П.Д. Мартынович (1856-1933) - «У волостного писаря»

Художник П.Д. Мартынович (1856-1933). «У волостного писаря». Киевский государственный музей украинского искусства

Мартынович, Порфирий Денисович(07.03(24.02).1856 - 15.12.1933), живописец.

"Порфирий Мартынович по происхождению полтавчанин ..." - Писал А. Сластен , в своей брошюре об этом деятеле, которая была издана 1919 тиражом газеты "Родное слово" в Полтаве (на украинском языке перевела Е. Рудинская). И далее заметил: "Жизнь его, в общем принимая, необыкновенно интересное в смысле тии странной постоянства, с которой угнетала его и поныне угнетает рок". Жизнеописание П. Д. Мартыновича в кратких чертах таков.

Родился будущий художник и фольклорист в городке Константинограде Полтавской губернии (теперь Красноград, относится к Харьковской области) в семье чиновника, секретаря уездного суда, который впоследствии преобразован в полицейское управление, где он и служил до смерти. Еще в детстве сильное впечатление на Порфирия произвели пение прохожих кобзарей и лирников, предания и рассказы о разных событиях. После учебы в местном пансионе отец отдал его в Харьковской классической гимназии, где, увлекаясь рисованием, юноша стал готовиться к поступлению в Академию художеств. 1873 году он уехал в Петербург, и мечта его осуществилась. Одними из первых рисунков, которые он выполнил в Академии, были иллюстрации к поэме Ивана Котляревского "Энеида". Правда, долго им пришлось лежать неподвижно, пока в 1903 году в Полтаве не были они показаны на выставке [см. Художественная выставка 1903 - Т.Б. ] при открытии памятника Котляревскому . На тех рисунках Мартынович изобразил античных героев в виде знакомых ему полтавских казаков и крестьян.

П. Мартинович успешно учился в Академии, переходя из класса в класс, и 1877 года получил большую серебряную медаль. Но в это время умер его отец, и Порфирий, терпя нужду, вынужден был отлучаться из Академии на заработки. "К тому же, - как писал его соученик Афанасий Сластен, - он не мог терпеть никаких ограничений, которые препятствовали ему полностью отдаться любимой работе". В 70-х годах П. Мартинович очень увлекся собиранием фольклора, особенно кобзарского. Летом 1876 вдвоем с Сластеном они побывали на Лохвиччини, в селах Чернухи, Бондари, Белоцерковке, Вороньки, где рисовали и записывали думы и песни. В Лохвице на ярмарке Мартынович обрисовал кобзарей Крюковского и Магадина, записал их репертуар. Следующим летом видим его на Золотонощини, в городке Веремеевке, где он открыл богатые "залежи" старого казацкого и Млечного фольклора. К Веремеевки он наведывался в течение нескольких лет, и это стало вершиной его фольклорно-этнографической деятельности. Здесь он записал сказки о правде, предание о том, как запорожцы ездили в Петербург к царице и т.д. Сюда к нему в 1878 году приезжали А. Сластен и Елена Пчилка. В результате этой работы в 1885 году в журнале "Киевская старина" появилась публикация Мартыновича "Из народных преданий о Гетманщине, Запорожья и Черноморье".

Бедствия, которое переживал Мартынович после смерти отца, повлияло на его психику. С 1885 он уже за кисть не брался, но не перестал записывать фольклор. Вместе с Василием Горленко он составил список древних монументальных сооружений Полтавщины (преимущественно церквей), и 1888 года эта исключительно ценная работа была опубликована. Много интересных записей П. Мартыновича вошло в его сборники, выданной в 1906 году в Киеве под названием "Украинский записки Порфирия Мартыновича". Здесь, в частности, был рассказ крестницы Котляревского Кристины Морозовской о встречах с Т. Шевченко, Н. Гоголем и др. Эти записи есть и на сегодня ценным историко-культурным источником. Умер П. Д. Мартынович в Краснограде. Его архив хранится в Институте фольклора и этнографии им. М. Рыльского (1400 ед.)

Михаил Иванович Хмелько (23.10.1919 - 1996).

Художник М. Хмелько. «Богдан Хмельницкий».

Хмелько, Михаил Иванович (23.10.1919 - 1996).

