Показаны сообщения с ярлыком К.П. Брюллов (1799-1852). Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком К.П. Брюллов (1799-1852). Показать все сообщения

пятница, 23 ноября 2012 г.

Горьковский Государственный художественный музей. Выпуск Второй

Н.Г. Чернецов (1805-1879). Нижний Новгород. 1838 г. Холст, масло. 49х68 см. Горьковский государственный художественный музей



В обширной экспозиции Горьковского государственного художественного музея большой интерес зрителей вызывает раздел, посвященный искусству первой половины XIX века, сложной и противоречивой эпохи. Начало этого периода было ознаменовано мощным подъемом национального самосознания, острой постановкой перед искусством задачи гражданского служения, выполнения общественного долга, а поздний ее период — 1825-е — 1855-е годы — время николаевской реакции, наложившей отпечаток и на искусство.
Художественные произведения этого раздела экспозиции дают ясное отчетливое представление о ярком расцвете и быстром исчезновении романтизма, об отдельных самоотверженных попытках лучших представителей академической живописи вернуть исторической картине былое величие, и, наконец, о формировании демократических и реалистических тенденций, заявивших о себе уже в начале 1820-х годов и с особенной определенностью зазвучавших к концу 1840-х годов.
Один из самых популярных художников России первой трети XIX века А. О. Орловский, живописец, блестящий и острый рисовальщик-карикатурист и литограф, представлен в музее несколькими работами, дающими представление о сложности его творчества. Романтическим духом героики и борьбы, эмоциональной взволнованностью проникнуты его военно-бытовые композиции 1800-х годов — «Казак», исполненная маслом на медной доске, и мягкая, звучная в цветовом решении пастель «Всадник на белом коне», отмеченная артистизмом свободного, уверенного рисунка.
Академическая школа представлена рядом работ 1830-х—1840-х годов крупнейших мастеров этого направления: В. К. Шебуева, К. П. Брюллова, а также этюдами А. А. Иванова к его монументальному полотну «Явление Христа народу», исполненному глубокого философского содержания. Все они объединены общей для них в той или иной форме закономерностью — отступить от официально установленных норм и правил, выработанных эстетикой классицизма, расширить и писанный В.К. Шебуевым в 1830-е годы «Автопортрет» отмечен чертами бытовой трактовки, подчеркнутой простотой и в известной мере «будничностью» подачи образа человека, стремлением к точной, жизненно выразительной и достоверной характеристике модели. Творчество создателя грандиозного исторического полотна «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, одного из самых одаренных и прославленных отечественных художников того времени, отличавшегося виртуозным мастерством, представлено в музее немногочисленными, но своеобразными работами, относящимися к произведениям, сыгравшим значительную роль в формировании русской бытовой реалистической живописи. Особенный интерес в этом плане представляет «Гадающая Светлана», единственное известное до сих пор произведение художника на национальную народно-бытовую тему. Отталкиваясь от композиционных принципов некоторых своих портретных работ с несколькими персонажами, объединенными живым действием и душевным движением, художник вплотную подошел в этом произведении к созданию жанрового полотна, своеобразно сочетая живую выразительность образов и аксессуаров народного костюма с романтической взволнованностью общего настроения, достигнутого прекрасной передачей таинственно мерцающего света свечи и глубины золотисто-коричневого фона.
Произведения А.Г. Венецианова и В.А. Тропинина дают представление о яркой демократической направленности их искусства, об утверждаемом в их творческой практике, а также и в работах их учеников и последователей, методе работы с натуры.
«Отец русского жанра» А. Г. Венецианов представлен двумя произведениями 1840-х годов, позднего периода творчества художника. Картина «Спящая девушка» до некоторой степени условна, несколько идиллична и сентиментальна, и не дает полного представления о жизненной конкретности образов, присущих крестьянским жанрам художника 1820-х годов. Однако другая его работа «Девочка с гармоникой», простая по композиционному решению, сдержанная по цветовой гамме, классически ясная и строгая по рисунку, тонко и поэтично передает индивидуальное своеобразие, живое обаяние и непосредственность детского характера, продолжая замечательную галерею ярких, разнообразных по лирической интонации и психологическому звучанию образов крестьянских детей, с такой любовью и простотой запечатленных на полотнах Венецианова.
