В. Сумарев - «Свадьба»

В.Сумарев. Свадьба. Исполнено в 1972 году.

Василий Федорович Сумарев родился в 1938 г. в Минске. В 1959 г. окончил Минское Художественное училище, а в 1965 г. Белорусский театрально-художественный институт. Учился у М. Дануцича, Л. Ахремчика, И. Стасевича.

Работает в различных жанрах станковой живописи, основные произведения: картины «Ликбез», «Возвращение», «На своей земле», «Утро. Иней», «Воскресенье», «Песня про партизан» и др.

Участник художественных выставок с 1966 г. Заслуженный учитель Белоруссии. Произведения находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, Фондах БСХ и Министерства культуры России и др.

М. Данциг (1930 г.р.) - «Навстречу жизни»

М. Данциг. Навстречу жизни

Народный художник Беларуси. Профессор Белорусской Академии Художеств.
С 1952 по 1958 гг. учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова. Его педагогами были Виталий Цвирко, Петр Покаржевский, Виктор Цыплаков. С 1958 г. участник крупных всероссийских и зарубежных выставок.

Персональные выставки Мая Данцига неоднократно проходили в Минске и других городах Беларуси.

Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Беларуси, в художественных и частных коллекциях России, Беларуси, Азербайджана, Молдовы, Бельгии, Германии, Израиля, Италии, США и др.

См. также:

Май Вольфович Данциг 

 

Абрам Борисович Заборов (1911 г.р.) - «Солдаты»

А.Заборов. Солдаты

Гавриил Ващенко. 1928 г.р. - «Хроника победной весны»

Г. Ващенко. 1928 г.р. Хроника победной весны. Исполнено в 1984 году

Ващенко, Гавриил Харитоньевич (1928 г.р.). Живописец. Член Союза художников СССР. Доцент. Преподавал в Белорусском театрально-художественном институте.

«Князь Роман Галицкий», картина Н.В. Неврева

Николай Васильевич Неврев -  Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III. Исполнено в 1875 году.  Холст, масло. 136x178,5 см.  Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

«Князь Роман Галицкий», картина Н.В. Неврева.

«Князь Роман Галицкий», г. Неврева – появился впервые на постоянной выставке московского общества любителей художеств, в начале минувшей зимы, и тогда же картина эта была замечена критикой. Отзывы о ней были самые лестные, причём в заслугу художнику, главным образом, ставился «поворот» его кисти к историческому жанру….

Здесь. Прежде. Нежели говорить о «Романе Галицком», мы позволим себе сказать несколько слов об историческом жанре в современной русской школе вообще, говоря точнее – о том уклонении от особенностей исторического жанра, которое несомненно замечается в последних работах исторических живописцев.

Едва ли нужно доказывать, что первое условие для картины исторической – в строгом смысле этого слова, - есть воспроизведение исторического, летописного факта. Который находился бы вне всякого сомнения. Между тем, художники в большинстве случаев берут только исторические лица и уже по собственному произволу заставляют их принимать красивые позы, разыгрывать, может быть, и очень выгодные для живописца, но совершенно лишённые исторической достоверности сцены. Происходит это, главным образом, от того, что художники слепо верят рассказам романистов, принимая вымысел за истину. В самом деле, могут ли быть названы в этом смысле строго-историческими жанрами «Царевна Ксения» - г. Грибкова, обе «Василисы Мелентьевы» - гг. Седова и Неврева, и т.п. картины, в которых нет факта, а есть только исторические лица.

