Показаны сообщения с ярлыком музей-квартира Бродского. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музей-квартира Бродского. Показать все сообщения

пятница, 7 февраля 2014 г.

Портрет М.И. Кутузова из музея-квартиры И.И. Бродского

Неизвестный художник. Портрет М.И. Кутузова. Исполнен в период 1777-1782 годов. Холст, масло. 58х44,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского

В предлагаемом комплекте открыток репродуцируются произведения русских художников XIX века из Музея-квартиры И. И. Бродского, одного из интереснейших мемориальных музеев Ленинграда. Размещаясь в квартире, где жил и работал известный советский живописец, и сохраняя атмосферу жилого дома, музей включает в свою экспозицию около трехсот картин и рисунков. Часть из них составляют работы самого Бродского, часть — произведения мастеров русского и советского искусства, находившиеся в коллекции художника. Высокий профессионализм и убежденная приверженность реалистическому искусству, полученные Бродским в годы учебы в мастерской И. Е. Репина, обусловили его особую взыскательность и строгость в подборе произведений.
Искусство XIX века было предметом пристального внимания художника: он интересовался процессом становления реалистической живописи, преклонялся перед высокой культурой исполнения мастеров старших поколений, живое сочувствие вызывали у него творческие проблемы более близких по времени живописцев.
«Портрет М. И. Кутузова», написанный неизвестным художником между 1777— 1782 годами,— единственное произведение в собрании, относящееся к XVIII веку. Будущий генерал-фельдмаршал изображен в мундире Луганского пикинерного полка, где он служил в эти годы. Кутузову (1745—1813) тогда не исполнилось еще и сорока лет. В скромном погрудном изображении художник сумел передать обаяние незаурядной личности, запечатлев умную тонкую улыбку и живой взгляд портретируемого.
В несколько ином, героико-романтическом духе представлен образ военного в «Портрете П.П. Новосильцева» (1817—1818), приписываемом кисти В. Л. Боровиковского. Петр Петрович Новосильцев был знаком с А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем, многими декабристами.
«Украинка со сливами» (1848) В. А. Тропинина и «Портрет неизвестной в белом платье» (1852) М. И. Теребенёва близки друг другу некоторой наивностью изобразительного языка, не исключающей серьезности в создании психологической характеристики моделей.
Портреты, относящиеся ко второй половине XIX века, отличаются глубоким проникновением в душевный строй портретируемого. В «Портрете М.А. Григорьевой» (1862) работы П.П. Чистякова тонкое изящество кружев на фоне темного строгого платья подчеркивает благородство облика молодой женщины. Этот портрет — раннее произведение Чистякова, будущего замечательного педагога, утвердившего реалистические позиции в системе художественного образования.
Одно из последних произведений И.Н. Крамского, идеолога и организатора Товарищества передвижных художественных выставок,— «Портрет В.Н. фон Дервиз» (1887) скромен по своему решению. Внимание художника сосредоточено на лице пожилой женщины, умудренной жизненным опытом.
На ряде произведений из коллекции Бродского можно до некоторой степени проследить и историю пейзажного жанра в русском искусстве XIX века. В традициях реалистического искусства первой половины прошлого века исполнено живописное полотно «Море» (1849) И.К. Айвазовского с изображением гибнущего в штормовых волнах парусника. Черты романтической трактовки мотивов природы прослеживаются в творчестве А.И. Куинджи. В его небольшом эскизе «Север» (1879) дан эпический образ сурового и загадочного края.
В маленькой работе П. П. Соколова «Тройка в бурю» (1860-е или 1870-е годы) драматизм состояния природы несколько ослаблен подчеркнуто бытовыми чертами в обрисовке* персонажей. Вместе с тем картина интересна характерным сочетанием пейзажного и жанрового моментов, взаимно обогащающих друг друга.
В творчестве И. Е. Репина нашли свое отражение все крупные явления искусства того времени. Пейзаж, редко встречающийся у Репина как самостоятельный жанр, играл значительную роль в его сюжетных картинах и портретной живописи. В работе «Бурлаки у костра» (1870 или 1872), одном из подготовительных этюдов к знаменитой картине, именно пейзаж рождает ощущение тихого вечера и особого душевного покоя отдыхающих у полупотухшего костра людей. В «Девочке с букетом» (1878), портрете дочери Веры, залитая солнцем поляна, звонкая зелень, бросающая рефлексы на белое платье девочки, создают образ радостного, беззаботного детства.
В небольшой композиции А. Е. Архипова «Женщины и дети» (1880-е годы) группа крестьянок в национальных рубахах и сидящие рядом на земле ребятишки погружены в солнечную атмосферу жаркого летнего дня. Пейзаж занимал важное место в творчестве этого крупнейшего мастера крестьянской темы рубежа XIX— XX веков.
«Чистый» пейзаж, пейзаж настроения к концу века становится особенно распространенным в русской живописи. В работе В. Д. Поленова «Мельница в Вёле. Нормандия» (1874) пейзажный мотив пронизан несколько идиллической умиротворенностью. В мягкой серебристо-зеленоватой гамме тонко передано очарование поэтичного уголка северной Франции, где к середине 1870-х годов обосновалась небольшая колония русских художников.
Кисти гениального И. И. Левитана подвластны тончайшие оттенки состояния природы, ведомы тайны ее воздействия на душу человека. Его «Серый день» (1890-е годы) гармонией блеклых тонов создает настроение щемящей печали.
Пейзаж имел особую значимость в образной структуре исторических композиций В. А. Серова. В эскизе «Ифигения в Тавриде» (1893) к картине, задуманной на сюжет одноименной трагедии Эврипида, безбрежная гладь моря с набегающей волной и одинокая фигура сидящей на берегу девушки становятся эмоциональным лейтмотивом произведения, в котором особенно сильно звучит нота тоскливого, напряженного ожидания.
Творчество М.А. Врубеля представлено в коллекции несколькими набросками и акварельной миниатюрой «Натурщица в восточном костюме» (1884). В этом виртуозно выполненном этюде яркие, сочные мазки кажутся вкраплениями самоцветов. Композиции на ориентальные сюжеты всегда давали богатую пищу живописному воображению Врубеля, замечательного мастера акварели.
Опубликованные здесь произведения из Музея-квартиры И. И. Бродского знакомят с интересными образцами русской живописи XIX века. Третий, заключительный выпуск открыток по этому музею будет посвящен следующему разделу коллекции И. И. Бродского — творчеству его современников, художников 1900— 1920-х годов.
О. П. Андреева


