Показаны сообщения с ярлыком Частное собрание. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Частное собрание. Показать все сообщения

вторник, 8 сентября 2009 г.

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958)

Фальк, Роберт Рафаилович (1886-1958) - живописец. Учился в московских студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова (1903-1904) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1905-1910) у В.А. Серова и К.А. Коровина. Входил в объединение "Мир искусства", "Бубновый валет", Общество московских художников. Ассоциация художников революционной России. Испытал влияние импрессионизма и примитивизма. Исполнял пейзажи, натюрморты, портреты ("Старая Руза", 1913, ГРМ; "Солнце.Крым. Козы", 1916, ГТГ; "Автопортрет ы жёлтом", 1920, ГТГ). Работал как тенатральный художник. Преподавал в Высших художественно-техническом институте (1918-1928) и других учебных заведениях. В 1928-1938 гг. жил в Париже. Его произведения имеются также в музеях Архангельска, Астрахани, Брянска, Владимира, Вологды, Истры, Казани, Калуги, Краснодара, Новосибирска, Курска, Н. Тагила, Новокузнецка, Пензы, Перми, Пскова, Ростова, Саратова, Серпухова, Смоленска, Тюмени, Челябинска, Еревана и других.
Художник Р.Р. Фальк (1886-1958), Русская школа. «Апельсины в корзине». Собрание Г.С. Блоха
Художник Р.Р. Фальк (1886-1958), Русская школа. «Бухта в Балаклаве». 1927 г. Государственная Третьяковская галерея

суббота, 15 августа 2009 г.

Ловис Коринт (1858-1925) - «Букет цветов»

Художник Ловис Коринт (1858-1925), Немецкая школа. Частное собрание. Берлин

вторник, 14 июля 2009 г.

Бернар Бюффе ( Bernard Buffet) (род. 1928) - «Канал Сан-Мартен»


Художник Бернар Бюффе ( Bernard Buffet) (род. 1928), Французская школа. «Канал Сан-Мартен» 1956. Коллекция Мишель Гарнье, Париж

среда, 8 июля 2009 г.

Г.К. Лукомской (1884-1940) - «Краков»

Лукомский, Георгий Крескентьевич (1884-1952) - график, историк архитектуры, художественный критик. Учился в рисовальной школе в Орле, на архитектурном отделении художественной школы в Казани и Академии художеств (1903-1915), с перерывами). На выставках с 1909 г. (Союз русских художников, "Мир искусства", Новое общество художников и другие). Работал в Петербурге. С 1920 г. жил за рубежом. Рисунки и акварели Лукомского посвящены памятникам архитектуры. По графическому языку близок художникам "Мира искусства". Исполнял также экслибрисы
Художник Г.К. Лукомской (1884-1940), Русская школа. «Краков». Бумага, сепия, акварель, тушь. 19,4х22,3 см. Частное собрание. Ленинград

пятница, 26 июня 2009 г.

Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946), «Масленица»

Художник С.Ю. Судейкин (1882-1946), Русская школа. «Масленица». Бумага на картоне, гуашь. 24х38 (в свету). Частное собрание. Ленинград

четверг, 12 марта 2009 г.

Головин А.Я.

Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Натюрморт. Цветы». Государственная картинная галерея Армении. Ереван
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Портрет Ф.И. Шаляпина в роли Олоферна в опере А.Н. Серова "Юдифь"». 1908 г.
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Хоровод». 1910 г. Бумага, акварель, итальянский карандаш. 16,5х26. Частное собрание, Ленинград
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Флоксы».
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Натюрморт. Цветы».

пятница, 6 февраля 2009 г.

