Показаны сообщения с ярлыком Киров. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Киров. Показать все сообщения

понедельник, 22 марта 2010 г.

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник

Художник Василий Григорьевич Перов (1834—1882), один из основателей знаменитого Товарищества передвижников, педагог, писатель, по праву занимает одно из центральных мест в истории отечественного искусства XIX века. Некоторые из жанровых работ Перова («Проводы покойника», 1865; «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду», 1866, и другие) с давних пор принадлежат к наиболее популярным, «хрестоматийным» произведениям русской реалистической живописи. Широко известен и дар Перова-портретиста. Однако далеко не всегда ценители живописи в полной мере представляют себе действительное богатство образов, созданных им за четверть века интенсивной работы в искусстве.
Перов получил художественное образование в Арзамасской школе А. В. Ступина (1846— 1849, с перерывом) и в Московском училище живописи и ваяния (1852—1861). В «ученических» картинах Перова уже чувствовалось то новое, что нес его талант, — живое, сочувственное внимание к жизни народа, способность максимально приблизиться к действительности, не утрачивая возвышенности идеалов. Эти че^ты присущи и картине «Сцена на могиле» (1859), в которой молодой художник стремился, по его словам, воплотить разные «степени горя» (написана на слова народной песни: «Мать плачет, как река льется; сестра плачет, как ручей течет; жена плачет, как роса падает, — взойдет солнышко, росу высушит»).
В начале 1860-х годов Перов получил широкую известность как автор смелых «обличительных» полотен, в которых нашел отражение столь характерный для демократической культуры России того времени пафос протеста против засилья лжи и несправедливости (например, «Первый чин», 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862). Отчасти к числу подобных работ относится и небольшая картина «Дилетант» (1862). Художник создал здесь едкий сатирический образ, позволяющий ощутить, с какой иронией относился он к барству, к людям, делающим из искусства, говоря словами В. Белинского, «предмет сибаритского наслаждения, игрушку праздных ленивцев».
В 1863—1864 годах Перов жил и работал в Париже, куда был послан «для усовершенствования в мастерстве». В картинах, написанных во Франции, ярко воплотился демократизм художника, его внимание к жизни прежде всего «отверженных», беднейших классов французского общества. В одной из лучших работ этого времени «Парижские тряпичники» (1863— 1864) Перов как бы монументализировал одного из почитаемых им людей «с заскорузлыми руками, но великой душой» (слова художника). В трактовке этого образа он перекликается с творчеством французских писателей и поэтов «поколения 1848 года» (Ф. Пиа, Ш. Бодлер и другие).
Картины, исполненные Перовым в первые годы по возвращении в Россию, стали сильнейшим живописным воплощением социальной атмосферы, «духа» того времени. Отмена в 1861 году крепостного права фактически давала свободу лишь корыстным устремлениям буржуазии. тнюдь не облегчив положения народа. Горе, полнившее тогда российские города и села, «мучительные думы о невыносливых плечах, о погибших жизнях» (А. Левитов и составляют содержание большинства картин Перова второй половины 1860-х годов. В картине О ередная у бассейна» (1865) художник запечатлел бедняков, мерзнущих в очереди за водой у ампирного фонтана (Москва тогда плохо снабжалась водой, и ее добывание становилось для обездоленных подлинной мукой). Некоторые персонажи здесь как бы с укором и болью смотрят на зрителя, взывая к его «сердцу».
В известной работе «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) живописец саркастически охарактеризовал семейство одного из богачей-«самодуров», стремившихся подчинить себе и культуру. Беспомощно застыла среди купеческих покоев поникшая фигурка интеллигентной девушки, не смеющей и глаз поднять на «самого», бесцеремонно разглядывающего ее как вещь, как товар.
Неоднократно обращался Перов к такому типичному для тогдашней России и «вопиющему к небу» явлению, как непосильный детский труд, нищее сиротство. Какой-то суровой нежности и пронзительной жалости полна картина «Спящие дети» (1870), заставляющая -споминать близкие образы Ф.М.Достоевского, для которого безвинные детские страдания были самым красноречивым свидетельством обвинения зла, царящего в несовершенной действительности. А в одном из лучших портретов художник создал замечательный образ самого великого писателя, запечатленного как бы в момент мучительных размышлений о «проклятых вопросах» жизни, наедине со своей совестью (1872).
Драматизм существования мыслящей личности в полном жгучих противоречий мире передан Перовым и в портрете купца и либерального публициста Н. П. Ланина (1869). А исполненный какого-то «тихого» лиризма, женственный образ Е. Е. Перовой (1868) заставляет особенно наглядно ощутить важность для художника уроков «старых мастеров», в частности голландских и испанских живописцев XVI—XVII веков.
Один из лучших в портретном творчестве Перова — проникновенный образ А. К. Саврасова (1878) — близкого друга художника, помогавшего ему, по некоторым сведениям, советами при написании знаменитых «охотничьих» полотен. С большой симпатией представил в них Перов — сам страстный любитель природы — образы «чудаков», находящих отраду то на таинственной лесной опушке («Птицелов». 1870), то на берегу реки («Рыболов». 1871). В картине «Голубятник* (1874) на крыше на фоне синего неба с глазами, устремленными ввысь, он изобразил юношу, воодушевленно занимающегося «птичьей охотой».
В целом искусство Перова 1870 — начала 1880-х годов очень многообразно. Но основное внимание живописца привлекают прежде всего те моменты и типы прошлого и настоящего, в которых проявляется живущая в народе духовная жажда. Неоднократно воплощает он образы скитающихся правдоискателей, странников («Странник», 1870; «Прием странника-семинариста», 1873). В иных работах Перов обращается к активным формам протеста против угнетения. В картине «Отпетый» (1873) он показал связанного бунтаря, с такой отвагой и гибельным восторгом бросающего вызов «лютой и пропащей жизни», что и охраняющие его «серокафтанники», по выражению благонамеренного критика, «заполонены циничною речью и похвальбою молодецкою».
Обращался Перов и к историческим эпизодам кровавой борьбы «двух Россий» («Суд Пугачева», варианты 1873—1879; «Никита Пустосвят. Спор о вере», 1880—1881). В последней картине он запечатлел момент «раскольничьего бунта» 1682 года, когда последователи «огнепального» протопопа Аввакума навязали представителям власти диспут в Грановитой палате, после которого вожаку протеста против «толстобрюхих» — священнику Никите Добрынину отрубили голову.
Есть в позднем творчестве Перова и иные — легендарно-поэтические варианты обращения к истории. Так, в картине «Первые христиане в Киеве» (1880) отразились возвышенные представления Перова о «неиспорченном» раннем христианстве на Руси. В картине «Плач Ярославны» (1880) и ряде других работ Перов близко соприкасается с устремлениями В. М. Васнецова и некоторых молодых художников того времени, в поисках красоты и поэзии нередко обращавшихся к образам фольклора и древнерусской литературы.