 Народный художник УССР, дважды лауреат Сталинской премии, прославился сразу после войны картиной «Триумф победившей Родины» о Параде Победы на Красной площади. Еще одна культовая его работа о Переяславской Раде — «Навеки с Москвой, навеки с русским народом», законченная в 1951 году. 

Хрестоматийными стали также «Форсирование Днепра», «Шахтерская свадьба», «Т. Шевченко и М. Щепкин в Москве». А вот его диорама «Медицинская помощь в войсках Богдана Хмельницкого», сделанная для киевского Музея медицины, известна не столь широко. Как рассказывал директор музея Александр Грандо, художник «буквально дневал и ночевал в очертаниях будущей диорамы, наполняя ее подробностями, искусно сочетая фон и персонажи с предметами эпохи. Долина казацкого противостояния королевским кирасирам в тяжелых доспехах будто пульсирует». 

Михаил Хмелько родился в Киеве, в 1946-м закончил художественный институт, где учился у Карпа Трохименко. С 1948 по 1973 год Михаил Иванович и сам преподавал в этом институте.

Художник М.И. Хмелько. «Навеки с Москвой, навеки с русским народом».

Художник М.И. Хмелько (1919 г.р.). «Никита Сергеевич Хрущов и Николай Фёдорович Ватутин под Киевом». Киевский государственный музей украинского искусства

Т.А. Хитрова. «Друзья»

Художник Т.А. Хитрова. «Друзья»

Хитрова Тамара Александровна (Алексеевна) (09.01.1913 Псков- 1991 Киев)

Живописец. Член Союза художников СССР.

Заслуженный художник УССР.

В 1931-1934 гг. училась в Одесском художественном институте.

В 1940 г. окончила Киевский художественный институт (преподаватель О. Шовкуненко).

Автор лирических произведений на тему советской жизни и быта. К числу этапных произведений художника относятся: «Концерт в госпитале» (1945), «Алёнка» (1950), «С песней» (1969), «Хлеб» (1978).

Персональные выставки проходили в Киеве, Одессе, Харькове.

Работы хранятся в художественных музеях Украины и бывшего СССР.

С.Шишко «Днепр возле Киева»

Художник С.Шишко «Днепр возле Киева»

Шишко Сергей Федорович 12.06.1911 - 26.04.1997

Родился 25 июня 1911 в с. Носовка Нежинского района на Черниговщине в семье ветеринарного врача. В 1919 году поселяется в Нежине. В начальной школе обучается музыке и литературе у учителей Каратаева и Пирогова. Первые уроки профессионального художественного мастерства Сергей Шишко получил у учителя рисования П. Лапы в 1926 г., что сыграло значительную роль в дальнейшем становлении С. Шишко как художника с собственным почерком. Среди первых работ Сергея Шишко- этюды с натуры, выполненные в конце 1926-начале 1927 г.г.

В 1929-33 г.г.- учился в Киевском художественном институте на живописном факультете у Фёдора Кричевского (1929-1933). В 1936 г. С.Шишко поступает в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Ленинграде, где обучается в мастерской Бориса Иогансона . В 1942-43 г.г.- в эвакуации в Самарканде.

Дипломная работа в ВАХ - "Уход в партизаны", оценка - отлично.

С 1943 г.,по окончании Института, художник некоторое время живёт и работает в Загорске под Москвой. В 1944 г. С. Шишко возвращается в Украину,совершает рабочие поездки по городам Буковины и Западной Украины.

В 1944 г. Сергей Фёдорович навсегда переезжает в Киев.

Народный художник СССР (1974). Лауреат Государственной премии им. Т. Шевченко (1982). Народный художник Украины. Член НСХУ.

Награждён орденом Ленина (1971), орденом Дружбы народов (1981), орденом Украины “За заслуги” (1995).

Умер 26 апреля 1997 года в Киеве..

Илья Насонович Штильман - «Сирень и ландыши»

Художник И. Штильман. «Сирень и ландыши»

См. также:


Илья Насонович Штильман - «Вечер» 

Илья Насонович Штильман - «Вечер»

Художник И. Штильман. «Вечер»

Штильман, Илья Насонович (1902 - 1966) - художник-пейзажист, педагог.

