Открытки с репродукциями: Польша

Показаны сообщения с ярлыком Польша. Показать все сообщения

четверг, 25 августа 2016 г.

Французско-польский художник Адам Стыка (1890-1959) - «Встреча на закате»

Adam Styka (FRENCH-POLISH, 1890-1959). Rendez-vous au coucher du soleil. 1947 - Французско-польский художник Адам Стыка (1890-1959). Встреча на закате. Исполнено в 1947 году

вторник, 2 июня 2015 г.

Франко-польско-еврейский художник Моисей Кислинг (1891-1953) - Ню

Moise Kisling (1891-1953). Catherine. Оil on canvas. 81.3 x 60 cm. Painted in 1928 - Моисей Кислинг (1891-1953). Кэтрин. Масло на холсте. 81,3 х 60 см. Написано в 1928 году

Moise Kisling (1891-1953). Grand nu au canape. Оil on canvas. 79.1 x 111.1 cm. Painted in 1950 - Моисей Кислинг (1891-1953). Гранд ню на канапе. Масло на холсте. 79.1 х 111.1 см. Написано в 1950 году

Moise Kisling (1891-1953). L'Attente . Оil on canvas. 79.7 x 99 cm. Painted in 1917 - Моисей Кислинг (1891-1953). L'Attente. Масло на холсте. 79.7 х 99 см. Написано в 1917 году

Moise Kisling (1891-1953). Majama. Оil on canvas. 92 x 73 cm. . Painted in 1914 - Моисей Кислинг (1891-1953). Majama. Масло на холсте. 92 х 73 см. , Написано в 1914 году

См. также:

Франко-польско-еврейский художник Моисей Кислинг (1891-1953) - Мимозы

суббота, 11 апреля 2015 г.

Войцех Коссак (1857-1942) - «Отступление Наполеона из Москвы»

Woiciech Kossak (1857-1942). Napoleon's retreat from Moscow. Oil on canvas. 287 x 303 cm. 1896-1908 - Войцех Коссак (1857-1942). Отступление Наполеона из Москвы. Масло на холсте. 287 х 303 см. Исполнено в 1896-1908 годах

См. также:

Войцех Коссак (1857-1942) - «Войска на марше»

пятница, 3 апреля 2015 г.

Войцех Коссак (1857-1942) - «Войска на марше»

Woiciech Kossak (1857-1942). Leading the Troops. Oil on panel. 54 x 45.7 cm. Painted in 1915 - Войцех Коссак (1857-1942). Войска на марше. Дерево, масло. 54 х 45,7 см. Написано в 1915 году

См. также:

Войцех Коссак (1857-1942) - «Кровавое воскресенье»

суббота, 28 марта 2015 г.

Войцех Коссак (1857-1942) - «Кровавое воскресенье»

Woiciech Kossak (1857-1942). Bloody Sunday in St. Petersburg. Oil on canvas. 89 x 160 cm. 1905 - Войцех Коссак (1857-1942). Кровавое воскресенье в Санкт-Петербурге. Холст, масло. 89 х 160 см. Исполнено в 1905 году

вторник, 29 июля 2014 г.

К выставке работ польских мастеров, состоявшейся в Москве в 1975 году

Выставка «30 победных лет», которая состоялась в Москве в 1975 году, дала советскому зрителю возможность новой встречи с искусством народной Польши. Экспозиция польского раздела, построенная по историко-хронологическому принципу, позволила ознакомиться с основными этапами развития художественной культуры Польской Народной Республики на протяжении последних десятилетий. И хотя произведения, показанные на выставке, очень несхожи, в них можно уловить главные черты, присущие искусству современных польских мастеров: творческое восприятие реальной действительности, осознанное стремление воплотить в своих произведениях самые важные, актуальные проблемы своего времени. В этом польские художники и скульпторы наших дней продолжают характерную для польской культуры национально-патриотическую традицию, которой отмечено творчество крупнейших живописцев Польши XIX века, таких, как Ян Матейка и Станислав Выспяньский.

Станислав Медза-Томашевский (1913-2000). «Отомстим за кровь тысяч поляков!». Исполнено в 1944 году. Литография. Вилянов, Музей плакатов

Для мастеров народной Польши естественно и закономерно обращение к действительности не в ее будничной обыденности, а к тем явлениям и фактам, которые отражают самую сущность исторического бытия страны. С этим тесно связаны и поиски наиболее емкой, концентрированной формы выражения, преимущественно, символической. Любовь к метафоре, поэтическому иносказанию — характерная особенность художественного мышления польских мастеров XX века, но она всегда используется для образного воплощения большого, общественно значимого содержания.

