Показаны сообщения с ярлыком немецкая школа. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком немецкая школа. Показать все сообщения

воскресенье, 13 августа 2017 г.

Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841) - «Посещение императором Николаем I Нижнего Новгорода»

Georg Emmanuel Opitz (1775-1841). THE VISIT OF EMPEROR NICHOLAS I TO THE MARKET AT NIZHNY NOVGOROD IN 1836. 183.5 by 248cm. Георг-Эмануэль Опиц (1775-1841). Посещение императором Николаем I ярмарки Нижнего Новгорода в 1836 году. Холст, масло. 183,5х248 см

Эта, внушительных размеров, картина Георга-Эммануила Опица показывает Макарьевский рынок в Нижнем Новгороде в разгар его величия. Его успех был таким, что он привлекал почти 200 000 посетителей и на нём продавались  товары на сумму около 50 миллионов рублей. Ключом к этому достижению стало стратегическое положение рынка на Волге. Это принесло городу неофициальное название «российской биржи» и богатство, которое позволило французскому архитектору Монферранду построить православный собора Святого Спасителя, который виден на холме над городом. В 1836 году Николай I первым из российских императоров посетил рынок, что свидетельствует о значении Нижнего Новгорода. Визит привлёк торговцев со всех уголков империи, которых Опиц выдвигает на первый план своей работы. Сразу же по правую руку императора изображён черкасский военный, а за ним чувашская, мордовская и калмыцкая женщины. По левую сторону от  Николая находятся украинский казак, черкесы и ингуши верхом и несколько татарских мужчин и женщин, расположенных вокруг костра. Деликатная точность, с которой изображена каждая из  фигур, показывает интерес художника к этнографии, а также подчёркивает величие правителя, его близость к своим поданным.
За прошедшие почти два века Нижний Новгород значительно вырос в размерах и является одним из крупнейших российских мегаполисов. Понятное дело, сегодня товары в город доставляются большей частью не по воде, а железнодорожным и автомобильным транспортом, в частности кампанией Горький транзит, что осуществляет всевозможные грузоперевозки по России и в страны ближнего зарубежья.   

суббота, 3 июня 2017 г.

Эмиль Нольде (1867-1956) - «Море с вечерним небом и парусником»

Emil Nolde (1867-1956). Meer mit Abendhimmel und Segelboot. Painted circa 1930 - Эмиль Нольде (1867-1956). Море с вечерним небом и парусником. Написано около 1930 года

пятница, 12 мая 2017 г.

Кристиан Рихтер - «Беспорядочные любовники»

Christian Richter, The Monogrammist CR (Kronach 1472-1553 Weimar). The Ill-Matched Lovers - Кристиан Рихтер, Монограммист CR (Кронах 1472-1553 Веймар). Беспорядочные любовники

суббота, 6 мая 2017 г.

Хуго Унгуиттер (1869-1944) - «Тигр в снегу»

Hugo Ungewitter (1869-1944). A TIGER PROWLING IN THE SNOW. 1912 - Хуго Унгуиттер (1869-1944). Тигр в снегу. Исполнено в 1912 году

понедельник, 10 апреля 2017 г.

Ричард Мюллер (1874 - 1930) - «Рыцарь и девушка»

Richard Müller (1874 - 1930). RITTER UND MÄDCHEN (THE KNIGHT AND THE GIRL) - Ричард Мюллер (1874 - 1930). Рыцарь и девушка 

четверг, 30 марта 2017 г.