«Роман Галицкий» составляет из общего правила исключение весьма утешительное: здесь видимо кисть художника шла параллельно перу летописца. Папа Иннокентий III домогался утвердить своё влияние на русскую церковь при Романе Галицком. Желая исторгнуть у князя согласие на принятие католицизма, Иннокентий, уподобляя власть духовную солнцу, а мирскую – луне, ставил себя ниже одного Бога и гораздо выше царей; он пользовался громадной властью и, отлучив Филиппа Августа от церкви, восстал против Альбигойцев, свергнул английского короля и вообще являлся всегда мужественным и настойчивым … Но в переговорах с Романом Галицким потерпел fiasco: здесь, как говорится, «нашла кома на камень»! Папа отправил к нему кардинала, который доказывал превосходство римской церкви. А Роман, в свою очередь, убеждал самого кардинала отстать от папской ереси …

Картина г. Неврева существует в двух редакциях, из которых мы воспроизводим первейшую. Сравнивая оба эскиза – тот, который находится на московской выставке и другой, копию с которого мы здесь помещаем, нельзя, кажется, не отдать предпочтения последнему. В самом деле, в позднейшей редакции, художник придал фигуре Романа уже через чур вызывающий оттенок, совершенно несвойственный характеру хитрого и умного князя. Напротив, в первоначальной редакции, фигура его дышит каким-то горделивым спокойствием: глаза смотрят в даль и рыцарский меч его победоносно блестит над ступенями трона. Папский посол, замер в театральной позе декламатора, его босоногая свита оторопела от неожиданного вопроса, сделанного князем Червонной Руси:

- Такой ли у папы? Доколе ношу его при бедре, не имею нужды в ином, и кровию покупаю города, следуя примеру наших дедов, возвеличивших землю русскую!...

Разница замечается и в подробностях. Так тёмный фон княжеской палаты, г. Неврев впоследствии осветил двумя окнами, прибавил две-три фигуры и вообще придал действующим лицам более драматизмы, в ущерб простоте общей компановки. За то. Нельзя не признать счастливою замену иконы с лампадой, над самым изголовьем трона, княжеским стягом и знамёнами, более гармонирующими с характером всей сцены. Переходя затем к отдельным фигурам и снова сравнивая обе «редакции» картины г. Неврева. В позднейшей замечаешь более лиц, хотя в первом эскизе фигуры как-то естественнее, группировка их свободнее, проще. Лица папских послов типичны, даже черезчур типичны, так что в смысле новизны экспрессии, они, они недостаточно рельефируют картину. Фигура же самого Романа, как мы заметили и выше, в том эскизе, копию с которого мы прилагаем, положительно лучше. Нежели в позднейшей редакции. Зачем художник так вычурно изогнул её? При таком положении головы, Галицкому князю, положительно, не должна быть видна фигура нунция, а только складка собственной же мантии, обрамляющей правое плечо … В техническом отношении, картина Н.В. Неврева может служить образцом законченности и тщательной выписки.

Е.Ж.

Журнал «Всемирная иллюстрация» № 387 от 28 мая 1876 года
Посмотреть на Яндекс.Фотках

К сожалению, найти цветную репродукцию первого варианта картины не удалось.  

Аполлинарий Гиляриевич Горавский (1833-1900)

Художник А.Г. Горавский (1833-1900). «Молящаяся старуха». Исполнено в 1860-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва "ЭКСМО" 2008 г.) :

Горавский, Аполлинарий Гиляриевич (1833-1900) - живописец, брат Гилярия Гигяриевича (2-я половина XIX века) и Ипполита Гиляриевича (1828 - ?) Горавских.  Родился в Минской губернии. Учился в академии художеств (1850-1855) у Максима Никифоровича Воробьёва (1787-1855) и Фёдора Антоновича Бруни (1799-1875). Пенсионер за границей (1855-1861). С 1861 г. - академик. На выставках Академии художеств с 1852 г. Писал пейзажи, в том числе Белоруссии, а также портреты ("Вид дубовой рощи наберегу реки Свислочь близ Бобруйска", 1855, ГРМ; "Портрет художника Ф.А. Бруни", 1871, ГТГ). Его работы имеются также в музеях Иркутска, Пензы, Ставрополя, Минска.