Это доказывают многие произведения современного польского искусства, представленные на выставке, и в частности живописные работы выдающегося скульптора К. Дуниковского. Их тема — трагические воспоминания об Освенциме, узником которого был и Дуниковский. Созданные им «Концерт» и «Елка в Освенциме» входят в большой цикл работ, выполненных темперой в конце сороковых годов. Весь цикл — это ряд символов, воплощающих нечеловеческий мир фашистского концентрационного лагеря, его ирреальную, кошмарную действительность. Условные изображения людей вплетены в фантасмагорическую среду, мастерски воссозданную художником в немногих, точно отобранных деталях.

Тема войны очень долго была как бы лейтмотивом всего польского искусства: живописи, литературы, кинематографа. Трагические события второй мировой войны оставили столь неизгладимый след в истории польского народа, что мастера искусства не могли говорить о своем времени, не преломляя почти каждый факт реальной жизни сквозь призму опыта и переживаний военных лет. Образы войны привлекают внимание и Е.Кравчика, мастера, обладающего своеобразной манерой видения. Со всей возможной точностью и конкретностью он воспроизводит реальность, которая в глазах зрителя обретает характер образа-символа. На первый взгляд, его картина представляет мир вещей, но эти «говорящие вещи» развертывают перед зрителем трагическую человеческую судьбу, а через нее и судьбу оккупированной фашистами страны.

Иной аспект, иное образное решение представил Б. Либерски в триптихе «Берлин. 1945 год». Это монументальное по своему замыслу произведение пронизано идеей братского единства советских и польских солдат, вместе боровшихся против фашизма, радостным сознанием одержанной победы.

Художники Польской Народной Республики в своем творчестве обращаются к самым различным жанрам. Для мастеров пейзажа (будь это «чистый» сельский пейзаж, вид небольшого городка, городской пейзаж, условно символический «Восход» или «Мгла») характерно стремление к целостности мировосприятия.

Выставка показала, какие богатые традиции в области пейзажа существуют в национальной живописи XX века. Об этом свидетельствуют произведения так называемых колористов — Я.Цибиса, X. Рудзка-Цибисовой, Ю. Студницкого и ряда других художников. Поэтическое вйдение природы, в частности, пейзажа индустриального, также характерно для сегодняшнего польского искусства. Очень показательны в этом отношении работы В.Гарболиньского, особенно его полотно «Индустриальный пейзаж», в котором смело сопоставлены заводские корпуса и изображение женщины, что создает особый художественный образ.

Тадеуш Кулисевич (1899-1988). «Воины в походе». Из цикла «Кавказский меловой круг» Б. брехта. 1955 г. Бумага, тушь. 19,5х25 см. Варшава, Центральное бюро художественных выставок

Такие неожиданные приемы в восприятии и изображении окружающей современного человека среды часто встречаются и в графике. Она является одной из наиболее живых и творчески напряженных сфер изобразительного искусства Польши. Графика изобилует смешанными техниками, оперирует разнообразной шкалой формальных приемов, от самых традиционных до сугубо экспериментальных. Тематика графических работ также очень разнообразна, но реальная действительность занимает в ней весьма значительное место. В области графики работает целый ряд признанных мастеров, таких как Т. Кулисевич, Г. Хростовская, большая группа одаренных краковских графиков.

Даже в самом кратком обзоре современного польского искусства нельзя не отметить большую роль скульптуры. Она была представлена несколькими интересными работами, в том числе отличным портретом генерала Сверчевского работы А. Карны, чье творчество хорошо известно советским зрителям. Однако по-настоящему можно представить себе достижения польской скульптуры только по монументальным произведениям: если живопись и графика воплощают и интерпретируют жизненную среду, скульптура наравне е архитектурой все более активно ее создает. Это касается не только городских ансамблей, где важную роль играет декоративная скульптура. Памятники скульптуры, в первую очередь, монументы в честь погибших во второй мировой войне, воздвигнутые в разных местах Польши, создают невиданные по силе эмоционального воздействия, образной глубине и выразительности художественные решения. Скульптура выступает здесь в синтезе с другими видами искусства. Органическое стремление к многоплановым формам и сложным структурам отличает современное искусство Польской Народной Республики.