Анжелика Кауфман (1727-1815) - «Семья Фердинанда IV»

Анжелика Кауфманн. Семья Фердинанда IV. Исполнено в 1782-1783 гг. Холст, масло. 310 х 426 см. Национальный музей Каподимонте в Неаполе (из коллекции Бурбонов)

Из альманаха «Великие музеи мира» №14 «Национальный музей Каподимонте. Неаполь»:
Этот, безусловно, самый важный портрет неаполитанских Бурбонов, был заказан художнице самой королевой, ее большой поклонницей. В 1782 году немецкая художница, находясь на пике своей славы, отправилась в Неаполь по приглашению королевского двора, где сделала много различных набросков и отдельных портретов членов королевской семьи. Картина была написана в Риме, но в 1784 году сама художница отвезла ее в Казерту, где получила полное одобрение монархов. По очевидным хронологическим причинам на ней изображена только часть из шестнадцати детей, которых произвела плодовитая чета. Слева, с арфой, сидит Мария Тереза, старшая дочь и будущая императрица в качестве супруги Франциска II (а затем I Австрийского). Рядом с ней - Франциск, будущий король, монаршая чета и Мария Кристина, будущая королева Сардинии. На колыбельке сидит Мария Луиза, впоследствии Великая герцогиня Тосканская с маленькой Марией Амалией на руках, ставшей в будущем супругой Луи Филиппа, короля Франции. У ее ног, на подушке, лежит Дженнаро, умерший в возрасте девяти лет. Королевская семья собрана на фоне условно-южного пейзажа, при этом вся композиция отличается изящной непринужденностью и продуманной раскованностью в лучших традициях английской портретистики. Для интереса сравним эту изысканную работу с картиной «Портрет семьи Франциска» кисти сицилийского художника Каммарано - неуклюжую попытку в строго неоклассическом духе добиться очарования космополитического произведения Кауфманн (см. ниже).
Маттиа Гаэта
Франциск I стал королем Обеих Сицилий в 1825 году. По Венскому конгрессу, оба королевства, Неаполя и Сицилии, объединенные под властью одного монарха, стали единым государством (это объясняет, каким образом его отец Фердинанд в 1816 году из IV стал I). О Франциске можно сказать только одно: его царствование продлилось всего лишь пять лет, да и то под неусыпным контролем отца.
Фердинанд IV в первые годы своего длинного правления (1751-1825) продолжил реформаторскую деятельность своего отца Карла. Затем, как из-за супруги, так и вследствие повторяющихся нападений французов, он отошел на решительно консервативные позиции. Пользовавшийся народной любовью, король настроил против себя лучшую часть знати и творческой интеллигенции жестоким подавлением Партенопейской республики в 1799 году.
Марии-Каролине Габсбургской никогда не нравились гравюры. Вскоре после заключения брака она удалила Тануччи, лучшего премьер-министра, когда-либо бывшего в Неаполе, и ввела в правительство своего фаворита Актона, совместно с которым фактически она правила Неаполем. Интриганка, лишенная предрассудков, после казни своей сестры Марии-Антуанетты, Мария превратилась в яростную антиякобин-ку, подталкивающую страну к опасной реакционной политике.

Джузеппе Каммарано (1766 — 1850). «Семья Франциска I, короля Обеих Сицилий». Исполнено в 1820 году. Музей Каподимонте, Неаполь


См. также:  Анжелика Кауфман (1727-1815)

суббота, 25 февраля 2017 г.

Вальтер Фирле (1859 - 1929) - «СКАЗКА»

Walter Firle (1859 - 1929). THE FAIRY TALE (DAS MÄRCHEN) - Вальтер Фирле (1859 - 1929). СКАЗКА

Сказки - удивительный вид творчества, на котором вырастают практически все люди. даже те, которые совсем не верят в эти самые сказки "Однажды в сказке" (. Принято считать. что сказки - это нечто старое, пришедшее к нам из глубины веков по рассказам бабушек. Однако последние десятилетия с выходом "Гарри Поттера" показали, что в 21-м веке создаются совсем новые сказки. Оригинальную идею задумали авторы нового сериала. В нём под личиной обыкновенных жителей провинциального американского городка скрываются самые настоящие сказочные персонажи и Белоснежка, и злая волшебница, заколдовавшая весь город. Всю историю. которая объединяет множество знакомых по бабушкиным рассказам персонажей в отличном качестве и озвучке можно смотреть Однажды в сказке онлайн. На сегодняшний день вышло уже пять сезонов, а осенью ожидается выход шестого, что говорит о том, что сериал нашёл свою аудиторию и пользуется популярностью.
Walter Firle (1859 - 1929). THE FAIRY TALE Вальтер Фирле (1859 - 1929). СКАЗКА

пятница, 10 февраля 2017 г.

