Показаны сообщения с ярлыком Орловский. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Орловский. Показать все сообщения

пятница, 23 ноября 2012 г.

Горьковский Государственный художественный музей. Выпуск Второй

Н.Г. Чернецов (1805-1879). Нижний Новгород. 1838 г. Холст, масло. 49х68 см. Горьковский государственный художественный музей



В обширной экспозиции Горьковского государственного художественного музея большой интерес зрителей вызывает раздел, посвященный искусству первой половины XIX века, сложной и противоречивой эпохи. Начало этого периода было ознаменовано мощным подъемом национального самосознания, острой постановкой перед искусством задачи гражданского служения, выполнения общественного долга, а поздний ее период — 1825-е — 1855-е годы — время николаевской реакции, наложившей отпечаток и на искусство.
Художественные произведения этого раздела экспозиции дают ясное отчетливое представление о ярком расцвете и быстром исчезновении романтизма, об отдельных самоотверженных попытках лучших представителей академической живописи вернуть исторической картине былое величие, и, наконец, о формировании демократических и реалистических тенденций, заявивших о себе уже в начале 1820-х годов и с особенной определенностью зазвучавших к концу 1840-х годов.
Один из самых популярных художников России первой трети XIX века А. О. Орловский, живописец, блестящий и острый рисовальщик-карикатурист и литограф, представлен в музее несколькими работами, дающими представление о сложности его творчества. Романтическим духом героики и борьбы, эмоциональной взволнованностью проникнуты его военно-бытовые композиции 1800-х годов — «Казак», исполненная маслом на медной доске, и мягкая, звучная в цветовом решении пастель «Всадник на белом коне», отмеченная артистизмом свободного, уверенного рисунка.
Академическая школа представлена рядом работ 1830-х—1840-х годов крупнейших мастеров этого направления: В. К. Шебуева, К. П. Брюллова, а также этюдами А. А. Иванова к его монументальному полотну «Явление Христа народу», исполненному глубокого философского содержания. Все они объединены общей для них в той или иной форме закономерностью — отступить от официально установленных норм и правил, выработанных эстетикой классицизма, расширить и писанный В.К. Шебуевым в 1830-е годы «Автопортрет» отмечен чертами бытовой трактовки, подчеркнутой простотой и в известной мере «будничностью» подачи образа человека, стремлением к точной, жизненно выразительной и достоверной характеристике модели. Творчество создателя грандиозного исторического полотна «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, одного из самых одаренных и прославленных отечественных художников того времени, отличавшегося виртуозным мастерством, представлено в музее немногочисленными, но своеобразными работами, относящимися к произведениям, сыгравшим значительную роль в формировании русской бытовой реалистической живописи. Особенный интерес в этом плане представляет «Гадающая Светлана», единственное известное до сих пор произведение художника на национальную народно-бытовую тему. Отталкиваясь от композиционных принципов некоторых своих портретных работ с несколькими персонажами, объединенными живым действием и душевным движением, художник вплотную подошел в этом произведении к созданию жанрового полотна, своеобразно сочетая живую выразительность образов и аксессуаров народного костюма с романтической взволнованностью общего настроения, достигнутого прекрасной передачей таинственно мерцающего света свечи и глубины золотисто-коричневого фона.
Произведения А.Г. Венецианова и В.А. Тропинина дают представление о яркой демократической направленности их искусства, об утверждаемом в их творческой практике, а также и в работах их учеников и последователей, методе работы с натуры.
«Отец русского жанра» А. Г. Венецианов представлен двумя произведениями 1840-х годов, позднего периода творчества художника. Картина «Спящая девушка» до некоторой степени условна, несколько идиллична и сентиментальна, и не дает полного представления о жизненной конкретности образов, присущих крестьянским жанрам художника 1820-х годов. Однако другая его работа «Девочка с гармоникой», простая по композиционному решению, сдержанная по цветовой гамме, классически ясная и строгая по рисунку, тонко и поэтично передает индивидуальное своеобразие, живое обаяние и непосредственность детского характера, продолжая замечательную галерею ярких, разнообразных по лирической интонации и психологическому звучанию образов крестьянских детей, с такой любовью и простотой запечатленных на полотнах Венецианова.
