Знакомство

Итальянский художник 19-20 веков Карло Полидори - Знакомство

В XIX-м веке жизнь во многом была проще, молодым людям не приходило в голову, что мир гораздо больше, чем их селение, город или округа. Чаще всего при выборе спутника жизни определяющее значение имело мнение родителей молодых. Родители при этом могли учесть пожелания своих детей, а могли всё решить за них. Знакомились мужчины и женщины в церкви или, как показал итальянский художник, в парке. Сегодня же в парке весьма проблематично с кем-то познакомится, ведь люди туда приходят  компаниями, да и мало кто рискнёт просто так подойти к понравившейся женщине в парке и сказать: "Давайте познакомится".  Конечно, есть ещё всякие вечера в школе или институте, но там чаще найдёшь партнёра для танцев, чем спутника жизни. Зато сегодня на помощь пришёл интернет. Уже множество людей нашли свою пару с помощью всемирной паутины. Преимуществом данного способа познакомится является прежде всего то, что есть возможность без стеснения рассказать о себе и своих интересах, а также о том, каким хочешь видеть своего партнёраи чего от него ждёшь. В мире очень много разных сайтов знакомств, в России же одним из лучших сайтов знакомств является сайт Найти Пару, на котором, после пяти-секундной регистрации, есть Вы имеете возможность заявить о себе и ознакомится с анкетами тысяч реальных участников. Хотя сайт изначально создан для жителей Нижнего Новгорода , сегодня им  пользуются жители всей страны. Так что, если Вы хотите найти реальные серьезные отношения в России, то обращайтесь на сайт знакомств Найти Пару - один из лучших в данный момент naytiparu.ru  https://naytiparu.ru/city/nijniy_novgorod_nijegorodskaya_oblast_rossiya

Лоренцо д'Алессандро - «Крещение Христа»

Лоренцо д'Алессандро. Крещение Христа. Исполнено около 1490 г. Национальная галерея Марке. Урбино. Роспись по дереву. 155 х 110 см. В хранилище с 1927 г., ранее в церкви Сан Лоренцо Авачелли.

Из альманаха «Великие музеи мира» №17 «Национальная галерея Марке. Урбино»:

Острому суждению Молайоли, поддерживаемому наиболее авторитетными учеными, принадлежит ответственность за определение авторства картины и обнаружение убедительных стилистических соответствий с другими произведениями, единодушно приписываемыми Лоренцо д'Алессандро. На позднем этапе творчества сансеверинский мастер обратил пристальное внимание на роскошные произведения Кривелли, получив импульс к обогащению своего мировосприятия своеобразием Ренессанса, достигшим Марке из Умбрии и Тосканы благодаря работам Синьорелли и Николо Алунно из Фолиньо, узнаваемым по могучим и устойчивым персонам торжественным и строгим, характеризующимся суровой святостью, точной передачей анатомических деталей и тканей. В «Крещении Христа» ловко объединены все лексические особенности являющиеся основой изобразительного языка художника основанном на интерпретации реальности, организованной в перспективе в стиле Ренессанса, а также на основе слияния диалектальных интонаций, напоминающих Умбрино, как например, в строгом и аккуратном фрагменте пейзажа на заднем плане. Из всемирного наследия в стиле поздней готики заимствованы движения свернувшихся драпировок и некоторые цветовые эффекты, напоминающие Салимбени, как и настойчивый графизм Кривелли, а также вычурная патетика Алунно. Несмотря на отсутствие какой либо хронологической детали или исторической справки, также как и для большей части его работ, вполне правдоподобно помещение картины в период около девяностого года XV века, недалеко от времени написания «Мистического венчании святой Екатерины» (Лондон), «Мадонны і младенцем и святыми» (Национальна» галерея Рима) или полиптиха из Серрапетроны, работ, поголовно характеризующихся простым определением стиля и утонченностью манеры изображения, здесь, однако, подпорченной неумелой реставрацией в прошлом.

Антонио Манчини - «Маленькая балерина»

Antonio Mancini (1852 - 1930). THE LITTLE BALLERINA - Антонио Манчини (1852-1930). Маленькая балерина oil on canvas

Бальдассар Франческини - «Марчезе Альтовити в образе Гиласа»

Baldassare Franceschini, il Volterrano (Volterra 1611-1690 Florence). Portrait of the Marchese Altoviti as Hylas - Бальдассар Франческини из Вольтеррано (1611-1690). Портрет Марчезе Альтовити в образе Гиласа.

