Показаны сообщения с ярлыком Горький. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Горький. Показать все сообщения

воскресенье, 13 августа 2017 г.

Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841) - «Посещение императором Николаем I Нижнего Новгорода»

Georg Emmanuel Opitz (1775-1841). THE VISIT OF EMPEROR NICHOLAS I TO THE MARKET AT NIZHNY NOVGOROD IN 1836. 183.5 by 248cm. Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841). Посещение императором Николаем I ярмарки Нижнего Новгорода в 1836 году. Холст, масло. 183,5х248 см

Эта, внушительных размеров, картина Георга-Эммануила Опица показывает Макарьевский рынок в Нижнем Новгороде в разгар его величия. Его успех был таким, что он привлекал почти 200 000 посетителей и на нём продавались  товары на сумму около 50 миллионов рублей. Ключом к этому достижению стало стратегическое положение рынка на Волге. Это принесло городу неофициальное название «российской биржи» и богатство, которое позволило французскому архитектору Монферранду построить православный собора Святого Спасителя, который виден на холме над городом. В 1836 году Николай I первым из российских императоров посетил рынок, что свидетельствует о значении Нижнего Новгорода. Визит привлёк торговцев со всех уголков империи, которых Опиц выдвигает на первый план своей работы. Сразу же по правую руку императора изображён черкасский военный, а за ним чувашская, мордовская и калмыцкая женщины. По левую сторону от  Николая находятся украинский казак, черкесы и ингуши верхом и несколько татарских мужчин и женщин, расположенных вокруг костра. Деликатная точность, с которой изображена каждая из  фигур, показывает интерес художника к этнографии, а также подчёркивает величие правителя, его близость к своим поданным.
За прошедшие почти два века Нижний Новгород значительно вырос в размерах и является одним из крупнейших российских мегаполисов. Понятное дело, сегодня товары в город доставляются большей частью не по воде, а железнодорожным и автомобильным транспортом, в частности кампанией Горький транзит, что осуществляет всевозможные грузоперевозки по России и в страны ближнего зарубежья.   

четверг, 17 марта 2016 г.

Константин Федорович Юон (1875-1958)

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Лубянская площадь зимой» . Исполнено в 1916 г. Государственная Третьяковская галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). « Мост через реку Оку в Нижнем Новгороде» . Исполнено в 1908 г. Горьковский государственный художественный музей

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Парад Красной Армии». Исполнено в  1923 году

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Первые колхозницы». Исполнено в  1926 г. Государственная Третьяковская галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Песни колхозной молодёжи». Исполнено в 1954 г. Музей музыкальной культуры им. М.Н. Глинки. Москва

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Последний луч» 

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Праздник кооперации в деревне». Исполнено в 1928 году. Государственная Севастопольская картинная галерея

Юон Константин Федорович (1875-1958). «Провинциалки». Исполнено в 1920-е годы. Частное собрание

Юон Константин Федорович (1875-1958).  «Люди». Исполнено в 1923 году

См. также: Константин Федорович Юон  (1875-1958)

четверг, 29 мая 2014 г.

А.Г. Варламов (род. 1920 г.) - «По Волге широкой»

Художник А.Г. Варламов (род. 1920 г.). «По Волге широкой». Горьковский Государственный художественный музей

О художнике:
Варламов, Алексей Григорьевич (8.08.1920 - 2000). Народный художник России (2000). Родился в г. Галиче Костромской губернии. Окончил Горьковское художественное училище (1935-1940). Работал в области жанровой картины, портрета. Автор исторических полотен. Член Союза художников России с 1949 года. В 1945-1984 преподавал в Горьковской художественном училище. С 1946 года - постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных "Большая Волга", 1964, 1967, 1970, 1974, 1980, 1991, 1998; республик4анских (Москва, 1960, 1967, 1970, 1985), всесоюзных (Москва, 1949, 1950) художественных выставок. Персональные выставки: Горький, 1970; Н.Новгород 1991г.г. Преподавал в ГХУ (1945-1947; 1979-1984). Участник Великой Отечественной войны 1941-1945г.г.

