Голландский художник Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985). «Красный автобус на мосту»

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH, 1893-1985). The red bus on the bridge. 1956. Oil on canvas. 40 x 49.5 cm - Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985).Красный автобус на мосту. 1956 Холст, масло. 40 х 49,5 см

см. также:

Голландский художник Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985)

Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002) - «Вынужденная посадка»

Herman Berserik (DUTCH, 1921-2002). Noodlanding . 1971. Tempera and oil on board . 40 x 50 cm - Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002). Вынужденная посадка. Исполнено в 1971 году. Картон, темпера, масло. 40 х 50 см

См. также:


Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002)

Голландский художник Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985).

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH, 1893-1985). Wachten voor het loket . 1949. Oil on board . 28.5 x 38.5 cm - Харм Камерлинг-Оннес (голландский, 1893-1985). Дождитесь своей очереди. 1949 Нефть на борту. 28,5 х 38,5 см

Голландский художник на своих зарисовках изображал повседневные сцены, которые видел вокруг себя. Очередь у кассы, где люди стоят у железнодорожной кассы за билетами, весьма схожа по композиции с картиной, на которой люди хотят приобрести набор для заработка - ту самую удочку, которой можно самостоятельно заработать деньги.

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH, 1893-1985). Village school, Oegstgeest. 1930. Oil on panel. 48 x 61 cm - Харм Камерлинг-Оннес (голландский, 1893-1985). Сельская школа, Лейден. 1930 Дерево, масло. 48 х 61 см

Винсент Ван Гог (1853-1890) две картины из голландского музея

Винсент Ван Гог (1853-1890).«Цветущий сад на фоне Арля» . Написано апреле 1889 г. Холст, масло 50,5 х65 см. Музей Ван Гона, Амстердам

Из журнала "Великие музеи мира" №4 "Музей Ван Гона, Амстердам": 

Незадолго до помещения в лечебницу, Винсент пишет сестре Виллемине следующее: «Очень вероятно, что я буду сильно страдать. Но то, что мне совершенно не подходит, так это, если быть кратким, жизнь мученика. Я всегда надеялся на героизм иного рода... ». Врачи не могут однозначно поставить диагноз. Паранойя? Эпилепсия? Депрессия? Физическое истощение? Комплекс вины за смерть старшего брата? А может это просто потребность в разделенной любви? Безнадежная, абсолютная, разрушительная, обыкновенная потребность в любви? Этого мы никогда не узнаем. Мы можем лишь смутно представить себе душевное состояние отшельника в «ином мире», но даже в таком состоянии Ван Гогу удается поражать нас своей живописью. Когда Винсенту позволяют выйти из лечебницы, его сердце еще больше раскрывается, потому что оно умеет это делать, и его глаза наполняются радостью возрождающегося мира. Эта картина входит в серию полотен, снова посвященных цветению садов. Лужайка представляем собой бледно-зеленое море, усеянное желтыми и оранжевыми цветочками, на котором более сильные стебли выделяются темно-зеленым тоном. Парой по цвету являются стволы деревьев, сиреневые и фиолетовые, заключенные в свою форму тонкой, но различимой зеленой полоской, утолщающейся к низу картины. Над всем возвышается колокольня Сен-Трофим.

Паула Рапелли

Винсент Ван Гог (1853-1890).«Сад лечебницы Сен-Реми» . Написано декабре 1889 г. Холст, масло 73,1x92,6 см. Музей Ван Гона, Амстердам

Из журнала "Великие музеи мира" №4 "Музей Ван Гона, Амстердам":

