Фортунино Матанья (1881-1963) - рисунки с первой мировой войны

Fortunino Matania (1881-1963). A British raid on the German lines through clouds of poison gas - Фортунино Матанья (1881-1963). Британская атака на немецкие позиции сквозь облака ядовитого газа

Fortunino Matania (1881-1963). First aid in the trenches - RAMC orderlies gathering the wounded in a British trench after a successful advance - 
Фортунино Матанья (1881-1963). Первая помощь в окопах -  санитары собирают раненых в британской траншее после успешной атаки.

Итальянский художник Роберто Бомпиани(1821-1908). «Диана и её свита»

Roberto Bompiani (Italian, 1821-1908). Diana and her Maidens. 1885. Оil on canvas. 167 x 129.5 cm - Роберто Бомпиани(1821-1908). «Диана и её свита». Исполнено в 1885 году. Холст, масло. 167 х 129,5 см.

Итальянский художник 19-20 веков Петро Павеси - «Полдник»

Petro Pavesi (19th-20th Century) . Tea time . Oil on canvas. 55.9 x 78.1 cm. - Петро Павеси (19-20-го век)​​. «Полдник». Холст, масло. 55,9 х 78,1 см.

Итальянский художник Людовико Маркетти (1835-1909) - "Прохладительный напиток"

Ludovico Marchetti (1835-1909). Refreshments. 1880. Oil on canvas. 56 x 46.4 cm. - Людовико Маркетти (1835-1909). Прохладительный напиток. Исполнено в 1880 года. Холст, масло. 56 х 46,4 см.

Итальянский художник Джузеппе Синьорини (1857-1932). Представление в таверне

Giuseppe Signorini (Italian, 1857-1932). Tavern amusement. Watercolour on paper. 67 x 103 cm. - Джузеппе Синьорини (итальянский, 1857-1932). Представление в таверне.Бумага, акварель. 67 х 103 см.

Итальянский художник Анжело Бромбо (1893-1962)

Angelo Brombo (1893-1962) Fishing on a Venetian canal . Oil on canvas. 58.3 x 78.7 cm. - Анжело Бромбо (1893-1962). Рыбалка на венецианском канале. Холст, масло. 58,3 х 78,7 см.

Angelo Brombo (1893-1962). A romantic gondola ride. Oil on canvas. 60.8 x 67 cm - Анжело Бромбо (1893-1962).Романтическая поездка на гондоле. Холст, масло. 60,8 х 67 см.

Angelo Brombo (Italian, 1893-1962). Buying fruit by a Venetian backwater. Oil on canvas. 49.5 x 69.8 cm. - Анжело Бромбо (1893-1962). Покупка фруктов на задворках Венеции. Холст, масло. 49,5 х 69,8 см.

Франческо Валапетра (1836-1908) Кто меня больше любит?

Francesco Valaperta (1836-1908) Who loves me most? Oil on canvas. 77.5 x 108 cm. 1883 - Франческо Валапетра (1836-1908) Кто меня больше любит? Холст, масло. 77,5 х 108 см. Исполнено в 1883 году

Итальянский художник 19 века Слессандро Сани

Circle of Alessandro Sani (19th Century) Sampling a good vintage. Oil on canvas. 64.2 x 46.3 cm. Художник круга Алессандро Сани  (19 век) Дегустация. Холст, масло. 64,2 х 46,3 см.

Alessandro Sani (19th Century) A game of chess. 1881. Oil on canvas. 47 x 63 cm - Алессандро Сани (19 век). Игра в шахматы. 1881 Холст, масло. 47 х 63 см

Итальянский художник 19-20-го века А. Борелли - "​​Римский форум на закате

A. Borelli (Italian, 19th-20th Century) Sunset at the Forum, Rome.  Watercolour and bodycolour on paper. 38.2 x 56.5 cm. -А. Борелли (итальянский художник 19-20-го века). ​​Римский форум на закате. Акварель и цветные карандаши на бумаге. 38,2 х 56,5 см.

«ПОЖАР В МАНЕЖЕ» Картина Дж. Габани

Художник Джузеппе Габани (Италия 1846-1899). «ПОЖАР В МАНЕЖЕ»

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1141-1890г.