Антуан Пен (1683-1757) - «Фридрих Великий»

Антуан Пен (1683-1757).  Фридрих Великий. Исполнено в 1739 году. Холст, масло 80,5 х 65 см. В коллекции Берлинской картинной галереи с 1841 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №10 «Берлинская картинная галерея. Берлин»:
Придворный живописец нескольких прусских государей (Фридриха I, Фридриха Вильгельма I и Фридриха Великого), француз Антуан Пен оставил множество портретов членов королевского дома и придворного общества. Но он писал для Фридриха Великого также и жанровые сцены, мифологические аллегории и выполнял росписи для резиденций Райнсберг, Шарлоттенбург и Сан-Суси. Официальный портрет молодого Фридриха передает его физические особенности, а также некоторые своеобразные черты его характера. Живость его голубых глаз и спокойствие взгляда, изящное выражение губ говорят о соединении жизненной силы и высокой образованности. На самом деле, Пен освободил портрет монарха от самых характерных его черт (он был чрезвычайно и непредсказуемо вспыльчив), которые были хорошо известны его современникам. В дополнение к своим важным политическим достижениям, которые способствовали укреплению и расширению Пруссии, Фридрих Великий энергично поощрял развитие искусств и наук. Эти интересы нашли свое выражение во впечатляющей программе строительства монументальных зданий в Берлине и Потсдаме и в постройке галереи, на протяжении XIX века превратившейся в Берлинскую картинную галерею.
Вильям Делло Руссо
Яркие, богатые цветовые контрасты и точно выполненные световые эффекты делают Пена прямым последователем Риго и Академии и, в свою очередь, важным отправным пунктом для немецкого реалистического портрета XVIII века.

четверг, 12 января 2017 г.

Анжелика Кауфман (1741-1807) - «Читающая Сивилла»

Анжелика Кауфман (1741-1807). Читающая Сивилла. Исполнено в 1780-1785 гг. Холст, масло. 81х65 см. Савойская галерея. Турин. В коллекции с 1833 г.
Из сборника "Великие музеи мира" №23 "Савойская галерея. Турин":
Анжелика Кауфман, художница родом из Швейцарии, стала весьма заметной личностью среди капитолийского высшего света. Ее салон на Сикстинской улице был оживленным местом встречи культурной элиты. Популярность Анжелики в таком обществе очень помогла ей заявить о себе в кругах крупных заказчиков из числа знати. Ее стиль характеризуется нежным сфумато, который несет на себе отпечаток ее ломбардского формирования, характеризуясь присутствием сентиментальной меланхолии, накладывающей на фигуры отпечаток романтизма. Тема Сибиллы была очень популярна в XVIII веке, и в качестве образца были приняты болонские модели Гверчино, Доменикино и Рени (которые сама Анжелика скопировала в свои альбомы эскизов). «Читающая Сивилла» - это парная картина полотну «Сивилла, снимающая покровы». На картине девушка держит открытым текст, написанный от руки. Возможно, здесь представлена Сивилла из Эритреи, которая, согласно легенде, с самого рождения начала давать пророчества в стихах. Речь идет о сцене, в большой степени декоративной, которая не ставит задачу потрясти или взволновать, но просто изящно обобщить эстетические идеалы томного неоклассицизма, где конфликты и дисгармония ослабляются во имя напряженного поиска прелести и грации. 
Франческа Сальвадори

Вполне вероятно, что композиция содержит ссылку на легенду о «Сивиллиных текстах», о девяти сборниках прорицаний, которые Сивилла из Эритреи пыталась продать римскому императору Тарквинию. Дважды ее предложение отклонялось, затем были уничтожены шесть сборников, а последние три помещены в храм Юпитера Капитолийского.