Эдуард Хоппер (1882-1967) - «Двухцветный маяк»

Их книги "Великие художники" Роберта Кимминга:
"Одинокие образы на картинах Хоппера отражают как пессимистичный характер художника, так и эпоху, в которой он вырос. Он родился в маленьком городке в штате Нью-Йорк; его отец был владельцем магазина и ярым баптистом. Необычайно высокий, Хоппер провёл одинокое детство среди книг и всю жизнь ненавидел болтовню, предпочитая тишину и редко обсуждая своё творчество. В 18 лет он поступил в Нью-Йоркскую художественную школу учиться на журнального иллюстратора. Хоппер дважды посетил Париж, где увлёкся уже относительно старомодными импрессионистами. Но окончательно он посвятил себя живописи лишь в 1924 году (в возрасте 42 лет) и в том же году женился на Джо Нивисон, весёлой актрисе и художнице. Супруги жили в Нью-Йорке и отдыхали на даче Кейп-Коде. Хоппер презирал абстракционизм и держался в стороне от модернистов. Однако абстракционисты восхищались чёткой геометрией его работ, имеющий явный современный настрой. К концу 1930-х гг. Хоппер прославился."
"Картины Хоппера лишены сюжетов. Каждая из них напоминает кадр из фильма будто всё вот-вот придёт в движение с смысл прояснится. Заядлый киноман в эпоху чёрно-белых фильмов, Хоппер явно заимствовал кинематографические приёмы, основанные на углах, контрастах света и тени и ярких композициях, возмещающих отсутствие света"
"Хоппер не выказывал интереса к новым стилям живописи и сознательно избегал модернистской тематикию В 1960 г. он яростно протестовал против включения картин абстракционистов в собрание Музея современного искусства."
Главные работы
Кафе-автомат. 1927. Демойнский центр искусства, Де Мойн, штат Айова
Ночные окна. 1928. Музей современного искусства. Нью-Йорк
Летняя пора.1943. Делавэрский художественный музей. Уилмингтон
Утреннее солнце. 1952. Колумбийский центр искусства. Колумбус, штат Огайо.

"Великое искусство - это внешнее провление внутренней жизни художника" - Эдуард Хоппер
Художник Эдуард Хоппер (1882-1967), Американская школа. «Двухцветный маяк». Холст, масло. 1958 г. США. Сан-Франциско, Частное собрание.

понедельник, 2 февраля 2009 г.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - «Меловые скалы на острове Рюген»

Из книги Роберта Камминга "Великие художники":
Фридрих (1774-1840)
Самый известный немецкий романтик-пейзажист, Фридрих был меланхоличным и одиноким человеком с трагическим детством. Его мать умерла, когда ему было семь лет, а две его сестры - до его 18-летияю Его брат утонул спасая Каспара на льду, и предполагают, что Фридрих до самой смерти не мог избавится от чувства вины и скорби. Жизнь его была трудной и не принесла ни славы, ни денег. Он родился в Померании на балтийском побережье, но почти всю жизнь провёл в Дрездене, одном из культурных центров Европы. Его отец- свечник воспитал его в духе протестантского пуританства. Окончив знаменитую Копенгагенскую академию, Фридрих больше никогда не покидал Германию и отказался от поездки в Рим, опасаясь нарушить чистоту творчества. Хотя он писал подробные этюды с натуры. основные работы рождались в его воображении. "Закройте телесный глаз, чтобы сначала увидеть картину глазом душевным. А затем извлеките на свет увиденное в темноте, чтобы оно повлияло на других" (Фридрих). Картины Фридриха носят симлолистический и глубоко духовный характер.
В 1807-1812 гг. под покровительством прусского монарха Фридрих добился некоторого успеха. Он увлёкся политикой и поддержал движение за объединение Германии.
В 1816 году Фридрих становится членом Дрезденской академии и получил скромное пособие. Это позволило ему в 1818году женится на дрезденке Каролине Боннер, которая была моложе его на 22 года. В 1824 году он становится профессором Дрезденской Академии художеств. На время меланхолия отступила, но болезни и нищета подкосили его, и он умер в безвестности.
Умер Фридрих в 1840 году, на время его творчество было забыто, но оно привлекло внимание в начале 20 века, начиная с эпохи сюрреализма.
Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Немецкая школа. «Меловые скалы на острове Рюген». 1818 г. Холст, масло. 90х70. Винтертур. Собрание Оскара Райнхарта


Картина напоминает о медовом месяце, проведённом Фридрихом и его женой в живописной местности близ Грейфсвальда в 1818 году. Эта работа почти наверняка символична: жена художника Каролина, сидящая в красном платье слева - милосердие; сам Фридрих, стоящий на коленях в синем плаще, - вера; его брат Христиан, глядящий вдаль, - надежда.