«ПОЖАР В МАНЕЖЕ» 

Картина Дж. Габани 

Вечер давно уже окутал город своей тёмной пеленой; наступает ночь… Тускло горят фонари; всё тихо, спокойно. Вдруг над большим манежем появился столб дыма; вырвался огненный язык. Вскоре опять задушенный дымом, за ним другой, третий … Словно громадный фонарь, загорелось всё здание: огонь нашёл здесь благодатную почву и сразу охватил его со всех сторон. Надежды на спасение нет: всё сгорит, останутся только железные арки – остов здания, мёртвый скелет. Ещё недавно одетый мясом и кожей – деревом и стеклом… Манеж погиб; а конюшни?.. В этих конюшнях стоят несколько десятков ценных. Дорогих лошадей: каждая стоит сотни, иные – и тысячи; конюшни примыкают к манежу и должны погибнуть с ним вместе. Клубы дыма пробиваются сквозь стены и напоняют конюшни; испуганные кони храпят, бесятся, становятся на дыбы, стараясь сорваться с првязей; иным удаётся это – но сипуг ослепляет им глаза и они дико мечутся во все стороны, не находя выхода… Да выхода и нет ещё: ворота – на замке и пожарные стараются выломать их, чтобы спасти несчастных животных от страшной смерти; удары топора гулко раздаются под сводами, сталь вонзается в дубовые ворота… вот-вот покажется надежда на спасение, будет пробита брешь … А дым всё больше и больше наполняет пространство, испуг лошадей всё растёт; благородные кони всё рвутся с привязей … не напрасно ли?..

Анджело Даль-Ока Бланка - Предисловие

 Анджело Даль-Ока Бланка - Предисловие  Angelo Dall'Oca Bianca(1858-1942)

«Даль-Ока-Бланка - Предисловие» на Яндекс.Фотках
Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1136-1890г.:

«ПРЕДИСЛОВИЕ»

Картина Анджело Далль-Ока-Бьянка

Анджело Далль-Ока-Бьянка принадлежит к числу выдающихся, но, к сожалению, не особенно плодовитых художников; в последние годы о нём было совсем замолкли всякие слухи. Но художник не захотел совсем закатиться за горизонт и выступил с новой картиной, снимок с которой помещается в этом номере «Всемир. Иллстр.» Темами его прежних художественных произведений обыкновенно служили сцены из народной жизни: он писал крестьян, фруктовых торговок, уличные типы. На этот раз художник с улицы перекочевал в изящный салон, с мостовой с свежего воздуха перешёл на ковры и бархат барского жилища и декорирует свою живую и многоговорящую сцену фарфором, бронзой, позолотой и цветами. Картина удостоилась самых лестных отзывов в печати и воспроизведена во многих европейских иллюстрированных изданиях.

Витторио Маттео Коркос (1859 — 1933) - «Паяц»

Витторио Маттео Коркос (1859 — 1933). «Паяц»

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1098 1890 г.:

«Паяц»

Картина Витторио Коркоса

Витторио Коркос принадлежит к очень молодым ещё итальянским художникам, сделавшимся в очень незначительный промежуток времени весьма модными на Апеннинском полуострове. Его произведения впервые появились в 1886 году на Ливорнской выставке картин, когда он заявил себя подражателем известного Ниттиса. На этой выставке он имел значительный успех и его имя сразу сделалось известным. Меньшим успехом он пользовался в следующем году в Венеции: его обвиняли в слишком большой небрежности рисункка; но молодой художник не упал духом и продолжал работать с прежней энергией, не обращая внимания на придирчивую критику. И в конце концов он победил: вся публика перешла на его сторону.

Коркос – тосканец, но в его живописи нет той тосканской робости, если можно так выразиться, которая составляет как бы отличительную сторону тосканской школы живописи. Он – один из самых современных итальянских живописцев. Он не ищет классической правильности рисунка, но зато его рисунок отличается чрезвычайным шиком. Он с особенным предпочтением изображает в своих картинах красивых женщин, в цвете молодости, в блестящих костюмах. С весёлым лицом, с роскошным, полным неги, телом, в самых естественных положениях, простых, красивых. Признавая вполне эти положительные стороны его таланта, тем не менее, следует прибавить, что Коркос слишком жертвует современности, внешнему, несколько сомнительному изяществу форм. В этом отношении его «Паяц» составляет одну из самых характеризующих его картин.

Этот паяц есть молодая,красивая женщина, никогда, вероятно, не плясавшая в цирке, из чего однако не следует, чтобы она не предавалась страстью хореографическому искусству в золочённых салонах итальянской аристократии, к которой. Как по всему видно, она принадлежит. Одета она небрежно и в этом своём рискованном одеянии скорее похожа на паяца, чем на клоуна; но в этом костюме она тем не менее так хороша, так характерна, что несомненно завоюет себе массу поклонников на том маскараде, куда отправляется.