См. также:

суббота, 12 октября 2013 г.

И.Н. Никитин (около 1680 - 1742) - «Портрет графа Шереметьева»

И.Н. Никитин (около 1680 - 1742). «Портрет графа Шереметьева» . Исполнен в 1729 г. Холст, масло. 103х77 см. Горьковский государственный художественный музей

Из «Нового полного биографического словаря русских художников» Э.Г. Коновалова:
 
Никитин, Иван Никитич (1680-1742 ?) - живописец-портретист. Один из основоположников русской светской живописи; первый русский жудожник мирового уровня. Занимался у И.Г. Таннауера в Петербурге, затем был послан Петром I в Италию, где учился с 1716 по 1719 г. Уже ранние работы Никитина свидетельствуют о его отходе от условных приёмов парсуны («Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I»; «Портрет цесаревны Анны Петровны, дочери Петра I», оба написаны  до 1716 г. и находятся в Государственной Третьяковской галерее. В зрелый период Никитин достигает яркости индивидуальной характеристики модели, материальной осязаемости предмета, звучности колорита («Портрет государственного канцлера графа Головкина Г.И.», 1720-е гг. ГТГ; «Пётр I на смертном ложе», 1725; «Портрет напольного гетмана», 1720-е гг.; «Портрет С.Г. Строганова», 1726 г; все - в Государственном Русском музее). 
В 1732 г. был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, в 1737 г. сослан в Тобольск. Умер по пути из ссылки.

пятница, 23 ноября 2012 г.

Горьковский Государственный художественный музей. Выпуск Второй

Н.Г. Чернецов (1805-1879). Нижний Новгород. 1838 г. Холст, масло. 49х68 см. Горьковский государственный художественный музей