среда, 17 декабря 2008 г.

Н.И. Фешин (1881-1955) - "Портрет Вари Адоратской"

Художник Н.И. Фешин (1881-1955), Русская школа. "Портрет девочки" (Портрет Вари Адоратской) 1914 г. Собрание С.Н. Разумова, Москва

среда, 10 декабря 2008 г.

Николай Андреевич Тырса (1887-1942)

Художник Н.А. Тырса (1887-1942), Русская школа. «Букет». 1939 г. Цветная автолитография
Художник Н.А. Тырса (1887-1942), Русская школа. «Букет и вятская игрушка». 1940 г. Бумага на картоне, масло. 65х48,7. Частное собрание

воскресенье, 30 ноября 2008 г.

Эдгар Дега (1834-1917) - "Балерина в розовом"

Художник Эдгар Дега (1834-1917), Французская школа."Балерина в розовом". Чикаго. Частное собрание

вторник, 25 ноября 2008 г.

Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675) - "Гитаристка"

Художник Ян Вермеер Дельфтский (1632—1675), Голландская школа. Гитаристка. Ок. 1667 г. Холст, масло. 48,5х41 см. Лондон. Собрание лорда Айви

пятница, 14 ноября 2008 г.

Клод Моне (1840-1926) - Красные лодки

Художник Клод Моне (1840-1926), Французская школа. Красные лодки. Холст, масло. 66х81 Частное собрание, Нью-Йорк, США

понедельник, 10 ноября 2008 г.

Поль Сезанн (1839-1906) - «Мальчик в красном жилете»

Художник Поль Сезанн (1839-1906), Французская школа. «Мальчик в красном жилете». Холст, масло. Цюрих. Частное собрание.

суббота, 25 октября 2008 г.

П.А. Федотов (1815-1852)

Художник П.А. Федотов (1815-1852), Русская школа. "Автопортрет". Рисунок. Частное собрание

воскресенье, 19 октября 2008 г.

Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901)

