный призыв поэзии Н. А. Некрасова — совершить окончательный выбор между станом «ликующих, праздно болтающих, обагряющих руки в крови» и лагерем погибающих за великое дело любви».

Портрет художника А.Д. Литовченко (1835-1890). 1878 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник Н.А. Ярошенко на натуре. Государственный Русский музей

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина. 1880 г. Масло, холст. 115х83,5 см. Государственный русский музей

Галерея портретов деятелей русской культуры, созданная И.Н. Крамским, велика и раз-нообразна. Это своеобразная серия представляет наиболее характерные образы передовой, демократической интеллигенции второй половины прошлого столетия. Многие из портретируемых были личными друзьями Крамского, среди них и Иван Иванович Шишкин — известный пейзажист, знаток русского леса. На портрете и могучий, сильный человек, а первое впечатление портрета — легкость, ясность, непринужденность во всем. Эти черты вообще отличают передвижнический портрет в целом и в особенности свойственны портретам Крамского, да и сама натура Шишкина позволила выявить их здесь особенно ярко. При строгой продуманности композиционного построения, постановки модели, в портрете нет ни малейшего элемента позирования. Шишкин представлен в своем естественном повседневном облике. непринужденно стоящим перед зрителем, как бы в кругу своих друзей. Его взгляд умен, светел, строго-внимателен. Немолодое, доброе и серьезное русское лицо, легкие седеющие волосы, светлые глаза и детали обычного повседневного костюма написаны свободно, хотя и достаточно подробно. Портрет лаконичен и прост.

Портрет художника А.И. Куинджи (1842-1910). 1877 г. Государственная Третьяковская галерея