Выполненная С.К. Зарянко, одним из учеников Венецианова, серия семейных портретов княжеской семьи Абамелек-Лазаревых, среди которых своей эффектностью выделяется овальный портрет молодой княжны, отличается техничностью исполнения, добросовестно-тщательным отношением к натуре, кропотливой точностью в передаче богатых аксессуаров и некоторой холодностью, поверхностным однообразием характеристик.
Жанровая линия творчества В. А. Тропинина представлена в музее авторским повторением одного из самых известных произведений художника «Кружевница». Основной же вид тропининского искусства — портрет — представлен двумя работами, отмеченными теплым и доброжелательным отношением автора к своим моделям. Наибольший интерес представляет «Портрет неизвестного» (1833), относящийся ко времени высших творческих достижений Тропинина. За внешней добродушной приветливостью, спокойной непринужденностью и барственностью осанки портретируемого художник заставляет почувствовать значительность его индивидуальности, острый и живой ум, действенное, активное начало характера. «Романтичность» пейзажного фона и аксессуаров в «Портрете Н. В. Арсеньева» контрастно подчеркивает реалистическую определенность характеристики мягкого, простодушно-сердечного и пассивного по натуре чиновника.
Чуткий к передовым веяниям эпохи художник П. Е. Заболотский представлен в экспозиции картиной «Мальчик в белой рубашке» (1828), которая свидетельствует о его увлечении творчеством О. А. Кипренского. Написанный художником в начале 1830-х годов «Портрет неизвестного» своей повествовательной и теплой, без излишней сентиментальности интонацией заставляет вспомнить портретные образы, созданные художниками круга Тропинина, а пристальным интересом к судьбе и индивидуальности «маленького человека», интимностью манеры художник предвосхищает в ряде моментов произведения Федотова.
Живописные работы С. Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева и братьев Г. Г. и Н. Г. Чернецовых дают представление о становлении и особенностях русского национального реалистического пейзажа, о расширении его тематики. «Нижний Новгород в 1838 году» — искренняя, увлеченная попытка скромного и трудолюбивого живописца, с тщательным вниманием относящегося к натуре, передать своеобразие и красоту волжской природы, документально точно запечатлеть облик древнего города на Волге.
Своеобразным моментом в экспозиции искусства этого периода является стремление акцентировать местные художественные традиции, связанные с творческой практикой воспитанников Арзамасской школы живописи, первой в России частной художественной школы, просуществовавшей более 60 лет и давшей русской провинции целую плеяду талантливых художников с фундаментальной профессиональной подготовкой. Небольшой портрет основателя школы А. В. Ступина, написанный маслом на картоне И.К. Макаровым, сыном одного из его воспитанников, был в числе первых работ, поступивших в коллекцию музея в год его создания.
В «Портрете В.Е. Раева» кисти Н.М. Алексеева-Сыромянского, в итальянских пейзажах В. Е. Раева чувствуется активный интерес арзамасцев к романтическим мотивам, но, помимо этого, далеко не всегда органичное освоение приемов современных им романтических портрета и пейзажа. Ряд работ ясно выражает основную, определяющую особенность творчества арзамасцев в целом — нарастание тенденций бытовизма как в жанровых композициях, так и в портрете. Работы Н. Е. Рачкова «Девочка с ягодами» и «Девушка в косынке» — убедительный пример того, как черты бытовизма накладывают отпечаток на весь характер портретного образа.
В. Тюкина
Зарянко С.К. (1818-1870). Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой. 1854 г. Холст, масло. 137,7х112,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Брюллов К.П. (1799-1852). Гадающая Светлана. 1836. Холст, масло. 84,5х69,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Орловский А.О. (1777-1822). Всадник на белом коне. 1808. Бумага, пастель. 51,5х38 см. Горьковский государственный художественный музей

