Показаны сообщения с ярлыком Минск. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Минск. Показать все сообщения

среда, 30 июля 2014 г.

Ф.Э. Рущиц (1870-1936). «У костёла»

Ф.Э. Рущиц (1870-1936). «У костёла». Исполнено в 1899 году. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР
Из "Нового Полного Биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Рущиц, Фердинанд Эдуардович (1870-1936)ю - живописец. Поляк по происхождению. Родился в Минске. Учился в Высшем художественном училище при академии художеств (1891-1897) у И.И. Шишкина и А.И. Куинджи. Член Союза русских художников, участник выставок Академии художеств. Писал главным образом  пейзажи ("Ранней весной", 1896, ГТГ). Его работы имеются также в Государственном художественном музее Белоруссии.

понедельник, 24 февраля 2014 г.

«Князь Роман Галицкий», картина Н.В. Неврева

Николай Васильевич Неврев -  Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III. Исполнено в 1875 году.  Холст, масло. 136x178,5 см.  Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

«Князь Роман Галицкий», картина Н.В. Неврева.

«Князь Роман Галицкий», г. Неврева – появился впервые на постоянной выставке московского общества любителей художеств, в начале минувшей зимы, и тогда же картина эта была замечена критикой. Отзывы о ней были самые лестные, причём в заслугу художнику, главным образом, ставился «поворот» его кисти к историческому жанру….
Здесь. Прежде. Нежели говорить о «Романе Галицком», мы позволим себе сказать несколько слов об историческом жанре в современной русской школе вообще, говоря точнее – о том уклонении от особенностей исторического жанра, которое несомненно замечается в последних работах исторических живописцев.
Едва ли нужно доказывать, что первое условие для картины исторической – в строгом смысле этого слова, - есть воспроизведение исторического, летописного факта. Который находился бы вне всякого сомнения. Между тем, художники в большинстве случаев берут только исторические лица и уже по собственному произволу заставляют их принимать красивые позы, разыгрывать, может быть, и очень выгодные для живописца, но совершенно лишённые исторической достоверности сцены. Происходит это, главным образом, от того, что художники слепо верят рассказам романистов, принимая вымысел за истину. В самом деле, могут ли быть названы в этом смысле строго-историческими жанрами «Царевна Ксения» - г. Грибкова, обе «Василисы Мелентьевы» - гг. Седова и Неврева, и т.п. картины, в которых нет факта, а есть только исторические лица.
«Роман Галицкий» составляет из общего правила исключение весьма утешительное: здесь видимо кисть художника шла параллельно перу летописца. Папа Иннокентий III домогался утвердить своё влияние на русскую церковь при Романе Галицком. Желая исторгнуть у князя согласие на принятие католицизма, Иннокентий, уподобляя власть духовную солнцу, а мирскую – луне, ставил себя ниже одного Бога и гораздо выше царей; он пользовался громадной властью и, отлучив Филиппа Августа от церкви, восстал против Альбигойцев, свергнул английского короля и вообще являлся всегда мужественным и настойчивым … Но в переговорах с Романом Галицким потерпел fiasco: здесь, как говорится, «нашла кома на камень»! Папа отправил к нему кардинала, который доказывал превосходство римской церкви. А Роман, в свою очередь, убеждал самого кардинала отстать от папской ереси …
Картина г. Неврева существует в двух редакциях, из которых мы воспроизводим первейшую. Сравнивая оба эскиза – тот, который находится на московской выставке и другой, копию с которого мы здесь помещаем, нельзя, кажется, не отдать предпочтения последнему. В самом деле, в позднейшей редакции, художник придал фигуре Романа уже через чур вызывающий оттенок, совершенно несвойственный характеру хитрого и умного князя. Напротив, в первоначальной редакции, фигура его дышит каким-то горделивым спокойствием: глаза смотрят в даль и рыцарский меч его победоносно блестит над ступенями трона. Папский посол, замер в театральной позе декламатора, его босоногая свита оторопела от неожиданного вопроса, сделанного князем Червонной Руси:

- Такой ли у папы? Доколе ношу его при бедре, не имею нужды в ином, и кровию покупаю города, следуя примеру наших дедов, возвеличивших землю русскую!...