В обширной экспозиции Горьковского государственного художественного музея большой интерес зрителей вызывает раздел, посвященный искусству первой половины XIX века, сложной и противоречивой эпохи. Начало этого периода было ознаменовано мощным подъемом национального самосознания, острой постановкой перед искусством задачи гражданского служения, выполнения общественного долга, а поздний ее период — 1825-е — 1855-е годы — время николаевской реакции, наложившей отпечаток и на искусство.
Художественные произведения этого раздела экспозиции дают ясное отчетливое представление о ярком расцвете и быстром исчезновении романтизма, об отдельных самоотверженных попытках лучших представителей академической живописи вернуть исторической картине былое величие, и, наконец, о формировании демократических и реалистических тенденций, заявивших о себе уже в начале 1820-х годов и с особенной определенностью зазвучавших к концу 1840-х годов.
Один из самых популярных художников России первой трети XIX века А. О. Орловский, живописец, блестящий и острый рисовальщик-карикатурист и литограф, представлен в музее несколькими работами, дающими представление о сложности его творчества. Романтическим духом героики и борьбы, эмоциональной взволнованностью проникнуты его военно-бытовые композиции 1800-х годов — «Казак», исполненная маслом на медной доске, и мягкая, звучная в цветовом решении пастель «Всадник на белом коне», отмеченная артистизмом свободного, уверенного рисунка.
Академическая школа представлена рядом работ 1830-х—1840-х годов крупнейших мастеров этого направления: В. К. Шебуева, К. П. Брюллова, а также этюдами А. А. Иванова к его монументальному полотну «Явление Христа народу», исполненному глубокого философского содержания. Все они объединены общей для них в той или иной форме закономерностью — отступить от официально установленных норм и правил, выработанных эстетикой классицизма, расширить и писанный В.К. Шебуевым в 1830-е годы «Автопортрет» отмечен чертами бытовой трактовки, подчеркнутой простотой и в известной мере «будничностью» подачи образа человека, стремлением к точной, жизненно выразительной и достоверной характеристике модели. Творчество создателя грандиозного исторического полотна «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова, одного из самых одаренных и прославленных отечественных художников того времени, отличавшегося виртуозным мастерством, представлено в музее немногочисленными, но своеобразными работами, относящимися к произведениям, сыгравшим значительную роль в формировании русской бытовой реалистической живописи. Особенный интерес в этом плане представляет «Гадающая Светлана», единственное известное до сих пор произведение художника на национальную народно-бытовую тему. Отталкиваясь от композиционных принципов некоторых своих портретных работ с несколькими персонажами, объединенными живым действием и душевным движением, художник вплотную подошел в этом произведении к созданию жанрового полотна, своеобразно сочетая живую выразительность образов и аксессуаров народного костюма с романтической взволнованностью общего настроения, достигнутого прекрасной передачей таинственно мерцающего света свечи и глубины золотисто-коричневого фона.
Произведения А.Г. Венецианова и В.А. Тропинина дают представление о яркой демократической направленности их искусства, об утверждаемом в их творческой практике, а также и в работах их учеников и последователей, методе работы с натуры.
«Отец русского жанра» А. Г. Венецианов представлен двумя произведениями 1840-х годов, позднего периода творчества художника. Картина «Спящая девушка» до некоторой степени условна, несколько идиллична и сентиментальна, и не дает полного представления о жизненной конкретности образов, присущих крестьянским жанрам художника 1820-х годов. Однако другая его работа «Девочка с гармоникой», простая по композиционному решению, сдержанная по цветовой гамме, классически ясная и строгая по рисунку, тонко и поэтично передает индивидуальное своеобразие, живое обаяние и непосредственность детского характера, продолжая замечательную галерею ярких, разнообразных по лирической интонации и психологическому звучанию образов крестьянских детей, с такой любовью и простотой запечатленных на полотнах Венецианова.
Выполненная С.К. Зарянко, одним из учеников Венецианова, серия семейных портретов княжеской семьи Абамелек-Лазаревых, среди которых своей эффектностью выделяется овальный портрет молодой княжны, отличается техничностью исполнения, добросовестно-тщательным отношением к натуре, кропотливой точностью в передаче богатых аксессуаров и некоторой холодностью, поверхностным однообразием характеристик.
Жанровая линия творчества В. А. Тропинина представлена в музее авторским повторением одного из самых известных произведений художника «Кружевница». Основной же вид тропининского искусства — портрет — представлен двумя работами, отмеченными теплым и доброжелательным отношением автора к своим моделям. Наибольший интерес представляет «Портрет неизвестного» (1833), относящийся ко времени высших творческих достижений Тропинина. За внешней добродушной приветливостью, спокойной непринужденностью и барственностью осанки портретируемого художник заставляет почувствовать значительность его индивидуальности, острый и живой ум, действенное, активное начало характера. «Романтичность» пейзажного фона и аксессуаров в «Портрете Н. В. Арсеньева» контрастно подчеркивает реалистическую определенность характеристики мягкого, простодушно-сердечного и пассивного по натуре чиновника.
Чуткий к передовым веяниям эпохи художник П. Е. Заболотский представлен в экспозиции картиной «Мальчик в белой рубашке» (1828), которая свидетельствует о его увлечении творчеством О. А. Кипренского. Написанный художником в начале 1830-х годов «Портрет неизвестного» своей повествовательной и теплой, без излишней сентиментальности интонацией заставляет вспомнить портретные образы, созданные художниками круга Тропинина, а пристальным интересом к судьбе и индивидуальности «маленького человека», интимностью манеры художник предвосхищает в ряде моментов произведения Федотова.
Живописные работы С. Ф. Щедрина, М.Н. Воробьева и братьев Г. Г. и Н. Г. Чернецовых дают представление о становлении и особенностях русского национального реалистического пейзажа, о расширении его тематики. «Нижний Новгород в 1838 году» — искренняя, увлеченная попытка скромного и трудолюбивого живописца, с тщательным вниманием относящегося к натуре, передать своеобразие и красоту волжской природы, документально точно запечатлеть облик древнего города на Волге.
Своеобразным моментом в экспозиции искусства этого периода является стремление акцентировать местные художественные традиции, связанные с творческой практикой воспитанников Арзамасской школы живописи, первой в России частной художественной школы, просуществовавшей более 60 лет и давшей русской провинции целую плеяду талантливых художников с фундаментальной профессиональной подготовкой. Небольшой портрет основателя школы А. В. Ступина, написанный маслом на картоне И.К. Макаровым, сыном одного из его воспитанников, был в числе первых работ, поступивших в коллекцию музея в год его создания.
В «Портрете В.Е. Раева» кисти Н.М. Алексеева-Сыромянского, в итальянских пейзажах В. Е. Раева чувствуется активный интерес арзамасцев к романтическим мотивам, но, помимо этого, далеко не всегда органичное освоение приемов современных им романтических портрета и пейзажа. Ряд работ ясно выражает основную, определяющую особенность творчества арзамасцев в целом — нарастание тенденций бытовизма как в жанровых композициях, так и в портрете. Работы Н. Е. Рачкова «Девочка с ягодами» и «Девушка в косынке» — убедительный пример того, как черты бытовизма накладывают отпечаток на весь характер портретного образа.
В. Тюкина
Зарянко С.К. (1818-1870). Портрет Е.Х. Абамелек-Лазаревой. 1854 г. Холст, масло. 137,7х112,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Брюллов К.П. (1799-1852). Гадающая Светлана. 1836. Холст, масло. 84,5х69,5 см. Горьковский государственный художественный музей

