Север. 1879 г. Государственная Третьяковская галерея
Забытая деревня. 1874 г. Холст, масло. 81,7х165 см. Государственная Третьяковская галерея
Картиной "Забытая деревня" Архип Иванович Куинджи начал самостоятельный творческий путь в искусстве. Живописец создал её в то время, когда принял твёрдое решение досрочно покинуть Академию художеств, где обучался с 1868 года. Куинджи спешил ринуться в битву идей, кипевшую за учебными аудиториями Академии. Уверенность в том, что ему не придётся раскаиваться в этом поступке, живописцу придавала прогрессивная деятельность Товарищества передвижных выставок, всегда готового оказать всемерную поддержку молодым талантам, не мирящимся с академической рутиной.
Куинджи не ошибся в ожиданиях: передвижники охотно приняли на очередную, третью выставку его картину "Забытая деревня", в которой выносился резкий приговор убогой пореформенной действительности. Художник-демократ даёт в ней понять, что широко разрекламированная "эпоха великих реформ" ничего не изменила в положении русской деревни, ограбленной господствующей верхушкой самодержавной России. Коричневато-ржавая цветовая гамма картины, соответствующая осенней поре года, вызывает в зрителе тягостные, безрадостные чувства. Они углубляются, когда далее в поле его зрения попадают опустелые поля, покривившиеся избушки, голодная тощая коровёнка и многое другое, что буквально кричит о беспросветной крестьянской нужде.
"Какой молодец Куинджи" - писал И.Е. Репин из-за рубежа, получив известие о сюжете этой картины.Куинджи не ошибся в ожиданиях: передвижники охотно приняли на очередную, третью выставку его картину "Забытая деревня", в которой выносился резкий приговор убогой пореформенной действительности. Художник-демократ даёт в ней понять, что широко разрекламированная "эпоха великих реформ" ничего не изменила в положении русской деревни, ограбленной господствующей верхушкой самодержавной России. Коричневато-ржавая цветовая гамма картины, соответствующая осенней поре года, вызывает в зрителе тягостные, безрадостные чувства. Они углубляются, когда далее в поле его зрения попадают опустелые поля, покривившиеся избушки, голодная тощая коровёнка и многое другое, что буквально кричит о беспросветной крестьянской нужде.
Чумацкий тракт в Мариуполе. 1875 г. Холст, масло. 106х213 см. Государственная Третьяковская галерея
Художник, родившийся и выросший под Мариуполем, на юге России, в картине "Чумацкий тракт" отобразил впечатления своей юности. Ещё пятнадцатилетним подростком промерил он собственными ногами бесконечные вёрсты русских степей, когда в 1858 году ушёл в Феодосию с заветной мечтой сделаться учеником И.К. Айвазовского. Тогда ему пришлось немало испытать трудностей, особенно на обратном пути домой, совершённом уже в дни надвинувшейся осенней непогоды.
Живописец изображает размытую дорогу, по которой под моросящим холодным дождём движется, словно плывёт, а не едет, вереница повозок. Это чумаки - люди торгующие солью. В России даже такой нехитрый продукт возили буквально через всю страну, проводя в пути многие трудные дни.
Стремление мастера к социальному обличению в этой картине очевидно. Примечательно, что И.Н. Краской и его коллеги-передвижники считали картину Куинджи "Чумацкий тракт" настолько необходимой для их четвёртой выставки, что настояли, чтобы художник, несколько задержавшийся с исполнением своего произведения, экспонировал бы его не вполне законченным, а дописал бы уже после закрытия экспозиции в Петербурге, а период подготовки её к переводу в другие города.
Живописец изображает размытую дорогу, по которой под моросящим холодным дождём движется, словно плывёт, а не едет, вереница повозок. Это чумаки - люди торгующие солью. В России даже такой нехитрый продукт возили буквально через всю страну, проводя в пути многие трудные дни.
Стремление мастера к социальному обличению в этой картине очевидно. Примечательно, что И.Н. Краской и его коллеги-передвижники считали картину Куинджи "Чумацкий тракт" настолько необходимой для их четвёртой выставки, что настояли, чтобы художник, несколько задержавшийся с исполнением своего произведения, экспонировал бы его не вполне законченным, а дописал бы уже после закрытия экспозиции в Петербурге, а период подготовки её к переводу в другие города.
После грозы. 1879 г. Государственная Третьяковская галерея
На острове Валааме. 1873 г. Государственная Третьяковская галерея
Ночь на Днепре. 1880 г. Государственный Русский музей
Кистью замечательного художника
(статья в газете "Вечерний Ленинград" №183 от 30 июля 1960 года)
Вы, вероятно, знаете картину «Ночь на Днепре». Самое популярное произведение замечательного художника Архипа Ивановича Куинджи, оно привлекает внимание всех, кто хоть раз побывал в Русском музее.
Удивительно показано на полотне, как сверкает под лучами луны спокойная гладь Днепра. Чуть белеют на склоне у воды хатки. А какой безграничный простор ночного неба, озаренного серебристым сиянием луны, открывается над сияющими берегами, над уходящей вдаль широкой лентой реки. Глубокое поэтическое чувство вызывает этот пейзаж.
