Б.Ф. Домашников (род. 1924 г.)

Художник Б.Ф. Домашников (род. 1924 г.), Русская школа. «На вечерний сеанс». Холст, масло. 1969 г.

Домашников,  Борис Федорович (1924, деревня Кригоузово, Лухского района, Ивановской обл - 2003.).  В 1950 окончил Башкирское те­атрально-художественное учи­лище. Он учился у П.М. Лебе­дева и А.Э. Тюлькина. Диплом­ной работой стали эскизы декораций к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» (1950). Сце­нографический опыт был ак­тивно использован художни­ком, особенно со второй поло­вины 1950-х — в период пере­хода от лирических пейзажных этюдов, где легко прочитывает­ся влияние таких классиков отечественной живописи, как И.И Левитан, М.В. Нестеров, В.К. Бялыницкий-Бируля и др., к законченным и ориги­нальным панорамным карти­нам, напоминающим декора­тивные камеи. В композициях «ГОЛУБОЙ АПРЕЛЬ» (1955), «БАЙКАЛ. СЕРЫЙ ДЕНЬ» (1959), «СТАНЦИЯ» (1959), «СНОВА БЕРЕЗЫ» (1960), «УТРО НА УРАЛЕ» (1962) и др.- автор уводит зрителя в праздничное царство зрелищ. Простран­ство решено не без помощи традиций театрально-декораци­онного искусства. Не только композицион­ный, но и цветовой строй поло­тен Домашникова приобретает все большую декоративную ус­ловность, благодаря чему мно­гие его произведения уподобляются гобеленным, ковровым творениям, где пол­ностью господствует предельно уплощенное изображение пер­вого плана («ВОСПОМИНА­НИЕ», 1973; «БЕЛАЯ ВЕС­НА», 1969; «ОСИННИК», 1971; «О БЕРЕЗАХ», 1978-1985). Даже чисто заказным, тематическим ком­позициям, на традиционные для соцреа­лизма сюжеты, как «22 АПРЕ­ЛЯ. К ЛЕНИНУ» (1975-1977), «ПЕРВОМАЙ» (1984), «В ДЕНЬ ПОБЕДЫ» (1985), присуща предельная декора­тивность изображения. Художник любит писать архитектуру - «СОФИЯ ЗИ­МОЙ», 1958; «НА РУСИ. НОВГОРОД», 1968; «ПСКОВ­ЩИНА», 1972, «В РИМЕ», 1970; «КАНАЛ В ВЕНЕЦИИ», 1970. Он не сосредотачивает внимание исключительно на привычных предметах сельско­го бытия, не фетишизирует островки старины. И старин­ный поселок, и город живут в его полотнах современной жиз­нью («ПРОБУЖДЕНИЕ», 1982; «МАРТ В УФЕ», 1983). Характерная для искусства ма­стера тема радости жизни, ощущение ее неисчерпаемой красоты и вдохновенная увле­ченность выразительными свойствами самого художест­венного материала отличают и его чрезвычайно красочные на­тюрморты («МАКИ», 1967-1972; «ГВОЗДИКА», 1972; «СИРЕНЬ», 1968-1974), представляющие праздник для глаз, души и сердца. Работы Домашникова хранятся в ГТГ, ГРМ, в ряде музейных и частных собраний России и других стран.

Художник Б.Ф. Домашников (род. 1924 г.), Русская школа. «Город Сатка». 1959 г. Художественная выставка "Советская Россия". 1960.

Художник Б.Ф. Домашников (род. 1924 г.), Русская школа. «Цветёт калужница»

.

Художник Б.Ф. Домашников (род. 1924 г.), Русская школа. «Река Сим».

В. Слендзинскас (1837-1909) - «Старушка с иглой»

Художник В. Слендзинскас (1837-1909), Литовская живопись. «Старушка с иглой». 1860 г. Вильнюсский государственный художественный музей

М. Залесский - «Брестская крепость»

Художник М. Залесский, Русская школа. «Брестская крепость» (Вид недостроенной восточной стороны Цитадели). 1846 г. Центральный исторический военно-инженерный музей. Ленинград
Художник М. Залесский, Русская школа. «Брестская крепость» (Западная часть центрального укрепления с Тереспольскими воротами). 1846 г. Центральный исторический военно-инженерный музей. Ленинград

Уча Малахиевич Джапаридзе ( род. 1906 г.)

Художник У.М. Джапаридзе ( род. 1906 г.), Грузия. «Гордость дедушки».
Художник У.М. Джапаридзе ( род. 1906 г.), Грузия. «Напутствие».