Орловский А.О. (1777-1822). Всадник на белом коне. 1808. Бумага, пастель. 51,5х38 см. Горьковский государственный художественный музей

Рачков Н.Е. (1825-1895). Девочка с ягодами. 1879 г. Холст, масло 42х33,7 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
Рачков, Николай Ефимович (1825-1895) - живописец и рисовальщик. Родился в Нижегородской губернии в семье учителя рисования. С 1838 г. учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина. С 1846 г. был преподавателем школы. Работал в бытовом и портретном жанрах ("Накануне праздника", 1868, ГРМ; "У калитки", 1871; "Портрет художника Д.Э. Гагена", 1876, обе - в ГТГ). Часто и с большой любовью изображал детей (рисунок "Бежин луг" по рассказу И.С. Тергенева, ГТГ). В 1859 - 1864 гг. выступал как карикатурист и иллюстратор в журналах "Искра", "Гусляр", и других. С 1860-х гг. активно участвовал в создании и работе Московского общества любителей художеств. Картины и рисунки Рачкова имеются также в Киевском музее русского искусства, Государственном литературном музее, музеях Воронежа, Козьмодемьянска. Нижнего Новгорода, Ставрополя, Сыктывкара, Чебоксар, Сум и других.


См. также:


четверг, 22 ноября 2012 г.

Макаров И.К. (1822-1897) - Портрет А.В. Ступина.

Макаров И.К. (1822-1897). Портрет А.В. Ступина. Исполнено в 1850-е гг. Картон, масло 26,7х21 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Макаров, Иван Козьмич (1822-1897) - живописец и рисовальщимк. Сын живописца Козьмы Александровича Макарова (1790-е - после 1862). Учился у отца, основавшего рисовальную школу в Саранске, затем в Пензе и, наконец в Академии художеств (1844-1852)  у Александра Тарасовича  Маркова (1802-1878). С 1853 по 1855 г. - пенсионер в Италии. С 1855 г. - академик. Участвовал в выставках Академии художеств. Популярный светский портретист. автор портретов членов семьи А.С. пушкина. Писал по заказам иконы. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее. Государственном Русском музее, Государственном литературном музее , Государственном музее А.С. Пушкина, музеях Архангельска, Барнаула, Владимира, Казани, Краснодара, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Пензы, Перми, Хабаровска, Челябинска, Алматы. 

Ступин А.В. - возможно живописец, основатель и руководитель Арзамасской школы живописи Александр Васильевич Ступин (1776 — 1861).

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй".

вторник, 20 ноября 2012 г.