Но, как ни велика известность картины, порой еще можно услышать недоуменные вопросы зрителей: «Как же так, «Ночь на Днепре» мы видели в Третьяковской галерее, а что же здесь, в Ленинграде — копия?».
Интересна история этой картины, созданной 80 лет назад. Художник впервые показал ее на отдельной выставке, одну в большом зале. Ученик Куинджи, выдающийся советский пейзажист А. А. Рылов писал об этом в своих «Воспоминаниях»: «Риск большой. Это не захватывающий исторический сюжет вроде брюлловской «Гибели Помпеи». Это просто пейзаж средних размеров. На это еще никто не решался... Когда же «Ночь на Днепре» была выставлена в Обществе поощрения художеств на Морской (ныне улице Герцена, д. 38), весь Петербург целый день осаждал помещение выставки. Экипажи стояли от подъезда до самого Невского и загибались за угол по Невскому до улицы Гоголя. Публику, во избежание давки, приходилось пускать группами... Никогда еще художник, да еще пейзажист, не делался у нас «героем дня», не увлекал так...».
Художник добился в своей картине исключительной выразительности в передаче сияния луны. Современники вспоминали, что ее свет даже несколько слепил глаза. Зрители на выставке порой заглядывали за раму картины, проверяя, не спрятана ли там горящая лампа.
Успех «Ночи на Днепре» был столь огромен, что Третьяков, не приобретавший ни копий, ни повторений, сделал исключение для этого полотна. Так как не удалось приобрести саму картину (она была куплена одним из членов царской семьи), Третьяков поместил в своей галерее неоконченное повторение — вариант картины, написанный в 1882 году самим Куинджи.
К нашему времени некоторые полотна Куинджи сильно изменились, их краски потемнели. Не избегла этой участи и знаменитая «Ночь на Днепре». Но даже и теперь, глядя на картину, можно понять искусство Куинджи, его умение глубоко и вдохновенно запечатлеть природу.
Около двухсот живописных работ Куинджи, не считая его рисунков, хранятся в Русском музее. Это самое большое собрание произведений художника в нашей стране.
Перед картинами Куинджи невольно думаешь о жизни и творчестве этого художника-реалиста. Труден был его путь в искусство. Сын сапожника, пасший в детстве гусей в степи близ Мариуполя, он мечтал учиться, но ему больше приходилось работать. Родственники отдали мальчика в ученики к И. А. Айвазовскому. Но ему пришлось лишь тереть краски да выкрасить забор. Куинджи убежал от Айвазовского. Через несколько лет он приехал в Петербург и безуспешно держал вступительные экзамены в Академию художеств. В конце концов его огромный талант самородка был отмечен и признан. Впоследствии, будучи руководителем пейзажной мастерской в Академии, Куинджи воспитал таких талантливых, оригинальных художников, как Н. К. Рерих, А. А. Рылов, К. Ф. Богаевский, В. Ю. Пурвит.
В нашем городе прошла большая часть жизни и творчества А. И. Куинджи. Но где художник жил и работал? На Васильевском острове, на Биржевой линии, сохранился дом № 18. Но о том, что здесь прожил четверть века и умер пятьдесят лет назад выдающийся русский художник, знают даже не все жильцы дома. Пора достойно увековечить память Куинджи, чье имя составляет гордость русского искусства.
В.
МАТАФОНОВ
Вечер на Украине. 1880 г. переписана в 1901 г. Государственный Русский музей
Берёзовая роща. 1879 г. Холст, масло. 97х181 см. Государственная Третьяковская галерея
«Это не картина: с этого нужно писать картину!»— сказал И. И. Шишкин о полотне «Березовая роща». Лаконичная, как формула, оценка, вынесенная мастером передвижнического пейзажа, исчерпывающе объясняет восторженность и одновременно удивление, с которыми встретили на седьмой передвижной выставке творение Архипа Ивановича Куинджи. Шишкин хотел сказать, что живописец не просто исполнил художественное произведение, добросовестно воспроизвел окружающую действительность, он как бы создал вторую природу. И в эту вторую (условную) природу веришь, и она столь же значительна, как и реальный предметный мир. Поэтому она настоятельно требует своего духовного освоения. Без ее познания,— указывал Шишкин,— мы упустили бы нечто важное в восприятии жизни. Сегодня, при наличии исторической перспективы стало ясно, что художник картиной «Березовая роща» предугадывал (тогда еще не близкое) развитие национальной пейзажной живописи. Сам Куинджи не мог внутренне не ощутить, что значительно опережает эпоху. В этих условиях он испугался художественного одиночества. Оно грозило опасностью варьирования, повторения уже обретенных находок, неизбежной для всякого мастера, лишенного возможностей общения и творческого обмена с единомышленниками. Именно поэтому вскоре, с 1882 года, живописец вообще прекратил выступления на выставках.
