И.Н. Крамской (1837-1887) - "Портрет В.Н. фон Дервиз"

И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет В.Н. фон Дервиз. (Жена Павла Григорьевича фон Дервиз - Вера Николаевна Тиц (1832 – 25.02.1903, Ницца, похоронена 6.03.1903 в Москве). После смерти мужа основала в СПб. ряд благотворительных учреждений: приют для девочек-сирот (1881), дом дешёвых квартир и столовую для бедных, дачу для беднейших гимназисток, народный дом (на 12-й линии Васильевского острова), Женскую гимназию имени В.П. фон Д. в Москве (1888, ныне – средняя общеобразовательная школа № 325). 
Портрет исполнен в 1887 году. Холст, масло. 61х50 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:


Иван Николаевич Крамской

И.Н. Крамской - «Девочка с кошкой»

Художник И.Н. Крамской. «Девочка с кошкой»

См. также:

Иван Николаевич Крамской

Ярошенко Николай Александрович (продолжение)

Цыганка. 1887 г. Холст, масло. 65х83 см. Серпуховский историко-художественный музей

По каталогу XIV передвижной выставки это произведение проходило как этюд. И таковым оно действительно воспринималось с висевшими рядом портретами Д. И. Менделеева, В. Д. Спасовича и К. Д. Кавелина, также представленными Николаем Александровичем Ярошенко на упомянутую выставку. Работая над этим полотном и этюдами, Николай Александрович Ярошенко ставил перед собой особую творческую задачу.
В середине восьмидесятых годов наметились попытки художника овладеть началами пленэристического портрета. Принципы пленэра он не решался еще использовать при написании портретов выдающихся деятелей. Но, ощущая требования времени, Ярошенко хотелось как-то для себя самого оправдать необходимость новых — пленэрных — решений. Выбор модели для «Цыганки» заставлял обращаться к живописи на пленэре, ибо какая другая система позволила бы убедительнее рассказать о представительнице племени «детей природы».
Художник очень живо изобразил молодую женщину, заглядывающую в открытое окно, убедительно передал солнечные блики, ощущение тепла, прозрачности воздуха. В образе цыганки он подчеркнул человеческое достоинство и чувство независимости — черты, которые всегда привлекали и волновали Ярошенко в людях.

Портрет художника И.Н. Крамского. Государственный Русский музей

Портрет писателя М.Е. Салтыкова-Щедрина. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Портрет художника И.Н. Крамского. Акварель. Государственная Третьяковская галерея

Портрет академика Н.Н. Обручева. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

˜Справка: Обручев Николай Николаевич (1830-1904), российский генерал от инфантерии (1887), почетный член Петербургской АН (1888), профессор Академии Генштаба. В 60-х гг. был близок к Н. Г. Чернышевскому, один из организаторов «Земли и воли». В 1867-81 управляющий делами Военно-ученого комитета, участвовал в проведении военных реформ 60-70-х гг. В 1881-97 начальник Главного штаба.

Портрет художника И.Н. Ге. 1890 г. Холст, масло 92,5х73,5. Государственный Русский музей

Курсистка. 1880 г. Государственный Русский музей

Прогрессистка. Государственная Третьяковская галерея.

Террористка. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Портрет актрисы П.А. Стрепетовой. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет курсистки. 1890-е годы. Холст, масло. 66х55. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Полевые цветы. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Горный пейзаж. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Женская голова. Этюд к картине "У литовского замка" Государственный Русский музей

Вид южного города. 1897 г. Холст, масло. 42х55. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Голова крестьянина. Соус. 54х44,5. Государственный Русский музей

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Полесовщик. 1874 г. Холст, масло. 84х62 см. Государственная Третьяковская галерея

Картина, показанная Крамским на четвёртой передвижной выставке, - самый выразительный среди крестьянских образов, созданных художником. На полотне запечатлён верный страж лесных богатств. О его честной службе красноречиво свидетельствует простреленная в нескольких местах войлочная шапка. Его монолитная фигура чётко выступает на чёрно-зелёном фоне, словно бы напоминающем о лесной чаще.

Художник мастерски даёт зрителю почувствовать в полесовщике назревающую горькую обиду на тех, кто заставляет крестьянина зачастую служить против так называемых браконьеров, по большей же части своих же братьев мужиков, которых крайняя нужда гонит в заповедный лес с топором за дровами.

"Мой этюд в простреленной шапке, - писал живописец П.М. Третьякову, - по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть в русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело недовольство, граничащее с ненавистью. Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачёвы..."