Лука Лонги - «Святая Катерина»

Luca Longhi (RAVENNE 1507 - 1580).SAINTE CATHERINE D’ALEXANDRIE - Лука Лонги из Равенны (1507-1580). Святая Катерина Александрийская

Санта Барбара

Francesco Francia (Bologna c. 1450-1517). Saint Barbara - Франческо Франча (около 1450-1517). Святая Барбара

Барбара была дочерью Диоскура, Короля Никодемии и жила в городе Илиополе Финикийском. Годы её жизни предположительно с 273 по 306. На руку красавицы-дочери было слишком много претендентов, и Диоскур решил спрятать дочь, чтобы никто не мог её видеть. Он построил высокую неприступную башню и заточил в ней Барбару. Летописи указывают, что девушка была увлечена чтением манускриптов и раздумьям, что в те времена было странным и именно поэтому её назвали «барбара» (варварка, дикарка- как вы помните, в римской империи называли варварами все народности, отличные от римлян, не граждане римской империи со своими традициями, обычаями, казавшимися римлянам варварскими, странными и дикими). В переводе с латинского имя Барбара значит «иностранка». Барбара становится христианкой, живёт отшельницей в башне, и убеждает каменщиков построить в башне не два, а три окна. Третье окно символизирует Святую Троицу. Когда Диоскур узнал, что его любимая дочь тайком стала христианкой, гневу его не было предела. Но все попытки принудить Барбару отказаться от христианской веры и снова поклоняться языческим идолам были отвергнуты. Не добившись от дочери покорности и возвращения к язычеству, он передал её властям. Видя ее непреклонность, её отдали на истязания, причём отец сам вызвался быть палачом и мучителем. Сначала её приговорили к избиению розгами, но в руках мучителей розги превращались в перья павлина, и пытка не удалась. Христос помог Барбаре стойко пережить все мучения, отец Диоскур мечом отрубил ей голову. Но божья кара настигла Диоскура, его испепелило ударом молнии, и даже праха не осталось. Мученичество произошло 4 декабря, поэтому этот день считается Днём Санта Барбары в литургическом календаре.

Florentine School, first half of the 16th century. The Martyrdom of Saint Barbara. oil on panel - Флорентийская школа первой половины XVI века. Мученичество святой Варвары. Масло на панели.

Северо-итальянская школа - Кухонный натюрморт

North Italian School, 17th century. A KITCHEN STILL LIFE WITH LARGE GILT JUG AND PLATE, A LOBSTER AND A MONKEY STEALING PASTRIES. FIGURES DRINKING IN A ROOM BEYOND -  Северная итальянская школа, 17 век. Кухонный натюрморт с большим позолоченным кувшином на подносе, раком и другими атрибутами и фигурами людей на заднем плане. 

Доменичинни - «Вид на палаццо Балби в Венеции»

Apollonio Facchinetti, called Domenichini, formerly known as the Master of the Langmatt Foundation Views (VENICE 1715-1757).VENICE, A VIEW OF THE PALAZZO BALBI FROM THE PALAZZO MORO LIN - Аполлон Фаччинетти, прозванный Доменичини, ранее известный как Мастер видений Лангматта (1715-1757). Венеция, вид на палаццо Балби палаццо Моро-Лин

Со строительством этого венецианского дворца вышла забавная история. Николо Балби прибывший в Венецию из Рима долгое время проживал в арендованном доме. Однажды он сделал удачные инвестиции, но не смог своевременно выплатить арендную плату из-за чего у него вышел конфликт с владельцем дома. Балби выплатил долг, но был оскорблён недоверием и решил на заработанные деньги выстроить собственный дворец, а пока шло строительство он переселился с семьёй в плавучий дом и поставил его на якорь перед домом бывшего хозяина заслонив вид на его резиденцию. Инвестиционные решения Николо Балби оказались верными и его семейство  заняло  видное место в кругу влиятельных венецианских патрициев. 

Фабио Фабби (1861-1946) - «Рынок рабов»

Fabio Fabbi (1861 - 1946). THE SLAVE MARKET - Фабио Фабби (1861-1946). Рынок рабов

Торговля живым товаром занимала видное место в творчестве итальянского художника. Вероятно эта тема пользовалась популярностью у заказчиков.
См. также другие картины Фабио Фабби.