В. Петров

«Портрет Николая Петровича Ланина». 1869 г. Холст, масло. 83,5х68,8. Государственный музей латышского и русского искусства Латвийской ССР. Рига
«Приём странника-семенариста». 18749 г. Холст, масло. 93х78. Кировский областной художественный музей имени А.М. Горького
 
«Сцена на могиле». 1859 г. Холст, масло. 58х69. Государственная Третьяковская галерея
«Первые христиане в Киеве». 1880 г. Холст, масло. 156х243. Государственный Русский музей
«Портрет художника Алексея Кондратьевича Саврасова». 1878 г. Холст, масло. 71х57. Государственная Третьяковская галерея
«Очередная у бассейна». 1865 г. Холст, масло. 49,5х61. Государственный художественный музей БССР, Минск
«Никита Пустосвят. Спор о вере». 1880-1881 г. Холст, масло. 336,5х512. Государственная Третьяковская галерея
«Пластуны под Севастополем». 1874 г. Холст, масло.
Тема воинского подвига, совершенного русским народом в годы Крымской войны, оказалась не безразличной для передвижников.
Еще в 1871—1872 годах И.М. Прянишников и В.Е. Маковский создали серию небольших полотен, посвященных севастопольской эпопее, а на второй передвижной выставке И.Г. Мясоедов экспонировал картину «В осажденном городе».
Однако произведение Перова, задуманное им к 20-летию обороны Севастополя, в наибольшей степени, нежели все эти работы, свидетельствует о том, что художники-демократы видели в событиях 1854— 18о5 годов яркое проявление народного героизма. Перов в своем произведении не изобразил на сложных оборонительных сооружений, ни «отцов-командиров» — он показал солдат-разведчиков («охотников»), притаившихся в засаде. Глядя на них, нельзя невольно не вспомнить выдержки из «Севастопольских рассказов» участника сражений Л. Н. Толстого: «Главное, отрадное убеждение, которое вы вынесли,— это убеждение в невозможности... поколебать, где бы то ни было, силу русского народа,— и эту невозможность видели вы не в эгом множестве траверсов, хитросплетенных траншей, мин и орудий, ...но видели ее в глазах, речах, приемах, в том, что называется духом защитников Севастополя».
На третьей передвижной выставке картина была экспонирована под названием «Охотники в засаде»
Картон, наклеенный на холст. 130х196 см Киевский государственном музей русского искусства
Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск III
 