См. также:



понедельник, 26 декабря 2016 г.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528) — «Поклонение волхвов»

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528). Поклонение волхвов. Исполнено в 1504 г. Дерево, пихтовое масло 100 х 114 см В коллекции Уффици с 1793 г., ранее в коллекции Рудольфа II

Из сборника "Великие музеи мира" №11 "Галерея Уффици. Флоренция": Выдающееся свидетельство живописи Дюрера, данная работа гармонично сочетает сплав различных аспектов личности художника, выявляя плоды его работы над перспективой и наблюдения за явлениями природы. Работа, заказанная Фридрихом III Мудрым для часовни дворца замка Виттемберг в Саксонии, вероятно, является центральной частью триптиха, боковые створки которого хранятся в музеях Франкфурта и Мюнхена. В ярких живых красках написанной мастером перед второй поездкой в Италию доски слышен отголосок влияния венецианской живописи, которую художник изучал во время своего первого путешествия в 1494 году. В частности, скалистые детали прекрасного пейзажа напоминают живопись Мантеньи, в то время как цветовое решение относит нас к искусству Джованни Беллини. Дюрер включает в картину растения и животных, наполненных символикой, например, бабочку, или летающего оленя, который остановился передохнуть на ступеньке справа. Это символы спасения человека, полученные благодаря жертве Христа. Загадочное присутствие муравья на жернове слева можно трактовать, как символ поиска будущей жизни.
Елена Джаннески

Детали:
На прямоугольном камне справа внизу написана монограмма художника и дата. Камень находится возле жернова, давно уже вышедшего из употребления, поросшего дикими травами и цветами, на которые только что опустились легкие бабочки, символ души. Все эти детали свидетельствуют о практике рисования с натуры, что характеризует произведения Дюрера.
Богатые золотые украшения, которыми расшита мантия царя, и многочисленные драгоценные камни, украшающие головной убор своим блеском, явно подтверждают интерес художника к гравюрам. Именно в этом состоит образцовое доказательство утонченнейшего и внимательного отношения талантливого немецкого мастера к мельчайшим деталям, которые он, сын ювелира, проявил еще в отцовской мастерской, где начинал свое обучение.
Чарующая декорация античных руин свидетельствует о классических вкусах итальянского искусства того времени. Арки разрушенных портиков любопытным образом открывают пейзаж с постройками, высящимися на холме в явно северном стиле.

См. также:

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

понедельник, 17 октября 2016 г.

Портрет курфюрста Саксонии

Manner of Lucas Cranach I. Portrait of Frederick III (1463-1525), the Wise, Elector of Saxony - Подражатель Лукаса Кранах Старшего. Портрет Фридриха III (1463-1525), мудрого, курфюрста Саксонии

понедельник, 12 сентября 2016 г.

среда, 31 августа 2016 г.

Немецкий художник Георг Макко (1863-1933) - « Дорога на Дамаск»

Georg Macco (German, 1863-1933). The Damascus Gate, Jerusalem. 1931 - Немецкий художник Георг Макко (1863-1933). Дорога на Дамаск, Иерусалим. Исполнено в 1931 году

вторник, 9 августа 2016 г.

Немецкий экспрессионист Эмиль Нольде (1867-1956) - «Вечернее небо и парусник в море»

Emil Nolde (1867-1956). Meer mit Abendhimmel und Segelboot. Painted circa 1930 - Эмиль Нольде (1867-1956). Море с вечернего неба и паруснике. Окрашенные около 1930

понедельник, 28 марта 2016 г.

Немецкий художник 19 века Отто Тильш - «Арабы перед Сфинксом»

Otto Tilsche (German, 19th Century). Arabs before the Sphinx - Немецкий художник 19 века Отто Тильш. «Арабы перед Сфинксом»

понедельник, 15 февраля 2016 г.