Неутешное горе. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея (третий вариант картины, значительно отличающийся от первых двух, находящихся в Государственном Русском музее)

Лунная ночь. 1880 г. Государственная Третьяковская галерея

Женщина под зонтиком. (считается, что это портрет сестры Крамского). Горьковский государственный художественный музей

Букет цветов. Флоксы.

Женский портрет. 1884 г. Новгородский историко-художественный музей

Набросок к картине "Неутешное горе". Государственная Третьяковская галере

Женская голова. Музей Русского искусства. Киев.

Неутешное горе. Начало 1880-х гг. Масло, халст. 198х140. Государственный Русский музей

И.Н. Крамской работал преимущественно в области портрета. Им также было написано несколько жанровых и тематических картин, занявших видное место в наследии передвижников. Как правило, эти произведения — серьезные по содержанию, подлинно гуманистические. К их числу относится находящаяся в Третьяковской галерее картина «Неутешное горе». Крамской работал над ней около четырех лет. Было создано несколько вариантов картины, один из которых воспроизведен здесь. В третьяковском полотне художник много внимания уделил внешней обстановке помогающей лучше уяснить сюжетную основу картины. .Здесь же главное внимание обращено на изображение человека, его переживания. В этом отношении вариант Русского музея в определенной мере психологичнее, глубже основной картины. Одиноко сидит отрешенная от всего, окаменевшая от горя женщина. Умер ребенок. Лицо женщины едва видно в слабом свете сгустившихся сумерек, в нем печаль, безысходность, отчаяние. Тонкий психолог, Крамской передал в позе, в чертах лица, взгляде самые сокровенные душевные движения.

Портрет неизвестной. Холст, масло 50х40,5. Свердловская картинная галерея

Девочка с бельём. Акварель. Государственная Третьяковская галерея Пасечник. 1872 г. Холст, масло 63,5х49,2 см. Государственная Третьяковская галерея

И.Н. Крамской был не только замечательным портретистом прогрессивной интеллигенции. Ещё в 1860-х годах он исполнил ряд характерных зарисовок народных типов. а в его последующей деятельности образы представителей русского народы составили значительную группу произведений.
На третьей передвижной выставке, например, живописец, наряду с такими работами, ка портреты И.И. Шишкина и В.М. Васнецова, экспонировал поясной "Этюд крестьянина" и полотно "Пасечник".
В произведении "Пасечник" изображен седой сгорбленный старик. Он далеко не на покое доживает свой век. В руках у него коса, а за спиной видны охраняемые им ульи. Чувствуется, что только благодаря истовой работе, ставшей для него большой внутренней потребностью, старости так и не удаётся до конца согнуть этого человека. Не случайно художник написал пасечника на фоне солнечного летнего пейзажа, светлые краски которого, сочетаясь с цветом белой рубахи, рождают в зрителе приподнятое, оптимистическое настроение.

Девушка с распущенной косой. 1973 г. Государственная Третьяковская галерея

Деревенский пейзаж. Государственный Русский музей

Лесная тропинка. Государственная Третьяковская галерея

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Мельник. 1873 г. Государственный Русский музей

Портрет неизвестной. 1886 г. Ярославский областной художественный музей

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Портрет певицы Е.Л. Лавровской. 1878 г. Холст, масло. 171х121 см. Государственный Русский музей

На седьмой передвижной выставке художник среди своих работ экспонировал два женских портрета, в том числе портрет Е. Л. Лавровской. Критика по поводу этих произведений отмечала: «До сих пор Крамскому удавались только мужские портреты, но нынешняя выставка показала, что ему одинаково доступен и представляющий несравненно более трудностей женский портрет». Рецензент имел в виду, конечно, технические трудности. В женском портрете приходилось много работать над передачей драгоценных материалов — камней, мехов, тканей и т. д. Ведь и в новых, буржуазных условиях женщина, по-прежнему исключенная из участия в общественной и экономической жизни, расценивалась зачастую как вещь. Роскошь ее наряда являлась для супруга рекламой солидности его общественного положения

Крамской берется за решение проблем женского портрета потому, что ищет новую арену для ударов по академизму (именно здесь были особенно сильны традиции салонного искусства). Живописец противопоставляет образам салонных дам образ женщины-деятельницы: Лавровская была известна как страстный пропагандист национальной культуры. Кстати, это она подсказала П. И. Чайковскому идею создания оперы «Евгений Онегин» Крамской запечатлел певицу выступающей на концерте в память М. И. Глинки (в глубине сцены виден бюст композитора). Концертное платье актрисы позволило мастеру работать над передачей драгоценного материала и, следовательно, побить противников в той области, в которой они считали себя недосягаемыми.