среда, 5 февраля 2014 г.

В.Д. Поленов (1844-1927) "Мельница в Вёле. Нормандия"

Художник В.Д. Поленов (1844-1927). Мельница в Вёле. Нормандия. Исполнено в 1874 году. Холст, масло. 24,8х26 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:


Василий Дмитриевич Поленов

понедельник, 3 февраля 2014 г.

М.И. Теребенев (1795-1864) - "Портрет неизвестной в белом платье"

Художник М.И. Теребенев (1795-1864). Портрет неизвестной в белом платье. Исполнено в 1852 году. Холст, масло. 71,5х53,5 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:


 Михаил Иванович Теребенёв (1795-1864)"Крестьянская свадьба"


воскресенье, 2 февраля 2014 г.

И.Н. Крамской (1837-1887) - "Портрет В.Н. фон Дервиз"

И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет В.Н. фон Дервиз. (Жена Павла Григорьевича фон Дервиз - Вера Николаевна Тиц (1832 – 25.02.1903, Ницца, похоронена 6.03.1903 в Москве). После смерти мужа основала в СПб. ряд благотворительных учреждений: приют для девочек-сирот (1881), дом дешёвых квартир и столовую для бедных, дачу для беднейших гимназисток, народный дом (на 12-й линии Васильевского острова), Женскую гимназию имени В.П. фон Д. в Москве (1888, ныне – средняя общеобразовательная школа № 325). 
Портрет исполнен в 1887 году. Холст, масло. 61х50 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:


Иван Николаевич Крамской




суббота, 1 февраля 2014 г.