Иван Алексеевич Владимиров (1870-1947)

Художник И.А. Владимиров (1870-1947), Русская школа. «На рабочей окраине в дни свержения самодержавия. Февраль. 1917 г.». Государственный музей революции СССР
Художник И.А. Владимиров (1870-1947), Русская школа. «Снятие царских гербов 1917 г.». Государственный музей революции СССР

Иван Алексеевич Владимиров (1870-1947)

Художник И.А. Владимиров (1870-1947), Русская школа. «На баррикаде». Центральный музей В.И. Ленина
Художник И.А. Владимиров (1870-1947), Русская школа. «Расстрел демонстрации 9 (22) января 1905 года у Зимнего дворца». Центральный музей В.И. Ленина

Сергей Ефимович Захаров

Художник С.Е. Захаров, Русская школа. «Натюрморт. Цветы». Всесоюзная художественная лотерейная выставка. 1954 г.

Захаров Сергей Ефимович (26.11.1900, Александровск Сахалинской области – 1993, Санкт-Петербург)  - советский архитектор, монументалист, живописец и акварелист. Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1951). Сын писаря пограничного госпиталя. С 1917 учился в Томском художественном училище (до 1922) и одновременно – в Томском архитектурно-строительном институте (? – 1927). По окончании института работал в строительных и проектных организациях Томска и Свердловска.

Участник выставок с 1927 (Красноярск – Новосибирск – Томск, 1-я Всесибирская), тогда же и до 1931 – член Свердловской организации АХР.

В 1932 переехал в Ленинград, продолжая работать архитектором (1930-е). В 1938 стал членом ЛОСХа. С конца 1930-х работает в Москве (павильон «Хлопок», ВДНХ) и Таджикистане (1936 – 1940, Таджикский театр оперы и балета). В годы войны осуществлял авторский надзор за оформлением построенного театра, создавал настенные росписи, оформлял балетные спектакли. В 1945-1946 участвует в восстановлении здания Ленгорисполкома (б. Мариинского дворца): выполняет для зала приёмов панно «Салют Победы в Ленинграде» (другое название – «Ленинград в День Победы») и ряд других произведений, посвящённых городу-герою. В 1947 – 1956 совместно со Зубреевой М.А. оформил интерьеры Дома правительства Таджикистана («Промышленность, сельское хозяйство и скотоводство» и др.) и Публичной библиотеки им. Фирдоуси в Душанбе («Фирдоуси и герои его поэмы «Шахнаме», «Родина»).

В пятидесятые годы занимался интерьерным проектированием (дизайном) полученных по немецким репарациям теперь советских лайнеров «Адмирал Нахимов» (ранее «Берлин» (1925), впоследствии затонул в Новороссийске в 1986), «Советский Союз» (ранее «Hansa» («Albert Ballin», 1922)) и «Крым». Так для «Адмирала Нахимова» создал портреты русских флотоводцев, панно «Бой при Гангуте».

Сюжеты многослойных, полифоничных натюрмортов и пейзажей С.Е. Захарова, выполненных в технике акварели и темперы и во многом определены экзотикой Таджикистана: «Закат» (1928), «Нижний Тагил» (1928), «Вечер» (1934), «Чинаровая роща» (1936), «Проспект 25 Октября» (1937), «Ирисы» (1954), «Изобилие» (1957), «Натюрморт с дыней» (1957, 1960, 1967), «Персики» (1961), «На Волхове» (1966), «Ленинград. Новая Голландия» (1970), «Ананас» (1975) – все акварели; «Лесоповал на горной реке» (1944, НМРТ им. Бехзода), «Горный Таджикистан. Весна» (Воронежский ОХМ), «Петродворец. Самсон» (1947), «В Белоруссии» (1953), «Весна на Малой Охте» (1959), «Индустриальный пейзаж. Таджикистан» (1961) – все темпера; «Тимур Малик» (1943, м., НМРТ им. Бехзода).

Персональные выставки художника состоялись в Ленинграде – С.-Петербурге (1937, 1951, 1980, 1984, 1996), Кирове (1938) и Москве (1961(1962?) – «Таджикские впечатления»; 1965).

Его произведения находятся в ГРМ (СПб), ГТГ (Москва), НКГ им. Айвазовского (Феодосия, 10 работ), НМР Таджикистан им. Камолиддина Бехзода (Душанбе), Воронежском ОХМ им. И.Н. Крамского, МГУ, в других государственных и частных собраниях России и зарубежья.

Художник С.Е. Захаров, Русская школа. «Натюрморт. Цветы». Выставка в Москве 1957 г.

Художник С.Е. Захаров, Русская школа. «В Белоруссии».

Художник С.Е. Захаров, Русская школа. «Фрукты».

ПОЛЬ ГОГЕН (1848—1903) - «Пастораль (Остров Мартиника)»

Художник ПОЛЬ ГОГЕН (1848—1903), Французская школа. «Пастораль (Остров Мартиника)». Цинкография. Дрезденская картинная галерея