За чтением. (Портрет С.Н. Крамской, жены художника). 1863 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет скульптора Марка Матвеевича Антокольского. 1876 г. Масло, холст. 75х63,5 см. Государственный Русский музей

Встав с момента основания Товарищества во главе передвижничества, Крамской был по существу идейным руководителем этого течения в искусстве. В живописи наряду с В. Г. Перовым. Крамской был крупнейшим мастером, в значительной мере основоположником передвижнического портрета. Острый наблюдатель, человек недюжинного аналитического ума, он глубоко проникал в сущность человеческих характеров. Его портреты правдивы и достоверны. При безусловной схожести с моделью, они почти всегда обладают и чертами типическими. По ним можно судить о времени и о социальной принадлежности изображенного человека. Чаще всего Крамской писал художников, ученых, писателей, то есть людей тогокруга русской интеллигенции, к которому принадлежал сам. В созданной им портретной галерее современников отразились черты, характерные для русских демократов-просветителей 70-х — 80-х годов. Портрет М. М. Антокольского принадлежит к числу лучших произведений Крамского, бота несколько не закончена, и это не только не мешает, но скорее придает портрету большую живость. Страстный, темпераментный характер выдающегося скульптора передан достаточно верно. Независима, уверенна поза портретируемого, повернута гордо голова, горяч, напряжен и как-то по-особому тверд взгляд его больших глаз. Колорит портрета построен на тревожном сочетании красных и черных тонов с несколькими мазками.

Портрет Ивана Николаевича Крамского, написан И.Е. Репиным в 1882 г.

Портрет С.Н. Крамской. Государственный Русский музей

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Христос в пустыне. 1872 г. Холст, масло. 180х210 см. Государственная Третьяковская галерея

Эту картину, экспонированную на второй передвижной выставке, передовая общественность встретила как выражение этической и художественной программы передвижничества. В образе Христа, согласно евангельской легенде, уединившегося в пустыню, чтобы в сорокадневном размышлении подготовить сети к тяжелому, но необходимому пути спасения человечества, критика и зрители увидели мысленную связь с проблемой гражданской роли русской интеллигенции, с готовностью ее лучших представителей к самопожертвованию в борьбе с социальной несправедливостью. Картина имела огромный общественный резонанс. Показательно, что даже консервативный лагерь отказывался расценивать ее в качестве творения религиозного жанра. Автора «обличали» в недостаточной «возвышенности и идеальности» образа. Крамской в письме к писателю В. М. Гаршину утверждал, что он и не собирался выполнять иллюстрацию на тему христианского мифа. Он воспользовался фигурой Христа как «языком иероглифа». Художник писал: «...есть один момент в жизни каждого человека... когда на него находит раздумье — пойти направо или налево, взять ли за господа бога рубль, или не уступать ни шагу злу... Итак, это не Христос... Это есть выражение моих личных мыслей». Полотно как бы повторило гражданственный призыв поэзии Н. А. Некрасова — совершить окончательный выбор между станом «ликующих, праздно болтающих, обагряющих руки в крови» и лагерем погибающих за великое дело любви».

Портрет художника А.Д. Литовченко (1835-1890). 1878 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник Н.А. Ярошенко на натуре. Государственный Русский музей

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина. 1880 г. Масло, холст. 115х83,5 см. Государственный русский музей

Галерея портретов деятелей русской культуры, созданная И.Н. Крамским, велика и раз-нообразна. Это своеобразная серия представляет наиболее характерные образы передовой, демократической интеллигенции второй половины прошлого столетия. Многие из портретируемых были личными друзьями Крамского, среди них и Иван Иванович Шишкин — известный пейзажист, знаток русского леса. На портрете и могучий, сильный человек, а первое впечатление портрета — легкость, ясность, непринужденность во всем. Эти черты вообще отличают передвижнический портрет в целом и в особенности свойственны портретам Крамского, да и сама натура Шишкина позволила выявить их здесь особенно ярко. При строгой продуманности композиционного построения, постановки модели, в портрете нет ни малейшего элемента позирования. Шишкин представлен в своем естественном повседневном облике. непринужденно стоящим перед зрителем, как бы в кругу своих друзей. Его взгляд умен, светел, строго-внимателен. Немолодое, доброе и серьезное русское лицо, легкие седеющие волосы, светлые глаза и детали обычного повседневного костюма написаны свободно, хотя и достаточно подробно. Портрет лаконичен и прост.