В.А. Серов (1865-1911) - "Ифигения в Тавриде"

Художник В.А. Серов (1865-1911). Ифигения в Тавриде. Эскиз. Исполнен в 1893 году. Картон, масло. 28, 5х39,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:

Валентин Александрович Серов





четверг, 30 января 2014 г.

В.А. Тропинин (1776-1857) - "Украинка со сливами"

В.А. Тропинин (1776-1857).  Украинка со сливами. Исполнено в 1848 году. Холст, масло. 40,5х32,7 см. Музей-квартира И.И. Бродского

среда, 29 января 2014 г.

П.П. Соколов (1821-1899) "Тройка в бурю"

Художник П.П. Соколов (1821-1899). Тройка в бурю. Исполнено в 1860-1970-е гг. Холст, масло. 30,5х45,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского

воскресенье, 26 января 2014 г.

И.И. Левитан (1860-1900) - "Серый день"

Художник И.И. Левитан (1860-1900). Серый день. Исполнено в 1890-е годы. Холст, масло. 42х67 см. Музей-квартира И.И.Бродского


См. также:


Исаак Ильич Левитан




четверг, 23 января 2014 г.

В.Л. Боровиковский (?) (1757-1825) - Портрет А.П. Новосильцева

В.Л. Боровиковский (?) (1757-1825). Портрет А.П. Новосильцева Исплолнен в 1817-1818 годах. Холст, масло. 71х57 см. Музей-квартира И.И. Бродского


В 1814 году Владимир Лукич Боровиковский написал ещё один портрет офицера Новосильцева. который хранится в Орловской областной картинной галерее.

вторник, 21 января 2014 г.

А.Е. Архипов (1862-1930) - "Женщины и дети"

А.Е. Архипов (1862-1930). Женщины и дети. Исполнено в 1880-е годы. Холст, масло. 34х54 см. Музей-квартира И.И. Бродского


См. также:



Абрам Ефимович Архипов (Пыриков)









понедельник, 20 января 2014 г.

И.Е. Репин (1844-1930) - "Бурлаки у костра"

И.Е. Репин (1844-1930). Бурлаки у костра. Этюд. Исполнен в 1870 или 1872 году. Холст, масло. 54,5х76,5 см. Музей-квартира И.И.Бродского


См. также:


Илья Ефимович Репин




воскресенье, 19 января 2014 г.

А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910) - "Север"

Художник А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910). Север. Эскиз. 1879 г. Бумага на картоне, масло. 25х19,8 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:

Архип Иванович Куинджи

пятница, 20 декабря 2013 г.

П.П. Чистяков (1832-1919) - Портрет М.А. Григорьевой

П.П. Чистяков (1832-1919). Портрет М.А. Григорьевой. Исполнен в 1862 году. Холст, масло. 71х55 см. Музей-квартира И.И. Бродского




См. также:


 Павел Петрович Чистяков (1832-1919) 



вторник, 9 июня 2009 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Интерьер". Государственный художественный музей Белорусской ССР

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Закат". Холст, масло. Калининская областная картинная галерея
Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Озеро". Холст, наклеенный на картон, масло. Республиканский художественный музей Северо-Осетинской АССР


Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Май". 1923. Холст, масло. 73х60,5. Музей-квартира И.И. Бродского в Ленинграде

четверг, 12 марта 2009 г.

Головин А.Я. (1863-1930) в музее-квартире И.И. Бродского

Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Мефистофеля». 1905 г. Музей-квартира И.М.Бродского. Филиал Н.-и. музея Академии художеств СССР
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Натюрморт». 1910-е гг. Музей-квартира И.М.Бродского. Филиал Н.-и. музея Академии художеств СССР
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Натюрморт. Цветы». 1912 г. Музей-квартира И.М.Бродского. Филиал Н.-и. музея Академии художеств СССР

пятница, 27 февраля 2009 г.

Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938)

Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Весной». 1915 г. Музей-квартира И.И.Бродского. Филиал Н.-и. музея Академии художеств СССР
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Пастушок». Музей-квартира И.И.Бродского. Филиал Н.-и. музея Академии художеств СССР
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Дама, сидящая в кресле». Рисунок карандашом. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Художник С.А. Виноградов (1869-1938), Русская школа. «Весна». 1911 г. Государственный Русский музей

четверг, 18 декабря 2008 г.