В короткой, охватывающей немногим более десятилетия, творческой биографии Лотрека графине была отведена исключительная, едва ли не определяющая роль. Анри Тулуз-Лотрек (18641901) принадлежал к поколению Гогена, Сера, Ван-Гога— живописцев, раскрывших в своем творчестве невиданные до того выразительные свойства цвета. Лотрек был не только их современником, но в значительной степени и соратником. Однако наделенный острой наблюдательностью и, с другой стороны, не слишком расположенный к каким-либо широким философским обобщениям, он всю жизнь чувствовал особую склонность к графине. Колористическое дарование Лотрека явилось причиной того, что он сыграл выдающуюся роль в истории не только черно-белой, но и цветной графини: в зрелые годы цветной литографии, а в начале своей художественной деятельности в той области, которая еще только становилась искусством полихромной афише. Цветные афиши появились сравнительно недавно: во Франции— в конце 70-х годов XIX вена. Их хроматический диапазон был ограничен: две-три краски. Это заставило художников искать максимально выразительные цветовые сочетания. Первым, кто начал целеустремленно действовать в этом направлении, был Шюль Шере. В 90-х годах в области плаката уже работали крупнейшие французские мастера, такие, как Стейнлен, Валлотон, Боннар. Тулуз-Лотреку такте суждено было создать в этом жанре ряд мастерских произведений. Афиша „Японский диван" (название популярного кабаре), появившаяся в 1893 году, принадлежит к числу наиболее прославленных работ Тулуз-Лотрека. Прежде всего зрителю бросается в глаза фигура высокой и стройной молодой дамы в черном платье (для которой позировала Жанна Авриль). Она занимает центральное место, ев силуэт, строгий и изящный, определяет характер афиши в целом. Однако при более длительном рассматривании плаката обращает на себя внимание ряд деталей иного плана, производящих странное, даже тревожащее впечатление, из которых самая поражающая фигура певицы. Верхняя кромка афиши срезает ей голову. И все же завсегдатаи парижских варьете (а к ним, собственно, и была обращена шутка художника) узнавали актрису и тан по длинным черным перчаткам: это знаменитая Иветт Гильбер. Правда и то, что художники-импрессионисты, прежде всего Дега, чье влияние на Лотрека было громадным, давно уже начали срезать краем картины часть изображенной фигуры, но этот чисто художественный прием получает у Лотрека некую двусмысленность и привносит в изображение увеселительного заведения нотку чуть зловещего юмора, характерного, впрочем, для большинства его работ.
Другой
плакат (того же года) посвящен Жанне Авриль. Не зная, что на обеих афишах изображено одно и то те лицо, можно быть уверенным, что это другая женщина. Ее странная, почти нелепая поза контрастирует с анемичным выражением бледного вытянутого лица. Экспрессивному рисунку соответствует и колорит: яркое оранжевое, желтое, черное и белое — гамма гораздо более напряженная, чем в предыдущем плакате. Одним из наиболее совершенных театральных плакатов, созданных Лотреком, считают афишу с изображением Аристида Брюана, популярного парижского шансонье, исполнителя народных песен. В „Брюане" Лотрек, используя художественно-выразительные средства плаката, добивается лаконичного и сильного цветового решения, преследуя, по существу, ту же цель, которая стояла перед живописцами его поколения. В то же время Лотрек, как прирожденный графин, лишь на контрастах черного и белого мог построить плакат, не уступающий по выразительности самым ярким цветным афишам. К шедеврам такого рода принадлежит почти монохромный „Повешенный" 1892 года (афиша-иллюстрация для книги „Тулузские хроники"). Здесь художнику нужно было достигнуть драматического эффекта (к чему он совершенно не стремился в „Брюане") и он использует как раз те средства, от которых в большинстве случаев отмазывается: резкие контрасты света и тени подчеркивают трагизм ситуации, динамичное противопоставление пространственных планов усиливает экспрессию. В „Повешенном" ощущается преемственное сходство с работами другого французского художника Оноре Домье, оказавшего на Лотрека почти такое же сильное воздействие, как Дега. Лотрек обогатил искусство литографии рядом новых технических приемов; наряду с литографским карандашом он с равной легкостью пользуется пером и кистью, порой прибегая к разным видам техники при работе над одной вещью. Лотрек одним из первых стал применять в литографии разбрызгивание краски по существу чисто живописный прием, который помогал ему, ученику импрессионистов, великолепно передавать атмосферу в различной степени освещенности. Блестящее мастерство Лотрека проявилось в серии „Кафе-нонцерт" (1894), состоящей из ряда портретов артистов.
Одним