Художник А.Г. Горавский (1833-1900). «Вечер в Минской губернии». Исполнено в 1870-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957)

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Быстрая река. Исполнено в 1908 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957) Вечер. Исполнено в 1904 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Голубая часовня. Исполнено до 1920 г. Холст, масло. Государственный  художественный музей Белорусской ССР

См. также:

Витольд Каэтанович  БЯЛЫНИЦКИЙ-БИРУЛЯ (1872–1957)

Валерьяна Константиновна Жолток (13.12.1919 - 2000) - «Зима пришла»

Валерьяна Константиновна Жолток (13.12.1919 - 2000) - «Зима пришла» Исполнено в 1954 г.

Валерьяна Константиновна Жолток - живописец. Член Союза художников СССР.

Родилась 13.12.1919 года в Жлобине, Гомельской области. Окончила Витебское художественное училище (1939г.), ее наставниками были В. Хрусталев, И. Ахремчик. С 1946г. - участница художественных выставок. 

Работала в станковой живописи в жанрах картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Большинство полотен Жолток посвящено родной Белоруссии, природе, детям. Работала в бытовом жанре, в портрете, пейзаже, натюрморте. Произведениям Жолток присущи свобода и правдивость композиции, богатство и утонченность цветовой гаммы. 

Произведения: "Первое сентября" (1951 г.), "Зима пришла" (1954 г.), "У костра" (1956 г.), "Подруги" (1963 г.), "Первое сентября" (1951 г.). Ряд картин посящен Великой Отечественной войне: "За помощью к партизанам" (1957 г.), "Возвращение" (1958 г.), "Враг прошел" (1964 г.) и др. Жолток автор лирических пейзажей (серии пейзажей Закарпатья, 1967 г.; Новгорода и Пскова, 1969 г.; Сибири и Крыма, 1970 г.; "Разлив", 1958 г.; "Весна", 1960 г.; "Весенний пейзаж. Разлив", 1963 г.; "Дороги", 1964 г. и др.). Наиболее значительны достижения Жолток в жанре натюрморта (серия "Времена года", 1967-1968 гг.; "Весенние цветы", 1957 г.; "Колокольчики лесные", 1958 г.; "Тюльпаны", 1959 г.; "Сон-трава", 1962 г.; "Белый натюрморт", 1967 г.; "Осенние цветы", 1972 г.; "Красная рябина", 1973 г.; "Голубой натюрморт", 1974 г.; "Лён", 1975 г.; "Интерьер с народной керамикой", 1980 г.; "Сиреневый май", 1982 г. и др.).Наиболее известными произведениями являются картины “Возвращение”, “Помочь партизанам”, “Весна. 30-ые”, “Враги ушли. После блокады”; портреты “Доярка Ева Босак”, “Девочки-студентки”, “Портрет. Весна”; пейзажи “Старый Минск”, “Над рекой Шуша”, “Май в лесу”; натюрморты “Голубой натюрморт”, “Гора Аш”, “Красная гора Аш“, “Подснежники”, “И на дворе зима”, “Лесные колокольчики”, “Моя Беларусь”, “Интерьер с народной керамикой”, “Лирика”, “Майская сирень”. 

Работы находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, в фондах Белорусского союза художников, в Музее современного искусства в Минске. Работала как художник-оформитель в Белорусском государственном академическом театре оперы и балета (1945-1951г.г.). С 1948 являлась членом Белорусского союза художников. Жила в Минске. Умерла в 2000 году.

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Зима.

Художник В.К. Бялыницкий-Бируля (1872-1957). Зима. Исполнено в 1904 году. Холст, масло. 47х69,7 см. Калининская областная картинная галерея

Б.Ф. Звиногродский (род. 1896 г.) - «Сож. Большая вода»

Художник  Борис Федорович Звиногродский  (Звенигородский) (род. 1896 г.),   Русская школа. «Сож. Большая вода». 1953 г.

Адольф Самойлович Гугель(03.07.1915 - 1999 ) - «Натюрморт»

(1915, Вена – 1999)

Советский художник. Заслуженный деятель искусств Белоруссии. Член БСХ с 1946 года.

