 |
| Неизвестный французский художник XVII-XVIII вв. «Мелеагр и Аталанта». Холст, масло. 116х149 см. Ульяновский областной художественный музей |
Данный комплект включает произведения русской, советской и западноевропейской живописи из собрания Ульяновского областного художественного музея. Русская живопись представлена именами выдающихся художников XIX века. Среди них —
В. А. Тропинин (1776 1857) —крупнейший русский художник 1-й половины XIX века.
«Странник с палкой» кисти Тропинина является типичным для творчества художника. Известно несколько авторских повторений, вариантов этого портрета. Одно из них находится в Государственной Третьяковской галерее. Очевидно, этот образ был близок и дорог Тропинину — выходцу из народа. Портрет отличается высокими-живописными достоинствами и является одним из лучших произведений в коллекции музея.
Творчество
Л.И. Соломаткина (1837—1883), черпавшего сюжеты, «рассыпанные по всему городу», своеобразно и оригинально. Его произведения насыщены острым социальным содержанием. В небольших по размеру картинах он создал широкую панораму бедности, темноты народной жизни.
«Славильщики-городовые» — одна из самых прославленных картин художника — известна в нескольких вариантах. В собрании Ульяновского художественного музея — один из ранних вариантов этой картины, 1872 года. Картина отличается жизненной правдой, тонким юмором, яркой социальной окраской.
Ф.С. Журавлев (1836—1901) —художник-жанрист, сложившийся под влиянием И.Н. Крамского идейного вдохновителя и организатора Артели художников. Журавлев был среди четырнадцати дипломантов, покинувших Академию художеств 9 ноября 1863 года в знак протеста против искусства, оторванного от жизни народа. Лучшие произведения художника правдиво отразили различные явления окружающей жизни. Его картины заняли достойное место в ряду произведений мастеров Товарищества передвижных художественных выставок, явившегося на смену Артели. На выставке 1874 года среди других произведений Журавлева экспонировалась картина
«Трубочист», имевшая большой успех у публики. На протяжении одного только 1875 года художник трижды повторил ее. Одно из повторений этого года находится в Ульяновском художественном музее.
А.П. Боголюбов — человек высокой культуры и образованности. Моряк по профессии, художник-пейзажист по призванию, Боголюбов был создателем документально точной живописной истории русского военного флота. Дружба с И. Н. Крамским, известными музыкантами, писателями определила богатство внутреннего мира и широту интересов художника. Внук замечательного русского революционера, писателя А. Н. Радищева, Боголюбов в память о своем знаменитом деде, которого он высоко чтил, основал в Саратове первый в России общедоступный Радищевский музей, пожертвовав ему свою художественную коллекцию. Находящаяся в экспозиции Ульяновского музея картина Боголюбова
«Атака турецкого парохода» создана в 1877 году в результате посещения театра военных действий русско-турецкой войны. По сравнению с ранними батальными сценами художника она отличается большей живописностью и свободой исполнения.
Выдающийся художник и педагог,
В.Д. Поленов (1844—1927) занимает особое место в русской живописи 2-й половины XIX века. Соединив в своем творчестве черты реализма с лучшими традициями академической школы, он воплотил мечту П. П. Чистякова о создании реалистической картины исторического содержания, монументальной по характеру исполнения. Поленов был выдающимся мастером пейзажа. Он создал замечательные картины, воспевающие красоту и прелесть родной природы, а также тех стран, где ему довелось побывать. В результате путешествия на Восток (Греция, Египет, Сирия, Палестина) в 1881 — 1882 годах и затем в 1899 году он создал великолепные пейзажи, тонко передающие особенности, национальный колорит природы этих стран.
«Палестинский этюд» («Поселился в Капернауме Приморском») написан после вторичного путешествия на Восток. Природа Востока увлекла художника, покорила его первозданной красотой, величавой монументальностью. Блестящее дарование и живописное мастерство В. Д. Поленова проявились в этом произведении, которое перерастает значение этюда, становясь самостоятельным художественным произведением.
В.В. Переплетчиков (1863—1918) — типичный представитель московской школы пейзажа, видной фигурой которой он являлся на протяжении почти четверти века. Один из активнейших членов «Союза русских художников», в своем творчестве Переплетчиков прошел различные этапы развития, отдав дань импрессионизму. Пейзаж
«Отблески, Белая ночь» типичен для творчества художника начала 1900-х годов, когда он совершил путешествие по северному краю и написал ряд пейзажей в импрессионистической манере. Призрачный свет, скрадывающий очертания предметов, холодный сиреневатосеребристый колорит великолепно передают очарование короткой северной ночи.
К.Е. Маковский (1839—1915) происходил из семьи, давшей России целую плеяду выдающихся художников. Портретист, исторический живописец, мастер декоративной живописи, К. Маковский в картинах из древнерусской жизни, эффектно и виртуозно исполненных, знакомит с национальными особенностями быта, воспевает уходящую старину. Картина Маковского
«За чаем», написанная в последние годы жизни, является типичной для его творчества; она близка его полотнам, посвященным боярским пирам и свадьбам.
Сюжеты картин
Ф.С. Сычкова (1870—1958) — заслуженного деятеля искусств РСФСР и Мордовской АССР — взяты из жизни мордовской деревни, откуда художник был родом сам. Красота родной природы, народных гуляний, яркость национальных костюмов мордовских девушек вдохновили Сычкова на создание многих картин.
«Праздничный день» — типичное произведение художника. Это образ безмятежной молодости, счастливой жизни Советской Мордовии.
А. А. Пластов (1893—1972) — крупнейпший совесткий живописец, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР — уроженец села Прислониха Ульяновской области, где он жил в работал до последних дней жизни. А. А. Пластов был необычайно цельной натурой. Все свое творчество он посвятил изображению колхозного села, жизнь которого он знал досконально и глубоко. «Никогда не писать того, чего не знаешь и не любишь» — этот принцип художника дает объяснение необычайному его успеху, популярности его картин.
«Мартовское солнце» очень характерно для творчества Пластова. Это произведение, написанное на пленэре, лирично, оно пронизано радостным мироощущением, отличающим все творчество художника.
В отделе западноевропейского искусства одной из лучших работ является
«Дуэль рыцарей» Питера Снейерса (1592—1667), фламандского художника, преймущественно изображавшего битвы, сражения, охотничьи сцены. Работы этого мастера в музеях нашей страны представляют большую редкость. Картина написана на дереве. Этот сюжет из средневековой жизни был широко распространен во фламандском искусстве XVII века.
«Мелеагр и Аталанта», картина неизвестного французского художника рубежа XVII—XVIII веков, типичное произведение французской академической школы. В основу сюжета положен античный миф о калидонской охоте. Изображен момент преподношения царским сыном Мелеагром шкуры убитого вепря легендарной охотнице Аталанте.
Н. Спешилова
1.jpg)