Пьетро Паолини - «Шулеры»

Pietro Paolini (Lucca 1603- 1681). The Cardsharps - Пьетро Паолини из Лукки (1603-1681). Картёжные шулеры

Фабио Фабби (1861 - 1946) - работорговля

Fabio Fabbi (1861 - 1946). LE MARCHÉ AUX ESCLAVES - Фабио Фабби (1861 - 1946). Рынок рабов

Fabio Fabbi (Italian, 1861-1946). The Slave Trader - Фабио Фабби - Работорговец

Фабио Фабби (1861 -1946) - «Мелькнувшие ноги»

Fabio Fabbi (1861 - 1946). SWEPT OFF HER FEET - Фабио Фабби (1861 -1946). Мелькнувшие ноги

Фабио Фабби - «Выбор господина»

Fabio Fabbi (BOLOGNE 1861 - CASALECCHIO DI RENO 1946, ÉCOLE ITALIENNE). HER MASTER'S CHOICE - Фабио Фабби (1861 - 1946). ВЫБОР ГОСПОДИНА

См. также:

Итальянский художник Фабио Фабби (1861-1946)

Рафаэль

RAFFAELLO

Рафаэль Санти. Автопортрет. Дерево (тополь), масло. 47,3 х 34,8 см. Галереи Уффици, Флоренция

Три великих гения подняли на недосягаемую высоту живопись блестящей эпохи Ренессанса: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Леонардо жил во многих городах Италии, но основные сноп творения создал во Флоренции и Милане. Монументальные полотна двух других мастеров родились в Риме, поэтому авторов их принято называть «главными мастерами римской школы». Но хотя судьба устроила так, что именно лучшие их картины увидели свет в одном и том же городе, в одном и том же ватиканском дворце и даже в одно и то же время, стоя перед ними, чувствуешь, что перед нами открываются два совершенно разных мира, между которыми нет ничего общего. Более того, они совершенно противоположны по духу, ибо рядом с великолепным оптимизмом Рафаэля Микеланджело кажется нам пессимистом. Картины Рафаэля характеризуются спокойным равновесием, нежным очарованием, в то время как полотна Микеланджело полны драматического напряжения; искусство Рафаэля — сама гармония, искусство Микеланджело — сама сила.

Веками эти два мастера были известны как неразрывно связанные одна с другой противоположности. Различие их характеров чувствуется в значительной степени и в отношении к их искусству последующих поколений художников. Мы знаем времена, когда звезда Рафаэля тускнела при блеске звезды Микеланджело: так было в долгий период господства барокко; и знаем времена, когда звезда Рафаэля затмевала звезду Микеланджело, как это было в период последовавших за барокко стилей. Кажется, что эстетические вкусы нашего времени снова начинают меняться в сторону предпочтения Микеланджело. Эта переменчивость в оценке показывает, что даже последующие поколения не смогли раз и навсегда определить место этих художников по отношению друг к другу и для них они остались тем же, чем были при жизни: несоизмеримыми творцами, горными вершинами, рвущимися к облакам, высоту которых не может измерить никто.

Однако, истинная громадная популярность досталась на долю одного только Рафаэля, он был «царем художников» в глазах широкой публики. Хотя смерть унесла его в возрасте тридцати семи лет, он подарил миру крезово наследство. Жизненный путь его был коротким, но удивительно плодотворным. Ниже мы постараемся осветить наиболее характерные черты его жизни и гениального наследства.

Рафаэль - «Мадонна со щегленком»

Рафаэль. Мадонна со щегленком. Исполнено около 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция. Дерево, масло. 107 х 77 см В коллекции с 1666 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №11 «Галерея Уффици, Флоренция»:

Эта очаровательная Мадонна является одним из самых знаменитых произведений флорентийского периода Рафаэля. Тема Мадонны с Младенцем часто встречается в творчестве Рафаэля, достаточно вспомнить «Мадонну в зелени», хранящуюся сегодня в Музее истории искусств в Вене, или «Прекрасную садовницу» из Лувра, «Мадонну Терранова» или «Мадонну Солли» из берлинских музеев. В пирамидальной структуре композиции и в растворяющемся в дымке пейзаже ощущается влияние живописи Леонардо. Прозрачный слой лака смягчает контуры фигур и необычайно изящно увеличивает их объем. Именно это совершенство, нежная и спокойная гармония прославили в веках данную картину. Кристальная отвлеченность рафаэлевской фантазии очищает сюжет картины, выдавая, в то же время, самые тайные эмоции. Города, виднеющиеся на заднем плане, составляют часть пространства, которое вовлекает в себя группу фигур и оборачивается вокруг них, передавая зрителю спокойное и благостное зрелище оживленной семейной сцены на поляне. Подготовительные наброски, выполненные художником для этой картины, находятся в Музее Эшмолин в Оксфорде.