«Портрет Елизаветы Егоровны Перовой, жены художника». 1868 г. Холст, масло. 57х46. Государственная художественный музей БССР. Минск
«Казнённые пугачёвцы». 1878 г. Рисонок карандашом и пером. Государственная Третьяковская галерея
«Суд Пугачёва». Эскиз картины 1873 г. Государственная Третьяковская галерея
«Возвращение жниц с поля в рязанской губернии». 1874 г. Холст, масло. 25,8х65. Государственная Третьяковская галерея

См. также:

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-4

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-3

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-2

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник-1

 

среда, 17 декабря 2008 г.

Н.И. Фешин (1881-1955) в Кировском областном художественном музее

Художник Н.И. Фешин (1881-1955), Русская школа. "Портрет девочки". Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького
Художник Н.И. Фешин (1881-1955), Русская школа. "Портрет М. Евлампиевой". 1914 г. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького

четверг, 11 сентября 2008 г.

В.Л. Боровиковский (1757-1725)

Художник В.Л. Боровиковский (1757-1725). Русская школа. "Портрет Г.С. Волконского ". Государственная картинная галерея

Справка о персонаже: князь Григорий Семёнович Волконский
(1742 - 1824)

среда, 10 сентября 2008 г.

В.Л. Боровиковский (1757-1725)

Художник В.Л. Боровиковский (1757-1725). Русская школа. "Портрет А.Ф. Бестужева". 1806 г. Кировский областной художественный музей имени А.М. Горького
Справка о персонаже: Бестужев Александр Феодосьевич (1761-1810), российский просветитель-демократ, артиллерийский офицер. Отец декабристов Бестужевых. В 1798 вместе с И. П. Пниным издавал «Санкт-Петербургский журнал». Автор трактата о воспитании.

вторник, 29 апреля 2008 г.

Николай Васильевич Неврев

Неврев Николай Васильевич [1830, Москва — 3 (16) мая 1904, имение Лысковщина, ныне в Витебской области], русский живописец.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1851-56), там же и преподавал (1887-90). Передвижник (с1881). Был мастером бытового жанра: писал преимущественно картины, обличающие темные стороны русской действительности («Торг», 1866; «Воспитанница», 1876; обе в Третьяковской галерее). Произведения Неврева отличаются подробной проработкой сюжетных ситуаций и убедительностью характеристик персонажей. С 1870-х годов писал преимущественно исторические картины («Княжна П. Г. Юсупова перед пострижением», 1886, Третьяковская галерея). Создавал также и портреты.

Опальный боярин. 1891 г. Кировский областной художественный музей им А.М. Горького
Портрет Г. Харитоненко. 1892 г. Холст, мало. 70х53. Картинная галерея Государственного музея Татарской АССР. Казань
Воспитанница. 1867 г. Государственная Третьяковская галерея
Просительница. Омский государственный музей изобразительных искусств
Знахарка. 1865 г. Государственный Русский музей
Купец-кутила. Акварель. 1856-1857 гг. Государственная Третьяковская галерея
Смотрины. 1888 г. Государственная Третьяковская галерея

четверг, 17 апреля 2008 г.

Фёдор Александрович Васильев

Васильев Федор Александрович [10 (22) февраля 1850, Гатчина — 6 октября 1873, Ялта], русский художник. Наряду с А. К. Саврасовым — один из основоположников лирического «пейзажа настроения» в русской живописи.
Выходец из семьи почтового служащего, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в 1871 в Академии художеств; в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина.
Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). В 1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появилась картина «Вид на Волге. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги.
Но не во внешних эффектах здесь суть. В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Это — своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета.
Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Но дни его уже сочтены.
Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южной природы, которая предстает у него не праздничной, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую напряженность. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачных коричневато-серых тонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда.
Влияние искусства Васильева, усиленное трагизмом его ранней кончины, было весьма значительным. Романтическая традиция, окончательно отрешаясь от представлений о пейзаже как декоративном зрелище, достигла в его работах особой духовной содержательности, предвещающей искусство символизма и модерна, пейзаж чеховско-левитановской поры.