«Сад окружен высокими соснами со стволами и ветками цвета красной охры, темно-зеленые листья кажутся еще темнее от примеси черного. Высокие деревья четко выделяются на фоне вечернего неба, желтого, пересеченного фиолетовыми полосами. В вышине желтый переходит в розовый и зеленый. Стена, тоже цвета красной охры, закрывает обзор, а за ней - только сиренево-желтый холм. У первого дерева был огромный ствол, но в него ударила молния, и его спилили. Однако боковая ветка поднимается вверх и роняет дождь темно-зеленых иголок. Он мрачный, этот гигант, раненный в самое сердце, и, наоборот, если дать ему человеческий характер, с фальшивой улыбкой последней розы на почти отцветшем кусте, растущем перед ним». Точный, как всегда, Винсент описывает своему другу Бернару пространство сада, который стал ему близок и дорог. Последние строчки, кажется, говорят о нем самом: Винсент, по сути, пленник в этом «не месте», которое его подавляет. Ему нужно вернуться к реальности, даже если сознание подсказывает, что реальность снова встретит его своей «фальшивой улыбкой».

Паула Рапелли 

Великий художник Винсент Ван Гог неоднократно лечился от психических расстройств, однако  передовая европейская психиатрия того времени не смогла не только его вылечить, но даже определить характер и причины его заболевания. Интересно, что именно в те годы, в 1887 году,  в Москве была открыта психиатрическая клиника им. С.С. Корсакова 1-otdelenie.ru/lechenie-depressii-prichiny-236.html, которая по сей день помогает людям пережить тяжёлые моменты связанные с расстройствами психики, выводят людей из глубокой и хронической депрессии. 

Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985)

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH 1893-1985). Drie koks - Three cooks. 1943. Oil on canvas. 18 x 24.5 cm - Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985). Три повара. 1943 Холст, масло. 18 х 24,5 см

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH 1893-1985). Fishing near a bridge . Oil on canvas. 69 x 80.5 cm - Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985). Рыбалка рядом с мостом. Холст, масло. 69 х 80,5 см

Harm Kamerlingh Onnes (DUTCH 1893-1985). Ordering at the restaurant . Oil on board . 41 x 28.5 cm - Харм Камерлинг-Оннес (1893-1985). Оформление заказа в ресторане. Нефть на борту. 41 х 28,5 см

Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002). «Письмо».

Herman Berserik (1921-2002). The letter. 1962. Oil on canvas. 30 x 40 cm - Герман Бершерик (1921-2002). Письмо. Исполнено в 1962 году. Холст, масло. 30 х 40 см.

См. также :

Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002). «Камера на фоне моря».

Голландский художник Герман Бершерик (1921-2002). «Камера на фоне моря».

Herman Berserik (1921-2002). Portret van een camera aan zee . 1972. Oil on canvas. 60 x 80 cm - Герман Бершерик (1921-2002). Камера на фоне моря. Исполнено в  1972 году. Холст, масло. 60 х 80 см

Дэвид Ойенс (1842-1902)

David Oyens (Amsterdam 1842-1902 Brussels). De Stamtafel: storytelling in a cafe. Оil on panel 32 x 29.5 cm. Painted in 1879. - Дэвид Ойенс (Амстердам 1842-1902 Брюссель). От Стамтафеля: рассказ в кафе.  Дерево, масло. 32 х 29,5 см. Написано в 1879.

David Oyens (1842-1902). The artist's studio. 1895. Оil on canvas. 48 x 39 cm. - Дэвид Ойенс (1842-1902). В студии художника. Исполнено в 1895 году. Холст, масло. 48 х 39 см.

David Oyens (1842-1902) An allegory of time: the artist in his studio.  Оil on panel. 40.5 x 31 cm. Painted circa 1870-1875. - Дэвид Ойенс (1842-1902). Аллегория времени: художник в своей мастерской. Дерево, масло. 40,5 х 31 см. Написано около 1870-1875

Голландский художник Корнелис Сефтлевен (1607-1681)

Cornelis Saftleven (Gorinchem 1607-1681 Rotterdam). Jacob and Rachel with the flocks of Laban. oil on panel. 76.2 x 111.8 cm. - Корнелис Сефтлевен (Горинхем 1607-1681 Роттердам). Иаков и Рахиль со скотиной Лавана. Дерево, масло. 76,2 х 111,8 см.