Разница замечается и в подробностях. Так тёмный фон княжеской палаты, г. Неврев впоследствии осветил двумя окнами, прибавил две-три фигуры и вообще придал действующим лицам более драматизмы, в ущерб простоте общей компановки. За то. Нельзя не признать счастливою замену иконы с лампадой, над самым изголовьем трона, княжеским стягом и знамёнами, более гармонирующими с характером всей сцены. Переходя затем к отдельным фигурам и снова сравнивая обе «редакции» картины г. Неврева. В позднейшей замечаешь более лиц, хотя в первом эскизе фигуры как-то естественнее, группировка их свободнее, проще. Лица папских послов типичны, даже черезчур типичны, так что в смысле новизны экспрессии, они, они недостаточно рельефируют картину. Фигура же самого Романа, как мы заметили и выше, в том эскизе, копию с которого мы прилагаем, положительно лучше. Нежели в позднейшей редакции. Зачем художник так вычурно изогнул её? При таком положении головы, Галицкому князю, положительно, не должна быть видна фигура нунция, а только складка собственной же мантии, обрамляющей правое плечо … В техническом отношении, картина Н.В. Неврева может служить образцом законченности и тщательной выписки.
Е.Ж.
Журнал «Всемирная иллюстрация» № 387 от 28 мая 1876 года
Посмотреть на Яндекс.Фотках

К сожалению, найти цветную репродукцию первого варианта картины не удалось.  

вторник, 19 ноября 2013 г.

И.И. Олешкевич (1777-1830) - Портрет девочки.

И.И. Олешкевич (1777-1830). Портрет девочки. Исполнено в 1823 году. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР
Иосиф (Юозис) Иванович (Антонович) Олешкевич (Олешкевичюс) родился в 1777 году в местечке Шилува (теперь Литва) в семье музыканта, бедного дворянина. В 1800 году он поступил в Виленскую главную школу. С 1803 года Олешкевич учился живописи в Париже и Дрездене. В 1810 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1812-м получил звание академика исторической живописи Академии художеств. Олешкевич был сенатским секретарем, членом Академии художеств по живописному искусству, чиновником 10-го класса. И.И. Олешкевич вошел в историю культуры как исторический живописец и портретист, друг великого польского поэта Адама Мицкевича. Он умер в 1830 году и похоронен на Смолянском православном кладбище в Санкт-Петербурге.


См. также:


 И.И. Олешкевич (1777-1830). "Женский портрет"


четверг, 14 ноября 2013 г.

Аполлинарий Гиляриевич Горавский (1833-1900)

Художник А.Г. Горавский (1833-1900). «Молящаяся старуха». Исполнено в 1860-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва "ЭКСМО" 2008 г.) :

Горавский, Аполлинарий Гиляриевич (1833-1900) - живописец, брат Гилярия Гигяриевича (2-я половина XIX века) и Ипполита Гиляриевича (1828 - ?) Горавских.  Родился в Минской губернии. Учился в академии художеств (1850-1855) у Максима Никифоровича Воробьёва (1787-1855) и Фёдора Антоновича Бруни (1799-1875). Пенсионер за границей (1855-1861). С 1861 г. - академик. На выставках Академии художеств с 1852 г. Писал пейзажи, в том числе Белоруссии, а также портреты ("Вид дубовой рощи наберегу реки Свислочь близ Бобруйска", 1855, ГРМ; "Портрет художника Ф.А. Бруни", 1871, ГТГ). Его работы имеются также в музеях Иркутска, Пензы, Ставрополя, Минска.
Художник А.Г. Горавский (1833-1900). «Вечер в Минской губернии». Исполнено в 1870-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

четверг, 7 ноября 2013 г.

Иван Фомич Хруцкий (1810-1885) - «Портрет жены»

Иван Фомич Хруцкий (1810-1885). «Портрет жены». 1830-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР



См. также:



Хруцкий, Иван Трофимович




пятница, 25 октября 2013 г.

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957)

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Быстрая река. Исполнено в 1908 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Вечер. Исполнено в 1904 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Голубая часовня. Исполнено до 1920 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

См. также:

Витольд Каэтанович  БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ (1872–1957)

среда, 21 августа 2013 г.

С.Ю. Жуковский (1873-1944). «Интерьер»

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). «Интерьер». Исполнено в 1912 году. Холст. масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР


См. также:

Станислав Юлианович Жуковский



пятница, 21 июня 2013 г.