Рачков Н.Е. (1825-1895). Девочка с ягодами. 1879 г. Холст, масло 42х33,7 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
Рачков, Николай Ефимович (1825-1895) - живописец и рисовальщик. Родился в Нижегородской губернии в семье учителя рисования. С 1838 г. учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина. С 1846 г. был преподавателем школы. Работал в бытовом и портретном жанрах ("Накануне праздника", 1868, ГРМ; "У калитки", 1871; "Портрет художника Д.Э. Гагена", 1876, обе - в ГТГ). Часто и с большой любовью изображал детей (рисунок "Бежин луг" по рассказу И.С. Тергенева, ГТГ). В 1859 - 1864 гг. выступал как карикатурист и иллюстратор в журналах "Искра", "Гусляр", и других. С 1860-х гг. активно участвовал в создании и работе Московского общества любителей художеств. Картины и рисунки Рачкова имеются также в Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Воронежа, Козьмодемьянска. Нижнего Новгорода, Ставрополя, Сыктывкара, Чебоксар, Сум и других.


См. также:


вторник, 1 февраля 2011 г.

Итальянские разыскания по следам Карла Брюллова (часть третья и последняя)

УТРО СЛАВЫ
ИЗ ИТАЛЬЯНСКИХ РАЗЫСКАНИЙ
Завершаем публикацию материалов, рассказывающих о находках в Италии неизвестных или же считавшихся утраченными произведений великого русского художнике Карла Брюллова (начало см. «Наука и жизнь» №№ 5, 6, 1981).
Иван БОЧАРОВ, Юлия ГЛУШАКОВА 

В СТАРИННОМ ГОРОДКЕ ЧИНГОЛИ
 К. Брюллов. Антонио Титтони. Акварель. Собрание Прециози. Рим
Титтони с неизменной благожелательностью относились к нашим поискам. И это во многом благодаря их советам и помощи наши последующие разыскания по брюлловской теме увенчались новыми находками и открытиями. Советы их тем более были ценны, что Титтони — люди весьма образованные и начитанные, хорошо знающие историю и культуру Италии и нашей страны. 
 К. Брюллов. Наброски к неизвестным композициям из альбома художника. Собрание
семьи Титтони. Рим. Публикуется впервые. 
 К. Брюллов. Наброски из альбома художника. Сепия. Собрание музеев замка Сфорца.
Милан. Публикуется впервые. 

понедельник, 31 января 2011 г.

Итальянские разыскания по следам Карла Брюллова (часть вторая)


ГИМН ГЕРОЯМ  РЕВОЛЮЦИИ  (ИЗ ИТАЛЬЯНСКИХ РАЗЫСКАНИЙ)

В очередном очерке (начало см. № 5, 1981) авторы рассказывают о встречах  в Риме с потомками итальянских друзей Карла Брюллова — братьев Анджело и Винченцо Титтони. В их доме были обнаружены десятки работ русского художника, о судьбе которых почти полтора века ничего не было известно.
Как убедительно доказано советскими исследователями, дружба Карла Брюллова с итальянскими патриотами — участниками революции 1848 года в Риме во многом объясняет идейную направленность творчества художника в последние годы его жизни.
Иван БОЧАРОВ, Юлия ГЛУШАКОВА.  

ПИСЬМО ИЗ РИМА
В дни, когда в Риме хоронили Карла Брюллова, там находился один его молодой соотечественник, страстный поклонник  художника. Звали его Владимиром Васильевичем Стасовым.
Читать дальше

воскресенье, 30 января 2011 г.