Cornelis Saftleven (Gorinchem 1607-1681 Rotterdam). An interior with a goat eating an oyster. oil on canvas 63.5 x 83.2 cm. - Корнелис Сефтлевен (Горинхем 1607-1681 Роттердам). Помещение с пирующими козлом и другими животными. Холст, масло 63,5 х 83,2 см.

Такое случается, когда хозяева уезжают в отпуск и оставляют дом на своих уже достаточно взрослых, но недостаточно умных детишек, которые пользуясь отсутствием родительского контроля норовят устроить в квартире вечеринку, последствия которой ликвидировать может разве что Клининговая компания "Докман" СПб, которая способна обеспечить уборку любых помещений самой сложной степени загрязнённости, в том числе - после ремонта.

Cornelis Saftleven (Gorinchem 1607-1681 Rotterdam). A kitchen interior with a maid cleaning. oil on panel. 36.8 x 51.8 cm. - Корнелис Сефтлевен (Горинхем 1607-1681 Роттердам). Помещение кухни с убирающейся горничной. Дерево, масло. 36,8 х 51,8 см.

А там, где нет специальной клининговой кампании, приходилось убираться самим, что непросто. При жизни художника так и было.

Cornelis Saftleven (Gorinchem 1607-1681 Rotterdam).A tavern interior with a game of cards and brawlers. 1633. oil on panel, octagonal. 66.3 x 89 cm. - Корнелис Сефтлевен (Горинхем 1607-1681 Роттердам) . Помещение таверны  с игроками в карты и дебоширами. Исполнено в  1633 году. Дерево, масло, восьмиугольная. 66,3 х 89 см.

Адриан Ханнеман (1601-1671). Женский портрет

Художник Адриан Ханнеман (1601-1671). Женский портрет. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Голландский художник Дэвид Оуэнс (1842-1902)

David Oyens (Dutch, 1842-1902). Visiting the artist's studio. Оil on canvas. 48.5 x 37 cm.
Дэвид Оуэнс (голландский, 1842-1902). Визит в мастерскую художника. Холст, масло. 48,5 х 37 см.

Голландский художник Дэвид Oyens (1842-1902) работал в жанре портрета, в также писал интерьеры, жанровые сцены и натюрморты. Как и его брат-близнец Питер - родился в Амстердаме, и умер в Брюсселе. Близнецы Оуэнсы были сыновьями банкира, который неохотно дал согласие на то, чтобы они следуя своему таланту занимались живописью и освободил их от необходимости продолжать его дело. В 1860 году они переехали в Брюссель, где вместе снимали студию, сидя рядом друг с другом и постепенно добились успеха; Дэвид выиграл медаль на выставке в Генте в 1880 году. Оба брата выставлялись в 1889 году на Всемирной выставке в Париже, где Питер получил поощрительную премию. Близнецы были настолько идентичны, что жена Давида не могла отличить их друг от друга; по их работам также трудно с уверенностью установить кому они принадлежат, за исключением случаев, когда подпись на них включает имя, поскольку, что их техника и стиль были похожи.

David Oyens (Amsterdam 1842-1902 Brussels) De Stamtafel: storytelling in a cafe. Оil on panel. 32 x 29.5 cm. Painted in 1879. Дэвид Оуэнс (Амстердам 1842-1902 Брюссель). Разговор в кафе. Дерево, масло. 32 х 29,5 см. Выполнено в 1879 году.

На этой жанровой картине Дэвида Оуэнса запечатлено типичное времяпрепровождение мужчин: разговор за стаканчиком спиртного с коллегами и друзьями. Иногда бывает даже так, что мужики сели посидеть, но спиртное быстро закончилось и они вынуждены идти в ночное кафе, где зачастую проводят всю ночь. А ведь, казалось бы, что может быть проще - просто заказать виски на дом и прекрасно "посидеть", а не ходить под дождём по Питеру в поисках приключений и свободного столика в кафе или ресторане. Тогда уж точно не придётся опасаться, что мосты разведут и не сможешь попасть домой.