Валерьяна Константиновна Жолток (13.12.1919 - 2000) - «Зима пришла»

Валерьяна Константиновна Жолток (13.12.1919 - 2000) - «Зима пришла» Исполнено в 1954 г.
Валерьяна Константиновна Жолток - живописец. Член Союза художников СССР.
Родилась 13.12.1919 года в Жлобине, Гомельской области. Окончила Витебское художественное училище (1939г.), ее наставниками были В. Хрусталев, И. Ахремчик. С 1946г. - участница художественных выставок. 
Работала в станковой живописи в жанрах картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Большинство полотен Жолток посвящено родной Белоруссии, природе, детям. Работала в бытовом жанре, в портрете, пейзаже, натюрморте. Произведениям Жолток присущи свобода и правдивость композиции, богатство и утонченность цветовой гаммы. 
Произведения: "Первое сентября" (1951 г.), "Зима пришла" (1954 г.), "У костра" (1956 г.), "Подруги" (1963 г.), "Первое сентября" (1951 г.). Ряд картин посящен Великой Отечественной войне: "За помощью к партизанам" (1957 г.), "Возвращение" (1958 г.), "Враг прошел" (1964 г.) и др. Жолток автор лирических пейзажей (серии пейзажей Закарпатья, 1967 г.; Новгорода и Пскова, 1969 г.; Сибири и Крыма, 1970 г.; "Разлив", 1958 г.; "Весна", 1960 г.; "Весенний пейзаж. Разлив", 1963 г.; "Дороги", 1964 г. и др.). Наиболее значительны достижения Жолток в жанре натюрморта (серия "Времена года", 1967-1968 гг.; "Весенние цветы", 1957 г.; "Колокольчики лесные", 1958 г.; "Тюльпаны", 1959 г.; "Сон-трава", 1962 г.; "Белый натюрморт", 1967 г.; "Осенние цветы", 1972 г.; "Красная рябина", 1973 г.; "Голубой натюрморт", 1974 г.; "Лён", 1975 г.; "Интерьер с народной керамикой", 1980 г.; "Сиреневый май", 1982 г. и др.).Наиболее известными произведениями являются картины “Возвращение”, “Помочь партизанам”, “Весна. 30-ые”, “Враги ушли. После блокады”; портреты “Доярка Ева Босак”, “Девочки-студентки”, “Портрет. Весна”; пейзажи “Старый Минск”, “Над рекой Шуша”, “Май в лесу”; натюрморты “Голубой натюрморт”, “Гора Аш”, “Красная гора Аш“, “Подснежники”, “И на дворе зима”, “Лесные колокольчики”, “Моя Беларусь”, “Интерьер с народной керамикой”, “Лирика”, “Майская сирень”. 
Работы находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, в фондах Белорусского союза художников, в Музее современного искусства в Минске. Работала как художник-оформитель в Белорусском государственном академическом театре оперы и балета (1945-1951г.г.). С 1948 являлась членом Белорусского союза художников. Жила в Минске. Умерла в 2000 году.

вторник, 18 июня 2013 г.

Николай Алексеевич Атрыганьев (1823-1892) - "Вечер в Минской губернии"

Николай Алексеевич Атрыганьев (1823-1892). - "Вечер в Минской губернии". Исполнено в 1854 году. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР
См. также:


Николай Алексеевич Атрыганьев (1823-1892)- "Дубовая роща"

среда, 12 июня 2013 г.

Сергей Константинович Зарянко (1818-1870) - два портрета

С.К. Зарянко (1818-1870). Портрет Т. Голициной. 1860-е годы. Холст, масло 92х72 см. Московский областной  краеведческий музей
 Открытка из набора "Московский краеведческий музей. Собрание живописи. Выпуск 2", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1984 г.
С.К. Зарянко (1818-1870). Портрет княгини Трубецкой (?). исполнено в 1856 г. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

См. также

Зарянко Сергей Константинович

понедельник, 22 марта 2010 г.