Выполненная С.К. Зарянко, одним из учеников Венецианова, серия семейных портретов княжеской семьи Абамелек-Лазаревых, среди которых своей эффектностью выделяется овальный портрет молодой княжны, отличается техничностью исполнения, добросовестно-тщательным отношением к натуре, кропотливой точностью в передаче богатых аксессуаров и некоторой холодностью, поверхностным однообразием характеристик.
Жанровая линия творчества В. А. Тропинина представлена в музее авторским повторением одного из самых известных произведений художника «Кружевница». Основной же вид тропининского искусства — портрет — представлен двумя работами, отмеченными теплым и доброжелательным отношением автора к своим моделям. Наибольший интерес представляет «Портрет неизвестного» (1833), относящийся ко времени высших творческих достижений Тропинина. За внешней добродушной приветливостью, спокойной непринужденностью и барственностью осанки портретируемого художник заставляет почувствовать значительность его индивидуальности, острый и живой ум, действенное, активное начало характера. «Романтичность» пейзажного фона и аксессуаров в «Портрете Н. В. Арсеньева» контрастно подчеркивает реалистическую определенность характеристики мягкого, простодушно-сердечного и пассивного по натуре чиновника.
Чуткий к передовым веяниям эпохи художник П. Е. Заболотский представлен в экспозиции картиной «Мальчик в белой рубашке» (1828), которая свидетельствует о его увлечении творчеством О. А. Кипренского. Написанный художником в начале 1830-х годов «Портрет неизвестного» своей повествовательной и теплой, без излишней сентиментальности интонацией заставляет вспомнить портретные образы, созданные художниками круга Тропинина, а пристальным интересом к судьбе и индивидуальности «маленького человека», интимностью манеры художник предвосхищает в ряде моментов произведения Федотова.
Живописные работы С. Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева и братьев Г. Г. и Н. Г. Чернецовых дают представление о становлении и особенностях русского национального реалистического пейзажа, о расширении его тематики. «Нижний Новгород в 1838 году» — искренняя, увлеченная попытка скромного и трудолюбивого живописца, с тщательным вниманием относящегося к натуре, передать своеобразие и красоту волжской природы, документально точно запечатлеть облик древнего города на Волге.
Своеобразным моментом в экспозиции искусства этого периода является стремление акцентировать местные художественные традиции, связанные с творческой практикой воспитанников Арзамасской школы живописи, первой в России частной художественной школы, просуществовавшей более 60 лет и давшей русской провинции целую плеяду талантливых художников с фундаментальной профессиональной подготовкой. Небольшой портрет основателя школы А. В. Ступина, написанный маслом на картоне И.К. Макаровым, сыном одного из его воспитанников, был в числе первых работ, поступивших в коллекцию музея в год его создания.
В «Портрете В.Е. Раева» кисти Н.М. Алексеева-Сыромянского, в итальянских пейзажах В. Е. Раева чувствуется активный интерес арзамасцев к романтическим мотивам, но, помимо этого, далеко не всегда органичное освоение приемов современных им романтических портрета и пейзажа. Ряд работ ясно выражает основную, определяющую особенность творчества арзамасцев в целом — нарастание тенденций бытовизма как в жанровых композициях, так и в портрете. Работы Н. Е. Рачкова «Девочка с ягодами» и «Девушка в косынке» — убедительный пример того, как черты бытовизма накладывают отпечаток на весь характер портретного образа.
В. Тюкина
Зарянко С.К. (1818-1870). Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой. 1854 г. Холст, масло. 137,7х112,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Брюллов К.П. (1799-1852). Гадающая Светлана. 1836. Холст, масло. 84,5х69,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Орловский А.О. (1777-1822). Всадник на белом коне. 1808. Бумага, пастель. 51,5х38 см. Горьковский государственный художественный музей