Итальянские разыскания по следам Карла Брюллова


КАРЛ БРЮЛЛОВ И ТЕАТР ЛА СКАЛА

ИЗ ИТАЛЬЯНСКИХ РАЗЫСКАНИЙ
Великий русский художник Карл Павлович Брюллов (1799—1852) жил и работал в Италии в общей сложности в течение 15 лет. На итальянской земле он создал главный свой шедевр — грандиозную композицию «Последний день Помпеи», принесшую ему общеевропейскую известность и славу, а также десятки других полотен. Многим из них так и не суждено было вернуться на родину. О местонахождении большей части этих работ художника, умершего в Италии в 1852 году, до самого последнего времени почти ничего не было известно.
Московские историки И. Н. Бочаров и Ю. П. Глушакова, в течение длительного времени работавшие в Италии, занимались поисками реликвий русской культуры, выявлением в государственных и частных архивах документов, связанных с отечественной историей и искусством. Много усилий они приложили, чтобы установить местонахождение картин К. Брюллова, оставшихся в Италии. Их очерки по этой теме, опубликованные в итальянской печати, были отмечены Международной премией города Рима. В подготовленной рукописи, фрагменты которой публикуются ниже, они рассказывают о результатах своих итальянских изысканий [см. 6—7 стр. цв. вкладки).
 Иван БОЧАРОВ, Юлия ГЛУШАКОВА.

Миланском музее современного искусства «Вилла реале» висит картина Карла Брюллова «Одалиска», представляющая вариант целой серии работ художника, известных под названием «По установлению  Аллаха раз в год меняется рубаха». Идентичная композиция маслом имеется в одной частной коллекции в Москве, а ее вариант в технике сепии — хранится в Третьяковской галерее. 

Картина написана, видимо, в первый период жизни и "творчества Брюллова (1823—1835 гг.) в Италии, когда художник стал обращаться к подобным сюжетам, отражавшим общее увлечение романтиков восточными мотивами. Полотно выполнено с блистательным мастерством. На раме картины помечено: «Дар Пуричелли Гуэрра».
Кто он, этот Пуричелли-Гуэрра? И каким  образом в его руках оказалась «Одалиска» и некоторые другие произведения русского художника, переданные в миланские музеи?
Читать дальше

четверг, 11 июня 2009 г.

К.П. Брюллов (1799-1852) - «В.А. Корнилов на борту брига "Фесмистокл"»

Художник К.П. Брюллов (1799-1852), Русская школа. «В.А. Корнилов на борту брига "Фесмистокл"». 1835 г. Акварель, графитный карандаш, бумага. 40,4х28,9. Государственный Русский музей

среда, 1 октября 2008 г.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852),из набора "Театр Пушкинской поры"

Художник Брюллов Карл Павлович (1799-1852). Русская школа. "Портрет петербургской актрисы Е.С. Семёновой. Около 1836 г.

понедельник, 11 февраля 2008 г.

Карл Павлович Брюллов (продолжение)

Доменико Марини - метатель тяжестей. 1829 г. Холст, масло. 62х49 см. Новгородский историко-художественный музей
Нарцисс. 1819 г. Холст, масло. 162х209,5. Государственный Русский музей.
За эту картину художник получил в 1819 г. малую золотую медаль. Сюжет из греческой мифологии: Нарциссу при рождении было предсказано, что он будет жить до тех пор, пока не увидит себя. Став юношей Нарцисс всё своё время проводил в лесах. Однажды, склонившись над озером, он увидел в зеркале вод своё отражение и влюбился в себя. Позабыв о сне и пище, Нарцисс оставался дни и ночи на берегу, любуясь собой, и умер от тоски. Боги превратили его в цветок, который назвали нирциссом.
Богородицкий дуб. 1830. Государственная Третьяковская галерея
Девушка, собирающая виноград. 1827 г. Холст, масло. 62х52,5 см. Государственный Русский музей
О.П. Ферзен на ослике. 1835 г. Государственный Русский музей
Праздник сбора винограда. Акварель. 1827 г. Государственная Третьяковская галерея
Портрет неизвестного. 1830 г. Акварель. 27,4х20,8 см. Государственная Третьяковская галерея
Капитан греческого судна. Акварель. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Берег Мореи при заливе Катаколо. Акварель. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Деревня св. Рокка близ города Корфу. 1835 г. Акварель. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Пифферари перед образом Мадонны. 1825 г. Холст,масло. 53,5х42,5 см. Государственная Третьяковская галерея.
Насильное купание. 1852 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 20х16,5 см. Государственная Третьяковская галерея
Греческое утро в Мираке. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
В горах (Горная дорога, Дорога в горах, Албанцы). 1835 г. Сепия. 23х33. Государственный Русский музей