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник

Художник Василий Григорьевич Перов (1834—1882), один из основателей знаменитого Товарищества передвижников, педагог, писатель, по праву занимает одно из центральных мест в истории отечественного искусства XIX века. Некоторые из жанровых работ Перова («Проводы покойника», 1865; «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», 1866, и другие) с давних пор принадлежат к наиболее популярным, «хрестоматийным» произведениям русской реалистической живописи. Широко известен и дар Перова-портретиста. Однако далеко не всегда ценители живописи в полной мере представляют себе действительное богатство образов, созданных им за четверть века интенсивной работы в искусстве.
Перов получил художественное образование в Арзамасской школе А. В. Ступина (1846— 1849, с перерывом) и в Московском училище живописи и ваяния (1852—1861). В «ученических» картинах Перова уже чувствовалось то новое, что нес его талант, — живое, сочувственное внимание к жизни народа, способность максимально приблизиться к действительности, не утрачивая возвышенности идеалов. Эти че^ты присущи и картине «Сцена на могиле» (1859), в которой молодой художник стремился, по его словам, воплотить разные «степени горя» (написана на слова народной песни: «Мать плачет, как река льется; сестра плачет, как ручей течет; жена плачет, как роса падает, — взойдет солнышко, росу высушит»).
В начале 1860-х годов Перов получил широкую известность как автор смелых «обличительных» полотен, в которых нашел отражение столь характерный для демократической культуры России того времени пафос протеста против засилья лжи и несправедливости (например, «Первый чин», 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862). Отчасти к числу подобных работ относится и небольшая картина «Дилетант» (1862). Художник создал здесь едкий сатирический образ, позволяющий ощутить, с какой иронией относился он к барству, к людям, делающим из искусства, говоря словами В. Белинского, «предмет сибаритского наслаждения, игрушку праздных ленивцев».
В 1863—1864 годах Перов жил и работал в Париже, куда был послан «для усовершенствования в мастерстве». В картинах, написанных во Франции, ярко воплотился демократизм художника, его внимание к жизни прежде всего «отверженных», беднейших классов французского общества. В одной из лучших работ этого времени «Парижские тряпичники» (1863— 1864) Перов как бы монументализировал одного из почитаемых им людей «с заскорузлыми руками, но великой душой» (слова художника). В трактовке этого образа он перекликается с творчеством французских писателей и поэтов «поколения 1848 года» (Ф. Пиа, Ш. Бодлер и другие).
Картины, исполненные Перовым в первые годы по возвращении в Россию, стали сильнейшим живописным воплощением социальной атмосферы, «духа» того времени. Отмена в 1861 году крепостного права фактически давала свободу лишь корыстным устремлениям буржуазии. тнюдь не облегчив положения народа. Горе, полнившее тогда российские города и села, «мучительные думы о невыносливых плечах, о погибших жизнях» (А. Левитов и составляют содержание большинства картин Перова второй половины 1860-х годов. В картине О ередная у бассейна» (1865) художник запечатлел бедняков, мерзнущих в очереди за водой у ампирного фонтана (Москва тогда плохо снабжалась водой, и ее добывание становилось для обездоленных подлинной мукой). Некоторые персонажи здесь как бы с укором и болью смотрят на зрителя, взывая к его «сердцу».
В известной работе «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) живописец саркастически охарактеризовал семейство одного из богачей-«самодуров», стремившихся подчинить себе и культуру. Беспомощно застыла среди купеческих покоев поникшая фигурка интеллигентной девушки, не смеющей и глаз поднять на «самого», бесцеремонно разглядывающего ее как вещь, как товар.
Неоднократно обращался Перов к такому типичному для тогдашней России и «вопиющему к небу» явлению, как непосильный детский труд, нищее сиротство. Какой-то суровой нежности и пронзительной жалости полна картина «Спящие дети» (1870), заставляющая -споминать близкие образы Ф.М.Достоевского, для которого безвинные детские страдания были самым красноречивым свидетельством обвинения зла, царящего в несовершенной действительности. А в одном из лучших портретов художник создал замечательный образ самого великого писателя, запечатленного как бы в момент мучительных размышлений о «проклятых вопросах» жизни, наедине со своей совестью (1872).
Драматизм существования мыслящей личности в полном жгучих противоречий мире передан Перовым и в портрете купца и либерального публициста Н. П. Ланина (1869). А исполненный какого-то «тихого» лиризма, женственный образ Е. Е. Перовой (1868) заставляет особенно наглядно ощутить важность для художника уроков «старых мастеров», в частности голландских и испанских живописцев XVI—XVII веков.
Один из лучших в портретном творчестве Перова — проникновенный образ А. К. Саврасова (1878) — близкого друга художника, помогавшего ему, по некоторым сведениям, советами при написании знаменитых «охотничьих» полотен. С большой симпатией представил в них Перов — сам страстный любитель природы — образы «чудаков», находящих отраду то на таинственной лесной опушке («Птицелов». 1870), то на берегу реки («Рыболов». 1871). В картине «Голубятник* (1874) на крыше на фоне синего неба с глазами, устремленными ввысь, он изобразил юношу, воодушевленно занимающегося «птичьей охотой».
В целом искусство Перова 1870 — начала 1880-х годов очень многообразно. Но основное внимание живописца привлекают прежде всего те моменты и типы прошлого и настоящего, в которых проявляется живущая в народе духовная жажда. Неоднократно воплощает он образы скитающихся правдоискателей, странников («Странник», 1870; «Прием странника-семинариста», 1873). В иных работах Перов обращается к активным формам протеста против угнетения. В картине «Отпетый» (1873) он показал связанного бунтаря, с такой отвагой и гибельным восторгом бросающего вызов «лютой и пропащей жизни», что и охраняющие его «серокафтанники», по выражению благонамеренного критика, «заполонены циничною речью и похвальбою молодецкою».
Обращался Перов и к историческим эпизодам кровавой борьбы «двух Россий» («Суд Пугачева», варианты 1873—1879; «Никита Пустосвят. Спор о вере», 1880—1881). В последней картине он запечатлел момент «раскольничьего бунта» 1682 года, когда последователи «огнепального» протопопа Аввакума навязали представителям власти диспут в Грановитой палате, после которого вожаку протеста против «толстобрюхих» — священнику Никите Добрынину отрубили голову.
Есть в позднем творчестве Перова и иные — легендарно-поэтические варианты обращения к истории. Так, в картине «Первые христиане в Киеве» (1880) отразились возвышенные представления Перова о «неиспорченном» раннем христианстве на Руси. В картине «Плач Ярославны» (1880) и ряде других работ Перов близко соприкасается с устремлениями В. М. Васнецова и некоторых молодых художников того времени, в поисках красоты и поэзии нередко обращавшихся к образам фольклора и древнерусской литературы.