Н.И. Фешин (1881-1955) -"Капустница"

Художник Н.И. Фешин (1881-1955), Русская школа. "Капустница". 1909 г. Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР, Ленинград

суббота, 20 сентября 2008 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) - "Деревня на берегу реки"

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Деревня на берегу реки" (1913).Холст, масло. 71х106,5. Музей-квартира И.И.Бродского.

четверг, 11 сентября 2008 г.

Г.Г. Чернецов (1802-1865)

Художник Г.Г. Чернецов (1802-1865). Русская школа. "Вид в окрестностях Петербурга". 1831 г. НИИ Академии художеств СССР

понедельник, 28 июля 2008 г.

Николай Петрович Крымов (1884-1958)

Произведения Николая Петровича Крымова прочно вошли в историю советского изобразительного искусства.
Крымов—живописец-лирик. В окрестностях Подмосковья он находил для себя неисчерпаемое множество мотивов и тем. Подолгу работая под Звенигородом или Тарусой — живописнейших местах среднерусской полосы — художник в окружающей природе черпал творческое вдохновение. Мир его на редкость цельной души был одарен удивительной чуткостью к прекрасному. Он умел не только видеть красоту в самых непритязательных на первый взгляд вещах, но и передать ее зрителю со всей непосредственностью своего поэтического восприятия природы.
Крымов вырос в художественной среде, воспитавшей в нем привязанность к живописи, музыке, театру. Он родился в Москве в 1884 году в семье художника. Отец был его первым наставником и учителем. Когда двадцатилетний Крымов в 1904 году успешно выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, его учителями стали замечательные русские художники В. Серов, Н. Касаткин и др. Как личность и художник Крымов формировался в пору расцвета русского искусства, связанной с блестящей плеядой живописцев. С некоторыми из них — К. Коровиным, И. Остроуховьм — он был связан узами крепкой дружбы. Других—И. Репина, И. Левитана, М. Врубеля — почитал с величайшим благоговением. Все они вместе привили Крымову огромную любовь к природе и искусству.
В кругу таких выдающихся мастеров не так-то просто было молодому художнику избежав подражания найти собственный изобразительный язык и манеру письма. Однако Крымов сумел обрести себя, сумел сказать свое слово в искусстве. Он никогда не пытался «петь» голосом чуждым, себе не свойственным. Его как художника более всего привлекала в живописи область пейзажа, преимущественно камерного по характеру, в которой он обнаружил неиссякаемый запас неожиданных откровений, высокую поэзию чувств и тонкий, проникновенный лиризм.
Уже ранние работы Крымова обратили на себя внимание. Еще студентом он участвовал на очередной ученической выставке в 1906 году работой «Крыши под снегом». Окончив училище в 1911 году, Крымов стал одним из типичных представителей московской живописной школы с ее любовью к колориту, материальности мира в его бесконечно сложных цветовых отношениях.
Как художник Крымов сложился сравнительно быстро. Его путь в искусстве был достаточно ровным. Крымов не знал тех мучительных поисков и противоречивых сомнений, которым были подвержены большинство живописцев в начале 900-х годов XX века. Изменения, которые претерпевало его искусство, вызывались не столько отказом от прежних творческих принципов и постановкой новых художественных проблем, сколько более вдумчивым и глубоким взглядом на природу — единственную властительницу его мыслей и чувств. Непосредственность восприятия природы в сочетании с поэтической настроенностью души мастера сообщали особую одухотворенность его работам. Они обладают той степенью художественного обобщения, которое делает любой из его пейзажей не случайным и пассивным слепком с действительности, а произведением подлинного искусства.