воскресенье, 10 февраля 2008 г.

Карл Павлович Брюллов (продолжение)

Всадница. 1832 г. Холст, масло. 291,5х206 см. Государственная Третьяковская галерея
Турчанка. 1837-1839 гг. Холст, масло 66х90 см. Государственная Третьяковская галерея
Итальянский полдень. 1827 г. Холст, масло. 64х55 см. Государственный русский музей
Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград). Холст, масло. 27х22 см. Государственная Третьяковская галерея
Гадающая Светлана. 1836 г. Холст, масло. 94х81. Горьковский художественный музей
Свидание. Государственный русский музей
На исповеди. Акварель, бумага. 26,2х18,7 см. Государственный Русский музей
Грек. 1835 г. Государственная Третьяковская галерея
Переправа через ручей. Государственный Русский музей
Храм Аполлона Эпикурейского в Фигалии. Акварель. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Нимфа. Рисунок для картины "Гилас и нимфы" ( Похищение нимфами Галаса, брата Геркулеса. 1827 г. Итальянский карандаш. Государственная Третьяковская галерея
Долина Истомская перед грозой. Акварель. 1835 г. Государственный музей имени А.С. Пушкина.
Долина ДЕльфийская и Парнас. Акварель. 1835 г. Государственный музей имени А.С. Пушкина
Портрет неизвестной в тюрбане. Акварель. Государственная Третьяковская галерея

суббота, 9 февраля 2008 г.

Карл Павлович Брюллов (продолжение)

Турчанка. Этюд к картине "Бахчисарайский фонтан". Селия, граф. кар. 24,1х27,8. Государственный Русский музей
Возвращение римского пастуха домой. 1852 г. Акварель. Бумага, итальянский карандаш. 23,5х40. Государственная Третьяковская галерея
Семейная сцена. Акварель. 1830 г. Государственная Третьяковская галерея (другой экземпляр этой картины находится в Государственном Русском музее)
Умывающаяся итальянка. 1823 г. Воронежский музей изобразительного искусства.
Оригинала этой картины, созданой К.П. Брюлловым в Италии в 1823 году, в музеях СССР нет, это репродукция с копии брюлловской картины, выполненной неизвестным художников (возможно, одним из учеников К.П. Брюллова), предположительно в середине 19-го века. Похожая копия, исполненная, по-видимому, другим художником 19-го века имеется в Государственном музее изобразительных искусств Туркменской ССР, в Ашхабаде.
Е.П. Салтыкова на балконе в Риме. Акварель. 44,4х33,6. Государственный Русский музей
Лаццарони и дети. 1852 г. Сепия, бумага. 22х18,5. Государственная Третьяковская галерея
Школа Гомера на острове Итака. Акварель. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Сладкие воды близ Константинополя. 1840 г. Гуашь, бумага. 69х87,7. Государственный Русский музей
М.П. Волконская в восточном костюме. Государственный Русский музей
Долина в Синано после грозы. Акварель. 1835 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Храм Аполлона Эпикурейского. Акварель. 1835 г. Государственный музей имени А.С. Пушкина
Дамы на балконе. Государственный Русский музей
Вид Акарнании от источника Аретузы. 1835 г. Акварель. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Портрет двух дам с собачкой. бумага, акварель. 41,5х32,5 см. Бумага, акварель. 41,5х32,5 см. Государственная Третьяковская галерея