Клод Моне (1840-1926) - «Рио де ла Салюте»

Claude Monet (1840-1926). Le Rio de la Salute. Painted in 1908 - Клод Моне (1840-1926). Рио-де-ла-Салюте. Написано в 1908 году

Этот венецианский мостик часто фигурирует на картинах художников. Именно на его деревянном предшественнике происходит чудо с исцелением бесноватого на картине Витторе Карпаччо. с другой стороны его без труда можно узнать на картинах швейцарца Феликса Валоттона, испанца Мартина Рико и Ортега (1833-1908) и многих других художников.  

Винсент Ван Гог - «Парк Войе д’Аргенсон в Аснирес»

Винсент Ван Гог (1853-1890). Парк Войе д’Аргенсон в Аснирес. Исполнено в мае-июне 1887 года. Холст,масло. 75 х 113 см. Музей Ван Гона, Амстердам

Из альманаха «Великие музеи мира» №4 «Музей Ван Гона, Амстердам»:

«Очевидно, что Ван Гог не избежал силы убеждения Синьяка, о чем свидетельствуют пейзажи, написанные в Аснирес, выполненные мелкими точечными мазками». И правда, в этой картине заметна дань Синьяку, который неизвестно сколько потратил энергии за столиками бистро на Монмартре, чтобы пояснить свою теорию голландцу. Однако Винсент не отрекается от собственной самостоятельности. Точечная разработка весьма свободна. Нас не должно вводить в заблуждение название, в полном варианте -«Влюбленные» (как указано в письме к Тео №474). Мы понимаем, что это не просто изображение любого загородного парка, а традиционный сюжет сада любви. Во время своих посещений Лувра художник восхищался картиной «Паломничество на остров Киферу» Антуана Ватто, а также многочисленными вариантами на подобный сюжет кисти Монтичелли, и описанием лирических тонов Ватто, включенным братьями Гонкурами в «Искусство XVIII века», прочитанным Винсентом в Нюнене. Перспектива едва намечена: художник сосредоточен на двух влюбленных парах, произвольно смещенных относительно центра холста. Символом весны является женщина, написанная красным и зеленым, цветами страсти.

Паула Рапелли

Винсент Ван Гог (1853-1890) две картины из голландского музея

Винсент Ван Гог (1853-1890).«Цветущий сад на фоне Арля» . Написано апреле 1889 г. Холст, масло 50,5 х65 см. Музей Ван Гона, Амстердам

Из журнала "Великие музеи мира" №4 "Музей Ван Гона, Амстердам": 

Незадолго до помещения в лечебницу, Винсент пишет сестре Виллемине следующее: «Очень вероятно, что я буду сильно страдать. Но то, что мне совершенно не подходит, так это, если быть кратким, жизнь мученика. Я всегда надеялся на героизм иного рода... ». Врачи не могут однозначно поставить диагноз. Паранойя? Эпилепсия? Депрессия? Физическое истощение? Комплекс вины за смерть старшего брата? А может это просто потребность в разделенной любви? Безнадежная, абсолютная, разрушительная, обыкновенная потребность в любви? Этого мы никогда не узнаем. Мы можем лишь смутно представить себе душевное состояние отшельника в «ином мире», но даже в таком состоянии Ван Гогу удается поражать нас своей живописью. Когда Винсенту позволяют выйти из лечебницы, его сердце еще больше раскрывается, потому что оно умеет это делать, и его глаза наполняются радостью возрождающегося мира. Эта картина входит в серию полотен, снова посвященных цветению садов. Лужайка представляем собой бледно-зеленое море, усеянное желтыми и оранжевыми цветочками, на котором более сильные стебли выделяются темно-зеленым тоном. Парой по цвету являются стволы деревьев, сиреневые и фиолетовые, заключенные в свою форму тонкой, но различимой зеленой полоской, утолщающейся к низу картины. Над всем возвышается колокольня Сен-Трофим.