В. Петров

«Портрет Николая Петровича Ланина». 1869 г. Холст, масло. 83,5х68,8. Государственный музей латышского и русского искусства Латвийской ССР. Рига
«Приём странника-семенариста». 18749 г. Холст, масло. 93х78. Кировский областной художественный музей имени А.М. Горького
 
«Сцена на могиле». 1859 г. Холст, масло. 58х69. Государственная Третьяковская галерея
«Первые христиане в Киеве». 1880 г. Холст, масло. 156х243. Государственный Русский музей
«Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова». 1878 г. Холст, масло. 71х57. Государственная Третьяковская галерея
«Очередная у бассейна». 1865 г. Холст, масло. 49,5х61. Государственный художественный музей БССР, Минск
«Никита Пустосвят. Спор о вере». 1880-1881 г. Холст, масло. 336,5х512. Государственная Третьяковская галерея
«Пластуны под Севастополем». 1874 г. Холст, масло.
Тема воинского подвига, совершенного русским народом в годы Крымской войны, оказалась не безразличной для передвижников.
Еще в 1871—1872 годах И.М. Прянишников и В.Е. Маковский создали серию небольших полотен, посвященных севастопольской эпопее, а на второй передвижной выставке И.Г. Мясоедов экспонировал картину «В осажденном городе».
Однако произведение Перова, задуманное им к 20-летию обороны Севастополя, в наибольшей степени, нежели все эти работы, свидетельствует о том, что художники-демократы видели в событиях 1854— 18о5 годов яркое проявление народного героизма. Перов в своем произведении не изобразил на сложных оборонительных сооружений, ни «отцов-командиров» — он показал солдат-разведчиков («охотников»), притаившихся в засаде. Глядя на них, нельзя невольно не вспомнить выдержки из «Севастопольских рассказов» участника сражений Л. Н. Толстого: «Главное, отрадное убеждение, которое вы вынесли,— это убеждение в невозможности... поколебать, где бы то ни было, силу русского народа,— и эту невозможность видели вы не в эгом множестве траверсов, хитросплетенных траншей, мин и орудий, ...но видели ее в глазах, речах, приемах, в том, что называется духом защитников Севастополя».
На третьей передвижной выставке картина была экспонирована под названием «Охотники в засаде»
Картон, наклеенный на холст. 130х196 см Киевский государственном музей русского искусства
Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III
 
«Портрет Елизаветы Егоровны Перовой, жены художника». 1868 г. Холст, масло. 57х46. Государственная художественный музей БССР. Минск
«Казнённые пугачёвцы». 1878 г. Рисонок карандашом и пером. Государственная Третьяковская галерея
«Суд Пугачёва». Эскиз картины 1873 г. Государственная Третьяковская галерея
«Возвращение жниц с поля в рязанской губернии». 1874 г. Холст, масло. 25,8х65. Государственная Третьяковская галерея

См. также:

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-4

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-3

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-2

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-1

 

воскресенье, 17 января 2010 г.

Генрих Францевич Бржозовский (род. 1912 г.)