David Oyens (1842-1902). An allegory of time: the artist in his studio. Оil on panel. 40.5 x 31 cm. Painted circa 1870-1875. 
Дэвид Оуэнс (1842-1902). Аллегория времени: художник в своей мастерской. Дерево, масло 40,5 х 31 см. Выполнено  около 1870-1875.

Nicolaes Moeyaert (1592 - 1655)

Николаус Мояэрт [Nicolaes Moeyaert (1592 - 1655)] - Языческое погребение.

Художник круга Николауса Мояэрта (Nicolaes Moeyaert). Инспекция на незавершённом строительстве.

Как видно на картине, даже в далёкие времена строительство находилось под строгим контролем. Незаконно возводимые сооружения сносились, а их хозяева безжалостно  штрафовались. Поэтому им требовалось заранее позаботится об оформлении документов на строительство, а так как стройки зачастую длились долгие годы, архитекторы и строители менялись, поэтому частенько приходилось заниматься переоформлением прав на незавершённое строительство. С тех пор контроль за строительством стал гораздо строже. Теперь учёту подлежат не только грандиозные сооружения, но и "малые архитектурные формы".

Последователь Себастьяна Вранкса - Сражение между французскими и испанскими рыцарями

Follower of Sebastiaen Vrancx . The battle between Lekkerbeetje and Braut on the heath of Vught . Oil on canvas. 139 x 203.8 cm - Последователь Себастьяна Вранкса. Сражение между французскими и испанскими рыцарями на пустыре близ Вьюгта. Холст, масло. 139 х 203,8 см

Ян Стен из Лейдена (1626-1679)

Jan Steen (Leiden 1626-1679). 'Easy Come, Easy Go' - -  the artist eating oysters in an interior  oil on canvas 102.8 x 133.9 cm - Ян Стен (Лейден 1626-1679). "Легко пришло, легко ушло "- художник ест устрицы в помещении. Холст, масло 102,8 х 133,9 см

Jan Steen (Leiden 1626-1679).Children teasing a cat . oil on panel. 41.2 x 36.4 cm - Ян Стен (Лейден 1626-1679). Дразнящие  кошку дети. дерево, масло. 41,2 х 36,4 см

Питер Снейерс (1592-1667) - «Дуэль рыцарей»

Художник Питер Снейерс (1592-1667). «Дуэль рыцарей». Дерево, масло. 64,5х104 см. Ульяновский областной художественный музей

Питер Брейгель Младший (1564/5 - 1637/38) - "Пьяницу заталкивают в свинарник"

Pieter Brueghel II (Brussels 1564/5-1637/38 Antwerp). The Drunkard pushed into the Pigsty. Oil on panel, circular, 17 cm - Питер Брейгель Младший (Брюссель 1564/5 - 1637/38 Антверпен). Бытовая сцена на которой пьяницу заталкивают в свинарник. Дерево, масло, круг, 17см.

Маттеус Тервестен, называемый Аренд (1670-1757) - "Пигмалион и Галатея"

[Matthäus Terwesten, called Arend (The Hague 1670-1757). Pygmalion and Galatea. Oil on canvas. 74.9 x 62.2 cm
- Маттеус Тервестен, называемый Аренд (Гаага 1670-1757). Пигмалион и Галатея. Холст, масло. 74,9 х 62,2 см

Геррит ван Хонтхорст (1592-1656) - "Дуэт"

Gerrit van Honthorst (Utrecht 1592-1656). The Duet . 1624. Oil on canvas. 78 x 94.5 cm - Геррит ван Хонтхорст (Утрехт 1592-1656). Дуэт. Написано в  1624 году. Холст, масло. 78 х 94,5 см

Герард Доу (1613 - 1675) - «Голландская девушка в окне».