Картины Василия Андреевича Тропинина в Нижегородском музее

Тропинин В.С. (1776- 1857). Портрет неизвестного. Исполнено в 1833 г. Холст, масло. 66,7х56 см. Горьковский государственный художественный музей

Тропинин В.А. (1776- 1857). Портрет Н.В. Арсеньева. Исполнен в 1839 г. Холст, масло. 73,6х62,2 см. Горьковский государственный художественный музей

Открытки из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй"

понедельник, 19 ноября 2012 г.

Василий Кузьмич Шебуев (1777-1855) - "Автопортрет"

Василий Кузьмич Шебуев (1777-1855). Автопортрет. Исполнено в 1830-е годы. Холст, масло. 97х75,5 см. Горьковский государственный художественный музей
Открытка их набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй"

См. также:
 Василий Кузьмич Шебуев (1777-1855) - "Возвращение блудного сына"

воскресенье, 18 ноября 2012 г.

Иван Трофимович Хруцкий (1806- после 1855) - Натюрморт со свечой

Хруцкий И.Т. (1806- после 1855). Натюрморт со свечой. Холст, масло. 67,5х80 см. Горьковский государственный художественный музей

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй" См. также:
Иван Фомич (Трофимович) Хруцкий (1810-1885). Девочка с фруктами 
 Хруцкий Иван Трофимович

среда, 14 ноября 2012 г.

Алексеев-Сыромянский Н.М. (1813-1880) - Портрет художника Раева В.Е.

Алексеев-Сыромянский Н.М. (1813-1880). Портрет художника Раева В.Е. Исполнен в 1851 г. Холст, масло. Овал 66х55 см. Горьковский художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
АЛЕКСЕЕВ-СЫРОМЯНСКИЙ, Николай Михайлович (1813-1880) - живописец и мозаичник. Зять Александра Васильевича Ступина (1776-1861), отец Михаила Николаевича Алексеева (1842-после 1867). В 1820-1828 гг. учился в Арзамасской школе А.В. Ступина, с 1829 г. (в книге ошибочно указано 1929) - вольноприходящий ученик Академии художеств. После женитьбы в 1834 г. на дочери А.В. Ступина стал руководителем Арзамасской школы живописи. С 1839 г. - академик. Работал преимущественно как портретист. Исполнил мозаичные работы для Исаакиевского собора. Его произведения имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музеях Владикавказа, Нижнего Новгорода, Ульяновска.
РАЕВ, Василий Егорович (1807/08-1871) - живописец и мозаичник. Родился в Псковской губернии. Из крепостных, получил вольную в 1834 г. В 1829-1836 гг. учился в Арзамасской художественной школе А.В. Ступина. В 1839-м посещал занятия в Академии художеств, где пользовался советами Максима Никифоровича Воробьёва (1787-1855). В 1842-м уехал в Рим, где кроме живописи изучал мозаичное искусство. В 1851 г. получил звание академика за картину "Вид Рима с Монте-Марио". Исполнял пейзажи и портреты. В 1850-х гг. работал в мозаичном заведении при Академии художеств. Написал 36 икон для церкви в с. Тейково. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее ("Рим вечером", 1843 г.), Государственном Русском музее, Музее Василия Андреевича Тропинина (1776-1857) и московских художников его времени, музеях Астрахани, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Петрозаводска. 
Раев В.Е. (1808-1871). Вид Рима. Исполнено в 1854 году. Картон, масло. 52,6х39 см. Горьковский государственный художественный музей
Открытки из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй"

понедельник, 12 ноября 2012 г.

П.Е. Заболотский (1803-1866) - два портрета из музея в Нижнем Новгороде

Заболотский П.Е. (1803-1866). Мальчик в белой рубашке. 1828 год. Холст, масло. 64,6х51 см. Горьковский государственный художественный музей - Peter Zabolotski (1803-1866). Boy in white shirt. 1828. Oil on canvas. 64.6 x 51 cm. Gorky State Art Museum

Заболотский П.Е. (1803-1866). Портрет неизвестного. 1832 год. Картон, масло. 36х28,5 см. Горьковский государственный художественный музей - Peter Zabolotski (1803-1866). Portrait of a Man. 1832. Oil on cardboard. 36x28,5 cm. Gorky State Art Museum
Мастер портретной живописи, академик,  Пётр Ефимович Заболоцкий известен портретом Михаила Юрьевича Лермонтова, который хранится в Государственной Третьяковской галерее

Открытки из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй", 1975 г.