Орест да Молин (1856-1921)

Орест да Молин (1856-1921). Автопортрет

Орест да Молин (1856-1921). В парикмахерской. 1880 г. Холст, масло. 50х89 см

Орест да Молин (1856-1921). Il barbiere rusticano. 1886 г. Холст, масло 88x113 см

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №1025-1888 год:

Голодные и сытые

Две картины О. да Молина

Да Молин – довольно известный современный венецианский художник, по преимуществу изображающий жанровые сцены и не лишённый изрядной доли сатирического в своём выдающемся таланте. У него лёгкая кисть и всегда хорошо придуманный и продуманный сюжет; он любит яркие краски, и его произведения исполнены жизни и движения. Он не в первый раз выступает перед публикой художественных выставок. Его последние картины «Голодные» и «Сытые», снимок с которых помещён на стр. 201 этого № «Всем. Илл.», - живая сатира, соль которой ясно проступает при сопоставлении двух картин; но художник не придал естественному контрасту между баловнями фортуны и её пасынками той резскости, которая могла бы вызвать слишком удручающее впечатление в душе зрителя.

Франческо ди Марко ди Джакомо Райболини, прозванный Франча (1450-1517)

Франческо Франча (Райболини). Богоматерь над телом Иисуса Фриста. Лондонская национальная галерея

Из журнала "Всемирная иллюстрация" № 273 1874 год:

Богоматерь над телом Иисуса Фриста;

картина Франческо Франча

Лондонская National gallery хранит несколько превосходных работ древне-итальянской живописи, скупленных в разное время от разных правительств и частных лиц. Возможностью иметь в каждую данную минуту свободные деньги, и иметь их в весьма почтенном количестве, обладает Англия более, чем всякое другое государство, и благодаря этому, музеи её занимают такое видное место в Европе. Богатством и разнообразием своих художников, Великобритания никогда не отличалась, и этот недостаток старалась пополнять приобретением работ иностранных мастеров и привлечением на свою почву самих художников.

Франческо Франча, по фамилии Райболини (1450-1517), относится к представителям старой Умбрийской школы, из которой вышел Рафаэль, и начал новую эру. Он был совершенным однолетком знаменитого учителя Рафаэля - перуджино, и вдвоём с ним составляет последнее слово Умбрийской школы, слово. развившееся с необычайною быстротой, в течение каких-нибудь 15 лет, в Рафаэле.

Сходство между Перуджино и Франча. работу которого мы воспроизводим, весьма значительное. как в общем характере сочинения. так и в колорите, и в содержании. Эти почтенные, прочувствованные, религиозно созданные фигуры, у обоих мастеров ещё не вполне отделались от того оцепенения, от того недостатка жизненной правды. которая отличала итальянское художество XIV века, когда оно впервые стало выходить их узаконенных и схематичных форм искусства византийского, служившего ему родоначальником. разница между обоими мастерами сказывается в самом характере основной мысли. Если Перуджино. в своих картинах религиозного содержания, был не прочь от известной доли сентиментальности, от сладковатости в выражениях лиц и в направлении линий, - Франча избегал этого и если слово реализм здесь уместно, то мы позволяем себе назвать Франча несравненно более реалистом. чем Перуджино.

Для того, чтобы познакомиться с Франча вполне основательно, надо посетить болонский музей и мюнхенскую пинакотеку, хранящие по нескольку его работ; но и предлагаемая нами вещь вполне ясно передаёт характер его живописи, хотя, конечно. не может передать той густоты и мягкости колорита, которые всегда присущи его вещам, и которых. в большей части случаев, не хватает Перуджино.

Передаваемая нами работа составляла прежде запрестольный образ одной из церквей города Лукки; позже перешла она во владение герцога Луккского и в 1840 году, при продаже его галереи, куплена для Лондонской National gallery, где и находится в настоящее время.

Франческо Райболини (Франча).Оплакивание Христа с двумя ангелами. Исполнено около 1490 г.Дерево, масло. 82,5 х 62 см. Национальная пинакотека в Болонье Взято из Академии изящных искусств, ранее в церкви святой Марии Милосердной..