Художник Герард Доу (1613 - 1675), Голландская школа. «Голландская девушка в окне». Написано около 1662 года. Дерево, масло. 38х29 см. Савойская картинная галерея. Турин.

Из журнала «Великие музеи мира» №23 «Савойская галерея. Турин»:

Фигуры мужчин и женщин в обрамлении оконной рамы являются типичной темой живописи Доу, первого ученика Рембрандта и основателя школы «Избранных художников» в Лейдене. Это особая типология под названием «nisstuk» (элемент ниши), популяризованная художником с 1647 года, была заимствована из портретистики Рембрандта начала 40-х годов. Картины Доу и его последователей отличает тщательность, с которой выписаны мельчайшие детали. Следствием такого подхода было медленное исполнение заказа, что в случае Доу стало пословицей. Интерес художника к изучению реальности и его исключительная склонность к рисованию с натуры привели к сильному сокращению используемых им сюжетов. Его репутация не пострадала от этого ограничения. Напротив, его картины являются одними из самых дорогих и знаменитых во фламандской живописи XVII века. Его знаменитая «Больная водянкой» была изъята герцогом Карлом Эммануилом IV в эпоху Наполеона и больше не вернулась (в настоящее время экспонируется в Лувре). У картины «Голландская девушка в окне» существует очень похожий вариант, находящийся в английской королевской коллекции Букингемского дворца. Картина подписана и датирована вдоль люнета окна «G.Dou 1662»

Скворечник, со своим обитателем - это лишь одна из деталей, составляющих знаменитую изысканность Доу, характеризующуюся манерой, становящейся со временем все более чистой и отшлифованной, превращающейся иногда в чистый иллюзионизм

Франчески Сальвадори

Понятное дело, что для того, чтобы писать портрет в обрамлении оконной рамы, надо, чтобы эта самая рама имела изысканный вид. Поэтому раньше украшению окон уделялось особое внимание. Над ними работали  искусные мастера отделочники. Современная отделка окон унифицирована, что даёт возможность обеспечить хороший вид не привлекая дорогих мастеров, пластиковые откосы в состоянии установить каждый человек, у кого руки растут из нужного места. 

Праздник святого Николая - художник Ян Стен

Ян Стен (1626-1679). Праздник святого Николая. Исполнено в 1665-1668 гг. Холст, масло 82 х 70,5 см. Государственный музей Амстердама

Из журнала "Великие музеи мира" № 8 "Государственный музей. Амстердам": 

Праздник Санта-Клауса является составной частью нидерландского фольклора, однако он довольно редко отображался в жанровой живописи. Скорее всего, художники искали собственные сюжеты не столько среди собственного окружения, или в жизни общества, к которому они принадлежали, сколько в творчестве других художников. Только так можно объяснить многочисленные повторения тем жанровых сцен, имевших коммерческий успех. Праздник отмечается до сих пор в день святого Николая Чудотворца, 5 декабря, и сопровождается преподношением детям маленьких подарков (большей частью, сладостей), по крайней мере, тем, кто вел себя хорошо: вечером малыши ставят свой башмачок у камина, ожидая утром найти в нем подарок, принесенный ночью Санта-Клаусом. Во времена Стена все происходило почти так же, как и сейчас. Это можно угадать по счастливым лицам двух детей в центре, с подарками в руках, и по плачущему личику мальчика, стоящего слева, который за свое плохое поведение получил только розги в свой башмак. Но бабушка, стоящая в глубине сцены, подзывает его, потому что, возможно, припрятала подарок также и для него. Мир детей и семейных отношений, со стариками и внуками, находит у Стена внимательную интерпретацию, уважительную и занимательную. Сладости со специями и традиционным голландским печеньем, выложенным на стуле, составляют натюрморт на первом плане справа.

Даниэла Тарабра