Паула Рапелли

Винсент Ван Гог (1853-1890).«Сад лечебницы Сен-Реми» . Написано декабре 1889 г. Холст, масло 73,1x92,6 см. Музей Ван Гона, Амстердам

Из журнала "Великие музеи мира" №4 "Музей Ван Гона, Амстердам":

«Сад окружен высокими соснами со стволами и ветками цвета красной охры, темно-зеленые листья кажутся еще темнее от примеси черного. Высокие деревья четко выделяются на фоне вечернего неба, желтого, пересеченного фиолетовыми полосами. В вышине желтый переходит в розовый и зеленый. Стена, тоже цвета красной охры, закрывает обзор, а за ней - только сиренево-желтый холм. У первого дерева был огромный ствол, но в него ударила молния, и его спилили. Однако боковая ветка поднимается вверх и роняет дождь темно-зеленых иголок. Он мрачный, этот гигант, раненный в самое сердце, и, наоборот, если дать ему человеческий характер, с фальшивой улыбкой последней розы на почти отцветшем кусте, растущем перед ним». Точный, как всегда, Винсент описывает своему другу Бернару пространство сада, который стал ему близок и дорог. Последние строчки, кажется, говорят о нем самом: Винсент, по сути, пленник в этом «не месте», которое его подавляет. Ему нужно вернуться к реальности, даже если сознание подсказывает, что реальность снова встретит его своей «фальшивой улыбкой».

Паула Рапелли 

Великий художник Винсент Ван Гог неоднократно лечился от психических расстройств, однако  передовая европейская психиатрия того времени не смогла не только его вылечить, но даже определить характер и причины его заболевания. Интересно, что именно в те годы, в 1887 году,  в Москве была открыта психиатрическая клиника им. С.С. Корсакова 1-otdelenie.ru/lechenie-depressii-prichiny-236.html, которая по сей день помогает людям пережить тяжёлые моменты связанные с расстройствами психики, выводят людей из глубокой и хронической депрессии. 

Берта Моризо (1841-1895)

Берта Моризо на картине Эдуарда Мане "Балкон"

Очаровательная Берта Моризо, окутанная белым облаком платья, позирует с задумчивым взглядом, «Она скорее странна, чем плоха», - пишет она сестре Эдмс, увидев картину, вы ставленную в Салоне, - «Похоже, что эпитет «роковая женщина» бродил среди любопытствующих зрителей»

Эдуард Мане. Балкон 1868-1869 гг. Холст, масло 170 x124,5 см. Музей Орсе. Париж

Из журнала "Великие музеи мира" № 5 "Музей Орсе. Париж": 

Картина изображает художницу Берту Моризо, подругу и будущую невестку Эдуарда Мане, и молодую виолончелистку Фанни Клаус в сопровождении художника Антонена Гийеме. За группой виден домашний интерьер и молодой слуга, для которого позировал Леон, сын художника. Мане весьма умело передает через изысканную игру коричневых тонов как глубину комнаты, так и буржуазную атмосферу. Замечательна и композиционная идея была явно навеянная «Махами на балконе» испанца Франсиско Гойи, одного из самых любимых и тщательно изученных художников Мане. Картина как бы перерезана пополам геометрическими голубыми перилами на переднем плане. Как обычно, Мане построил холст на контрастах цвета, точно сопоставляя девственную белизну одежд двух женщин с коричневыми тонами костюма мужчины, а также фона. Ломает равновесие белых и черных тонов только употребление еще одни го цвета - голубого цвета перил и ставней. Холсты, подобные этому, оказали огромное влияние на виде ние таких художников, как Клод Моне, внеся ценны и вклад в формирование стиля импрессионизма.