Учился в Украинской государственной академии искусств (1920—1927 гг.). В 1927-м стал членом «Объединения современных художников Украины», активно участвовал в выставочной деятельности. С 1933 года художник совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в Киевском художественном институте, со временем становится его директором (1940— 1944 гг.) и профессором (1947—1964 гг.). В 1946 году ему присвоено звание «Заслуженный деятель искусств УССР».

Николай Корнильевич Пимоненко (1862-1912)

Художник Н.К. Пимоненко (1862-1912). «Перед грозой». Киевский государственный музей украинского искусства

Художник Н.К. Пимоненко (1862-1912). «Свадьба в Киевской губернии». Киевский государственный музей украинского искусства

См. также:


Николай Корнильевич Пимоненко

Известный портрет неизвестного художника

Неизвестный художник XVII века. Портрет Богдана Хмельницкого. Киевский государственный музей украинского искусства

Константин Алексеевич Трутовский (1826-1893) - «В лунную ночь»

Художник К.А. Трутовский (1826-1893). «В лунную ночь». Киевский государственный музей украинского искусства

См. также:


Константин Алексеевич Трутовский

Художник Ю. Василенко - «Партизаны в засаде»

Художник Ю. Василенко. «Партизаны в засаде». Государственное издательство изобразительного искусства и музыкальной литературы. Киев - 1957

Возможно, эта картина написана харьковским художником:

Василенко Ю. И. (1874 – не ранее 1938)

Украинский живописец. Родился в Харьковской области. Учился в мастерских харьковских художников. В 1900 – 1908 входил в Кружок местных художников в Харькове. В 1908 обосновался в Киеве. В 1927 – 1932 участвовал в деятельности Объединения современных художников Украины. Экспонент республиканских и всесоюзных выставок (1937 – 1938), в том числе «Юбилейной выставки произведений художников УССР 1917 – 1937», которая проходила в Киеве, Москве, Харькове и Одессе. Автор пейзажей и тематических картин.

И.С. Ижакевич (1864 - ) «Шевченко - пастух»

Художник И.С. Ижакевич (1864 - ) «Шевченко - пастух» Другое название - «Тогда мне тринадцать было». 1935 г. Киевский государственный музей украинского искусства

Ижакевич Иван Исидорович (Сидорович) (18.01.1864 - 19.01.1962)
 Живописец.

В 1879 году поступил в иконописную школу при Киево-печерской лавре. 

В конце 1884 года стал свободным слушателем петербургской Академии художеств. За успехи в учебе его неоднократно награждали серебряной медалью. 

В 1888 году начинает самостоятельную творческую жизнь.  Руководил иконописной школой Киево Печерской Лавры. В начале ХХ в. принимал участие в росписи Киево Печерской Лавры, и других церквей на территории Украины. С 1951 года, народный художник Украины. Работы художника хранятся в музеях Украины. 

Работал в разных стилях: книжной графике, монументальной живописи (расписал Борисоглибску церковь, Успенский собор Киево-печерской лавры), писал портреты и пейзажи. Продолжал создавать иллюстрации к "Кобзарю", написал ряд работ, посвященных жизни Тараса Шевченко.

Галина Денисовна Зоря (14.09.1915 - 2002) - «Цветы»

Художник Г.Д. Зоря (1915-2000). «Цветы»

Зоря, Галина Денисовна (14.09.1915 - 2002) - живописец, член Союза художников СССР.

 Родилась в городе Енакиево Донецкой области. В 1932–1933 годах училась в Киевском художественном институте у М.Бойчука, в 1945–1946 годах – у П. Волокидина и А.Шовкуненко. 

Участница многочисленных художественных выставок с 1947 года. 

Жена художника П. Сльоты. Жила и работала в Киеве. 

Произведения художницы хранятся в Киевском государственном музее украинского искусства, Днепропетровском, Сумском, Николаевском, Луганском музеях Украины, а также в музеях России, Белоруссии и частных собраниях Европы, Азии и США. 

Ее привлекательные, красочные, поэтические и нежные натюрморты пользуются спросом среди коллекционеров и поклонников живописи.

Художник Г.Д. Зоря (1915-2000). «Цветы»

Ужгородский художник Гавриил Мартынович Глюк (1912-1983)

Художник Гавриил Мартынович Глюк (1912-1983). «Улица»

Глюк, Гавриил Мартынович (19.05.1912 - 1983).