Художник Генрих Францевич Бржозовский  (род. 1912 г.) Русская школа. «Колхозное стадо». 1950 г. Государственный художественный музей БССР, г. Минск

Художник Генрих Францевич Бржозовский  (род. 1912 г.) Русская школа. «На родных полях».

вторник, 9 июня 2009 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Интерьер". Государственный художественный музей Белорусской ССР

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Закат". Холст, масло. Калининская областная картинная галерея
Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Озеро". Холст, наклеенный на картон, масло. Республиканский художественный музей Северо-Осетинской АССР


Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Май". 1923. Холст, масло. 73х60,5. Музей-квартира И.И. Бродского в Ленинграде

понедельник, 8 июня 2009 г.

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Старая усадьба" (1910). Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "В комнатах старого дома" (1912).Холст, масло. 81х104,5.

воскресенье, 23 ноября 2008 г.

С.Ф. Колесников (1879-1955) - «Обездоленные»

Колесников, Степан Фёдорович (1879-1954) - живописец. Брат И.Ф. Колесникова. Учился в Одесском художественном училище у К.К. Костанди и Академии художеств за границей. Участник выставок Товарищества передвижных художественных выставок, Общества русских акварелистов, "Мира искусства", Салона В.А. Издебского и других. Исполнял жанровые картины, пейзажи, натюрморты. С 1919 г. жил в Белграде, работал учителем рисования русско-сербской гимназии, стенографом в народном театре. Организовал персональные выставки в Белграде (1921), Праге (1926), Париже (1927). Его работы имеются в Государственном Русском музее ("Осенний пейзаж", 1910), музеях Костромы, Новосибирска, Рыбинска, Минска.
Художник С.Ф. Колесников (1879-1955), Русская школа. «Обездоленные». Государственный художественный музей Белорусской ССР. Минск

четверг, 6 ноября 2008 г.

Е.А. Зайцев (род. 1908 г.) - «Оборона Брестской крепости в 1941 году»

Художник Е.А. Зайцев (род. 1908 г.), Русская школа. «Оборона Брестской крепости в 1941 году». 1950 г. Художественный музей БССР. Минск

Зайцев Евгений Алексеевич [р.21.12.1907(3.1.1908), Невель, ныне Псковской области - умер в 1992], народный художник БССР (1964). Член КПСС с 1939. Учился в Витебском художественном техникуме (1926—30) и АХ в Ленинграде (1930—37) у А. А. Осмёркина. С 1938 работает в Белоруссии. В 1948—50 председатель правления Союза художников БССР. Автор многофигурных тематических картин, посвящённые истории борьбы за Советскую власть и Великой Отечественной войне, а также портретов и пейзажей. Произведения: «Вступление Красной Армии в Минск в 1920» (1940; не сохранилась); «Похороны героя» (1946), «Оборона Брестской крепости в 1941 году» (1950), «Константин Заслонов» (1957), «Реквием» («Клятва Ильичу»; 1970) — все в Художественном музее БССР, Минск; триптих «Моя республика в огне Отечественной» (1963—67). Награжден 3 орденами, а также медалями.

понедельник, 3 ноября 2008 г.

В.П. Суховерхов (род. 1908) -«За родную Белоруссию»

Художник В.П. Суховерхов (род. 1908),Русская школа. «За родную Белоруссию». 1948 г. Государственный художественный музей Белорусской ССР. Минск

Суховерхов Владимир Павлович (1908 - 1977) художник, педагог Заслуженный деятель искусств БССР. Родился в Днепропетровске. Окончил Витебский художественный техникум (1926-1930 гг.) и Московский институт им. Сурикова (учился у Г. Ряжского, 1935-1946 гг.). Участник партизанского движения в Белоруссии в годы Великой Отечественной войны. В художественных выставках участвовал с 1927 г. Преподавал в Минском художественном училище (1947-1954 гг.), Белорусском государственном театрально-художественном институте (с 1954 г., доцент с 1971 г.). В 1954-1956 гг. председатель правления Союза художников БССР. Работал в разных жанрах станковой живописи. Образы мужественных защитников Родины в годы Великой Отечественной войны воплощены в картинах "Встреча партизан с Советской Армией" (1946 г.), "За родную Белоруссию" (1946 г.), акварельных портретах участников партизанского движения в Белоруссии (1942-1944 гг.). Мирный созидающий труд советского народа – тема работ "Победим в труде" (1950 г.), "Сборочный цех Минского тракторного завода" (1963 г.), "Тракторы идут" (1967 г.), портретов передовиков труда Минского тракторного завода К. Курчицкой (1952 г.), Е. Смирнова (1959 г.), В. Шишко (1963 г.), Л. Пармона и Е. Климченко (1969 г.) и др. Автор произведений: "Республиканская Испания сражается" (1938 г.), "Асфальтировщики" (1939 г.), "Пограничники" (1940 г.), пейзажей "Зима" (1944 г.), "Деревня", "Под вечер", "Свислочь" (все 1945 г.), "Зимний вечер" и "Пасмурный зимний день" (1948 г.), "Вербы" (1952 г.), "Дубки" (1953 г.), портрета художницы С. Ли (1946 г.), натюрмортов.