Рачков Н.Е. (1825-1895). Девочка с ягодами. 1879 г. Холст, масло 42х33,7 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
Рачков, Николай Ефимович (1825-1895) - живописец и рисовальщик. Родился в Нижегородской губернии в семье учителя рисования. С 1838 г. учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина. С 1846 г. был преподавателем школы. Работал в бытовом и портретном жанрах ("Накануне праздника", 1868, ГРМ; "У калитки", 1871; "Портрет художника Д.Э. Гагена", 1876, обе - в ГТГ). Часто и с большой любовью изображал детей (рисунок "Бежин луг" по рассказу И.С. Тергенева, ГТГ). В 1859 - 1864 гг. выступал как карикатурист и иллюстратор в журналах "Искра", "Гусляр", и других. С 1860-х гг. активно участвовал в создании и работе Московского общества любителей художеств. Картины и рисунки Рачкова имеются также в Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Воронежа, Козьмодемьянска. Нижнего Новгорода, Ставрополя, Сыктывкара, Чебоксар, Сум и других.


См. также:


понедельник, 21 ноября 2011 г.

Александр Осипович Орловский (1777-1832)

Александр Осипович Орловский (1777-1832).Ветеран императорской русской армии. Карандаш и уголь на бумаге. 34,3 х 19,7 см - Alexander Orlovsky (1777-1832). A veteran of the Imperial Russian army. Pencil and charcoal on paper. 34.3 x 19.7 cm

Александр Осипович Орловский (1777-1832). Сражение между грузинами и горными племенами. Литография. 55,9 х 78,7 см. Исполнено в 1826 году - Alexander Orlovsky (1777-1832). Battle between the Georgians and the mountain tribes. Lithograph. 55.9 x 78.7 cm. 1826

среда, 1 июня 2011 г.

Александр Осипович Орловский (Варшава 1777-1832 Санкт-Петербург))

Битва. исполнено в 1816 г. Холст, масло. 40,6х32,3 см. Сумской художественный музей
Жеребец, лежащий на боку. Карандаш, тушь на бумаге
Жеребец, катающийся на спине. Карандаш, тушь на бумаге
Лежащий жеребец. Карандаш, тушь на бумаге
Лежащий осёдланный жеребец. Карандаш, тушь на бумаге
Восточный всадник. Красный мел, перо, коричневые чернила.
Персы - мужчина и женщина на лошадях. Литография
Afshar - a Persian horseman pursuing a Turk  Афшар - персидский всадник преследующий турка
Карандаш, гуашь, бумага на картоне. 27.6 x 39.4 cсм
Джакомо Кваренги с мальтийским крестом на груди играет на флейте. Карандаш, акварель. 22.9 x 20.3 см.

См. также:

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение)

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение 2)

понедельник, 31 марта 2008 г.

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение)

Стоянка извозчиков. Литография. 1820 г.
Крестьяне у кареты. 1815 г. Государственный Русский музей
Почтовая тройка. Литография. 1819 г.
Казаки Атаманского полка. Литография. 1820 г.
Перед кузницей. Акварель, гуашь. Национальный музей в Познани.
Башкир, спрашивающий дорогу у киргиза. Литография. 1816 г.
Щеголь на дрожках. Автолитография. 1820 г.
Извозчик. Государственная Третьяковская галерея.
Каторжники под конвоем. 1815 г. Государственный Русский музей
Битва под Рашином. Сепия, граф. карандаш, тушь, кисть, перо. После 1809 г. Национальный музей в Варшаве.
Вид польского местечка в базарный день. Тушь. 1797 г. Национальный музей в Кракове
Отдыхающий казачий патруль. тушь, кисть, перо. 1801 г. Национальный музей в Варшаве
Нападение разбойников. тушь, сепия, акварель, граф. карандаш. 1802 г. Национальный музей в Кракове

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение)

Крестьянский двор. гуашь. 1823 г. Государственная Третьяковская галерея
Ночной бивуак казаков. Государственная Третьяковская галерея
Бега на Неве. 1810-е гг. бумага, гуашь. 63х96 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Портрет девочки. бумага, итальянский карандаш, пастель, акварель, белила. 35,7х27,1 см. Государственная Третьяковская галерея
М.И. Кутузов (1745-1813), генерал-фельдмаршал, главнокомандующий русской армии. 1812 г. Государственный исторический музей. Гравюра С. Кардели по рисунку А.О. Орловского
Д.В. Давыдов (1784-1839). Полковник, инициатор создания армейских партизанских отрядов, поэт. Гравюра М.Дюбурга по рисунку А.О. Орловского. 1814 г. Государственный исторический музей
Всадник-араб. Государственный Русский музей
Киргизский всадник. Гуашь. 1817 г. Государственная Третьяковская галерея
Всадник на рыжей лошади. бумага, акварель. 50,5х41,8 см. музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Польский всадник. 1810-е гг. Государственная Третьяковская галерея
Донские казаки. Государственная Третьяковская галерея

Другие работы художника здесь

четверг, 8 ноября 2007 г.

Несколько открыток с картинами русских художников 18-19 веков.