Елена Джонески

Щегленок по-итальянски звучит «карделлино» от латинского слова cardus (репейник, чертополох), потому что эта птица предпочитает кормиться именно семенами подобных растений. Кустарник, чьи колючки напоминают шипы венка, надетого на Христа перед Распятием, позволяет интерпретировать название птички как символ Страстей. В этой сцене Иисус нежно гладит птичку, однако глаза его печальны в предчувствии будущих Страстей во имя спасения человека.

Рука Марии осторожно и ласково поддерживает ребенка. В этом жесте проявляются человеческие чувства, создавая ощущение простоты и семейного уюта. Атмосфера безмятежности является характерной особенностью живописи Рафаэля. Так же приветлив и жест Мадонны, сопровождаемый ее нежным взглядом. Она отвлекается от чтения, движимая глубоким материнским чувством по отношению к двум детям.

Одинокие деревья, высящиеся на фоне спокойного неба, прозрачные, как водяные знаки, станут предметом постоянных имитаций со стороны художников того времени, пока не превратятся в характерный элемент живописи XVI века. Кроны этих деревьев, изображенных на открытом пространстве, подчеркивая случайность природных явлений, придают композиции легкость, переданную, как всегда, в спокойной, щедрой и приветливой манере произведений урбинского мастера.

Рафаэль - «Прекрасная садовница»

Рафаэль. Прекрасная садовница. Исполнено в 1507 г. Дерево, масло. 122 х 80 см Лувр, Париж (Из коллекции Франциска I)

Из альманаха «Великие музеи мира» №2 «Лувр. Париж»:

Название «La Belle Jardiniere» («Прекрасная садовница») эта Мадонна с младенцем получила из-за цветущей красоты женского образа и от сельских полей, которые ее окружают. Одна из самых известных Мадонн Рафаэля, она была написана в его первый флорентийский период (1504-1508 гг.), когда молодой урбинец уходит от манеры своего учителя Перуджино, чтобы обратиться к приемам классицизма под влиянием изучения Леонардо, Микеланджело, и Фра Бартоломео. В частности, здесь чувствуется влияние Леонардо, который тогда также был во Флоренции. Легкое сфумато цветовой текстуры и пирамидальная структура заимствованы с картона Леонардо, представленного на страницах 68-69. Четкий рисунок, с помощью которого переданы гармоничные формы, сближающиеся и расходящиеся в соответствии с окончательной разверткой, застывшей в неподвижных и кристально чистых пропорциях, противоречит текучести и вечной изменчивости, присущей работам Леонардо. В этой работе гораздо больше тревожащей сложности, и вместе с тем тихого очарования и безмятежности, характерных для искусства Рафаэля. 

Алессандра Флеголент

Изучая структуру произведений Леонардо и Микеланджело, Рафаэль ищет компромисс между открытой композицией первого и закрытой композицией второго. В то же время, он достигает синтеза противоположных концепций обоих. Мастер не исследует природу, чтобы разгадать ее глубокие первопричины, как Леонардо, и не стремится осознать ее конечные цели, как Микеланджело. Задачу искусства он видит в том, чтобы ясно показать красоту, присущую творению, потому что для него не существует разлома между реальным и сверхъестественным, и красота не находится по ту или по эту сторону уподобления совершенной природной форме.

Прозрачная голубизна далекого пейзажа идет от Леонардо, пластическая сила и монументальная твердость фигур -от Микеланджело. Теплая естественность и гармония выражения, наоборот, - достижение самого Рафаэля и его наибольший вклад в развитие стиля зрелого Возрождения.

На краю мантии Богородицы, возле ее ноги, помещена подпись Рафаэля. Дата написания картины находится возле локтя Марии. Почти все произведения этого флорентийского периода - это портреты или образы Мадонны. Благодаря им выработались типы изображения, успешно передававшиеся из поколения в поколение, по крайней мере, до XIX века.