В ранних пейзажах Крымова — «Гроза» (1908), «Туча» (1910), «Желтый сарай» (1909), «Ветреный день» (1908) — проявился интерес художника к необычным явлениям в природе, стремление подчеркнуть в ней романтику. Нависшие темные облака, взметнувшиеся под порывом сильного ветра ветви деревьев и кустарников, неожиданная яркость освещенных мест и сгущенность теней — во всем этом художник находил для себя увлекательные задачи. Способность видеть тончайшие тональные переходы цвета, его нюансы, умение передать их пластическим языком живописи сделали Крымова своего рода поэтом света. Действительно, без света природа кажется мертвой. Только свет сообщает ей ощущение жизни и неисчерпаемого богатства красок. Вот отчего так много сил и внимания художник уделял особенностям пространственного восприятия цвета в разное время дня. Стремление проникнуть в «душу» природы, различное ее состояние, стало определяющим лейтмотивом произведений Крымова. Его полотна рождают впечатление то раннего, подернутого утренним туманом часа («Рассвет», 1912), то передают ощущение знойного полдня, когда солнце в зените («Летний день», 1909), то наполняют нас чувством умиротворенного покоя во время вечерних сумерек («Вечер», 1916) или заката («Летний вечер», 1933). Крымов избегал манерности и стилизации. С большой настойчивостью развивал точность глаза. Художник любил природу такой, какая она есть — без прикрас. Но умел видеть ее возвышенной и прекрасной. В простом и обыденном находил свою красоту и поэзию, будь то заснеженные крыши домов в тихом арбатском переулке, залитая солнцем купа деревьев или заброшенная старая мельница.
Каждое лето и осень проводя в излюбленных местах Подмосковья, Крымов создал множество пейзажей подлинно национальной, русской природы. Среди них—«Русская деревня» (1925), «Вечер в Звенигороде» (1927), «Поздний луч» (1935), «Саввинская слобода» (1943), «Солнечный день в июне» (1947) и многие, многие другие. Все они, взятые вместе, составляют любимый художником образ родной страны.
Исключительно внимательному изучению природы Крымов отдавался со всей серьезностью и присущей ему страстностью. Накопленные знания я наблюдения вылились у него в теорию, свою стройную систему, которой он пользовался как в творчестве, так и в многолетней педагогической деятельности, начиная со Вхутемаса и Полиграфического института и кончая Художественным училищем памяти 1905 года, где он преподавал.
Основным условием реалистической живописи Крымов считал верную передачу тона, то есть степень светосилы цвета видимого материала. Он говорил, что неверно взятый в тоне цвет—уже не цвет, а краска, которой нельзя верно передать материальность объема и пространства. Считал, что цвет — это душа живописи, ее красота и выразительность. Исключительно требовательный к себе, Крымов был неутомимым в работе. Эти качества он стремился привить и своим ученикам. Их было у Крымова очень много. Все они оставили о нем светлые и теплые воспоминания.
Есть еще одна область искусства, в которой Крымов оставил заметный след. Увлекающаяся, общительная натура художника еще в юности привела его на подмостки сцены, когда он для литературно-художественного кружка написал эскизы декораций. Декорации были исполнены с большой выдумкой и чувством юмора. Именно эти черты сделали Крымова незаурядным декоратором пьес А. Островского. Особый блеск и остроумие отличают декорации художника к комедии Островского «Горячее сердце», поставленной К. Станиславским в Московском Художественном театре в 1926 году. Здесь элементы гротеска и реальной обстановки в обрисовке купеческого быта сочетались с той подлинной театральностью, которые сделали эту работу непреходящим явлением в истории советского театрально-декорационного искусства.
В целом жизнь и творчество Н. П. Крымова — пример беспредельного служения искусству, бескорыстного отношения к нему.
Крымов скончался в преклонном возрасте в Москве в 1958 году. Ему было присвоено высокое звание народного художника РСФСР. Он был избран в члены-корреспонденты Академии художеств СССР.
Е. Костина
Серый день. 1923 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Деревенский пейзаж с мостиком
Солнечный день. 1905 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Зимой в провинции. 1933 г. ГТГ
Домик в Тарусе. 1930 г. ГТГ
Утро в Центральном парке культуры и отдыха им. М.Горького. 1937 г. ГТГ
Речка Разводная. 1921 г.
Пейзаж с мельницей. Около 1910 г. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал НИ музея Академии художеств СССР
Речка. 1926 г. ГТГ
Русская деревня. 1925 г.