Александр Алексеевич АЛЕКСЕЕВ (1811-1878) : Мастерская художника А.Г. Веницианова 1827 г. Государственный Русский музей
Александр Андреевич ИВАНОВ (1806-1858): Храм Весты в Риме. Акварель, бумага. 25,4х30,2. Государственный Русский музей
Александр Андреевич ИВАНОВ (1806-1858): На берегу Неаполитанского залива. Государственная Третьяковская галерея
Алексей Павлович БРЮЛЛОВ (1798-1877): Пейзаж с пиниями. Государственный Русский музей
Владимир Донатович ОРЛОВСКИЙ (1812-1914): Березовая роща. Азербайджанский музей искусства им. Р. Мустафаева
Василий Андреевич ТРОПИНИН (1776-1857): Голова мальчика (портрет сына художника). Около 1818 г. Государственная Третьяковская галерея.
Василий Андреевич ТРОПИНИН (1776-1857): Крестьянин, обстругивающий костыль. 1834г. Государственная Третьяковская галерея.

пятница, 2 ноября 2007 г.

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист

ОРЛОВСКИЙ Александр Осипович (1777–1832), русский художник, представитель романтизма в графике и живописи, одна из самых значительных фигур русско-польских культурных связей 19 в.

Родился в Варшаве 9 марта 1777. Его отец содержал корчму в Седлеце, где рисунки мальчика увидела княгиня И.Чарторижская, около 1793 отправившая его на обучение в варшавскую мастерскую своего придворного художника Я.-П.Норблина. Романтическая бравура искусства Норблина оказала большое влияние на молодого Орловского. Уже в ранний, польский период он писал иронично-грубоватые бытовые картинки (Сцена в корчме, 1795–1796, Национальный музей, Варшава), однако – подобно своему учителю – выдвинулся в первую очередь как график, запечатлев, в частности, ряд эпизодов восстания под предводительством Т.Костюшко (1794).

Переехав с рекомендациями Чарторижских в Петербург (1802), состоял на службе у великого князя Константина Павловича, создавая эскизы мундиров и зарисовки военных парадов. Получил звание академика за картину Бивуак казаков (1809, Русский музей). Но и в России прочную репутацию его «быстрому карандашу» (А.С.Пушкин) или «народному карандашу» (П.А.Вяземский) принесли в первую очередь рисунки, а также работы, исполненные акварелью, пастелью, гуашью, сепией и в смешанной технике. Здесь он проявил себя как мастер темпераментного портрета (Автопортрет в красном плаще, 1809, Третьяковская галерея; Генерал М.И.Платов, 1812–1813, Исторический музей, Москва; и др.), шаржа и карикатуры (Орловский явился одним из основоположников этих двух жанров в России), наконец, как остроумный «очеркист» петербургской жизни. Также одним из первых в России обратился (с 1816) к литографии, наряду с отдельными листами создавая и целые альбомы (Путешествие в Персию с текстом Г.Друвиля, 1819; Тетради на тему русского народного быта, 1825–1826). Иллюстрировал своими рисунками басни И.А.Крылова (1824). Его работы часто принимали характер легкой импровизации в духе дружеского – хотя порой и весьма язвительного – письма. Лишившись материальной поддержки после кончины Константина Павловича (1831), работал в военно-топографическом депо.

Умер Орловский в Петербурге 1 (13) марта 1832.

Автопортрет 1810-е гг. Государственный Русский музей
Лагерная сцена времен Костюшковского восстания. Тушь. 1798 г. Кабинет гравюр Варшавской университетской библиотеки
Бивуак польских солдат. Тушь. 1798 г. Кабинет гравюр Варшавской университетской библиотеки
Четыре воина, сидящие под утёсом. 1829 г. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет Тадеуша Костюшко. Перо. 1794 г. Национальный музей в Кракове.
Автопортрет (?) Тушь, кисть. 1893 г. Музей Чарторыжских в Кракове.
Портрет балетмейстера Карла-Людвига Дидло. Уголь. 1810-е гг. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Отряд краковских партизан. Тушь, кисть, карандаш. 1798 г. Музей в Броцлаве. Библиотека Оссолинских
Автопрортрет в шали. Литография. 1820 г.
Польские повстанцы ночью. Акварель, тушь. 1810-е гг. Государственная Третьяковская галерея

Другие работы художника:

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение)

Александр Осипович ОРЛОВСКИЙ - художник-баталист (продолжение 2)

А те, которых на данных момент я не обнаружил у себя можно увидеть здесь.