Из журнала "Великие музеи мира" №15 "Болонья. Национальная пинакотека":

Картина представляла собой верхушку алтаря семейства Феличини, хранившегося в одноименной капелле церкви святой Марии Милосердной вплоть до ее разрушения. Капелла Феличини была расположена напротив капеллы Манцуоли, заказчика другого алтаря, написанного Франча в тот период и также хранящегося в болонской Пинакотеке: «Алтарь Манцуоли» или «Алтарь со щегленком». Первый великий художник болонской школы, который проводил собственную линию, независимую и узнаваемую внутри традиций, господствующих в тосканско-романской живописи, был ювелиром по профессии, который все свои работы с гордостью подписывал «мастер-ювелир Франча». Возможно, Франча был учеником Марко Дзоппо, или же, как утверждает болонский историк Мальвазиа, Андреа Мантеньи. В любом случае, он был одним из главных героев перехода от первой «сухой, сырой и режущей манеры» живописи XV века ко «второй манере», или же к «сладостному единству красок», что для Джорджо Вазари соответствовало «вступлению в эпоху Возрождения». Данная картина является одной из первых произведений Франча - художника, уже известного, как «мастер-ювелир». Линия рисунка, издали еще напоминающая о своем падуанском происхождении, но уже обновленная работой «Христос, которого держат ангелы» Джованни Беллини, обусловлена светом, который создает формы и погружает их в спокойное состояние высочайшего равновесия, определенного легкой диагональю, созданной совершенным телом Христа, поддерживаемого донателловскими ангелами, нежные образы которых напоминают портреты.

Франческо Райболини (Франча). Мадонна с Младенцем и святыми Иоанном Крестителем, Моникой, Августином, Франциском, Проклом, Себастьяном и заказчиком Бартоломео Феличини около 1490 г. Дерево, масло 189 х 164 см. Национальная пинакотека в Болонье. Из коллекции Академии изящных искусств, ранее в церкви святой Марии Милосердной.

Из журнала "Великие музеи мира" №15 "Болонья. Национальная пинакотека":

Творческая жизнь Франча протекала в непосредственной близости к семейству Бентивольо, правящему городом во второй половине XV века, вплоть до изгнания в 1506 году. Расписывая родовой дворец, грандиозный Домус Магна, разрушенный в XVI веке, и капеллу церкви святого Иакова, он сумел достичь при помощи уравновешивания композиции, звучания красок, благородной четкости рисунка уровня более современной итальянской живописи, которая, в то же время, воплощала вкус единственного правящего в городе семейства. Алтарь, «написанный маслом с величайшим усердием», по суждению Джорджо Вазари, был результатом первого важного заказа, полученного Франча в 1490 году (дата «1494», написанная на алтаре, впоследствии изменялась) по случаю свадьбы Доротеи Рингьери и ее двоюродного брата Бартоломео Феличини, состоявшейся в 1481 году.

В четкой и ясной последовательности расположены фигуры и архитектурные детали, начиная от Мадонны на троне со склоненной головой, над которой подвешен драгоценный медальон, давший название произведению: «Алтарь с драгоценностью». Картина написана в стиле раннего Франча, раскрывающего свое видение в гармонии с рассветным классицизмом, безукоризненным синтезом венецианской и феррарской культур с перуджийским искусством центральной Италии. Масштабная реставрация, произведенная в 60-е годы, показала наличие основательной перерисовки, осуществленной самим Франча примерно в 1510 году, которая была удалена при возврате алтарю стиля 90-х годов.

Спокойный полуденный свет юного Франча и его школы связывает XV век с, так называемым, затененным падуанским Возрождением, эпохой, которая расположилась между отклонениями от традиций, пришедшими с Севера, из Феррары и Венето, и торжественной ортодоксальностью, восстановленной в Болонье, благодаря реформации художников Карраччи.

Знаменитый ювелир, Франческо Франча в 1494 году создал серебряную икону для свадьбы тринадцатилетней Лукреции и Джованни Сфорца, самой знаменитой свадьбы конца века. В те годы ювелирное искусство имело огромное значение. По свидетельству Вазари, оно «было очень популярно» и стало причиной «тесной связи между ювелирами и художниками».

В 1481 году, по случаю свадьбы юной Доротеи Рингьери и ее кузена Бартоломео Феличини, Франча выполнил свадебную икону «Воскресение» в позолоченном и черненом серебре, которая сегодня находится в Пинакотеке. После свадьбы заказчик (он изображен на «Алтаре с драгоценностью») инициировал работы по строительству капеллы.

Франческо Франча. Благовещение 1505 г. Темпера и масло, перенесенные с дерева на холст. 237x227 см. Пинакотека Брера. Милан.