воскресенье, 11 ноября 2012 г.

Работы Александра Гавриловича Венецианова в Нижегородской музее

Венецианов А.Г. (1780-1847). Девушка с гармоникой. 1840-е гг. Холст, масло. 40х30 см. Горьковский государственный художественный музей - Venetsianov A.G. (1780-1847). Girl with a harmonica. 1840s. Oil on canvas. 40x30 cm. Gorky State Art Museum

Венецианов А.Г. (1780-1847). Спящая девушка. 1840-е гг. Холст, масло. 53,2х68 см. Горьковский государственный художественный музей - Venetsianov A.G. (1780-1847). Sleeping girl. 1840s. Oil on canvas. 53.2х68 cm. Gorky State Art Museum
Открытки из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск второй", 1975 г. 

суббота, 6 октября 2012 г.

К набору открыток "Горьковский государственный художественный музей" Выпуск первый

Горьковский государственный художественный музей — один из старейших областных музеев СССР. Его основание в 1896 году явилось следствием многих факторов: выбора города местом проведения Всероссийской художественно-промышленной выставки, интенсивности художественной жизни Нижнего Новгорода и, наконец, наличием большого числа энтузиастов эстетического просветительства, в первую очередь академика живописи Н. А. Кошелева и художника А. А. Карелина.
Музей с художественным и историческим отделами был открыт в Дмитриевской башне Нижегородского кремля, специально для этих целей перестроенной «в древнем стиле» архитектором Н. В. Султановым. Однако помещение оказалось сырым и малопригодным для хранения экспонатов. В результате этого судьба коллекции в предреволюционное время оказалась печальной: она кочевала из одного помещения в другое.
Лишь при Советской власти в 1923 году музей получил в свое распоряжение один из лучших особняков города, построенный в 1916 году по проекту архитекторов-нижегородцев братьев Весниных.
Художественная коллекция при организации музея формировалась в основном из пожертвований частных лиц и подарков самих художников. Это картины «Странница в поле» В. Перова, «Монахиня» М. Боткина, «Иаков узнает одежду Иосифа» А. Новоскольцева. Ряд произведений прислала в подарок петербургская Академия художеств, в том числе картину К. Венига «Последние минуты Дмитрия Самозванца».
После Октябрьской революции идет интенсивное пополнение музея за счет художественных ценностей, оставленных в дворянских и купеческих особняках и загородных поместьях. Богатейшие собрания Шереметевых, Пашковых, Абамелек-Лазаревых стали народным достоянием. Начиная с 1923 года поступление в музей новых произведений шло в плановом порядке из Государственного музейного фонда, из центральных музеев, через Государственную закупочную комиссию. В настоящее время в собрании музея хранится около 7000 произведений изобразительного искусства, в состав основной экспозиции вошли наиболее ценные из них в историко-художественном плане. Экспозиция в известной степени иллюстрирует пути развития русского и советского искусства, расширяя наши представления о творческих возможностях и своеобразии манеры того или иного автора.
В разделе, посвященном искусству XVIII — начала XIX века, основополагающее место занял портрет как жанр, наиболее распространенный и эволюционировавший в связи с теми новыми представлениями о значимости человека и его месте в обществе, которыми отмечен XVIII век —время формирования светского искусства в России.
Редкий памятник парсунного письма «Портрет воеводы И. Е. Власова», написанный в 1695 году «изографом» Оружейной палаты Г. Н. Адольским,— одна из немногих попыток в русском искусстве того времени в новой технике живописи маслом отразить неповторимый облик конкретного человека. Предвосхищая смысл художественных идеалов Петровской эпохи, художник подчеркнул прежде всего общественную значимость портретируемого, введя в композицию картуш с надписью, герб и атрибуты, знаменующие государственную деятельность воеводы. Несмотря на условность приемов письма, во многом идущих от иконописи, в изображении фигуры, предметной и пейзажной среды, образ получился не схематичным, а жизненным.