В 1938 году окончил Витебское художественное училище. Учился у Л.Лейтмана, И.Ахремчика.

Участник художественных выставок с 1943 года. Работал в станковой живописи в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.

Его произведения находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, фондах БСХ, музее современного изобразительного искусства в Минске, Могилевском областном художественном музее имени П.Масленикова.

Художник Адольф Самойлович Гугель(03.07.1915 - 1999 ). Русская школа. «Натюрморт».

В.П. Суховерхов (род. 1908) -«За родную Белоруссию»

Художник В.П. Суховерхов (род. 1908),Русская школа. «За родную Белоруссию». 1948 г. Государственный художественный музей Белорусской ССР. Минск

Суховерхов Владимир Павлович (1908 - 1977) художник, педагог Заслуженный деятель искусств БССР. Родился в Днепропетровске. Окончил Витебский художественный техникум (1926-1930 гг.) и Московский институт им. Сурикова (учился у Г. Ряжского, 1935-1946 гг.). Участник партизанского движения в Белоруссии в годы Великой Отечественной войны. В художественных выставках участвовал с 1927 г. Преподавал в Минском художественном училище (1947-1954 гг.), Белорусском государственном театрально-художественном институте (с 1954 г., доцент с 1971 г.). В 1954-1956 гг. председатель правления Союза художников БССР. Работал в разных жанрах станковой живописи. Образы мужественных защитников Родины в годы Великой Отечественной войны воплощены в картинах "Встреча партизан с Советской Армией" (1946 г.), "За родную Белоруссию" (1946 г.), акварельных портретах участников партизанского движения в Белоруссии (1942-1944 гг.). Мирный созидающий труд советского народа – тема работ "Победим в труде" (1950 г.), "Сборочный цех Минского тракторного завода" (1963 г.), "Тракторы идут" (1967 г.), портретов передовиков труда Минского тракторного завода К. Курчицкой (1952 г.), Е. Смирнова (1959 г.), В. Шишко (1963 г.), Л. Пармона и Е. Климченко (1969 г.) и др. Автор произведений: "Республиканская Испания сражается" (1938 г.), "Асфальтировщики" (1939 г.), "Пограничники" (1940 г.), пейзажей "Зима" (1944 г.), "Деревня", "Под вечер", "Свислочь" (все 1945 г.), "Зимний вечер" и "Пасмурный зимний день" (1948 г.), "Вербы" (1952 г.), "Дубки" (1953 г.), портрета художницы С. Ли (1946 г.), натюрмортов.

А.Д. Шибнев (род. 1907) - «Радость урожая»

Художник А.Д. Шибнев (род. 1907),Русская школа. «Радость урожая». 1960 г.

Шибнев Анатолий Демьянович (Дамианович) (1907, Санкт-Петербург – 1991, Минск). Заслуженный деятель искусств БССР. Высшее художественное образование получил в Одесском художественном институте (1934 г.) и Академии Художеств СССР (1940 г.). Его преподавателями были русские живописцы В. Серов, В. Мешков, И. Бродский, А. Любимов и др. Участник ежегодных республиканских выставок с 1939 г. Работы художника хранятся в Национальном художественном музее Беларуси и многих других музеях союзных республик, а также в частных коллекциях за рубежом.

Михаил Андреевич Савицкий

САВИЦКИЙ Михаил Андреевич (р. 1922) - белорусский живописец, народный художник СССР (1978), участник Великой Отечественной войны, действительный член АХ СССР (1983). Публицистическое, эмоционально-экспрессивное раскрытие исторических и современных тем ("Песня", 1957; циклы "Героическая Белоруссия", 1967, "Цифры на сердце", 1976). Государственная премия СССР (1973).

Песня. Возвращение с работы. 1953 г.
Партизанская мадонна. 1967 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Хлеб
Партизаны. 1963 г.