Портрет художника А.И. Куинджи (1842-1910). 1877 г. Государственная Третьяковская галерея

КРАМСКОЙ Иван Николаевич - продолжение

Русалки. 1871 г. На сюжет повести Н.В. Гоголя "Майская ночь" Холст, масло. 88х132 см. Государственная Третьяковская галерея

Сначала вожак «14-ти «бунтарей», демонстративно оставивших в 1863 году Петербургскую Академию художеств, затем руководитель Артели свободных художников, основанной по типу «Производственной коммуны», потом один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и, наконец, вождь передвижничества — такова исключительная по своей значительности общественная деятельность этого замечательного человека.В лице Крамского счастливо сочетались выдающийся живописец, талантливый организатор и замечательный педагог.

На первой передвижной выставке художник экспонировал портреты пейзажистов Ф. А. Васильева, М. К. Клодта, ученого-академика Ф. П. Литке, несколько портретных этюдов крестьян и две тематические композиции — «На тяге», «Майская ночь. Из Гоголя». Последней из них художник хотел воздать должное памяти гениального русского писателя, заложившего в нашей литературе основы реалистической школы второй половины XIX века. Однако произведение вышло за рамки непосредственно иллюстрационных задач. Это ощутил, видимо, и сам живописец, потому что завершении работы он изъял из картины фигуру спящего Левко, изображенную в начальном эскизе. Полотно, попав в собрание П. М. Третьякова, получило новое название — «Русалки».

Действительно, зритель, находясь у картины, не ищет в ней точного сюжета невской повести. Главное чувство, которым он проникается, — это сочувствие бедным девушкам утопленницам.

Портрет П.М. Третьякова (1832-1898), основателя галереи. 1875 г. Государственная Третьяковская галерея

Неизвестная. 1883 г. Государственная Третьяковская галерея
ЗНАКОМАЯ НЕЗНАКОМКА?..(Заметка опубликована в газете «Ленинградская правда» 21 июля 1963 г.)

КТО ОНА, эта пленительная женщина, что так гордо откинулась на спинку экипажа? Кто видел ее хоть однажды, в утреннем зимнем петербургском тумане, проезжающую мимо Аничкова дворца, тот вряд ли забудет эту картину... Почему эта светская дама, одетая со всей роскошью моды, взволновала воображение художника-демократа И. Н. Крамского? Почему написал он ее портрет?

Многие искусствоведы, литераторы, историки шли по следам «Неизвестной», искали и не могли найти точных ответов на эти вопросы. Одни высказывали предположение, что это портрет светской дамы, современницы Крамского. Другие считали образ «Неизвестной» собирательным и прообразом героини романа Л.Н. Толстого — Анны Аркадьевны Карениной.После того как «Невский факел» появился однажды на страницах «Московской правды», в нашу редакцию пришло письмо. Москвич К. Быстряков хотел поделиться с читателями нашей газеты своими искусствоведческими поискам и и догадками.

Изучив большой литературный и архивный материал, К. Быстряков высказывает новое предположение. По его мнению, на портрете «Неизвестной» художник изобразил жену декабриста М. Л. Бестужева.

...В начале 50-х годов прошлого столетия Бестужев выкупил за 500 рублей крепостную девушку Матрену Савишну у своенравной и жестокой помещицы Курской губернии Мизюковой. Дед Матрены Савишны был засечен до смерти на конюшне за то, что гневно разговаривал с барыней, продавшей его внучку (старшую сестру Матрены Савишны) помещику. Бестужев увез выкупленную девушку в Петербург и женился на ней. Ввел ее в высшее общество. Заботился о воспитании и образовании, приглашал лучших учителей. Ученица оказалась на редкость способной.

Матрена Савишна была необыкновенно красивой и обладала сильным приятным голосом. Слух о её красоте распространился далеко. Она была добрая, правдивая. У нее появилось много друзей. Но высший свет был пристрастен к молодой женщине и злобно клеветал на нее. Светская знать не могла простить ей простого происхождения.

Рассказывали, что однажды Матрена Савишна повстречалась в дороге со своей барыней. Помещица ждала, что бывшая горничная поклонится ей, но Матрена Савишна проехала в богатом экипаже и даже не взглянула на нее. Этот поступок буквально взбесил барыню, но она уже была бессильна что-либо сделать Матрене Савишне.

Художник И. Н. Крамской, который был знаком с семьей Бестужевых, слышал этот рассказ. И он написал картину, в которой Матрена Савишна изображена, в коляске. Сколько благородного достоинства в ее горделивой осанке! Крамской с глубокой правдой написал образ этой простой русской женщины, с большой любовью показал ее духовную красоту

Другая версия  о женщине, вдохновившей художника:  РУССКАЯ ДЖОКОНДА

Портрет украинского поэта и художника Т.Г. Шевченко (1814-1861). 1871 г. Государственная Третьяковская галерея

Т.Г. Шевченко. Офорт