В последнее время наши представления об искусстве петровского времени значительно обогатились: сделаны новые открытия, установлены новые имена. Так, «Портрет графа Б.П. Шереметева», фельдмаршала, участника Полтавской битвы, ранее приписывался известному художнику Ивану Никитину. Исследования показали, что его автор Иван Никитин, живописец «с партикулярной верфи», как его определяют архивные документы,— тезка и однофамилец известного художника. Оставаясь в рамках традиционной для этого периода формы репрезентативного портрета с непременными атрибутами — латами, пурпурной мантией полководца, маршальским жезлом и шлемом — и акцентируя внимание на лице, Иван Никитин (второй) создает впечатляющий образ волевого и деятельного сподвижника Петра I.
Гедонистические настроения, царившие при дворе Елизаветы, нашли наиболее характерное выражение в творчестве несколько поверхностного, но не лишенного занимательности художника Г.-Х. Гроота. В его «Портрете великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме», решенном в холодных серовато-зеленых и розовых тонах, фигура колористически точно сопряжена с пейзажным фоном. Однако лицо слабо промоделировано и лишено конкретности выражения, ибо чисто портретные задачи художником здесь явно не ставились.
Для русской портретной живописи 2-й половины XVIII века характерен поиск реалистических средств передачи человеческой индивидуальности, и это предопределило появление многочисленных интимных портретов.
В «Портрете JI. Н. Кушелевой» кисти одного из первых в России академиков живописи И. С. Саблукова это несколько наивно выраженный, но очень задушевный и обстоятельный рассказ об особенностях внешнего облика молодой женщины, о ее спокойном и ясном лице, высокой сложной прическе, о деталях ее костюма. Живопись портрета заставляет вспомнить манеру И. П. Аргунова, учителя художника. Работ Саблукова сохранилось мало, они по-своему уникальны, и их можно видеть только в Горьковском музее.
Здесь же представлены крупнейшие портретисты XVIII века. «Портрет неизвестной» относится к позднему периоду творчества Ф. С. Рокотова, когда художник перешел к более жесткой локальной живописи, к более определенной пластической проработке деталей. Однако в целом и здесь переданы душевная мягкость и поэтичность, которые неустанно воспевал в женщинах Рокотов, чему немало способствует в данном случае тонко сгармонированный серовато-жемчужный колорит произведения. В «Портрете Анны-Доротеи-Луизы Шмидт» Д. Г. Левицкого привлекает внутренняя энергия портретируемой, свойственная людям решительным и волевым. Конкретность психологической характеристики подчеркнута осязательной четкостью пластического решения портрета. Этюд В. Л. Боровиковского к большому парадному портрету А. Б. Куракина написан широко, в своеобразной гамме теплых охристых тонов. Мимика лица с полуулыбкой и хитрым прищуром глаз предопределяет сложность характеристики «бриллиантового князя».
Один из самых привлекательных женских образов в портретной галерее музея — «Портрет неизвестной» работы неизвестного художника, написанный в серовато-серебристых тонах.
В портрете рубежа XVIII и XIX веков намечаются новые пути постижения человеческой сущности. Какой-то особой хрупкой одухотворенности полно лицо мальчика в портрете работы Н.И. Аргунова, в котором уже видны начатки романтического отношения к личности.
Академическое искусство с его ярко выраженными классицистическими нормативами представлено в музее произведениями одного из лучших пейзажистов этого времени Ф. М. Матвеева и историческим жанром Д. Скотти. В картине Скотти «Святой Себастьян» нашел отклик пафос эпохи просветительства — смерть за идеалы, за убеждения.
Коллекция Горьковского государственного музея дает представление о развитии русской живописи в XVIII столетии.
Л. Помыткина
Неизвестный художник XVIII века. Портрет И.И. Косачёва. Исполнен в 1730-е годы. Холст, масло. Горьковский государственный художественный музей.