Художник. Родился в Сигете, Румыния. Учился в 1931 – 1933 гг. в Высшей школе изобразительных искусств в Будапеште. Заслуженный деятель искусств УССР с 1963. Член Союза художников СССР. Писал жанровые картины, портреты и пейзажи. Жил и работал в Ужгороде. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, в других музеях и частных собраниях.

Художник Гавриил Мартынович Глюк (1912-1983). «Лесорубы». Киевский государственный музей украинского искусства

Н.П. Глущенко (1901-1977) - два натюрморта

Художник Н.П. Глущенко (1901-1977). «Натюрморт. Пивонии»

Художник Н.П. Глущенко (1901-1977). «Полевые цветы»

См. также:


Николай Петрович Глущенко (1901-1977) - «Киевская осень»

Ф.Ф. Манайло (род. 1910 г.) - «Гуцульские полонины»

Художник Ф.Ф. Манайло (род. 1910 г.). «Гуцульские полонины».

Манайло, Фёдор Фёдорович (19.10.1910 - 1978) -живописец. 

Член Союза художников СССР. Родился в с. Ивановцы Закарпатской области. Народный художник УССР с 1977. В 1934 году окончил Высшую художественно-промышленную школу в Праге. Преподавал в Ужгородском училище прикладного искусства и Ужгородском художественном училище. 

Самобытный мастер со своим оригинальным художественным стилем. Применял достижения новейших течений в европейском искусстве – от экспрессионизма до сюрреализма. Жил и работал в Ужгороде.

С.И. Васильковский (1854-1917)

С.И. Васильковский (1854-1917). «Отара»

С.И. Васильковский (1854-1917). «Хата в Мерефи»

С.И. Васильковский (1854-1917). «Ловят снеговика»  (? - по украински - «Ловлять снігура»)

См. также:

Сергей Иванович Васильковский

П.А. Левченко (1859-1917) - «Село зимой»

П.А. Левченко (1859-1917).  «Село зимой».  Холст, масло. Киевский государственный музей украинского искусства

Левченко, Пётр Алексеевич(1859 - 1917) - живописец. Родился в Харькове. Начальное художественное образование получил у Д. Бесперчего. В 1878 – 1883 гг. учился в Петербургской Академии художеств. Был членом Товарищества художников Санкт-Петербурга (с 1906 г.),  Товарищества южнорусских художников, экспонировал свои картины на выставках Товарищества передвижных художественных выставок и других. 

Мастер небольшой лирической пейзажной картины. передающей поэзию украинской природы ( «На Харьковщине», 1900, Харьковский художественный музей). Наряду с пейзажами писал камерные жанровые сцены, также писал интерьеры.

Преподавал в Харьковской рисовальной школе М. Раневской-Ивановой. По характеру творчества близок к передвижникам. 

Его работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Иванова, Сум и других.

Гравюры Ирины Вениаминовны Соболевой (1920 г.р.) - Архитектурные памятники Львова (окончание)

Львов. Королевский арсенал. 1630-е гг.

Львов — один из самых древних, своеобразных и красивейших городов нашей страны.

Основанный в середине XIII века выдающимся государственным деятелем Древней Руси князем Даниилом Галицким и названный в честь его сына Льва, город был воздвигнут трудом талантливых ремесленников и крестьян. В создании этого удивительного города наряду с украинскими и русскими мастерами принимали участие зодчие, скульпторы, художники разных народов — поляки, итальянцы, армяне, немцы, австрийцы, чехи. Их творчество и создало единый, целостный художественный образ города. «Под таким уж небом и под такой звездой возник этот город,— писал в XVII веке львовский поэт и хронист Б. Зиморович,— что как-то невольно рождалось здесь стремление к прекрасному. И нет ремесла, в котором львовянин не сумел бы совершенствоваться».