Симона Бартолена

Берта Моризо (1841-1895). Сестра художницы у окна. Холст, масло 54, 8х46,3 см. Национальная галерея искусств. Вашингтон

Из журнала "Великие музеи мира" №9  "Национальная галерея искусств. Вашингтон":

"Берта Моризо изобразила свою сестру Эдму Понтильон, в дом которой в Лорьенте она отправилась впервые после ее недавнего замужества в 1869 году. Молодая мадам Понтильон изображена сидящей в кресле у открытого окна-двери, что позволило художнице привнести в работу некоторые темы, дорогие сердцу ее соотечественников-импрессионистов. Прежде всего, это свет, который из открытого окна попадает в дом, а также простая домашняя сцена и изображение интерьера буржуазного дома, из которого можно вычленить некоторые элементы, например, кресло, маленький письменный стол и обои на стенах. Вероятно, в памяти Берты Моризо еще жива была недавняя работа Мане, где она сама позировала, («Балкон», музей Орсэ, Париж), с которой в этом произведении чувствуется некоторая аналогия. Основное внимание в картине молодой художницы-импрессионистки уделено анализу света, тому, как он проникает в комнату сквозь окно и меняется на белом платье модели, которая представлена не в особой позе, а просто играющей с собственным веером. Картина была выставлена в Салоне 1870 года, вызвав большой успех, несмотря на то, как заметила Берта, что она была расположена неудачно. Распахнутое окно-дверь является фундаментальным в этой композиции, позволяя свету проникнуть глубоко внутрь дома, в то время, как в глубине внутреннего пространства мелкие детали помогают определить место: решетка из кованого железа, украшенная пестрыми цветами."

Роза Джорджи

Berthe Morisot (1841-1895). Bain. Oil on canvas. 54.3 x 65.1 cm. Painted in 1894 - Берта Моризо (1841-1895). Ванна. Холст, масло. 54,3 х 65,1 см. Картина написана в 1894 году

Berthe Morisot (1841-1895). Etude au bord de l'eau. Oil on canvas. 60 x 73.4 cm. Painted in 1864 - Берта Моризо (1841-1895). Этюд на берегу. Холст, масло. 60 х 73,4 см. Картина написана в 1864 году

Berthe Morisot (1841-1895). Fillettes à la fenêtre (Jeanne et Edma Bodeau). Oil on canvas. 65.5 x 49 cm. Painted at Château du Mesnil, 1892 - Берта Моризо (1841-1895). Девушки у окна (Жанна и Эдма Боде). Холст, масло. 65,5 х 49 см. Картина написана в Шато дю Мениль, в 1892 году

Berthe Morisot (1841-1895). Jeune fille écrivant. Oil on canvas. 73.3 x 68 cm. Painted in 1891 - Берта Моризо (1841-1895). Рисующая девушка. Холст, масло. 73,3 х 68 см. Картина написана в 1891 году

Berthe Morisot (1841-1895). Paysage. Oil on canvas. 37.8 x 46.1 cm. Painted in 1882 - Берта Моризо (1841-1895). Пейзаж. Холст, масло. 37,8 х 46,1 см. Картина написана в 1882 году

Работы Берты Моризо довольно высоко ценятся коллекционерами. На аукционах цена на её картины колеблются от 200 тысяч до полутора миллионов долларов. Понятно, что приобрести их может далеко не каждый желающий. Однако желающие порадовать своих близких и друзей оригинальным подарком могут заглянуть в магазин Комод, где обнаружат массу стильных вещиц.
См. также:
Художник Берта Моризо (1837-1887) - «Колыбель».

Макс Слефогт (1868 - 1932) - «Танцовщица Мариэтта»

Художник Макс Слефогт (1868 - 1932), Немецкая школа. «Танцовщица Мариэтта». Дрезденская картинная галерея

Макс Слефогт (1868 - 1932) - «Певец Франсиско д`Андрад в роли Дон-Жуана»

Художник Макс Слефогт (1868 - 1932), Немецкая школа. «Певец Франсиско д`Андрад в роли Дон-Жуана». 1912 г. Берлин. Национальная галерея
Много раз Макс Слефорт писал портреты известного португальского певца Франциско д`Андрада. В єтот раз певец имзображён в роли Дон-Жуана, когда бестрашно вызывает на кладбище тень командора, а поражённый его дерзостью Ле Порелло (слуга Дон-Жуана) боязно прячется за его спину.