Неизвестный художник круга Д.Г. Левицкого. Портрет неизвестного. Исполнен в 1730-е годы. Холст, масло, 63,5 х 48 см. Горьковский государственный художественный музей.

Неизвестный художник XVIII - начала XIX века. Портрет неизвестного в синем камзоле. Миниатюра на слоновой кости, акварель. Горьковский государственный художественный музей.

Неизвестный художник круга Д.Г. Левицкого. Портрет неизвестной. Исполнен в 1790-е годы. Холст, масло, 78х61 см. Горьковский государственный художественный музей.

четверг, 4 октября 2012 г.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) - Портрет Анны-Доротеи-Луизы Шмидт

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Портрет Анны-Доротеи-Луизы Шмидт. Исполнен в 1780 году. Холст, масло. Горьковский государственный художественный музей.
Другие работы художника ЗДЕСЬ.

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

понедельник, 1 октября 2012 г.

Доменико Скотти (1780-1825) - Святой Себастьян

Доменико Скотти (1780-1825). Святой Себастьян. Исполнено в 1808 году. Холст, масло. 84х72 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

СКОТТИ, Доменико (Дементий Карлович) (1780/81 - 1825) - живописец. Брат живописца, декоратора-монументалиста Ивана Карловича Скотти (1776-1830). Работал в декоративной живописи в технике гризайль. Портреты его кисти имеются в Государственной Третьяковской галерее, Нижегородском государственном художественном музее.

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

воскресенье, 30 сентября 2012 г.

В. Л. Боровиковский (1757-1825). Портрет князя А. Б. Куракина (1752-1818)

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Портрет князя Александра Борисовича Куракина (1752-1818). Холст, масло. 74х61 см. Горьковский государственный художественный музей - 
Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Portrait of Prince Alexander Borisovich Kurakin (1752-1818). Oil on canvas. 74х61 cm. Gorky State Art Museum

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

четверг, 27 сентября 2012 г.

Лампи (Старший) (1751-1830) - Портрет И.Л. Лазарева

Д.-Б. Лампи (Старший) (1751-1830). Портрет И.Л. Лазарева. Холст, масло. 107х90 см. Горьковский государственный художественный музей

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова: 
"Лампи-старший, Иоганн Баптист 91751-1830) - австрийский живописец, минитюрист. Отец И.Б. Лампи-младшего (1775-1837). Учился в Зальзбурге у Ф.К. кёнига. В 1791 г. был приглашён князем Г.А. Потёмкиным в Россию. исполнил портрет позировавшей ему императрицы Екатерины II (1793, Государственный Эрмитаж). Благодаря его советам система Академии художеств была реформирована. среди его учеников - В.л. боровиковский. В 1797 г. после указа Павла I о лишении пенсиона уехал в Вену, где был введён в дворянское достоинство. Его работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Архангельска, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Перми, Саратова, Тюмени. "

 Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

среда, 26 сентября 2012 г.

Фёдор Степанович Рокотов (1735 (?) - 1808) - Портрет неизвестной

Фёдор Степанович Рокотов (1735 (?) - 1808). Портрет неизвестной. Исполнено в 1790-е годы. Холст, масло. 73х59 см. Горьковский государственный художественный музей 

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

вторник, 25 сентября 2012 г.

Георг Христоф Гроот (1716-1749) - Портрет Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме

Георг Христоф Гроот (1716-1749). Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме. Исполнено в 1740-е годы. Холст, масло. 68,5х48 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:
Гроот (Грот), Георг Христоф (1716-1749) - немецкий живописец. Брат Иоганна Фридриха Гроота (1717-1800). Работал в Ревеле (с 1741) и в Петербурге (с 1743). Придворный живописец с 1746 г. Писал преимущественно парадные портреты, а также картины на библейские темы. Написал иконы для иконостаса и царских врат церкви в Царском Селе. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, государственном русском музее, музеях Иванова, Казани, Нижнего Новгорода, сергиева Посада, Львова, Одессы и других. 

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".