Вальтер Вомака принадлежит к тем немецким художникам, имя которых стало известно в послевоенные годы. Вомака завоевал широкую популярность произведениями на современную тему.
Мастер высокой художественной культуры, он унаследовал демократические традиции немецкого искусства 20-х годов с его гражданским пафосом и обращением к важнейшим темам современности. Секрет успеха его творчества в том, что художник сам непосредственно связан с живой действительностью, с людьми, которых он изображает. Мы верим искренности его влюбленных («На пляже»), молодому задору нового поколения («Лето»), свежести весенних пейзажей, так как все это не отвлеченный пафос, а глубокое вдумчивое размышление художника над проблемами современной жизни и становления личности в новом, социалистическом обществе. Вальтер Вомака, сын садовника, родился в 1925 году в Обергеоргентале, маленьком городке на территории Чехословакии, захваченной в 1938 году гитлеровцами. Война оставила глубокий след в сознании художника волею судьбы оказавшегося вовлеченным в нее. В первые послевоенные годы Вомака находился в Британской, оккупационной зоне Германии. В 1949 году, когда образовалась Германская Демократическая Республика, Вомака переехал туда. Он настойчиво изучал изобразительное и прикладное искусство сначала в Веймаре, в Институте архитектуры и изобразительного искусства, а затем в Дрездене.
Прежде чем обрести собственный художественный язык, Вомака испытал влияние различных тенденций и направлений. Регулярно выставляться он начал с 1953 года, когда на III Художественной выставке в Дрездене была представлена его дипломная картина. В дальнейшем Вомака участвует на многих выставках в Германской Демократической Республике и за границей, про-
должая работать в области станковой живописи и графики, а также в стенописи и витраже.
В 1954 году Вомака пишет этюд «Старая гавань в Штральзунде». Четкими уверенными мазками положена краска, собирающаяся то там, то здесь в большие цветовые пятна. С этого этюда начинается смелый поиск выразительного живописного языка, который в таких работах 50-х годов, как «Болгарский натюрморт» (1957), «Ноябрьский вечер в Кремле» (1958) и другие, обретает уже черты определенного стиля.
«Болгарский натюрморт» выполнен акварелью и темперой. Художник выбирает точку зрения сверху и показывает зрителю все содержимое плетеной корзины. Это—маленький кусочек щедрой и богатой природы Болгарии. Художник здесь как в фокусе собирает всю яркость и красоту южных красок. Эта картина раскрывает одну из наиболее ярких граней дарования художника: декоративность, которая присуща и такой картине, как «Ноябрьский вечер в Кремле». Широкая свободная манера письма не позволяет художнику останавливаться на отдельных деталях. Краска ложится на холст большими плоскостями цвета, разграниченного в отдельных местах четкими контурами. Рождается ощущение яркого и необыкновенного праздничного зрелища.
В конце 50-х — начале 60-х годов Вомака начинает работать над большими мозаичными панно, не бросая, однако, и станковую живопись. Художник обращается к большому кругу сюжетов, связанных с современностью. Образное, эмоциональное решение получают такие важные темы, как творческий, созидательный труд («Лето»), подрастающее молодое поколение («Пионерка», «На берегу»), мир («Девушка с голубем»). Художник ищет все новые и новые средства, чтобы как можно конкретнее выразить свой эстетический идеал, свое понимание современности. Вомака — в одном ряду с теми, кто строит новое общество, вкладывая в это дело весь свой задор, энергию, убежденность
На пятой немецкой выставке экспонировалась картина Вомаки «Лето». Ее можно связать с целым циклом работ художника, посвященных теме труда в демократической Германии. Однако это полотно отличается от
других большей жизненной правдивостью образов. Настроение художника созвучно времени, его собственный идеал смыкается с идеалом эпохи. Жизнеутверждающий оптимизм искусства Вомаки порожден временем огромного подъема в стране, строящей социализм.
Лиризмом и теплотой проникнута цветная литография Вомаки «Девушка с голубем». Исполненное в плакатной манере, это произведение воспринимается как символ мира и юности. Цвет является носителем настроения и выразительности образа.
Огромный успех картины Вомаки «На пляже» подтверждает правильность позиции художника, идущего от малого к большому, от частного к общему. Это яркое, выразительное произведение уже давно завоевало известность и признание у самого широкого и самого взыскательного зрителя далеко за пределами ГДР, Тонким лиризмом, эмоциональной сдержанностью и какой-то удивительной жизненной энергией проникнуты образы молодых влюбленных. Благодаря умело построенной композиции, простоте и вместе с тем выразительности художественных средств между зрителем и персонажами картины устанавливается своеобразный контакт. Мы верим в искренность чувств этих людей, воспринимаем их внутреннюю взволнованность через скупой язык жестов, взглядов, чуть заметное прикосновение рук. Две фигуры написаны на фоне пустынного пляжа с виднеющейся полоской моря. Приподнятая высокая линия горизонта способствует тому, что весь задний план воспринимается как фон для этих фигур. Этот прием заставляет нас обращать внимание на главное в картине. Графическая четкость в сочетании с богатством живописных приемов, как например, употребление смешанной техники живописи маслом и темперой, преобладание широких плоскостей цвета, придают полотну характер монументально-декоративного панно.
Летом 1962 года Вальтер Вомака побывал в Индонезии, сопровождая художественную выставку ГДР. Это путешествие обогатило его творчество не только новой тематикой, оно дало ему много нового в смысле восприятия цвета, нюансов и контрастов тонов. Не экзотика тропического юга, а сама жизнь большого южного
острова, щедрого, как лучи солнца, — таким мы видим остров Бали в его акварелях и рисунках. Спокойными, горделивыми, исполненными чувства собственного достоинства предстают перед нами представители древнейшей расы («Девушки с острова Бали»). На фоне пышной растительности их тела отливают золотом. В них есть та же естественность, грация и простота, как в образах древнейшей национальной скульптуры. Акварельную технику Вомаки отличают большая свобода и виртуозность. Он широко использует размывки.
В 50-е годы Вомака обращается к монументально-декоративному искусству. Художник, решающий произведения в больших цветовых плоскостях и четких линейных контурах, стремящийся к обобщению и концентрированному выражению идей, вполне естественно начинает интересоваться стенной живописью, витражом и мозаикой. С монументальным искусством человек общается непосредственно на улицах городов, в стенах общественных зданий. Доступное большой массе людей, монументальное искусство доносит до зрителя в художественных образах большие и сложные темы современности. В 1955 году Вомака участвует в оформлении города немецких металлургов Айзенхутенштадта, На витраже, исполненном им для детского дома, изображены танцующие вокруг дерева дети. Настроение радости и покоя сменяется тревогой и гневом в монументальной композиции, посвященной памяти жертв фашизма. По проекту Вальтера Вомаки на территории бывшего концлагеря Заксенхауз был установлен мозаичный триптих. В центре триптиха — фигура советского воина с ребенком на руках, женщины, поднимающей знамя, и бывшего узника, дающего клятву борьбы. Тема народного гнева и скорби над телами павших звучит в левой и правой частях композиции. Фоном для центральных фигур триптиха служат фризообразные изображения сцен борьбы немецкого рабочего класса против фашизма.
И. Степанова