Немецкий художник и скульптор Франц фон Штук

Franz von Stuck (German, 1863-1928). Hercules and the Hydra 1915 - Франц фон Штук (1863-1928). Геракл и гидра. Исполнено в 1915 году
Франц фон Штук - известный немецкий художник и скульптор конца 19 - начала 20 века. С 1895 года - профессор Мюнхенской академии художеств. Его учеником был Василий Кандинский. 
Franz von Stuck (1863-1928) Amazon on horseback.  First conceived in 1897 and cast in the artist's lifetime before 1906. Франц фон Штук (1863-1928). Сражающаяся амазонка. Бронзовая статуэтка 1906 года с известной статуи установленной ранее в Каринхалле, ныне в Эберсвальде 

Franz von Stuck (1863-1928) Athlete . Франц фон Штук 91863-1928). Атлет
Для того, чтобы поддерживать спортивную фигуру надо для начала гантели 1 5 кг купить. Кстати, девушкам на заметку, трудно придумать лучший подарка для мужчин на 23-е февраля.
Franz von Stuck (1863-1928) Faun und Nixe  - Франц фон Штук (1963-1928). Фавн и нимфа

пятница, 11 декабря 2015 г.

Немецкий художник Лео Путц (1869-1940)

Leo Putz (1869-1940). Im Atelier. Painted circa 1904 - Лео Путц (1869-1940). В студии. Написано  около 1904 года

Leo Putz (1869-1940). Am Steilufer - Лео Путц (1869-1940). На крутом берегу

пятница, 20 ноября 2015 г.

Немецкий художник-плакатист Людвиг Хольвайн

Ludwig Hohlwein (1874-1949)
AUDI
lithograph in colours, 1912 
Людвиг Хольвайн (1874-1949). Ауди. Цветная литография, 1912 год. 
На дорогах нашей страны можно встретить миллионы автомобилей десятков, если ни сотен марок, в том числе и те, которые уже давно сняты с производства. Несмотря на поражающее воображение качество машин известных автопроизводителей из Германии, Японии и других стран, рано или поздно их некоторые узлы требуют  ремонта, а детали - замены. Бывает также, что необходимо срочно заменить мотор в старой "Тойоте" или "Ниссане" и  купить двигатель  способный вдохнуть новую жизнь в старую машину. 
Людвиг Хольвайн (1874-1949).  Мерседес. Цветная литография 1920 года.

Ludwig Hohlwein (1874-1949). Aga German Car Auto Art Deco Poster NICE. - Людвиг Хольвайн (1874-1949). Ага немецкий автомобиль  Арт Деко. Напечано в Ницце. Цветная литография, 1926
Ludwig Hohlwein (1874-1949)
BURGER & ZIMMERMANN
lithograph in colours, 1908, printed by Wolfensberger, Zürich
Людвиг Хольвайн (1874-1949). Бюргер и Циммерманн. 
Цветная литография, 1908, напечатана фирмой Вольфенберга в Цюрихе

Ludwig Hohlwein (1874-1949)
GERMANY 1936, IVth OLYMPIC WINTER GAMES
lithograph in colours, 1936
Людвиг Хольвайн (1874-1949). IV Зимние Олимпийские игры в Германии
Цветная литография, 1936

HOHLWEIN, LUDWIG (1874-1949)
DIRECT CHINA COTTON IMPORTERS
lithograph in colours, 1909 

Людвиг Хольвайн (1874-1949). Импорт хлопка из Китая без посредников.
Цветная литография, 1909

понедельник, 17 августа 2015 г.

Берт Хеллер - «Тайвань»

Берт Хеллер. Тайвань
ХЕЛЛЕР (Heller) Берт (1912 70), немецкий живописец. Учился в школе прикладного искусства в Ахене (1927‒30) и в мюнхенской АХ (1940‒42). Произведения Х. отличаются линеарностью, экспрессивностью.  Картины и фрески на темы социальной борьбы (триптих «1525 1844 1949», 1953 57), выразительные портреты деятелей культуры («Б. Брехт», 1954 55)