пятница, 5 сентября 2008 г.

И.И. Олешкевич (1777-1830)

Олешкевич, Иосиф Иванович (1777-1830) - живописец. Уроженец Минской губернии. Учился в Виленской школе у Ф.Смуглевича (1800), в Дрездене (1803) и Париже у Ж.Л.Давида и Ж.Д.Энгра. С 1810 г. жил в Петербурге. В 1812 г. получил звание академика за картину "Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных" (ГРМ). Работал как исторический живописец и портретист. Его произведения имеются также в Государственной Третьяковской галерее ("Портрет доктора медицины Н.Ф. Арендта", 1822) и Государственном художественном музее Белоруссии.
Художник И.И. Олешкевич (1777-1830). Русская школа. "Женский портрет". Государственный художественный музей Белорусской ССР. Минск

вторник, 8 июля 2008 г.

Хруцкий Иван Трофимович

Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885), русский живописец. Натюрморты Хруцкого отличает иллюзорное изображение предметного мира. (На открытках указаны несколько иные данные о годах жизни художника - 1806 - после 1855).
Вольноприходящий ученик Академии художеств. До 1829 г. брал уроки у английского живописца Дж. Доу. В 1836 г. получил звание свободного художника, в 1838 г. вторую золотую медаль за картину "Цветы и плоды" и "Портрет старухи". С 1839 г. - академик живописи плодов и цветов.

Натюрморт с цветами. 1839 г. Государственный художественный музей БССР
Цветы и плоды. 1839 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Пейзаж. ГРМ - Государственный Русский музей
Цветы и фрукты. (1830-1840 гг.) Холст, масло. 66,5х49,5 см. ГРМ
Цветы и плоды. ГТГ
Портрет жены художника. 1835 г. ГРМ
В комнате (1854 г.)
Натюрморт
Портрет дочери. Тульский областной художественный музей

понедельник, 26 мая 2008 г.

Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург

Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург родился в Санкт-Петербурге в 1832 (1833) г. Умер там же в 1902 г.
Михаил Клодт происходил из художественной династии: его отец был гравером, дядя – скульптором, а двоюродный брат – также живописцем. Учился в Институте горных инженеров, где преподавалось рисование, затем в Академии художеств (1851 - 1858). После получения Большой золотой медали отправился в пенсионерскую поездку по Германии, Швейцарии и Франции (1858 – 1861). По возвращении жил и работал в Петербурге, совершал поездки по российским губерниям. Профессор, член Совета Академии художеств. Один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок в 1870 г., в 1880 г. вышел из него, продолжая показывать на выставках Товарищества свои пейзажи.
Сосна. 1868 г. Тамбовский областной краеведческий музей
На пашне. 1872 г. Холст, масло. 71х131,2 см. Государственная Третьяковская галерея
Эта картина получила всеобщее признание как лучшая в творчестве художника.
...Привольно раскинулись поля. Их просторы чуть зеленятся нежной, еще не напитавшейся густыми соками, весенней травой. Широко протянулась распаханная полоса. Во взметах ее борозд деловито копошатся друзья земледельца — грачи. Оторвавшись от работы, крестьянка-пахарь обернулась на звон колокольчика и из-под руки устремила взгляд на катящийся по дороге тарантас.
Для современников М. К. Клодта здесь все было близким, до мелочей понятным и в то же время это состояние человека и природы, будучи воссозданным на полотне, удивляло и радовало, как нечто впервые открытое. В картине «На пашне» отчетливо выступают черты народного восприятия родной русской природы.
В основополагающем произведении русской демократической эстетики «Эстетические отношения искусства к действительности» Н. Г. Чернышевский писал: «Человек преклоняется перед тем, что служит? ему во благо. Он называет хлеб — «Хлеб-батюшка» за то, что питается им; он называет землю «матушка земля» за то, что она кормит его. Отец и мать! Все панегирики ничто перед этими священными именами, все высокопарные похвалы — пустота и ничтожество перед чувством сыновней любви и благодарности». Полотно М. К. Клодта проникнуто именно таким ощущением естественного общения человека-труженика с природой, ибо пейзажный мотив картины нераздельно спаян с мотивом трудовой деятельности людей.
Полдень. Холст, масло. 48х114 см. Государственная картинная галерея Белорусской ССР, Минск
Характеризуя творчество русских художников, В. В. Стасов в историческом обзоре «Двадцать пять лет русского искусства» назвал Клодта «живописцем поэтических сельских настроений». В этом качестве мастер завоевал популярность, а в 1865 году получил профессорское звание. Он принял участие в создании Товарищества и поставил свою подпись под Уставом в числе других членов-учредителей.
Показанное на первой передвижной выставке полотно «Полдень» варьировало его одноименную картину, заслуженно признанную одним из лучших пейзажей национальной школы 60-х годов XIX века.
В произведении все удалось живописцу: и тающие в небе облака, насквозь пронизанные светом и теплом, и изумрудные краски сочной прибрежной травы, и шелковистость шерсти коров. Главный мотив картины — живописно извивающаяся речушка — источник прохлады, привлекающий к себе в знойную летнюю пору все живое. Спасаясь от жары, вот так, как изображено у Клодта,— часами, неподвижно, в освежающих струях водного потока стоит крестьянский скот.
Творчество художника имело несомненный демократический смысл. Поэтизация будничной сельской природы у него, как пейзажиста, играла ту же роль, что И утверждение внутренней красоты, величия души простого человека в произведениях передвижников-жанристов.
.