Из журнала "Великие музеи мира" №29 "Милан. Пинакотека Брера":

Изящная композиция написана болонским художником в 1505 году для церкви святого Франциска в Мантуе, городе, где его почитали как одного из самых знаменитых художников при дворе Гонзага. Интересно проследить различия этой картины с «Оплакиванием Христа» Мантеньи, также написанным в Мантуе, и «Венчанием Девы Марии» Рафаэля, созданным в то же время. Становится понятным, как Франческо Франча просто, обтекаемо и эффективно применил здесь модели Умбрии и Тосканы, эту «нежность единения цвета» (Вазари), которая стала почти общим языком итальянской живописи на рубеже XV и XVI веков, в преддверии «современной манеры». Жесты и выражения персонажей, спокойный тон религиозного повествования содержат отголоски примеров Перуджино (например, упорядоченное расположение архитектурных элементов). Только определенная настойчивость в драпировках и необычное освещение напоминают теперь о далекой школе художника из Эмилии, одного из любимых мастеров маркизы Мантуанской Изабеллы д'Эсте.

Франческо Райболини. Мадонна с младенцем и святыми Бенедиктом,Иустиной, Пласидо и Схоластикой. Исполнено около 1515 г. Доска, масло. 228х162 см. Национальная галерея. Парма.

Из журнала "Великие музеи мира" №15 "Парма Национальная галерея":

Происходит вместе с алтарным образом «Снятие с креста», также работы Франчи, из залы капитула аббатства Сан Джованни Эванджелиста в Парме; на панели, в соответствии с иконографической моделью «Святого Собеседования», в центре выверенной и гармоничной архитектурной конструкции изображена Мадонна с Младенцем, с ликом классической красоты, сидящая на мраморном троне, возле высоких ступеней которого располагаются четверо святых, слева св. Бенедикт и св. Иустина, св. Пласидо и св. Схоластика справа. Картина, по общему мнению, написана Франческо Франча и хронологически относится примерно к 1515 году, к последнему этапу деятельности болонского мастера, бывшего ведущей фигурой «раннего классицизма» и безупречно владевшего техникой исполнения, что видно в тонкости и тщательности проработки мельчайших деталей и слегка мечтательном спокойствии созданных им образов. Стиль Франчи, вобравший в себя достижения Фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли, приобретает кристальную ясность в изображении светящейся плоти Младенца Иисуса, в гармонической композиции со строго симметричным расположением святых, в скрупулезно выписанных драгоценных одеждах, в напоминание о том, что художник формировался как ювелир и медальер.

Ярким примером каллиграфического почерка Франчи, сформировавшегося еще в юношеском возрасте, может служить богатая застежка, усыпанная драгоценными камнями, украшающая облачение аббата Пласидо, святого, ставшего мучеником в Х1-м веке.

Аньоло Бронзино - Портрет молодого человека с книгой.

Agnolo Bronzino (Florence 1503-1572). Portrait of a young man with a book. Oil on panel . 94 x 78 cm - Аньоло Бронзино (Флоренция 1503-1572). Портрет молодого человека с книгой. Дерево, масло. 94 х 78 см

Итальянский мастер Марради (работал в 1480-1500).

Master of Marradi (Italian, active 1480-1500) .  The Annunciation. Oil, tempera and gold on panel , 26.7 x 18.7 cm - Мастер Марради (итальянский, работал в 1480-1500). Благовещение. Масло, темпера и золото на доске, 26,7 х 18,7 см -

Master of Marradi (Italian, active 1480-1500) .  The Visitation. Oil, tempera and gold on panel , 26.7 x 18.7 cm - Мастер Марради (итальянский, работал в 1480-1500).Посещение Марией Елизаветы. Масло, темпера и золото на доске, 26,7 х 18,7 см

Master of Marradi (Italian, active 1480-1500) . The Agony in the Garden. Oil, tempera and gold on panel , 26.7 x 18.7 cm - Мастер Марради (итальянский, работал в 1480-1500).Моление о чаше. Масло, темпера и золото на доске, 26,7 х 18,7 см

Master of Marradi (Italian, active 1480-1500) . The Circumcision. Oil, tempera and gold on panel , 26.7 x 18.7 cm - Мастер Марради (итальянский, работал в 1480-1500).Обрезание. Масло, темпера и золото на доске, 26,7 х 18,7 см

Карло Кривелли (ок. 1430-ок. 1495) - "Святой Себастьян"

Карло Кривелли (ок. 1430-ок. 1495). Святой Себастьян.  Исполнено в 1490-1500 гг. Темпера на доске. 49 х 16,6 см. Музей Польди-Пеццоли. Милан   