из лучших здесь является портрет Жанны Авриль. Снова и опять в ином „образе" изображает Лотрек свою любимую актрису. Художник не стремится к полноте образа. Он берет какую-то одну черту и доводит ее до крайности, порою до гротеска. Но гротеск у Лотрека раскрывает характер модели правдивее, чем самое точное изображение, ибо базируется не на случайных чертах, а на признаках, может быть с первого взгляда малозаметных, но безусловно типичных, важных и, в конечном счете, определяющих. Тан на отдельных мимолетных характеристиках-гротесках строится образ Иветт Гильбер, знаменитой исполнительницы шантанных песенок. Лотрек посвящает ей целый альбом (1894. Тенет Г. Жеффруа), Он наблюдает певицу на улице, на репетиции, за ну лисами, в краткий перерыв между номерами, когда она подкрепляется рюмкой вина, и выходящей на аплодисменты в момент триумфа. Столь же остро передана неповторимая индивидуальность популярной в то время женщины-клоуна Ша-Ю-Као, запечатленной Лотреком двумя годами позднее. Портрет Ша-Ю-Као входит в литографическую серию Elles " („Они"), хотя тематически из нее выпадает. Эта серия посвящена женщинам, но не „женщинам вообще", а тем дамам полусвета, которых художник постоянно видел вокруг себя. Лотрек запечатлел их в интимной обстановке, со всеми их характерными чертами, иногда комичными, иногда отталкивающими. Интонационный строй отдельных листов различен: здесь и мягкий юмор и зловещий гротеск. Изредка Лотрек уходит от своей излюбленной тематики — театра, кафе-шантанов, полусвета и обращается к изображению людей из народа, бедняков или крестьян. Как правило, этим работам свойственна особая свежесть. Сарказм здесь уступает место легкому юмору, гротеск исчезает, но характерность становится еще более наглядной. К произведениям такого рода, открывающим зрителю новую сторону таланта художника, относится, например, иллюстрация Лотрека к одной из песен композитора Дио, носящей название „Что говорит дождик". Это изображение „честной бедности" с ее привлекающее простым и ясным мировосприятием выдает иное, чем обычно, отношение художника к своим моделям, В последние годы жизни Лотрек, очевидно, испытывал все более насущную потребность в подобном живительном глотке чистого воздуха. Его искусство становится уравновешенней и серьезней. Вместе с тем он все чаще обращается к жанру, которому раньше уделял мало внимания к изображению животных, В этот период Лотрек создает один из своих графических шедевров — иллюстрации к „Естественным историям" Ж. Ренара, с увлечением и настойчивостью рисует лошадей, страсть к которым сохранил на всю жизнь.
Лошади
присутствуют почти во всех композициях цикла „Цирк", созданного им в 1899 году. Пристрастие к цирку художника, столь склонного к эксцентричности и парадоксам, как Лотрек, вполне понятно. Однако рисунки цикла это меньше всего простая фиксация увиденных сцен (Лотрек делал их по памяти, в госпитале, будучи уже тяжело больным). Художник не, столько показывает цирк, сколько раскрывает его образным строем своих рисунков; это не блестящее зрелище, а то тяжелое, нервное, опасное ремесло, которое внимательный зритель всегда угадывает в легкой виртуозности эффектного номера. В „женщине-клоуне" буквально физически ощутимо затрудненное, „спотыкающееся" движение танцующей лошади. Сама клоунесса облачена в наряд, состоящий из сложных, замысловатых объемов, фигура лающего пуделя дана художником в нарочито трудном пространственном ракурсе. Подчеркнуто усложненная передача форм усиливается здесь тем, что они размещены в белом, „пустом", изолирующем фигуры пространстве, обозначенном лишь красной полоской арены (таков общий композиционный принцип всех листов цикла). В „Жокеях", созданных Лотреком в следующем году, пространство и фигуры, наоборот, объединены виртуозно переданным движением. Тела лошадей даны в стремительно сокращающемся перспективном ракурсе. Глаз зрителя, переходя от крупа животного к голове, как бы совершает скачок, „участвуя" вместе с привставшим на стременах жокеем в бешеной гонке. Желание вызвать „сопричастность" зрителя, вовлечь его в эмоциональную сферу художественного произведения сближает Лотрека с другими художниками его поколения. Вместе с тем в этой поздней литографии ощущается удивительно полнокровное восприятие действительности, проступает то позитивное начало, которого были лишены многие ранние работы художника. Лотрек стремился по-иному увидеть жизнь, передать ев с большей ясностью и простотой, но это осталось лишь тенденцией, которой не суждено было получить своего завершения.

Б. А. Зернов

Художник Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901), Французская школа. «Клоунесса Ша-Ю-Као». 1895 г.Масло. Собрание О.Рейнгарта. Винтертур. Швейцария
H. Toulouse-Lautrec. The Clowness Cha-U-Kao.