Рафаэль - «Святая Екатерина Александрийская»

Рафаэль. «Святая Екатерина Александрийская». Исполнено в 1501-1502 гг. Дерево, масло. 39х15 см. Национальная галерея Марке, Урбино. В коллекции с 1991 года

Из альманаха «Великие музеи мира» №17 «Национальная галерея Марке. Урбино»:

 Эта небольшая работа была приобретена итальянским государством на международном рынке антиквариата (Кристи, Нью-Йорк, 1991), а затем передана на хранение в Национальную галерею Марке в Урбино. «Святая Екатерина» была описана Роберто Лонги вместе с другим изображением того же размера, «Магдалиной», из коллекции Алессандро Контини Бонакосси (теперешнее местонахождение ее неизвестно). После его смерти (1955), работа была продана в Нью-Йорке, вследствие чего оказалась в коллекции филиппинскиго диктатора Маркоса. «Святая Екатерина» написана стоящей на зубчатом колесе, символе ее мученичества Святая, изображенная в очень изящной позе, с лицом в профиль, обращает взгляд в сторону пальмовой ветви, которую держит правой рукой. Работа, вероятно, вместе с «Магдалиной» и «Мадонной с Младенцем», представляла собой часть небольшого переносного алтаря, приписываемого кисти молодого Рафаэля около 1501-1502 годов. Даль Поджетто были обнаружены «неоспоримые соотношения» стиля «Святой Екатерины» с женскими фигурками пределлы алтаря Санта Мария Нуова в Фано (1498), а также с основными фигурами «Венчания Девы Марии» (пинакотека Брера) (1504), из Читта ди Кастелло. Ученый выдвигает на водящую гипотезу, что еще не исследованная «Мадонна с Младенцем», вероятно помещавшаяся в центре портативного алтаря, в который входила и «Святая Екатерина», была одной из тех «двух образов Богоматери, маленьких, но прекрасных», которые, по словам Вазари, Рафаэль «проживая в Урбино, написал для Гвидобальдо да Монтефельтро».

На обратной стороне доски, отполированной под мрамор, на фоне синего круга присутствуют древние буквы золотой надписи: «Benedi/ cat Virg/o Maria». Согласно одной из гипотез (Даль Поджетто) выбор синего и золотого цвета герцогом Монтефельтро может служить указанием на место написания работы, а именно, Урбино

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска»

Fabio Fabbi (1861 -  1946). ODALISQUE  -Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Одалиска» 

См . также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Свадебная процессия в Каире»

Рафаэль - «Мадонна Темпи»

Рафаэль. Мадонна Темпи. Исполнено в 1507- 1508 гг. Дерево, масло 75 х 51 см. Старая пинакотека, Мюнхен. Приобретено принцем Людвигом I Баварским в 1829 г. у семьи Темни из Флоренции

Из альманаха «Великие музеи мира» №16 «Старая пинакотека. Мюнхен»:

Среди наиболее значительных произведений послед него флорентийского периода Рафаэля - «Мадонна с Младенцем», написанная для семьи Темпи, являющаяся конечный пункт глубокого аналитического поиска в изображении групп святых, предпринято! о еще до его обоснования в Риме в 1508 году. По сраннению с Леонардо и Микеланджело, также жившими во Флоренции в то время, он демонстрирует экстра ординарную эволюцию не только в стилистическом отношении, но и в интеллектуальном контексте. Нежное объятие персонажей синтезирует геометрически четкую гармонию, характеризующуюся спонтанностью жестов и выражений. Цветовая гамма произведения - живые краски, деликатно контрастирующие: светлая кожа и красные тона одежды, желтоватые рукава и темно-зеленое покрывало, окутывающее Мадонну. Ее живой образ, соединяющий ся с Младенцем любящим взглядом, полон благо родной женственности и грации. Умение выразить простые чувства делает образы Рафаэля идеальными и мирскими одновременно, как пример высшего соотношения конкретности реального и жажды абсолютного совершенства техники живописи.

Сильвия Боргезе

В рассеянном голубоватом свете Мадонна прижимает к себе Младенца, демонстрируя исключительные способности художника создавать мир глубоко человеческих форм и жестов, в котором высокие понятия переведены на доступный всем язык.

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Свадебная процессия в Каире»

Fabio Fabbi (BOLOGNE 1861 - CASALECCHIO DI RENO 1946, ÉCOLE ITALIENNE). A WEDDING PROCESSION IN CAIRO - Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Свадебная процессия в Каире» 

См. также:

Фабио Фабби (1861 - 1946) - «Похищение в Каире»