Прошли века. В 1939 году, после шести веков чужеземного ига, Львов навечно воссоединился с Советской Украиной. Начинается новая история древнего города — его возрождение и обновление. Из «столицы» отсталой Восточной Галиции Львов превращается в крупный культурный и индустриальный центр Украинской Советской Социалистической Республики. Сегодня поэты посвящают Львову стихи, художники воссоздают его образ в своих полотнах, рисунках, гравюрах. Сотни и тысячи туристов со всех концов Советского Союза и зарубежных стран приезжают познакомиться со Львовом, полюбоваться памятниками его архитектуры, побродить по его узеньким улочкам и тенистым бульварам, вдохнуть особый, лишь ему присущий аромат. Тем более дорог он львовянам, влюбленным в свой родной город.

Любовью к родному городу пронизано и творчество Львовской художницы Ирины Соболевой. Воспитанница московской школы графики, известных советских мастеров — М. Родионова и П. Павлинова, она вот уже почти четверть века живет и работает во Львове. Город — его жизнь, его люди, его архитектурный облик — стал для художницы источником тем, образов, радости творческих исканий и свершений. Предлагаемые открытки-репродукции «Архитектурные памятники Львова» с цветных линогравюр вобрали в себя впечатления многих лет, большой опыт работы в жанре архитектурного пейзажа. Львов предстает в этих гравюрах исполненным какого-то особого величия, торжественности и, если можно так выразиться, горделивого сознания собственного достоинства. В этой величавости слышатся отзвуки ратной славы города, не раз дававшего отпор недругам («Городской арсенал», «Королевский арсенал»), воспоминания о Возрождении — эпохе предприимчивых купцов, путешественников, завоевателей, времени прекрасных зодчих и художников, превыше всего ценивших в искусстве ясность и благородную строгость форм, гармонию совершенных пропорций, соразмерность человека и архитектуры («Черная каменица», «Итальянский дворик», «Каплица Трех святителей»). Каждый поворот истории оставлял на улицах и площадях города глубокий след, и в таких замечательных памятниках архитектуры барокко, как «Каплица Боймов», «Бернардинский костел», «Ворота собора св. Юры», ярко и самобытно воплотился самый дух XVII—XVIII веков, эпохи богатых и могущественных светских магнатов, князей церкви, негоциантов, времени героической национально-освободительной борьбы украинского народа против чужеземного гнета. Несколько гравюр серии художница посвятила новой жизни древнего города. Перед нами предстают Театр оперы и балета им. Ивана Франко, в зале которого в 1939 году был принят Манифест воссоединения, здание львовского филиала Центрального музея Владимира Ильича Ленина. В глубоком благоговении застываем перед торжественно-скорбными пропилеями Холма Славы, где покоятся останки советских воинов-освободителей, павших в Великой Отечественной войне. И вот уже взметнулись сверкающие стеклом и металлом громады новостроек, определяющие облик сегодняшнего, советского Львова, города рабочих, ученых, студентов («Вычислительный центр», «Новые корпуса Политехнического института»).

Каждая гравюра Ирины Соболевой посвящена какому-то одному памятнику архитектуры, но решаются они скорее не в камерном, а в эпическом ключе. Художница поднимает эти памятники до значения своеобразных символов истории, свидетелей великих переломов в судьбах города и народа. Этой образной задаче подчинен и изобразительный язык, сочетающий специфическую условность линогравюры с достоверной конкретностью исторических памятников, любовное внимание к красоте деталей с декоративными обобщениями форм и цвета. Способствует этому и введение в колористическую гамму золота, усиливающего необычность и возвышенную торжественность эстампов. Гравюры Ирины Соболевой знакомят нас со Львовом, доносят до нас его обаяние, секрет которого кроется в едином, нерасторжимом сплаве древнего и нового, творчества наших предшественников и современников, памятников старины, сохраняющих свою непреходящую ценность, и искусства социалистического города.

Г. Островский

Львов. Филиао Центрального музея В.И. Ленина (До того в этом здании был промышленный музей, что сейчас - не знаю)

Львов. Каплица Трёх святителей Успенской церкви. 1578-1591 гг.

Львов. Каплица Боймов. 1609-1917 гг.

Львов. Костёл Бернардинского монастыря. 1600-1630 гг

Львов. Новые учебные корпуса Политехнического института.

Львов. Площадка у Вычислительного центра

Открытки из набора "Соболева И.В. Архитектурные памятники Львова" из коллекции Александра Земского.