Л. Тананаева

пятница, 18 июля 2014 г.

Ежи Кравчик (1921-1969) - «Лодзь, 19 января 1945 года»

Ежи Кравчик (1921-1969). «Лодзь, 19 января 1945 года». Холст, масло. 164х95 см. Варшава, Национальный музей

воскресенье, 13 июля 2014 г.

Галина Хростовская (род. 1929 г.) - «В поле»

Художники Галина Хростовская (род. 1929 г.). «В поле». Из цикла «В государственном сельском хозяйстве». Исполнено в 1954 году. Офорт. 25х27,3 см. Варшава, Национальный музей

суббота, 12 июля 2014 г.

Влодзимеж Закшевский - Włodzimierz Zakshevsky (1916-1992) - «Старые домики в Поронине»

Художник Влодзимеж Закшевский - Włodzimierz Zakshevsky (род 1916 г.). «Старые домики в Поронине». Исполнено в 1959 году. Холст, масло. 46х51 см. Варшава, Музей В.И. Ленина

пятница, 11 июля 2014 г.

Станислав Горно-Поплавский (1902-1997) - «Гураль (горец) с Буковины»

Скульптор Станислав Горно-Поплавский (1902-1997). «Гураль (горец) с Буковины». Исполнено в 1967 году. Гранит. Высота 50 см. Варшава, Национальный музей

Stanislaw Horno-Poplawski - Zniwiarka (Сборщица урожая)...

четверг, 10 июля 2014 г.

Януш Качмарский Janusz Kaczmarski (1931-2009) - «Натюрморт с пейзажем и глобусом»

Януш Качмарский (род. 1931 г.). «Натюрморт с пейзажем и глобусом». Исполнено в 1973 году. Холст, масло. 88х68 см. Варшава, Национальный музей

среда, 9 июля 2014 г.

Ян Цибис (1897-1972) - «Гданьск»

Художник Ян Цибис (1897-1972). «Гданьск». Исполнено в 1959 году. Холст, масло. 81х100 см. Варшава, Национальный музей

вторник, 8 июля 2014 г.

Людвик Мационг (род. 1920 г.) - «Польский пейзаж»

Людвик Мационг (род. 1920 г.). «Польский пейзаж». Исполнено в 1964 году. Холст, масло. 90х95 см. Варшава, Национальный музей

понедельник, 7 июля 2014 г.

Фелициан Коварский (1890-1948)

Фелициан Коварский (1890-1948). «Шахтёр Винценты Петровский». Исполнено в 1948 году. Холст, масло. 200х300 см. Варшава, Национальный музей

Фелициан Шчасны Коварский. «Руководство партии пролетариата». Исполнено в 1948 году.

суббота, 5 июля 2014 г.

Ксаверий Дуниковский (1875-1964) - «Оркестр»

Ксаверий Дуниковский (1875-1964). «Оркестр». Из цикла «Освенцим». Холст, масло. 81х126 см. Варшава. Дом-музей К. Дуниковского

Польский художник и скульптор Ксаверий Дуниковский, человек очень непростой судьбы, был узником Освенцима с 1940 по 1945 год, где чудом избежал гибели, что наполняет цикл его работ реализмом.

Xawery Dunikowski - Hutnik - Металлург

Xawery Dunikowski - Голова рабочего

вторник, 1 июля 2014 г.

Веслав Гарболиньски (род 1927) - «Индустриальный пейзаж»

Веслав Гарболиньски (род 1927). «Индустриальный пейзаж» (Плоцк). Исполнено в 1968 г. Холст, масло. 114х146 см. Варшава. Государственный совет.

суббота, 28 июня 2014 г.

Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.) - «Городской пейзаж»

Художник Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.). «Городской пейзаж». Исполнено 1974 году. Холст, масло. 146х97 см. Варшава, Министерство культуры и искусства

Сегодня планировка городских кварталов не требует труда множества инженеров и чертёжников, их труд заменяет компьютерная программа. Всё, что требуется для умелого проектирования любого объекта от простейшей детали до космического корабля - это пройти курсы autocad Киев. Эта программа не только "красиво нарисует" любой объект, но и автоматически исключит какие-либо технические ошибки в проектировании. Использование этой программы обеспечивает индивидуальный подход к строительству каждого дома, что избавляет городской пейзаж от однообразия.