Итальянский художник Гаэтано Чиеричи (1838-1920)

 Гаэтано Чиеричи (итальянский, 1838-1920). Братская любовь. Холст, масло. 33 х 42 см. Написано около 1900 - Gaetano Chierici (Italian, 1838-1920). Affetto Fraterno. Oil on canvas . 33 x 42 cm. Painted circa 1900

Гаэтано Чиеричи (итальянский, 1838-1920). Первые шаги. Холст, масло. 46 х 58 см. Написано в 1869 году - Gaetano Chierici (Italian, 1838-1920). First steps . Oil on canvas . 46 x 58 cm. Painted in 1869

Гаэтано Чиеричи (итальянский, 1838-1920). Маска. Холст, масло. 75,5 х 108 см. Написано в 1874 году - Gaetano Chierici (Italian, 1838-1920). La Maschera. Oil on canvas . 75.5 x 108 cm. 1874

Итальянский художник Эугенио Эдуардо Зампиджи (Цампиджи) (1855-1944)

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  The latest news  .  Oil on canvas. 50.1 x 81.3 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). Последние новости. Холст, масло. 50,1 х 81,3 см

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  A Musical Interlude in the Kitchen .  Oil on canvas. 74.2 x 104.7 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944).Музыкальная интерлюдия на кухне. Холст, масло. 74,2 х 104,7 см

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  A tasty treat .  Oil on canvas. 24.8 x 35.6 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944).Вкуснятина. Холст, масло. 24,8 х 35,6 см 

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  Domestic felicity .  Oil on canvas. 25.4 x 36 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944).  Семейное счастье. Холст, масло. 25,4 х 36 см 

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  He loves me, he loves me not .  Oil on canvas. 56 x 76.8 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). Любит - не любит. Холст, масло. 56 х 76,8 см 

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  Mealtime .  Oil on canvas. 55.8 x 76.8 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). Время покушать. Холст, масло. 55,8 х 76,8 см 

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  Spinning in the Kitchen .  Oil on canvas. 59.6 x 45.7 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). Прялка на кухне. Холст, масло. 59,6 х 45,7 см 

Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  This Year, Next Year .  Oil on canvas. 25.6 x 36 cm - Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). В этом году, в следующем году. Холст, масло. 25,6 х 36 см  

Circle of Eugenio Edouardo Zampighi (Italian, 1855-1944) .  Flirtation at the tavern.  Oil on canvas. 53.4 x 67.4 cm - Круг Эугенио Эдуардо Зампиджи (итальянский, 1855-1944). Флирт в таверне. Холст, масло. 53,4 х 67,4 см  

Два натюрморта Кристофоро Мунари (1667-1720).

Кристофоро Мунари (1667-1720).  Натюрморт с вазой, фарфором, апельсинами и лимонами.  Исполнено в 1700 - 1720 гг. Холст, масло. 63 х 51 см. Национальная галерея. Парма   

Кристофоро Мунари (1667-1720). Натюрморт с мандолиной, кубком и стеклянной чашкой, фарфором, яблоками.  Исполнено в 1700 - 1720 гг. Холст, масло. 63 х 51 см .  Национальная галерея. Парма 

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальная галерея. Парма"

Фрукты, предметы быта и музыкальные инструменты лежат, брошенные в беспорядке, на земле. На самом деле, умелая рука организует изысканную композицию на двух полотнах реджийского художника Кристофоро Мунари: пирамидальная структура поражает невероятной уравновешенностью. Одинаковый размер обеих картин, использование одних и тех же лексических и стилистических элементов позволяет предположить, что это пандан, выполненный между первым и вторым десятилетиями XVIII века, возможно, непосредственно по заказу Санвитале, частью коллекции которого они на самом деле были. Мунари, познакомившийся в Риме с самыми изысканными натюрмортами XVIII-ro века, кисти, в основном, иностранных художников, таких, как Кристиан Беренц, выбирает предметы по их ценности и по их светоносным свойствам, материалу и цвету. Резкий свет падает сверху, создавая косую линию тени, рассекая вспомогательный план и выявляя все свойства материала, заставляя сиять грубую кожуру цитрусовых, белую поверхность дель-фтского фарфора, ярко-оранжевую поверхность тосканского кувшина и хрупкий прозрачный хрусталь. Этот свет придает вещам реалистический вид, выделяя их на темном теневом фоне, в размышлении о бренности времени, обращаясь к типичной теме «Суеты сует».