См. также

Гравюры Ирины Вениаминовны Соболевой (1920 г.р.) - Архитектурные памятники Львова

Гравюры Ирины Вениаминовны Соболевой (1920 г.р.) - Архитектурные памятники Львова

Львов. Холм Славы

Львов. Ворота собора св. Юры. (1744-1770 гг.)

Львов. Пороховая башня. 1554-1556 гг.

Львов. "Чёрная каменица" (Дом Анчовского). 1570-е гг.

Львов. Академический театр оперы и балета им. Ивана Франко. 1897-1900 гг.

Львов. Дом Корнякта. Итальянский дворик (филиал Исторического музея г. Львова). 1580 г.

Открытки из коллекции Александра Земскова

Из Львовского музея украинского искусства - картины неизвестных художников

Неизвестный художник конца XVI века. Портрет Свистельницкой. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства
Unknown painter of the late 16th ctntury - Portrair of Svistelnitska. Oil on canvas. Lvov Ukrain Art Mussem 

Неизвестный художник конца XIV века.  Юрий Змееборец. Дерево, темпера. Львовский музей украинского искусства
Unknown painter of the 14th ctntury - St. George and the Dragon. Tempera on wood. Lvov Ukrain Art Mussem 

Львівський музей українського мистецтва — одна з найбагатших скарбниць художніх цінностей України — був заснований у 1905 році як «Національний музей». Шанувальники та дослідники мистецтва почали тоді збирати давні рукописи з чудовими мініатюрами і орнаментами, старовинні ікони, стародруки, декоративну різьбу по дереву та зразки прикладного мистецтва. Ці збірки, а також дари окремих громадян і колекції шанувальників мистецтва стали основою перших зібрань «Національного музею» у Львові.

Наукове дослідження та систематизацію збірок проводив організатор музею і перший його директор І. С. Свенціцький.

У 1913 році «Національний музей» вперше відкрив свої експозиції для публічного відвідування в просторих залах будинку, де знаходиться і сьогодні. Завдяки тісним зв'язкам з видатними представниками російської культури, з музеями інших міст «Національний музей» поповнює збірки творами художників східних земель України, а також зразками російського та білоруського мистецтва.

В умовах соціального і національного гноблення, під владою буржуазно-поміщицької Польщі, незважаючи на матеріальні труднощі, музей продовжує свою діяльність. Возз'єднання західноукраїнських земель в єдиній Українській Радянській державі внесло великі зміни в характер і діяльність музею. Львівський музей українського мистецтва, розгортаючи науково-дослідну та культурно-освітню роботу на основі радянської музейної методології, перетворився в одне з культурних вогнищ республіки.

У 1947 р. відкрився відділ українського радянського мистецтва, колекції якого постійно зростають. Зараз музейні збірки дають змогу широко висвітлити історію розвитку українського мистецтва протягом віків. У музеї є цінні збірки творів українського мистецтва XIV—XVIII століть, зокрема колекція ікон, одна з найкращих і найповніших на Україні. Багатство зразків, їх хронологічна послідовність і тематична різноманітність дають широке уявлення про шляхи розвитку українського малярства XIV—XVIII ст.

Найдавнішою пам'яткою у цій колекції є унікальна ікона— «Юрій Змієборець» (з села Станилі). Це символічно зображена боротьба добра із злом — сюжет, який нагадує популярні народні легенди.

Велике зібрання українського малярства XIX — поч. XX ст. включає твори майже всіх видатних митців, які працювали тоді на розмежованих політичними кордонами землях Східної та Західної України. Ця колекція дає можливість широко вивчити особливості західноукраїнського малярства, познайомитись з художніми напрямками і течіями, обумовленими своєрідністю політичного життя українського народу під владою Австро-Угорщини, а пізніше — панської Польщі.

У розвитку реалістичного портрета на східних землях України визначну роль відіграв видатний російський художник В.А. Тропінін. Майстерна в художньому аспекті є його картина «Українець» — типовий образ українського селянина-кріпака з Поділля першої половини XIX ст. З великим відчуттям передав митець внутрішній світ людини — щирість, благородність і людяність. Широко представлена в музеї творчість західноукраїнських митців другої половини XIX ст.— К. Устияновича і Т. Копистинського — представників нової реалістичної школи західно-українського малярства. Серед найцікавіших творів К. Устияновича, автора перших в західноукраїнському малярстві історичних та жанрових картин з селянського життя, а також ряду портретів, є «Шевченко на засланні». Тонко розкрив тут митець тугу поета за рідним краєм, хвилююче передав його самоту на засланні.

