Поль Дельво (1897-1994)

Paul Delvaux (1897-1994).La bougie - Поль Дельво (1897-1994). Свеча

Paul Delvaux (1897-1994).Le songe d'Aphrodite - Поль Дельво (1897-1994). Мечта Афродиты 

Жан-Леон Жером (1824-1904) - Пигмалион и Галатея.

Жан-Леон Жером (1824-1904). Пигмалион и Галатея. Исполнено в 1890 году. 

Жюль де Балинкур - Люди, которые играют, и люди, которые платят

Jules de Balincourt (b. 1972). The People that Play and the People that Pay. Executed in 2004. Жюль де Балинкур (р. 1972). Люди, которые играют, и люди, которые платят. Выполнено в 2004 г.

Поль Сейфферт - пять работ

Paul Sieffert (1874-1957). THE BOUDOIR - Поль Сейфферт (1874-1957). Будуар

Поль Сейфферт (1874-1957). Лежащая обнажённая на медвежьей шкуре

Поль Сейфферт (1874 - 1957). Молодая обнажённая женщина за чтением

Поль Сейфферт (1874 - 1957). Модель художника

Поль Сейфферт (1874-1957). Обнажённая лежащая на ковре

См. другие работы Поля Сейфферта

Виктор Дюбрейль (1846-1946) - «Бочки с деньгами»

Victor Дюбрейль (1846 - 1946). A FEW BILLS - Виктор Дюбрейль (1846 - 1946). Несколько банкнот

См. также:

Виктор Дюбрейль (1846-1946)

Николас-Генри Джера де Бертри - «На кухонном столе»

Nicolas-Henry Jeaurat de Bertry (1728 - 1796). KITCHEN TABLE STILL LIFE - Николас-Генри Джера де Бертри (1728 - 1796). Натюрморт - Кухонный стол

Леон-Франсуа Комерре (1850-1934) - Красавица из гарема

Léon-François Comerre (1850-1934). A BEJEWELED HAREM BEAUTY - Леон-Франсуа Комерре (1850-1934). Красавица из гарема с драгоценными камнями

Французский кухонный интерьер 17 века

French School, mid 17th Century. A KITCHEN INTERIOR WITH TWO YOUNG MEN AND THE SPOILS OF A HUNT - Французская школа, середины 17 века. Кухонный интерьер с двумя юношами и охотничьими трофеями

Камиль Писсарро (1830-1903)

Camille Pissarro (1830-1903). Le Jardin des Tuileries, matinée de printemps. Painted in 1899 - Камиль Писсарро (1830-1903). Сад Тюильри, весенним утром. Написано в 1899 году

Camille Pissarro (1830-1903). Le Pont-Neuf, effet de neige et brouillard. Painted in 1902 - Камиль Писсарро (1830-1903). Новый мост. Написано в 1902 году

Анри Матисс - «Регата в Нице»

Henri Matisse (1869-1954). Les régates de Nice. Painted in Nice, 1921 - Анри Матисс (1869-1954). Регата в Нице. Исполнено в 1921 году

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) - Женский портрет

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Buste de femme, de profil. 1884 - Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919). Погрудный женский портрет в профиль. Исполнено в 1884 году

Бэзил Лемеуньер - «Дамы на прогулке»

Basile Lemeunier (French, 1852-1922). Élégantes en promenade. 1900 - Бэзил Лемеуньер (1852-1922). Элегантные дамы на прогулке. 1900

Клод Моне (1840-1926) - «Рио де ла Салюте»

Claude Monet (1840-1926). Le Rio de la Salute. Painted in 1908 - Клод Моне (1840-1926). Рио-де-ла-Салюте. Написано в 1908 году

Этот венецианский мостик часто фигурирует на картинах художников. Именно на его деревянном предшественнике происходит чудо с исцелением бесноватого на картине Витторе Карпаччо. с другой стороны его без труда можно узнать на картинах швейцарца Феликса Валоттона, испанца Мартина Рико и Ортега (1833-1908) и многих других художников.  

Жан-Батист Грёз - «Мечты»

Jean-Baptiste Greuze (Tournus 1725-1805 Paris).La Rêveuse (The Dreamer) - Жан-Батист Грёз (1725-1805). Мечты  

Джеймс Джозеф Тиссо - «По воде»

James (Jacques) Joseph Tissot (1836-1902). By Water (Waiting at a Dockside), London - Джеймс (Жак) Джозеф Тиссо (1836-1902). По воде (Ожидание в причале), Лондон 

Вера Рохлина - «Кофейная терраса»

Vera Rockline (1896-1934). LA TERRASSE DE CAFÉ Вера Рохлина (1896-1934). Кофейная терраса

В "Новом полном биографическом словаре русских художников" Э.Г. Коновалова (Москва "Эксмо", 2008 г.) информации об этой художнице нет. Зато она имеется в Википедии:

 Вера Николаевна Рохлина (урождённая Шлезингер, фр. Vera Rockline; 1896 — 4 апреля 1934, Париж) — русская художница Парижской школы. 

Родилась в Москве. Училась в студии живописи и рисунка Ильи Машкова, позже в Киеве у Александры Экстер. Писала обнаженную натуру, портреты, пейзажи, натюрморты с цветами. В 1918—1919 под фамилией Шлезингер участвовала в выставках московских художников, в том числе в выставке Московского товарищества художников (МТХ), выставке картин Профессионального союза художников-живописцев, в Государственной выставке картин «От импрессионизма до беспредметности», в выставке художников и скульпторов-евреев.В 1919—1920 жила в Тифлисе. В начале 1920-х уехала во Францию и поселилась в Париже, на Монпарнасе. В 1922 году экспонировала свои работы в «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри». В 1925 году в галерее Шарля Вильдрака и в 1934 году в галерее «Баррейро» прошли персональные выставки художницы. Была знакома с Зинаидой Серебряковой, тоже жившей в Париже, написала её портрет. Вера Рохлина покончила с собой в возрасте 38 лет. Некролог в журнале «Русская мысль» написал Александр Бенуа.