Макс Слефогт (1868 - 1932) - «Портрет певца д`Андраде в роли Дон-Жуана»

Художник Макс Слефогт (1868 - 1932), Немецкая школа. «Портрет певца д`Андраде в роли Дон-Жуана». 1902 г. Холст, масло. Штуттгарт, Вюртембергская государственная галерея

Темпераментное искусство одного из самых выдающихся немецких импрессионистов, Макса Слефогта, знаменует последний этап развития реалистической живописи в XIX веке. Художник неоднократно писал портреты выдающихся артистов. Исполняющий жизнерадостную арию Дон-Жуана певец д`Андраде весь охвачен стихией музыки Моцарта - портрет и сценическое воплощение образа сливаются воедино. Отчетливо выделяющая в ярком свете рампы на фоне декораций фигура певца воспринимается так, словно мы смотрим на него из зрительного зала. Поэтому портрет сохраняет в полной мере свою правдивость

Эдгар Дега (1834-1917) - "Танцовщица у фотографа"

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "Танцовщица у фотографа". Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусства имени А.С. Пушкина

Эдгар Дега (1834-1917) в Государственном Эрмитаже

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "Причёсывающаяся женщина (Женщина, расчёсывающая волосы)". Государственный Эрмитаж
Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "После ванны". Пастель, гуашь, следы угля и лака. Государственный Эрмитаж

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "После ванны". Государственный Эрмитаж

Эдгар Дега (1834-1917) - "Прима-балерина на сцене"

Художник Эдгар Дега (1834-1917). Французская школа. "Прима-балерина на сцене". Париж, Лувр
Edgar Degas * Tаnzerin auf der Buhne * Louvre, Paris * Originalformat 53x42 cm
Erschienen als Kunstbatt 50x35 cm

Эдгар Дега (1834-1917) - "Балерина в розовом"

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа."Балерина в розовом". Чикаго. Частное собрание

Клод Моне (1840-1926) - В Пурвиле

Художник Клод Моне (1840-1926) . Французская школа. В Пурвиле. Выставка произведений изобразительного искусства из Польских музеев

Клод Моне (1840-1926)

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Снег в Аржантейле. 1875 г. Париж
Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Руанский собор в полдень. 1894 г. Холст, масло. 66х81

Альфред Сислей (1839-1899) - Сена в Сен-Маммесе

Художник Альфред Сислей (1839-1899). Французская школа. Сена в Сен-Маммесе. 1884 г. Холст, масло. 50х65. Государственный Эрмитаж

Клод Моне (1840-1926) - Портрет Камиллы, жены художника

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Портрет Камиллы, жены художника. Музей искусств румынской Народной Республики

Клод Моне (1840-1926) в музее им. Пушкина

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873 г. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Скалы в Бель-Иль. 1886 г. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина
Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Завтрак на траве. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина
Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Сирень на солнце. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина
Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Белые кувшинки. 1899 г. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина
Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Скалы в Этрета. 1886 г. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Стог сена в Живерни. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина

Художник Клод Моне (1840-1926). Французская школа. Городок Ветейль. 1901 г. Государственный музей изобразительных искусств имении А.С. Пушкина

Эдгар Дега (1834-1917)

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа."Голубые танцовщицы". Картон, пастель .50х63 см. (Открытка из набора "Западно-европейские пастели в музеях Советского Союза).

Макс Либерман (1847-1935)

Художник Макс Либерман (1847-1935), Немецкая школа. "В поле". Пастель на серой бумаге. 54х79 см. Государственный Эрмитаж (Открытка из набора "Западно-европейские пастели в музеях Советского Союза).

Эдгар Дега (1834-1917) - "Голубые танцовщицы"

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "Голубые танцовщицы". Пастель на бумаге.65х65 см. Государственный музей изобразительных искусства имени А.С. Пушкина (Открытка из набора "Западно-европейские пастели в музеях Советского Союза).

Эдгар Дега (1834-1917)

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа. "Сидящая танцовщица, поправляющая туфли". Уголь, пастель на серой бумаге.47,3х30,5 см. Государственный Эрмитаж
(Открытка из набора "Западно-европейские пастели в музеях Советского Союза).