Майстром психологічного портрета був О. Мурашко — прекрасний колорист і рисувальник. Картина «Дівчинка з собачкою» дає певне уявлення про майстерність митця в портретному жанрі.

Період дальшого розвитку українського малярства, що припадає на кінець XIX і початок XX ст., репрезентований творами видатних майстрів Ф. Красицького, І. Труша, О. Новаківського, О. Куриласа, А. Манастирського та ряду інших. Творчість деяких з них, що продовжувалась в радянський час, є ніби живою ланкою, що зв'язує українське дожовтневе мистецтво з радянським.

Серед найвидатніших митців України почесне місце в музеї зайняли твори І. Труша, чудового пейзажиста-лірика, майстра портрета, автора побутових картин. Мальовнича Гуцульщина постійно приваблювала українського художника О. Куриласа. Радісним настроєм сповнена його картина «На Гуцульщині», в якій митець змалював святковий день у гуцульському селі, що розкинулось біля підніжжя гір, показав мальовничість і красу народного одягу.

В музеї зберігається велика колекція творів народного художника УРСР — А. Манастирського. Одним з найкращих його творів, присвячених возз'єднанню західноукраїнських земель, є картина «Вчора і сьогодні», сповнена глибокого змісту.

Збірки творів радянського мистецтва включають роботи видатних майстрів старшого покоління та молодих митців, вихованців художніх інститутів Радянської України. Темі героїчних подвигів радянського народу в роки Великої Вітчизняної війни присвячена картина «Дружба» художника Д. Шавикіна. В образі бійців-чорноморців, які виносять з хвиль розбурханого моря пораненого товариша, художник розкрив непохитну дружбу радянських воїнів, їх мужність, віру в перемогу. З великою любов'ю працюють радянські художники над відтворенням образу В. І. Леніна. Вони намагаються розкрити людяні риси великого вождя пролетаріату. Саме така ідея виражена в картині В.П. Хитрикова «Бесіда з Іллічем». Скупими художніми засобами і стриманим колоритом автор зумів відтворити образ В. І. Леніна — найщирішого і найбільш людяного друга трудящих.

Популярною художницею є Т. Яблонська. Крім ряду тематичних і жанрових картин значне місце займають у неї твори, присвячені темі материнства. Ця тема подана в картині «Близнята», яка приваблює нас світлим настроєм, насиченою гармонійною тонацією, щирістю. Систематичне розширення музею, збагачення його цінних колекцій є переконливим свідченням розквіту культури українського народу.

Я. Я. НАНОВСЬКИЙ

Львовский музей украинского искусства - одна из наиболее богатых сокровищниц художественных ценностей Украины - был основан в 1905 году как «Национальный музей». Поклонники и исследователи искусства начали тогда собирать древние рукописи с прекрасными миниатюрами и орнаментами, старинные иконы, старопечатные, декоративную резьбу по дереву и образцы прикладного искусства. Эти сборники, а также дары отдельных граждан и коллекции любителей искусства стали основой первых собраний «Национального музея» во Львове.

Научное исследование и систематизацию сборников проводил организатор музея и первый его директор И.С. Свенцицкий.

В 1913 году «Национальный музей» впервые открыл свои экспозиции для публичного посещения в просторных залах дома, где находится и сегодня. Благодаря тесным связям с выдающимися представителями русской культуры, с музеями других городов «Национальный музей» пополняет сборки произведениями художников восточных земель Украины, а также образцами русского и белорусского искусства.

В условиях социального и национального угнетения, под властью буржуазно-помещичьей Польши, несмотря на материальные трудности, музей продолжает свою деятельность. Воссоединение западноукраинских земель в едином Украинском Советском государстве внесло большие изменения в характер и деятельность музея. Львовский музей украинского искусства, разворачивая научно-исследовательскую и культурно-образовательную работу на основе советской музейной методологии, превратился в один из культурных очагов республики.