Жан Огюст Энгр - «Купальщица Вальпинсона»

Жан Огюст Энгр. «Купальщица Вальпинсона». Исполнено в 1808 году. 146 х 97 см; масло, холст. Лувр, Париж

Из книги «Великие художники» Роберта Камминга:

Родившийся во Франции в последние старорежимные годы, Энгр был свидетелем Революции, якобинского террора, взлета и падения Наполеона Бонапарта, реставрации монархии и переворота Луи Наполеона. В каждый из этих периодов он стремился остаться столпом общества и поддерживать традиционные ценности. Он был сыном рядового художника и преданным учеником Давида. Вслед за учителем он отстаивал классицизм, а его утонченный стиль был под стать его нраву: честному, методичному, последовательному и преданному. При этом он не терпел критики. Его ранние работы были плохо приняты в Париже, поэтому он уехал в Италию и жил там, пока вкусы парижан не изменились. В целом Энгр провел в Италии 25 лет. Окончательно он вернулся в Париж лишь в 1841 г., когда упорство принесло ему желанное признание. Он умер богатым, знаменитым и боготворимым многочисленными учениками.

КУПАЛЬЩИЦА ВАЛЬПИНСОНА 

Эта картина названа в честь ее первых владельцев. Вальпинсоны были хорошими друзьями Дега, и полотно оказало на него сильное влияние. Безупречная техника Энгра повлияла также на Уистлера и Пикассо.

Простота работ Энгра обманчива. Он тщательно просчитывал соотношения всех деталей. В классической традиции обнаженные фигуры считались верхом мастерства и духовной экспрессии. Изучая слепки с древних статуй, художники стремились усовершенствовать природу и воплотить идеал человека. Купальщица Энгра — современное толкование этой традиции.

Тонкие искажения 

За кажущейся естественностью этого нагого тела скрываются тонкие и сознательные искажения: спина и шея слишком длинны, а плавный наклон плеч преувеличен. Художник стремился не к воссозданию реальности, а к гармонии формы и цвета, порядка и рисунка.

Восточные мотивы 

Здесь, как и во многих других работах Энгра, драпировка передает чувственность и декадентство турецкого гарема. Хотя Энгр восхищался Рафаэлем и классическим идеалом, его влек мистицизм Востока.

Безупречная поверхность 

Энгр создавал свои продуманные шедевры медленно и методично: безупречной техникой он добивался безупречно гладкой поверхности.

Эротические намеки 
 Многие работы Энгра почти откровенно сексуальны. Здесь взгляд зрителя привлекают скрещенные над туфелькой стопы и затененное лицо.

См. также:

Жан Огюст Энгр - «Мадам Муатесье»

Луи де Коуллье (1555-1622) - «Фейерверк в замке св. Ангела»

Louis de Caullery (Cambrai 1555-1622 Antwerp). A fireworks display at the Castel Sant' Angelo, Rome - Луи де Коуллье (Камбре 1555-1622 Антверпен). Фейерверк в замке святого Ангела, Рим 

Жан Огюст Энгр - «Мадам Муатесье»

Жан Огюст Доминик Энгр. Мадам Муатесье 1851 г. Холст, масло. 147 х 100 см Национальная галерея искусств (Вашингтон). Из коллекции Сэмюэдя Кресса

Из альманаха «Великие музеи мира» №9 «Национальная галерея искусств. Вашингтон»:

Мадам Муатесье была одной из самых влиятельных женщин парижского общества, - дочь правительственного чиновника и супруга богатого торговца кружевами. Энгр решил написать ее портрет только после долгих колебаний, в 1844 году, сумев закончить ее, ни много ни мало, через семь лет работы. Однако, полотно не удовлетворило мастера полностью, поэтому он сразу приступил к написанию другого портрета (Лондонская Национальная галерея). Художник, ученик Давида, стремился к абсолютному совершенству. Он был очень требовательным и достаточно педантичным человеком, и по этой причине не решался принять заказ. Потом, однако, сраженный «ужасной и прекрасной головой», начал работу, которая оказалась, как он и предполагал, долгой и мучительной. Фигура Инес Муатесье, описанная Теофилом Готье, как «дебелая красавица», написана так, как будто она обладала красотой римской богини: в ракурсе три четверти, с лицом безукоризненно анфас, стоя, на темном фоне камчатой обивки ярко-красного цвета. Кожа цвета светлой слоновой кости резко контрастирует с элегантным черным бархатом и кружевными вставками платья. Для достижения передачи идеальной красоты, художник воспроизвел с большой аккуратностью каждую деталь, от платья до рук, драгоценностей, возможно, прибегнув к помощи фотографа.

Роза Джорджи

Левая рука женщины осторожно держит сложенный дорогой веер. Светлые тона контрастируют с черным цветом платья. Пальцы в кольцах, браслеты плетеного золота, вероятнее всего, являются деталями, добавленными на последнем этапе написания картины для окончательного определения социального положения дамы.

Эмиль Вернон (1872-1919)

Émile Vernon (1872-1919). STARLIGHT - Эмиль Вернон (1872-1919). ЗВЕЗДНЫЙ СВЕТ

Émile Vernon (1872-1919). THE MISCHIEVOUS PUPPY. 1915 - Эмиль Вернон (1872-1919). Озорной ЩЕНОК. 1915

Émile Vernon (1872-1919). THE DRAGONFLY - Эмиль Вернон (1872-1919). Стрекоза

См. также: Картины Эмиля Венона