воскресенье, 16 февраля 2014 г.

Войцех Герсон (1831- 1901) - "Кейстут и Витовт"

Войцех Герсон - "Кейстут и Витовт"

Статья из журнала "Всемирная иллюстрация" за 1873 год:

Выставка в Академии Художеств 1873 г.

"Великий князь литовский Ягайло, приказывает схватить дядю своего Кейстута и сына его Витовта, приглашённых дружески на совет". Картина В. Герсона.

Прекрасная картина, представляющая едва ли не самый чёрный эпизод из жизни коварного Ягайлы, то врага. то друга католиков, и в христианстве не оставлявшего преданий язычества - написана лучшим из варшавских исторических современных живописцев, Войцехом Герсоном.

Художник этот, сделал бы честь любому артистическому обществу, в среду которого судьба бросила бы его, чтоб жить и действовать. Начальным образованием обязан он, впрочем, родине, именно варшавской школе изящных искусств, где он теперь состоит в числе деятелей. Развитие же его совершилось в Париже, под руководством Леона Коанье, так что французская манера, несколько изысканно аффектировать сцену, - по самому характеру своему, даже не нуждавшуюся в аффектации, - по нашему мнению, привилась к художнику незаметно для него самого. Но едва ли это чуждое заимствование не вредит его творчеству.

Герсон род. 1831 г. и теперь в полном развитии таланта. Судя же по работе его, назначавшейся на всемирную выставку в Париже, в 1867 году, с того даже времени он сильно ушёл вперёд. Так что мы не берёмся указать заранее, как далеко шагнёт он и что мы встретим в грядущих творениях этого могучего таланта; правду сказать, только не получившего развития такого, какое способности его требовали. Во всяком случае, неполная исправность рисунка - этой грамматики живописца композитора, - не может такому сильному таланту вменяться в невознаградимый упрёк; у него есть драматизм в оживлении исторического момента, есть правда в выражении характеров и есть глубина в замысле их, - а это такие качества, за которые можно простить неисправности и неточности. Точно также могут исчезнуть бесследно и эти кричащие краски. неуклюжие повороты фигур и, пожалуй, отсутствие силы в колорите. Во всяком случае рука, создавшая переднюю группу - Кестута и Витовта с Бирутою, и способная создать такую голову, ка у притворщика Ягайло, сумеет справится, при дальнейшем добросовестном изучении, с трудностями серьёзной задачи, в роде разбираемой нами сцены.

Сцена эта понятна и хорошо знакомить с характерами даже второстепенных персонажей, введённых в картину. Что же касается до профильной головы старого Кейстута, то она безусловно прекрасна. И привлекательная фигура юного сына его трогает за сердце своею человечностью. Наконец. вся картина, в общем, даст много оживления, лишающего возможности на первый раз даже видеть промахи. До того поражается глаз цельностью впечатления.

Другие композиции этого художника, ещё более подтверждают наше о нём заключение. Например, как хороша сцена с садовником, где король Ян Собесский верно и живо передан. Или отважный патриот, пустынник Дмитрий из Горая, представший королеве Ядвиге, в момент её, решённого уже бегства к краковский замок, венчаться с герцогом австрийским, к которому она больше чем неравнодушна. Она любит привлекательного рыцаря и ненавидит потёртого обстоятельствами и смолоду не отличавшегося благообразием Ягайлу. Между тем, расчеты политики её советников принуждают юную красавицу выбросить из сердца самый образ любимого и отдаться нелюбимому. Наконец, такому человеку. который способен внушить ужас и омерзение, но никак не сочувствие.И такую то победу над собою заклинает Ядвигу, для мнимого блага родины, совершить в угодность министрам политикам - красноречивый пустынник. В своём рисунке, художник разгадал уже мотив для воплощения этой драмы. Честь и слава ему. Он самая светлая надежда друзей искусства на берегах Вислы, и мы, с Невы, из анти-художественных тундр и слякоти, шлём ему тёплое рукопожатие, в убеждении, что живой талант стоит выше племенных предрассудков и если поэт - гражданин целого мира, то художник композитор - общий друг того кружка, где удачное оживление,забытых сказаний бытописателей. составляет праздник мысли и сердца. как подвиг, всеми сочувственно понимаемый и оценяемый.