В 1947 г. открылся отдел украинского советского искусства, коллекции которого постоянно растут. Сейчас музейное собрание позволяют широко осветить историю развития украинского искусства на протяжении веков. В музее есть ценные сборника украинского искусства XIV-XVIII веков, в частности коллекция икон, одна из лучших и полных на Украине. Богатство образцов, их хронологическая последовательность и тематическое разнообразие дают широкое представление о путях развития украинской живописи XIV-XVIII вв.

Самым древним памятником в этой коллекции есть уникальная икона-«Георгий Победоносец» (из села Станили). Это символически изображена борьба добра со злом - сюжет, напоминающий популярные народные легенды.

Большое собрание украинской живописи XIX - нач. XX в. включает произведения многих выдающихся художников, которые работали тогда на разделенных политическими границами землях Восточной и Западной Украины. Эта коллекция дает возможность широко изучить особенности западноукраинского живописи, познакомиться с художественными направлениями и течениями, обусловленными своеобразием политической жизни украинского народа под властью Австро-Венрии, а позже - панской Польши.

В развитии реалистического портрета на восточных землях Украины выдающуюся роль сыграл выдающийся русский художник В.А. Тропинин. Мастерская в художественном аспекте является его картина «Украинец» - типичный образ украинской крепостного крестьянина из Подолья первой половины XIX в. С большим чувством передал художник внутренний мир человека - искренность, благородство и человечность. Широко представлена ​​в музее творчество западноукраинских художников второй половины XIX в. - К. Устияновича и Т. Копытинского - представителей новой реалистической школы западно-украинской живописи. Среди наиболее интересных произведений К. Устияновича, автора первых в западно живописи исторических и жанровых картин из крестьянской жизни, а также ряда портретов, является «Шевченко в ссылке». Тонко раскрыл здесь художник тоску поэта по родине, волнующее передал его одиночество в ссылке.

Мастером психологического портрета был А. Мурашко - прекрасный колорист и рисовальщик. Картина «Девочка с собачкой» дает некоторое представление о мастерстве художника в портретном жанре.

Период дальнейшего развития украинской живописи, что приходится на конец XIX и начало XX в., Представлен произведениями выдающихся мастеров Ф. Красицкого, И. Труша, А. Новаковского, А. Куриласа, А. Манастырского и ряда других. Творчество некоторых из них, продолжалась в советское время, является как бы живой связующим звеном украинской дооктябрьской искусство с советским.

Среди выдающихся художников Украины почетное место в музее заняли произведения И. Труша, замечательного пейзажиста-лирика, мастера портрета, автора бытовых картин. Живописная Гуцульщина постоянно привлекала украинского художника А. Куриласа. Радостным настроением полна его картина «На Гуцульщине», в которой художник изобразил праздничный день в гуцульском селе, раскинувшийся у подножия гор, показал живописность и красоту народной одежды.

В музее хранится большая коллекция произведений народного художника УССР - А. Манастырского. Одним из лучших его произведений, посвященных воссоединению западноукраинских земель, является картина «Вчера и сегодня», полна глубокого смысла.

Сборники произведений советского искусства включают работы выдающихся мастеров старшего поколения и молодых художников, воспитанников художественных институтов Советской Украины. Теме героических подвигов советского народа в годы Великой Отечественной войны посвящена картина «Дружба» художника Д. Шавыкин. В образе бойцов-черноморцев, которые выносят из волн бушующего моря раненого товарища, художник раскрыл непоколебимую дружбу советских воинов, их мужество, веру в победу. С большой любовью работают советские художники над воссозданием образа В. И. Ленина. Они пытаются раскрыть человеческие черты великого вождя пролетариата. Именно такая идея выражена в картине В.П. Хитрикова «Беседа с Ильичем». Скупыми художественными средствами и сдержанным колоритом автор сумел воссоздать образ В. И. Ленина - искреннего и наиболее человечного друга трудящихся.

Популярной художницей является Т. Яблонская. Кроме ряда тематических и жанровых картин значительное место занимают в ней произведения, посвященные теме материнства. Эта тема представлена ​​в картине «Близнецы», которая привлекает нас светлым настроением, насыщенной гармоничной детонации, искренностью. Систематическое расширение музея, обогащение его ценных коллекций является убедительным свидетельством расцвета культуры украинского народа.

Я. Я. НАНОВСЬКИЙ