Берег реки. Государственный Русский музей
Пашня в Малороссии. 1879 г. Холст, масло. 80х158 см. Художественный музей Эстонской ССР. Таллин. (На другой открытке картина названа "Пахари на Украине")
Это полотно, показанное Михаилом Константиновичем Клодтом на седьмой передвижной выставке, было последней вспышкой его таланта, в которой он полностью исчерпал себя.
Клодт утвердился в искусстве, по характеристике В. В. Стасова, как «живописец поэтических сельских настроений». Между тем, в демократической пейзажной живописи конца 1870-х годов все более и более укреплялась новая идея эпичности, величия русской земли. Эта идея становилась господствующей в силу своей способности наиболее активно противостоять салонным «уголковым» мотивам, насаждавшимся академической пейзажной школой.
В картине «Пашня в Малороссии» художнику удалось приблизиться к изменившимся требованиям времени. При всей внешней непритязательности запечатленных им просторов, они необычайно выразительны. Вытянутая вдоль плоскости полотна упряжка в две пары волов, фигура сидящего позади нее украинца — вся жанровая группа своей протяженностью укрепляет ощущение бесконечности пространства. Светлая воздушная гамма тонов, в которой решено произведение, как бы концентрируется в белых пятнах одежд крестьян. Своей чистотой эти тона сообщают картине атмосферу особой возвышенности.
Полотно вселяет в зрителя веру в щедрость родной природы, обильно вознаграждающей тяжкий крестьянский труд.
Пейзаж. 1869 г. Государственный Русский музей

Лесная даль в полдень. 1876 г. (На другой открытке стоит дата - 1878 г.) Холст, масло. 93х157 см. Государственная Третьяковская галерея.
Об этом одном из лучших пейзажей пятой передвижной выставки В. В. Стасов писал: «...М. К. Клодта «Полдень» передает в великолепных тонах, из-под дерева налево, на первом плане, чудесную широкую равнину».
Действительно, пространственный размах России, страны, раскинувшейся на десятки тысяч верст, обрел здесь свое достойное воплощение. Простота композиции — уходящая в перспективу линия лесов, широкая лента дороги—сразу порождают настроение величавого покоя. Спокойно почти безоблачное небо. На ровном небосводе четко вырисовывается силуэт гигантской сосны. Своей застылостью она как бы подчеркивает простор и однообразие местности, усиливает ощущение неподвижности воздуха, царящую в природе тишину.
Картина открывала новые тенденции творчества Михаила Константиновича Клодта: художник до того зарекомендовавший себя «живописцем поэтических сельских настроений», начал переходить от выражения в пейзаже лирического чувства к эпичности, к художественному воплощению идеи величия русской природы.
Эта идея становилась господствующей в демократической пейзажной живописи конца 1870-х годов как наиболее активно противостоящая салонным. «уголковым» мотивам, утверждавшимся академической пейзажной школой.

Волга у Жигулей. 1879 г. Курская областная картинная галерея