Оттепель. 1871 г. Холст, масло. Государственный Русский музей
Рассвет. 1872 г. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького
Мокрый луг. 1872 г. Государственная Третьяковская галерея
Под дождём. Государственная Третьяковская галерея
Тройка на мосту. Государственный Русский музей
Осень. 1867 г. Холст, масло. 30х45. Свердловская картинная галерея
Тополя. 1870 г. Смоленский областной краеведческий музей
Речка. Конец 1860-х. Сепия, перо. Государственная Третьяковская галерея
Осень. 1869 г. Холст, масло. 31х44,5. Киевский государственный музей русского искусства
Бухта. 1871 г. Государственная Третьяковская галерея
Дорога в берёзовом лему. Государственная Третьяковская галерея
Лесная поляна. Красноярская художественная галерея
Морской вид. 1869 г. Холст, масло 31х41,5. Государственный Русский музей
Летний жаркий день. 1869 г. Государственная Третьяковская галерея
Вид на Волге. Барки. 1870 г. Холст, масло. 67х105. Государственный Русский музей
Картина написана во время совместного пребывания Васильева и И.Е. Репина на Волге. Репин в это время работал над "Бурлаками". За картины "Вид на Волге" и "Приближение грозы" в 1872 г. Васильев Ф.А. получил звание художника 1-й степени по пейзажной живописи.

вторник, 1 января 2008 г.

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник

Портрет писателя И.С. Тургенева. 1872 г. Холст, мало. 102х80 см. Государственный Русский музей

Выдающегося писателя запечатлели многие художники не только русские, но и иностранные. Тургенев не раз выезжал за границу и, как известно, умер во Франции. Однако из всех изображений литератора лучшим оказался портрет, исполненный Перовым. Эта работа является примером высоких достижений психологического портрета передвижников.
В западноевропейском искусстве этого времени начавшийся процесс разложения буржуазной культуры уже приводил к утрате внутренней содержательности, выразительности характера и жизненного полнокровия портрета. И. Н. Крамской справедливо отмечал в 1870-х годах: «...самые талантливые представители у французов даже не ищут того, чтобы человека изобразить наиболее характерно... мы ищем другого». «Другое», которого добивались в портретном жанре передвижники, привело в этом произведении Перова к полному соответствию внешнего облика писателя характеру его творчества.
Тургенев изображен на портрете словно на минуту оторвавшимся от чтения, проникновенно задумавшимся над какой-то строчкой, вызнавшей у него размышление. Он держит книгу на коленях так, чтобы не потерять нужную страницу. Профиль фигуры и лица подчеркивает особую утонченную, присущую Тургеневу красоту. От всего его облика веет благородством, покоем и ясностью.
Примечательно, что все портретисты находили облик писателя трудным для передачи. Творческая удача не сразу пришла и к Перову. Портрет 1872 года — второй портрет литератора, созданный живописцем (первый выполнен годом ранее).
Наушница. (Перед грозой). Эскиз-вариант. Рисунок карандашом и пером. 1874 г. Государственная Третьяковская галерея
Перед грозой (Наушница) Литография
Старики-родители на могиле сына. 1874 г. Государственная Третьяковская галерея
Делёж наследства в монастыре (Смерть монаха). Рисунок карандашом. 1868 г. Государственная Третьяковская галерея
Угощение странника-семинариста. 1874 г. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького
Спящие дети. 1870 г. Государственная Третьяковская галерея
Последний кабак у заставы. 1868 г. Государственная Третьяковская галерея
Дворник-самоучка. Рисунок карандашом и сангиной. 1868 г. Государственная Третьяковская галерея
Утопленница. 1867 г.
Утопленница. Эскиз картины того же названия. Рисунок карандашом. 1867 г. Государственная Третьяковская галерея
Странник. 1870 г. Государственная Третьяковская галерея
Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866 г. Государственная Третьяковская галерея
Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866 г. Эскиз к картине. Граф. кар. 27х30,5 Государственный Русский музей
Генерал, требующий лошадей. Эскиз картины "Сцена на почтовой станции" Рисунок карандашом. 1866 г. Государственная Третьяковская галерея